东京塔

如果你觉得还有什么可以写下的，总可以记录一些东西。

虽然《东京塔》里满是生活里的细节，而他们却又如此惊喜不断，就象喝下的那杯水一样，悄没声响的就滑落到过你的食道，直到你的胃里。

妈妈，和爸爸，总是在我们最不懂事的时候付出，而当我们汲取的越多，他们也越希望能给予的更多，我们的生活里总是充斥着他们的鼓励，埋怨，嬉笑，唠叨甚至最后的呢喃。

当我在懂得什么的时候，又面临着新的生活，你或许会继续扮演着他们的角色，把你最不修边幅的一面毫无二致的展示给生活里的新角色。

本来应该说说《东京塔》的。

起初想看这部电影，只是见到了那张海报，酷似我姨妈的妈妈，和儿子，携手走在不知名的东京街头，紧紧的偎着，象恋人，其实他们是母子。

电影的文案上写着，老妈和我，有时还有老爸，我们的身边，最早可不是只有他们两个嘛另外那句煽情的话，“我爱我的老妈，但她正在一步步的离开我”。

电影事无巨细的把一点点的生活记忆铺陈在我的面前，也许开头还能看到一些小日本略带变态似的幽默，但生活的温情也在一点点的渗透到我的泪腺里，随着他的，我的记忆，慢慢的说着一些故事。

当小田切让决定高中离开妈妈独自生活，去东京见世面的时候，妈妈也在他的眼前渐渐的变成了一幅剪影，没有了妈妈的日子，我们可以变得更自由，更洒脱，更颓废，更自我，尽管我们的日子没有管教，但抽烟、麻将、恋爱、群居总让我们变得懒惰，少了唠叨、叮咛，我们其实也只是秋风中的落叶。

但落叶终究是要归根的，15年后，小林终于在东京庞大的火车站里见到了母亲，电影也给出了最为温馨的配乐，但什么都难以抵挡母亲略带尴尬的笑容和孩子释怀的微笑。

妈妈不是一个完美的人，她抽烟、喝酒、打牌，但她乐观，豁达、善良并且以儿子为荣，这是每一个母亲的特性吧。

即便儿子在电台做着午夜节目，说着低俗的笑话，并且和那些奇怪的听众沟通的时候，妈妈总是笑着要爸爸把收音机打开，而收音机底下还写着，儿子做节目的频率和时间。

我喜欢电影里的这些小细节，只有亚洲人才具有这样的品德。

尽管妈妈跟爸爸已经离婚，尽管她让爸爸打开广播的时候，正躺在病床上，忍受着癌细胞的折磨而夜不能寐，但她仍然以儿子为荣，就象我的妈妈一样。

半夜的节目，她总要开着广播睡，并且对节目中出现的那些无聊或有聊的听众而津津乐道，第二天总能听到的她的唠叨，虽然会缺少鼓励，但身为儿子的我，除了感动还能有什么呢？

也许电影里对妈妈的化疗镜头有些夸张甚至做作，但如果换了银幕下的我，又是什么心情呢？

也许小林的表演含蓄了一些，但做妈妈的看到那些低头不语、使劲搓手的镜头时又会有什么反应呢？

妈妈，妈妈，我们只是想让你多陪我们一会，尽管从你们诞下我们的那一刻起，我们就注定了要忍受你的离去，但于你的心情，其实只是想让我们活的更快乐一些，工作更努力一些，烦恼更少一些，即便在你们离开的时候也一样吧。

所以，妈妈或爸爸，走的时候，我如果能鼓起勇气的话，一定要笑着送他们离开。

虽然《东京塔》只是一部电影，你注定要跟着导演的脚步往前迈进，但你总不能抵受住妈妈、爸爸在你心里的分量，总想看着下一个镜头妈妈的微笑，母子俩的牵手。

我总想记住电影里母子携手在慢镜下走过东京街头，朋友们聚在一起吃着妈妈亲手做的饭菜时的欢笑，但他们如此珍贵，就象让你我去回忆活了这30年来的日子，能停留在脑海里的永远只是那些只言片语和零星片段。

这些都在提醒你，不要忘记与他们相处的日子，不要忘记！

妈妈，还有爸爸，我其实脑海里不是没想过你们离开我时的样子，包括那些细节，虽然他们是残忍的，甚至于别人眼里是不孝的，但如果不懂得他们的珍贵又如何知道珍惜呢？

总是会和LP聊到上学时学校组织看的那部电影《妈妈再爱我一次》，说有多少男生看了之后哭鼻子，继而转问我有没哭鼻子，呵呵，现在的电影院里再也不会有这样的电影了吧？

当那些进口大片把帝国主义的枪炮送到我们面前的时候，为什么再也没有闲暇去引进这些电影呢？

也许高昂的票价会制止住我们迈进影院的步伐，也许文艺片永远也不能在中国享受动作片带来的票房刺激，但非法的途径总是能让我们感受到一点温情和惊喜，幸亏还有网络。

　电影《东京塔》的故事内容，就好像一个普通家庭几十年来的生活记录一样，平凡而琐碎。

然而，这一段看似朴实无华的叙述，却处处流露出一股撼动人心的强大力量。

或许，无论时间如何流逝，社会如何变迁，人们依然需要一些亘古不变的东西去温暖心灵，比如母爱。

　　影片风格十分朴素，没有跌宕的情节和夸张的煽情，所有的感动都揉合于点滴的生活细节之中：荣子本来还有再婚机会，但由于顾及雅也的感受，最终放弃了自己的幸福；大学留级一年的雅也终于成功毕业，荣子将他的毕业证装裱起来，即使住院期间也将其带在身边等等。

尤其是片中的一个镜头里，成年的雅也牵着头发花白的母亲过马路，这与影片开头荣子牵着幼年雅也的镜头形成鲜明对比，角色的倒置使得一个简单的动作有了如此深刻的内涵，不禁令人佩服导演的巧妙安排。

本片根据中川雅也原著《东京塔——老妈和我，有时还有老爸》改编，从时代变迁、时光流逝的角度切入，将一家人的分散聚合、悲欣交集娓娓道来。

叙事不疾不徐，影像静水流深，是高级且标准配方的日本风味电影。

影片从“我”的第一视角，自小时候回忆倒序开始。

父亲离家出走，“我”与妈妈相依为命。

妈妈没有再婚，艰难地抚育“我”长大。

“我”向往东京的生活，15岁赴东京学校学习，但很快迷失自我，意志消沉，欠着高利贷，教着美术，潦倒度日。

母亲最大的骄傲是儿子大学毕业，她把毕业证书高挂厅堂，时时抚摸。

每当“我”打电话给妈妈诉苦时，妈妈总给“我”打气。

她即使身患癌症，依然日夜操劳。

“我”重新振作起来，开专栏，做DJ，出书，画漫画，直到还清债务，过上了令人羡慕的生活，也有了知心善良的女友。

“我”将母亲接到东京，度过了最快乐的日子，每天有各种美食，家里总是聚满朋友，有时母亲还会表演滑稽剧给大家看。

随着妈妈的住院，化疗，她痛苦万分，但从不放弃、从不认命。

她的一生是坚强的一生。

去世后，我让朋友们继续聚会欢笑，以此来告慰母上的一生。

片末，我和已分手的前女友在东京塔上相会，读着妈妈的信，完成她未了的心愿。

影片淡淡叙来，朴实无华，不刻意煽情，但处处透露着浓浓的母子情。

这位母亲坚强的意志，随和的心境，充满希望的生活理念，深深感动着观众。

树木希林在本片中又一次奉献精湛的演绎。

小田切让很帅，在片中的造型凸出，内心独白戏也相当精到。

“东京铁塔”一部母子之间的故事。

很多人会把这个和黑木瞳主演的那部爱情剧混在一起，不不不，完全不搭界。

这部片子的全名该叫做“东京铁塔,妈妈和我,有时还有爸爸”，好长的名字啊！

我们姑且就叫“东京铁塔”吧。

这是一个穷孩子，在母亲的守护下成长的故事。

“为了生计，在小吃店工作的老妈， 从来不会叫我念书的老妈， 不曾对成绩单发表什么意见的老妈， 几乎不会责骂我的老妈， 总是帮我买东西，从来不帮自己买的老妈， 只有我一个人吃饭，也会做好几道菜的老妈， 为了让我早上可以吃到好吃的腌酱菜，总是定好闹钟半夜起床搅拌米糠的老妈， 明明手头拮据，却当场付出十几万现金买机车给我的老妈， 一直到得了胃癌的临终，还拚命地用快不能动的嘴唇，不放弃地想在最后留一点什么给我， 怕死后还要麻烦别人，预先为了自己的葬礼每月存3000块钱的老妈……”一部以儿子的视角对离去的母亲做最后告白的电影。

影片有点儿让我想起斯琴高娃那部“最爱我的人走了”，而且是更加温暖和真实。

电影版中，出演儿子的，是大名鼎鼎的小田切让，连我这一向后知后觉且名字永远和人对不上号的影像白痴都知道的人物。

小田切让一向被日本电影界作为中生代最值得期待的演员。

之前看过了他的“彩虹老人院”和“非梦”，虽然很好，但却没能引发欣赏的感觉。

可能一向不喜欢金基德那种用以极端扭曲的叙事却仍然褪不了韩国爱情电影内核的片子；而那部被画画的好友称作经典的“彩虹老人院”更多的是因为对同性恋自然人性的处理而引人注目，其中小田切让虽然帅的很，但些许紧张以至于不那么自如。

另外一部“天堂失格”又有点儿另类过了头，太过放浪多少有些雕琢意味。

对我而言，小田切让不过一个日本明星而已，明星很多也不难当，虽然他和一般明星有所不同。

直到这部“东京铁塔”终于看到了作为一个演员的小田切让。

在某个瞬间、某个角度甚至恍惚让我想起了年轻时候的张国荣。

其实小田切让的五官原本也并非俊朗，细看下偶尔还会有些不和谐的地方，相比较帅气的形象，小田切让更适合邋遢、吊儿郎当的角色，把他骨子里点点儿叛逆气质表露无疑。

“东京铁塔”和后面拍的那部“转转”就是这样适合小田切让色彩的影片。

只不过，较之多少有点儿奇怪的“转转”，这部“东京铁塔”更真诚和朴实。

于是，片中的小田切让也由最初的不务正业的“伸手党”变成一个对绝症的母亲饱含情意的普通男人。

虽然依然穿着又粉红又紫的靓衫，但这部片子里的小田切让已经不是那个最具时尚气质的日本明星了，而是真实表现了日本普通人的内心。

不过，个人以为这部片子卖点虽然是小田切让，也确实可以作为小田切让演技的突破性作品，但若论表演饰演父母的那对老演员更让人印象深刻。

姜到底还是老辣啊。

资深女演树木希林，把电影中这位温柔坚强又不失幽默的日本母亲表现得淋漓尽致，自不用说。

而片中演父亲的小林熏出场虽然有限，但最后几场医院看望母亲的戏把一个虽然没那么有责任感却依然对妻子充满感情的失意老人展示的丝丝入扣。

尤其，最后出殡的戏，小林熏细腻的面部表情和隐藏的情绪连一旁的小田切让都被掩盖住了。

看来，日本奥斯卡没有把影帝的奖项给小田切让，却给了小林熏最佳男配角，的确是情理之中。

一直以来认为日本是一个最不会表露情绪的民族，看过的日本电影也大多不明快，但这部“东京铁塔”却展现了日本普通人对家庭、亲情的甚至比中国人更“传统”的情感世界。

这种温暖、关怀的片子在中国这几年几乎从未出现过，即时是那部“最爱我的人”，主角也是定位在成功的知识阶层。

国内电影界对城市平民的关注甚至还不如电视剧，或者中国的电影人太热衷于拿奖或者自恋，不屑低下头看看芸芸众生了。

或者，目前的中国社会脚步太过迅速也太功利，没有机会停顿一下，回过身来看看国民的内心世界。

于是，国内的男演员也多是所谓有激情的、善于表现“深刻”角色的，其实能够不露声色的表现朴实角色的演员才真的是需要更多的内力，毕竟偏激的角色大家见得不多而平头百姓到处都是。

这种缺失也许要等到中国社会真正成熟才有弥补的机会。

东京塔是很标准的日式商业电影，畅销的原著为影片的成功打了很好的基础；演员卡司之庞大强到仲村亨、宫崎葵都只给了一两个镜头；而纯爱电影里所能想到的催泪弹片子亦是一个都没有放过。

不同年纪的雅也的心灵对话、雅也和死去妈妈的对话等桥段多少让人觉得有点模式化，但并不影响这是部值得一看的电影。

内心里谁不喜欢这样的桥段呢？

小田切让并没有让人失望，无论是为全片做的旁白还是演出都很到位。

不晓得为什么这个男人无论演谁，表情总没有太多的变化，却总能够贴切的演绎出帅、弱智、忧伤等不同人物的精华出来。

乱糟糟的卷发、纤瘦的外形倒是很贴合雅也的人物设定，而在妈妈葬礼上的大哭据说是五分钟内酝酿出来的真正体现了实力派的素养。

饰演母亲的两位演员一个是新人内田也哉子，一个是演技派的树木希林。

两人的演出成为本片的另一大看点。

内田将母亲年亲时率真善良的个性表现得极其通透，尤其是和同村的有钱人去浴场约会的桥段以及目送初中毕业的雅也离乡读书的桥段中对感情的收放不输给一些资深老演员；而印象中一直嘻嘻哈哈的树木老太太则保持了以往的水准，个人很喜欢雅也落魄时打电话回家要钱说可能没办法毕业了，老太太在电话那头说：你怎么不努力啊怎么不努力啊的段落，看得人揪心。

片子里唯一不灵的是松隆子和小田切的情侣档，完全不来电啊……电影的全名其实叫东京塔 妈妈和我 有时还有爸爸。

总觉得有点冷冷的批判爸爸的感觉，但在爸爸不多的出场里觉得这并不是个坏人，只是懒散而和妈妈没有缘分而已，甚至说雅也身上就有很重的爸爸的影子。

不过这样的片名倒也很符合整个片子质朴的基调。

所谓亲情这种东西，即使在经历着分离、病痛也不过是“要换个舒服点的房子啊”或者“要给那只叫面包的兔子喂东西啊”再或者“明天就要截稿啊”的琐碎无奈抑或米糠、蛋卷、滑稽面具这样平淡无奇的事物里一代又一代的传承下去吧。

在39分10秒的时候，当妈妈在展台望着雅也坐的火车渐渐远去，我已经哽咽的说不出话来，好像我不是在看一部140分钟的电影，而是某个日剧的最终话。

我只是想到很多年前，我的妈妈站在家门口，看着前往异地求学的我坐着出租车缓缓离开的样子。

每一个小孩都应该去看《东京塔》，然后想想你的妈妈，还有爸爸。

8.4/10于资料馆和想象中相近，不错的观影体验，应该叫上我妈来看。

美且真实，从画面到结构都无可挑剔。

干净纯粹典型的故事，呈现出生活质感，又仿佛浓缩了一生。

相比饮食男女、一一、破地狱和东京物语少了点戏剧化的震撼，但同类片子做到这样几乎很好了，能娓娓道来而不加以说教和煽情引起大家的共鸣，实在是难得。

在资料馆内，旁边两位女士不住掩面抽泣，擤鼻子声此起彼伏。

套路下的故事就像无缝的蛋，给这类电影打分实在很难，我挑不出毛病，也总会有些许感动，我也认同那些真实和美。

但我毕竟没有真实经历过，情感总会淡了一层，这类电影以我目前的涉世未深的阅历无疑是拍不出来的。

但不得不让人思考家庭责任，子欲养而亲不在的悲剧。

一眼看到头的人生，人物完全顺从于命运的安排，似乎只有遭遇却不曾反抗。

电影里只有世俗美好的那一面，把生活的琐事和冲突都淡化和省略了。

（当然，这是电影故事所难以避免的）显得太过温馨和谐了，未免有美化之嫌，只能说是以剧作或回忆的眼光过滤掉了其他吧。

总之，还是觉得缺少了心理和超越的那么一点维度。

这也是很大的两难困境，如何做到既表现外在的真实又表现内在的真呢？

此电影许久之后会二刷，先给4星吧。

老妈去世后才能打开的盒子里，除了给儿子和像女儿一样的惠子的信外，还有春卷的食谱、儿子的脐带与母亲年轻时抱着儿子的合影。

还有父亲在那年暑假为儿子雕刻但没有完成上色的大船，儿子一直不明白只需要再涂一下就可以完成，为什么父亲却中止了上色。

结合儿子最后同父亲要佛像的画时，父亲说的“等我画完就给你”，我想当时的父亲是有小心思在的：通过这留白的部分，是否可以有借口去母亲家帮忙完成最后的上色呢？

也喜欢其中的一句台词：这时的幸福的时光，就像铃铛慢慢滚下坡时，留下的快速而短暂的声响。

不像在看一部电影，而是在看另一个时空的我，人生在世，好好珍惜当下的每一天吧。

一直喜欢着日本电影,安静讲述故事的方式,像坐在樱花树下看一部小说,只有内心的震动,却没有表情的变化.淡淡的音乐,静静说话的人们,无法表达的感情,在东京的铁塔下发生.深爱着对方的母子,在不同时间付予对方无私的爱.就像世界上所有的家庭一样,面对生离死别儿子的无助,绝望,痛苦;母亲的乐观,开朗,感激;父亲的彷徨,无语,流泪;女子的感动,陪伴,怀念.那些最最真实的情感,就这样真实的记录着,上演着.这是身边的亲人吧,那些熟悉的片段, 握着输液的手,白色的床单,药水的味道, 盒子里的书信,写着无法面对面表白的话语, 黑白的照片, 上面,她在微笑, 会永远幸福吧, 我想... 东京的铁塔上, 一对母子,站在泛着光的透明玻璃窗边,手牵着手...

关于东京塔这件东西，有多少人就有多少自己的看法吧。

光是名字叫《东京塔》的电影，这2年就看了2部。

去年在上海电影节上放的是描写恋爱的冈田准一和黑木瞳的那部，当时同场放映的是小田切让的《大河》，我到底还是选了小让的《大河》，没有去看最喜欢的黑木阿姨和准一。

今年上映了小田切让的《东京塔》，身为他的影迷（其实这两个字我不常说的，怎样的电影人才能让我成为他的影迷啊）我当然还是早早去买了票，看了。

和去年碰到很多让饭的情况不同，今年影院里坐了很多看起来不像是追星来看电影的人呢。

因为之前有所准备，带去了大包的面纸。

情节自然是煽情感人的，不待我多说。

我只是想说，自从7岁那年和父母一起看《妈妈再爱我一次》以来，这是我看的唯一一部在电影院引发泪潮的片子。

身边的六七十岁的老爷爷，也哭得很惨。

都做过孩子的人们，应该去看这电影，虽然可能已经无法如我一般在电影院和那么多人一起，听到福山雅治温柔的声音在雅也牵起母亲的手的瞬间响起的时候，也听到自己心里最柔软的声音。

第13届#法罗岛电影节#无人知晓单元第4个放映日为大家带来《东京塔》，下面为大家带来前线平凡至亲们温情细腻的评价了！

Pincent：母亲是东京塔，树木希林是大家共同的妈妈啊。

果树：很标准地能满足你对于日式亲情片的预期与需求。

西北化为乌有：日式家庭片一贯的劣势，有情感的厚度，却实在太温吞了。

野凡：树木希林老师的表演令人动容，收放自如，温婉细腻。

小田切让在影片中的穿搭每一套都非常gay，就差在脸上写清楚。

Supremacyacron：生老病死，一切如常。

叙事较为平淡，片子较为冗长，在缅怀温馨的往日之时，却似乎缺了那一股子力道，没有什么特别抓人的点。

zzy花岗岩：无论何时，母亲都无怨无悔的爱着孩子，而作为子女对于母亲的爱却总有遗憾。

影片平实细腻，细节动人。

树木希林的母亲形象太深入人心。

Sparrow：平凡生活的滋味，亲人间的温情，一次次强化生与死的距离，一次次再现与母亲的光阴。

爱比生命更长，但失去父母后好像自己的人生也就看到了尽头，朝着死亡奔去。

Polaris.J:阵容豪华但平平。

过于冗长，时间结构跨度大所以没能做出适当取舍。

通篇太温太淡，为了母爱而爱，没有呈现到位最后又只能用遗言来做用力的表象煽情。

确实偶尔有一些小小感动我的地方，比如母亲临死前的样子，眼前突然替换为我妈妈的脸…这部电影的好 可能就是激励自己变得更好更强大一点，对父母好一点再好一点吧。

斯诺-纳什维尔：《东京塔》是一部阴沉的电影，以具有里程碑意义的东京塔为背景，探讨了生死，尤其是母子之间的爱。

导演很明智地避免把母亲美化成一个刻板的“理想女性”形象。

相反，我们在她身上看到的是一种孩子气的单纯，有时近乎愚蠢。

她也不是一个完美无缺的人。

她把儿子的大学毕业证书作为儿子最重要的资产，在这个时代已经有点过时了。

但这一切让她变得如此人性化、真实和可爱。

子夜无人：冗长的煽情段落，典型的“蜡炬成灰泪始干”式东方母亲，再看到对于这种形象的歌颂已经从感动转向警惕和恐惧。

从电影角度来说，全片贯彻小田切让的视角是统一的，但从一个儿子看待妈妈的视角里，树木希林这个角色几乎没有自己的人格，所存在的意义就是为了爱子。

这就像现实当中很多母亲挂在嘴边的“妈妈做的一切都是为了你”、公共媒介喜欢宣传的口号“女子本弱，为母则刚”、打开电视剧每每看到产妇难产都会大吼“不要管我，一定要保住孩子”一样，母爱当然是伟大的，可是这些东西充斥得越多我越是胆战心惊。

我们是不是理所应当地就可以接受这种伟大母爱背后付出的一切代价并习以为常？

一个女人一旦成为一个母亲之后，她人生的天职除了履行这份母爱还有没有其他的可能性？

而面对这样一份被加满了所有砝码的沉重的爱，作为子女的我们是否又真的回馈得起？

#FIFF13#DAY4的无人知晓场刊评分将在稍后为大家释出，请大家拭目以待了。