狩猎

又看了一遍[狩猎]，熬到资料馆大银幕之后，回来又看了一遍碟，倒是看出了一些好玩的东西。

这部片子无疑宗教-传统社会这个因素是很强的，但是阶级成分不得不说还是很重。

相信卢卡斯的人，基本只剩下好基友二号，同时是儿子的教父（资料馆的字幕翻译成“干爹”真是传神啊），这位干爹是什么身份呢……住在城堡里面，家世显赫（马库斯夜里拿打火机看墙上的各种照片图片那场戏就是说这个的），看上去应该是猎场的主人，总之是大地主大贵族这个层级的高帅富。

欺负卢卡斯的是什么人呢，首先是一群朋友里那个死胖子，一看就是智商低的屌丝，这货还敢打小正太马库斯，而且注意在卢卡斯冲进幼儿园骂格雷塔那场戏，他们全家都在那，而且都是胖子，嗯，你我都知道西方文化里胖是神马意思。

然后就是超市的，屠夫，又是个胖子，两个打工的，其中一个明显是移民。

幼儿园那个女老师格雷塔，听到“白花花的东西流出来”竟然会呕吐，再加上前面各种极尽委婉语之能事，看上去倒不是有教养，反而越发像个蕾丝边。

当然性侵幼女确实很恶心，但是这个角色给人的印象，尤其是拉上一群女人坐在那里的气场，总感觉是导演在有意嘲讽女权主义。

也许是我多想了。

再说好基友一号，大胡子西奥，基本也是个酗酒成性，对孩子缺乏管教（不仅仅是女儿了）的人。

骑摩托车偷苹果这事儿倒是很有些反文化运动遗产的意思，但是这人的阶级断然也不会很高。

在这件事情上，每个人的立场鲜明地跟他的阶级身份有直接的关系，恐怕不是偶然的。

今儿又想起来一出，温特伯格是有厌女症么……在他的影片里女人的角色都很负面，比如这部片，妻子基本是蛮不讲理连狗都嫌弃，克拉拉和格雷塔不必说了，西奥的老婆也不是善茬。

[潜水艇]和[家宴]里也是，比如[潜水艇]里那个母亲，又吸毒又酗酒的。

所以马库斯如此偏向父亲也好理解。

准备再抽空刷刷他的片子来印证这些判断。

通片看下来，心理很迫不及待的想上来看影评，但心理很后怕会有看了影评造成先入为主的心理暗示，所以抽了根烟想了想自己在看片子时的真实感受，自己在看片时有俩个方面印象比较深，然后看了影评发现大家有在讨论其中的一个，看了之后发现大部分观点还是一样的，还有一个没见有人说（废话挺多了，开始说了）1。

无法逃离俗套的来说说关于道德制高点的问题我觉得大家用的这个词太高端了，其实就是人喜欢抨击别人的毛病，尤其是你发现：“咦，这个人大家都在喷，都说不好，我也得说俩句，反正不会掉块肉，心理还会获得极大的满足感，自豪感，以及特么的正义感。

”相信很多人都喜欢这样，别人跟你说一什么事，甭管说的啥对不对，你都想去找个切入点，反驳下，说一说。

有的嘴上不说心里也得说说，打个比方打篮球的时候，队友被夹击了，你就叫传球传球，这人要是没投进，你肯定回头找他说刚刚内传外拉出空档，多好。

这人要是进了，你还会说。

然后下次还是这样的情况，他传给你了，你没投进，你又会这样说，刚你有机会打就坚决打，打不进有犯规啊，还能抢2次篮板。

这就是一种现象，大部分都会有的，当然不排除有的人不抬杠的，比如影片中lucas的好朋友。

这个例子要说明的问题不是抬杠不抬杠，是人的本性就是倾向于去“找茬”。

大家找到个茬，然后发现符合大部队的想法，接着就成了跟风狗了。

社会现象说白了就是人性最真实也是最丑陋的那一面吧。

道德就是把枪，握抢的人可能会把枪口对准任何一个人。

2。

lucas的父爱看到片中lucas始终坚持去证明自己的清白，都是生活的中的细节去坚持，这坚持背后的原因，让我特别好奇，因为很多人遇到可能就会顺从了，不可避免的被社会舆论压倒，然后最坏的情况是被逼疯自己怀疑自己，我想这是最可悲的，也是我们最不想看到的情况。

所以就在想，lucas的坚持来源于什么？

lucas离了婚，孩子归前妻抚养，自己只能在征得前期同意的情况下才能看孩子，和孩子生活一段时间，片中孩子的母亲甚至都没露面，还有一个细节就是lucas的预审也是一笔带过，并没有过多的表述。

lucas一个人生活，离了婚，事发之前生活的希望和动力应该是工作，朋友，以及最重要的一部分marcus，事发后他的生活只有了marcus，他不希望自己的孩子生活在自己的阴影下，他需要去给孩子一个不受歧视的环境长大，孩子是他生活的唯一希望了，这样一个男人所付出的父爱，是无言的，也是厚重的，他和marcus见面互相用拳头轻打对方，扔帽子的情节也是表明这是一个深藏功与名的男人之间的交流方式。

一开始絮叨起来，就停不下来3。

说说最后一枪以及片名其实，最后那个镜头的时候，有预感，有人要向他开枪，镜头给的就是暗示主角的无助，成为别人的枪靶。

但我预感的是被打中，死了。

导演开了这一枪，没打中，瞬间觉得天亮了。

最后一枪，看到好多友邻在猜是谁开的枪，做了很多分析什么，又什么200m，风力，身高，个人觉得是过度解读了。

最后一枪以及一年后lucas去挚友家，为孩子举办成人礼，期间lucas和以前的朋友握手拥抱的时候，和朋友对视眼神交流的时候，给观众传递的信号就是，破镜无法重圆，发生过的事，即使没发生，舆论的空气已经吸进了每个人的心理，时间不可能倒流，信任就像是没打过飞机的男孩，一旦打了第一次，就会有第二次，回不去了。

lucas成为了枪靶，虽没有被打中，可是心理已经有了阴影，成了惊弓之鸟。

片中男孩到男人的成人礼就是，拿到狩猎证，得到猎枪，导演也在一语双关的告诉我们，有了自己的武器，但不代表就可以把枪口随便指向别人，做人还是要有自己的是非观，社会有风险，开枪需谨慎。

ps：特别喜欢电影的名字，狩猎，即穿插了故事情节，也是点到了故事的寓意，如果导演在画画，那么作品就是影片这一条龙，而片名就是这条龙的眼睛。

看到那个黑色塑料袋，我哭傻了，上次观影哭成这样是什么时候都已经模糊了。

可能是《莎拉的钥匙》？

我会恨卢卡斯不争不辩，但反过来想想，也许正是因为心底的坦荡和忿恨，让他不屑于争辩，不甘心争辩。

善良内敛如他，或许还是笃信清者自清，甚至每次他见到羞赧尴尬的克拉拉，眼神里都不参杂一丝恨意，有不解和责怪，但更多怜惜和伤感，他和他的小朋友，为什么会变成这样？

我想这也是为什么当我因为最后的一声冷枪而感到寒意彻骨，对人性失望至极的时候，回过头来，反观卢卡斯，又觉得那牢牢被他纂在手里的，没有丝毫胜算，但还有一种近乎惨烈的decency。

恶意与善心，伤害与保护，谎言与纯真，就是这样存在在我们本性里的，无法去除，无法消弥。

不仅仅是在北欧的冰天雪地，就算此时此地，我们有时就是那令我们痛恨的那一群。

最近微博流行所谓教你鉴定＂绿茶婊＂，于是一夜之间，大家就好像都通过几条定义锁定了身边某几个姑娘，发出＂啊，原来她就是＂的感叹，随后不免挖出回忆种种，言之凿凿。

这也许就是我们的恶意，随时滋长，力大无穷，一个微小甚至荒唐的诱因，就可能让我们推翻所有善的设定。

难道相信一个人善，比相信一个人恶困难这么多？！

难道相信一个人爱你比相信一个人恨你难这么多？！

甚至不需要贴着最纯良标签的孩子去推倒第一块多米诺，脆弱如我们，这双手都太过有力。

只需要一阵虚无缥缈的风，就会立时恶意丛生，信任和善意土崩瓦解，这就是我们吧。

十年冤情终得昭雪，无罪归乡的张辉、张高平叔侄，家乡的门前屋后遍地鲜红的鞭炮沫，新闻说，街坊乡邻往来相贺，庆祝他们回家。

我不敢去想，他们被认定奸杀老乡少女的这十年，这房前屋后有多少污言秽语，有多少恶意冷枪，曾经破窗而入，落地生根，又有多少他们的亲人，像卢卡斯的儿子那样，被施以精神连坐？

这十年故事，也许就是中国版的＜狩猎＞。

p.s 必须设一个豆列：一个熊孩子引发的血案..目前名单上有《赎罪》和《狩猎》欢迎提醒添加

好早的片子，今年又去看了一遍有更深的感受，我第一次看的时候仅仅是把它当做一部电影感慨电影主角所经历的。

后来发现电影即是生活，生活远比电影还要复杂。

今年过来发现现在的网络环境远比电影里的情况还要恶劣，一系列类似的事件在发生。

一个个所谓的真相被大肆传播，不相信事实，跟风各种添油加醋，几乎每天都在上演。

我国有一个民众理论孩子怎么可能说假话。

可是孩子都是天马行空，没有自己独立思想而且不分辨是非说的话又怎么可以当真。

最后男主中枪的那一幕我又联想到了好多事件最初发生的时候满城风雨，然而可能真相出来了并没有多少人去关注，去相信。

《狩猎》中的乌合之众

逼仄压抑的氛围，恰到好处的叙事，娓娓揭示出人性丑恶的一面，这便是豆瓣评分高达9.0分的电影——《狩猎》。

今天，我们从儿童、家庭和社会的层面，一起来聊聊这部电影。

剧情简介：卢卡斯（男主）是一家托儿所工作的员工，因他心地善良个性温和，受到了同事和孩子们的喜爱。

其中，卡拉由于家庭的原因，很亲近卢卡斯，女孩的示好被卢卡斯婉拒，但没有想到的是，卡拉报复性的谎言让卢卡斯背负了性侵女童的罪名，一时间，他承受了整个小镇的排挤和压迫，面对好友的愤怒，前妻的不信任，爱犬的死亡和陌生人的恶意，卢卡斯几近崩溃。

当卡拉吐露真相，卢卡斯并未重获清白，正如影片最后一幕，一声枪响在他身边，他就像被狩猎的动物一样，无处可逃。

01 孩子：卡拉提起儿童，我们的脑海里面会出现什么画面呢？

孩子肉嘟嘟的笑脸，天真烂漫、无忧无虑的脸庞，活波可爱的行为等等。

但就是这样的一个儿童，用 她的几句稚嫩的话语，指责了卢卡斯性侵的行为孩子到家庭、由家庭到社会，三人成虎，他被整个社会群体当做异类而排斥，一步步被逼入绝境，就这样，他的一生轻易被毁掉。

孩子最可怕就在于明明无知，却会本能地以纯真作为武器，让他人深信不疑。

卡拉不过四五岁的年纪，幼儿园的她，明白自己做了什么吗？

孩子的天性本就复杂，处于人格不断发展和完善阶段的他们，逐渐发展出一种对自己和他人心理状态的理解能力，当卡拉说出自己被卢卡斯性侵时，她可能并不明白自己简短的话会酝酿成什么样的后果，但当跟卢卡斯是朋友的父亲开始指责和打骂卢卡斯时，当托儿所卢卡斯被排斥、当自己和其他小朋友被其他大人不断询问时，她才开始意识到，自己所思考的、感知的、知道的与他人有所不同，而自己的行为引起和推动了什么样的轩然大波。

但当她说出真相时，没有人会指责她，因为已经没有人在乎真相。

02 家庭孩子的天真啊，为他们的谎言披上了名为真实的外衣，犹如卡拉的谎言，也让我想起了《甄嬛传》中的一幕，胧月哭着说皇额娘推了熹娘娘，正如皇上所说：胧月那么小，她懂什么，怎么会说谎。

但熟知剧情的我们知道，是因为敬妃在平时会告诉胧月，熹娘娘在生胧月的时候受了很多苦，所以胧月也要保护熹娘娘。

由此，我们也要说说家庭教育。

在家庭中，父母关系不和睦，被父母所忽视，哥哥的错误引导，使她幼小的心灵上受到了冲击。

而卢卡斯对她的亲近和关爱，使她的心灵上得到了满足，甚至想独占这份爱，所以她主动的表达自己的喜欢，这份喜欢的感觉是什么呢？

相比于爱情，我更觉得是恋父情结，弗洛伊德认为，儿童在这一阶段，是性器期阶段，这一阶段的女孩对父亲异常深情，对父母之间的关系有强烈的好奇心，甚至觉察到父母之间的关系比他们与自己的关系更为特殊。

于是，当卡拉不能在自己父亲身上寻求到这一份爱时，便把爱意转移到了卢卡斯的身上。

根据埃里克森人格发展八阶段理论，正是幼儿园的卡拉不过四五岁，这一阶段的儿童，更能进行各种具体的运动神经活动，更精确地运用言语和更生动的想象力。

于是，当爱意被拒时，卡拉便产生了各种思想、行为和幻想，她将在哥哥那里看到的图片，与卢卡斯融为一体，进行幻想，当时的她不会明白这会对卢卡斯产生什么样的伤害，也不知道这种幻想是不被允许的。

所以，与家人的沟通和交流显得尤为重要，家长的每一个神态、动作和言语都会影响到孩子的发展。

孩子在探索，检验各种限制，寻找许可范围，家长要鼓励和告知什么样的想象力和独创行为是被允许的，保证儿童顺利度过这一阶段，使孩子的独立人格得以养成。

03 社会中的形形色色西奥，作为卡拉的父亲，卢卡斯的朋友，一个矛盾的存在，他本有机会在事态还未扩大时，调查清楚真相。

他可以花时间了解和倾听卡拉的想法，向卢卡斯求证，但他都没有，一定程度上，他处理事情的态度，使事态进一步扩大。

这让我想起微博上频频被报道的虐童案，在面对这一事件时，站在家长的角度，鼓励和相信孩子并没有错。

但保护和相信不代表盲目，网络和舆论只能助推事情的发酵，且这一发酵的后果是好是坏还有待考证，但收集相关证据，走正常的司法程序，才能让事情得以正在解决。

你足够虚伪何必害怕魔鬼？

乌合之众，那些站在道德制高点狂欢的人们，以正以的名义肆意伤害。

每个人都在做着自己觉得正确的事情，以你是罪人，你罪有应得的态度面对卢卡斯。

正如《乌合之众》中所说：个人一旦成为群体的一员，他所作所为就不会再承担责任，这时每个人都会暴露出自己不受到的约束的一面。

群体追求和相信的从来不是什么真相和理性，而是盲从、残忍、偏执和狂热，只知道简单而极端的感情。

他们渴求真相吗？

不，他们在制造真相，落井下石，于是，电影开始出现的卢卡斯带小朋友去厕所，也变成了证据，以往友善的同事，都开始了怀疑和不确定，甚至，在那些大人的诱导下，出现了的地下室，即使，地下室被证实是虚构的，也无法减轻卢卡斯的嫌疑。

我想，群众没有真正渴求过真相，面对那些不合口味的证据，他们会充耳不闻。

凡是能向他们提供幻觉的，都可以很容易地成为他们的主人；凡是让他们幻灭的，都会成为他们的牺牲品。

对于他们来说：数量，即是正义。

世界上存在着太多恶意，但如果我们互相支持，一切恶意都会消失的。

但又有人多少人，愿意雪中送炭。

人一到群体中，智商就严重降低，为了获得认同，个体愿意抛弃是非，用智商去换取那份让人备感安全的归属感。

于是，在现代社会，我们被煽风点火，成为键盘侠，真相往往不重要，这是我们的狂欢，狂欢之后，我们逐渐遗忘这件事情发生的全部，但那些被谣言中伤的人，只能自己默默舔舐伤口，等待着结疤的那一天。

言论自由，我们可以随意发表自己的意见，但是还是希望，不要成为了别人的工具，讲求事实和证据。

作者：大黄一、戏剧化风格的故事

影片按照线性叙事结构，讲述了一个发生在一年之内（11月-12月-次年10月）的悬疑、惊悚、高度戏剧化的故事。

身为幼儿园教师的卢卡斯偶遇了好友席奥迷路的小女儿克拉拉，因其善良的天性，一次又一次接送她回家或上幼儿园，并使得缺少家庭关爱的克拉拉对其产生了依赖与爱慕。

卢卡斯意识到其错误的认知，并婉拒了克拉拉送的爱心形状的小饰品，而使这个敏感的小女孩编造了恶意的谎言（猥亵儿童）对卢卡斯进行报复。

结识了新女友、离婚的妻子也准许儿子回到自己身边的卢卡斯看似生活开始好转，却因为克拉拉或有意或无意的、单纯的、稚拙的而又生猛无比的话语使其生活发生了巨大的撕裂。

从矛盾冲突开始产生，真正的“始作俑者”克拉拉开始退场，呈现出来的是一个无比真实而又残忍的成人世界。

幼儿园园长将事件进一步扩大，随着事件的发酵，从11月到12月短短一个月的时间内，卢卡斯失去了几乎所有朋友的信任、女友也对其行为存有疑虑，小镇上的人都不欢迎他并上升到肢体上的暴力（死去的狗、被超市店员以拳脚相加）。

卢卡斯的支持者仅剩自己的儿子和唯一的一位好友。

这一事件于冲突达到高潮之后趋于和解。

在平安夜去教堂做礼拜的卢卡斯再也无法忍受牧师念的宽恕世人的祷告词、克拉拉在其中的儿童唱诗班纯真的歌声、以及昔日的好友与妻子对其不断地小声议论，对好友大打出手并在眼神交视中，使席奥看到了真实、空洞与无力。

于夜晚之时，席奥戴着象征性的“圣餐”前往卢卡斯家中，二人达成和解。

临近影片的尾声，在卢卡斯儿子的成人礼上——获得狩猎资格证与猎枪，卢卡斯的一切看似回到原样：女友回到身边、曾经无比冷漠的朋友前来打招呼、与克拉拉也达成了和解。

但在卢卡斯陪儿子狩猎时，一声无比清晰的、不知何人射击的枪声打破寂静的丛林，亦打破你我之间的想象，留下一个意料之外而又合乎情理之中的开放式结局。

此外，这种时间线的建置，也暗示着宿命般的因果轮回。

二、成人世界的寓言1.湖：成人的世界

影片开篇伴随着急促的语速、欢快的音乐，向我们展示了一堆中年男人玩着如小孩子般幼稚的游戏——看谁第一个敢跳入冰冷的湖水中。

夜色将至，借助远景镜头，暗蓝的冷色调，处于丛林中湖的形象被升起的雾气遮掩的渐隐渐显。

而随着事态的恶化，在远景镜头下的湖的形象逐渐清晰。

这无不意味着湖就是一个暧昧不清的成人世界，在没有“特殊事件”打破其平衡时，仅是成年人的一个固步自封的、自娱自乐的封闭世界，日复一日的无聊生活所蒸腾的雾气掩盖了人与人之间的疏离、猜忌与不信任。

直到“内部系统”的运转出现故障时，浓雾散去，冬日雪花飘落，冷峻的现实尽收眼底。

2.狩猎：成人的规则在影片前半段，卢卡斯在森林中狩猎时，毫不犹疑的开枪打死了一只鹿。

而在尾声处，卢卡斯陪儿子狩猎时，他再次看到了一只鹿，但是，这次他并没有开枪。

卢卡斯放过了猎物，殊不知那声刺耳的枪声提醒着他自己就是被狩猎的对象。

一场儿子的成人礼，成人世界的通行证——猎枪的获得，真正的狩猎才刚刚开始。

3.儿童：成人的审判

与探讨性本善还是性本恶的哲学议题相比，影片更多的是把儿童当成某种现实的催化剂。

儿童的弱小、纯真、善良、神圣而不可侵犯，一直以来被视为需要保护的对象，克拉拉稚拙而又深藏恶意的谎言使得每个听过的人未经审判就早已为卢卡斯定了罪，而后克拉拉决定撤回其言论时，没有人再相信卢卡斯无罪，人们所选择相信的只是自己愿意相信的事情。

从孩子延伸到成人世界，对于克拉拉来说，被人抱着几步就能走过那些“非黑即白的格子地板”，而对于卢卡斯来说，每走一步都分外艰难。

温特伯格在这个与外界抽离的小镇上，讲了一则成人世界的寓言，借助“无知者无罪”的儿童，让我们看到了人性之弱与人性之恶，以及在狩猎场上，随时可能被围剿的自己。

一部寒冷彻骨的电影。

不温不火的叙事和冷静理智镜头之中酝酿了近乎绝望的压抑、狂躁与寒冷，这部丹麦电影就像北欧的冬天一样寒冷，在颤栗中毫不留情的在人性与社会道德划上深入骨头的一刀。

这部电影的观影过程绝对不是一个愉快的过程，片中酝酿的一种冷而近乎绝望的氛围让整部电影张力饱满，郁结到近乎暴戾的怨气充斥胸腔，让人意志中的理智与情感大乱阵脚，剧情爆炸式的张力让整部电影的氛围处在一种极其微妙、一触即发的精确位置，而这种微妙张力来源于人内心之间的斗争。

所谓三人成虎，但这部电影不仅仅是一个三人成虎的故事，儿童在影片中游离于天使与恶魔之间的设置，让这个三人成虎的故事变得更加深刻和让人不寒而栗，西方国家对儿童的保护和重视也在此片中可见一斑，孩子的话往往是纯真而无意的，但是这种无意的“孩子话”要是沾上社会道德禁区，并被误解，那纯真便可以变成剧毒的毒药，很遗憾，影片中的主人公就是一个不幸中毒的倒霉蛋，孩子自然可以不为自己的话负责，短浅的人生阅历让他们在社会的地位中一无所有，而对于一个成年人来说，社会中的一席之地近乎可以是他们的全部，当这些被毁灭时，就意味着个人的社会性被抹掉，对于一个有理智成年人来说，这是一种变相的谋杀。

片中男主角的反应似乎略显迟钝，自我维护也是到了最后才迸发，可是细心的可以发现，在铺垫段落，男主角与孩子的互动之中，与女朋友的交往之中，我看到了男主角身上隐隐约约的被动性格，这种人，往往木讷而善良。

孩子算社会中的特殊的弱势群体，他们在生理和心理上都不成熟，保护自我的能力薄弱，所以一旦发生疑似侵犯儿童的事，社会群体总是会毫无保留的站在孩子的这一端而群起攻之，但是当这种社会性的毫无保留被曲解和误用的时候，孩子就由天使变成了魔鬼，孩子尚未健全的人格和辨识力让社会常规、合理的解决途径在此无路可通，于是他们的话往往带来巨大的破坏性，影片中卢卡斯的生活就被一两句近似胡话的童呓毁灭，但毁灭过程最大的破坏力并不是由孩子直接带来的，而是由社会群体的排斥和异化所带来的，人毕竟还是群居动物，当一个人被孤立和异化的时候，这种隔阂带来的对人的伤害是巨大的，更何况这种排斥和有意的异化是冤屈的，影片的张力便是建立在这种排斥和冤屈的对立上，精准到位的把这种恶毒的人际对立和人物内心的崩塌完美的展现了出来。

谣言猛于虎，而当社会伦理禁区的谣言来自天真的孩子，这种破坏力则更加猛烈，影片中，在丑闻和随之而来的各种谣言面前，社会群体之间的对立逐渐变得立体而猛烈，从开始的将信将疑留有余地，到最后近乎整个社会群体的排斥，影片在似乎平静的氛围中酝酿下了更大的恶意，当观众以男主角为第一人称带入故事时，这种慢慢酝酿而来的恶意和仇恨近乎可以演化成反社会的暴戾情绪，一股积郁的愤怒迟迟无法爆炸最终竟成了彻骨的寒意。

影片的前半个小时感觉有点云里雾里不知所云，切入过慢，但是一过这个节点，影片便开始展开其爆炸性的张力，导演对镜头的处理平静而理智，就像影片中主人公开始对自己理智的克制一样，但是到了后半段，主人公的理智开始摇晃时，影片的镜头仍然平静如初，这种镜头内的躁动和镜头外的平静理智，让观众产生一种由内及外的愤怒，甚至萌生反社会的暴戾情绪，正是因为镜头冷峻的袖手旁观与故事内的爆炸张力产生的强烈对比，为主人公鸣不平却无可奈何而产生的强烈观影共鸣，带来了极大的带入感和精准的人物塑造。

本片的导演托马斯•温特伯格轻松的把观众的情绪玩弄于鼓掌之中，这正是这位丹麦导演的功力所在。

这种沉重的社会题材电影往往可以给人带来更多的思考，不论是去年的《爱》还是以往的更多欧洲社会题材电影。

影片最让我印象深刻的是在教堂的一幕，男主角非常讽刺来到教堂这个乞求救赎的地方，顶着上帝普世之爱的光环这或许是唯一能让他这个“罪人”和一社区“善人”平静共处一室的地方，当孩子们用天使般的声音开始唱圣诞颂歌时，这种恶与纯真的巨大反差让男主角的理智处于崩溃边缘，但是终究理智还是没有崩溃，这种人社会性的属性永远也抹不去，不然他会去绕过卡拉的爸爸，直接对孩子下手，理智告诉卢卡斯孩子是无辜的，卢卡斯只能找卡拉的爸爸出气，我想这是终究个错误的判断，因为最后的一幕非常明确的说明了，这整个闹剧最大的罪魁祸首，并不是卡拉，也不是卡拉做出错误判断的父亲，而是卢卡斯所处的这整个社会的偏见，影片结尾成人仪式非常值得玩味，猎枪的承接和周遭暧昧不清的笑容让人寒颤，成年意味着力量和责任，而也意味着代价，社会族群可以这样接纳你，给予你一定的位置，也可以迅速的像对卢卡斯那般，残忍的把你除名。

电影最后那意味深长的一枪是谁开的其实并不重要，它最大的价值便是打醒那些做梦的人，而背后的开枪者，只是一个模糊的轮廓，导演的意图很明确，这个轮廓是为所有人设计的。

“狩猎”这个片名有一定的意味，显然卢卡斯就是社会群体森林中那只被追猎的麋鹿，毫无防备，甚至心怀感激的袒露在黑暗森林之中，无数躲在暗中的猎人可以中伤他，而最后那惊人心魄的一枪，既可以视为恶意的中伤，也可视为善意的警告，但想要表达的暗示都是同一点：走吧，这片森林再也不欢迎你了。

这种无意引起的社会群体对个人的排斥，让人看清社会的部分阴暗面貌，深刻见底，暂时不提娈童的恶，说说群体性的排斥，在浩荡历史上，这种多数人对少数人偏见和迫害又能少到哪去？

从异教徒到同性恋，从布鲁诺到图灵，这种恶毒的幽灵一直活着，至今伊朗仍对同性恋处予恶毒的石刑，别以为它们离我们很远很远，即使到了今天，它仍然活生生在我们周围匍匐着，无法忽略卡拉作为导火索在事件中起的恶劣作用，但是最可恶的并不是孩子，而是那群虚伪的，带有偏见的，先入为主的，自封卫道士的傲慢大人们，要知道无知并不是文明最大的障碍，傲慢才是。

影片的所谓的刻意其实并不过分，这种滑稽天方夜谭似的连锁事件时刻在我们所处的世界上演，如果你细心留意。

感谢最后的一枪把我所有的幻想和美好愿景都打了个粉碎。

心中郁结已久的戾气最后居然被这突然而来的枪声惊吓冻结成了冰块，一股彻骨的寒意弥漫全身。

《狩猎》一次一次的发出对人性的拷问。

每一次人类所发出的最强烈的反抗都是以性作为反抗手段的，这部电影所采用的质问方式也是与行有关。

必须承认的是导演对细节的把握非常好，以至于他并没有采用特殊的艺术场面来表现内容就已经足够的吸引人了。

导演巧妙的利用卡拉拉与卢卡斯来对人性发出质疑，对“人之初”提出一个严肃的问题：人本善还是人本恶？

导演并没有以直接的方式给出我们答案，但是他引导我们去自己进行思考，自己给自己一个确切的回答。

观看完影片以后，我给自己的回答是：人性本恶

最后一枪是整个电影的高潮，也是解读的关键。

这一枪应该是某位年轻人放的。

从细节上来看，这一枪刻意安排在成人礼后，Lucas已经被朋友重新接受，唯独Kara的哥哥代表的下一代仍表现出明显的厌恶，而且模糊的身形还是比较瘦小的。

而从寓意上来说，这一枪点明了＂猎杀女巫＂是人类固有的社会属性，无论是成人、儿童还是青少年，均在事件发生后一致认定Lucas有罪，法律无法改变，宗教无法改变，如果最后一枪是代表未来的年轻一代放的，那这一优良传统将延续下去，岁月也无法改变。

之所以说这是社会属性而非人类本性，主要表现在两个方面。

一是爱Lucas的人都相信无罪，儿子自始至终都为父亲打抱不平，好机油作为直接受害者，在＂铁证如山＂时只是怀疑，在证据不足时已经想去关心，而在教堂四眼相对时完全相信了Lucas，才会发出社会充满恶意的感慨继而找好机油叙旧；至于Kara，她反复坦白自己撒谎，反复给Lucas打招呼，而且成人礼上不敢走充满＂条条框框＂的地板最直接表现出＂猎杀女巫＂不是与生俱来的本性。

另一方面，幼儿园的孩子们在大人的追问下纷纷坦白遭受侵犯，而且口供一致，表明这是从众的社会属性，与Kara形成对比；而对Lucas和Marcus伤害最深的不是直接受害者，而是从众的其他人，也表明其社会属性。

导演以Lucas的视角来叙述，让观众知道事情真相而意识到这种傻逼行为，又通过Lucas被重新接受表明或许我们会知道一些真相，可以做到改变自己。

但最后，当年轻人接过猎枪时，新的＂猎杀女巫＂重新开始，而我们无法改变社会，能做的，只有勇敢的坦然面对。

前几天，与一个荷兰女人聊起各自国家的教育现状和校园暴力。

我们这边，持续不断有着老师对学生惩戒过度甚至侵犯的新闻，欧洲那边，则有着一种更为让人深思的隐形暴力，“在我孩子的班上，老师为表扬一个同学，轻拍了他后背，却被学生放大为‘亲密身体接触’，而遭停职，这太可怕了！

”荷兰女人感慨到。

没想到几天后，在戛纳就看到了关于这种孩子对成人暴力的最完美诠释。

托马斯.温特伯格的新片《狩猎》，让一个女孩随意的一句谎言，在小镇社区变形传播并扩大数倍后，彻底毁灭了一个成人。

从中你可以看出整个西方社会是如何对“怪蜀黍”们绷紧了神经，更可以被信息时代谣言的致命程度深深震撼，同时，在影片传达的义愤感中，再次确凿无比的相信，孩子永远不是不会撒谎的纯真天使，而更可能是充满毁灭性的小恶魔。

这种破坏能量，我们早已在前些年著名的小说和电影《赎罪》中洞悉。

《狩猎》的丹麦小镇生活背景，比有着大时代衬底的《赎罪》要简单得多。

关于主题，可以简单到以一句“谎言毁灭个人世界”阐述清楚，但主题该如何在简单背景下发酵为振聋发聩的力量，就全在于编导功力。

这么多年，丹麦电影人在全球各大电影节甚至奥斯卡的攻城拔寨，足以让人相信，他们出身的丹麦电影学校无疑是训练编导对戏剧冲突把握能力的最佳训练营。

早在1998年，就以伟大的《家宴》载入史册的导演托马斯.温特伯格，无疑是这个学校出来的尖子生之一。

荣获戛纳电影节评审团的《家宴》之所以伟大，虽说更多是因其被冠以“DOGMA 95”手册派的第一部作品，但也确实让人们充分见识到托马斯的戏剧爆破力：把一群理性的成人置于一个封闭的空间，接下来某个尴尬时刻就携带着毁灭的能量到来。

现在回想起来，《家宴》几乎现场直播感的形式主义，更多是为了让DOGMA 95成为一场摧枯拉朽的电影革命，而毫不在乎反传统姿态所带来的入戏难度。

在这场革命如昙花凋谢后，领头羊托马斯.温特伯格以及拉斯.冯.提尔纷纷专注于研发开拓各自的独特表达方式，前者的《一切为了爱》和《枪之故事》更像是为艺术精神如何与庸俗商业顺利结合而进行的探索。

终于，这14年的探索耕耘催生出了殷实的果实。

《狩猎》具有了充足的娱乐性，让观众极快入戏并为角色处境愈发揪心，还能在受压迫对象奋起反抗时，将已然代入的憋屈感畅快淋漓的释放，这是一种多么切肤的现场体验，从现场不断的叹息到终于来临的泄愤般掌声中可见一斑；同时，它没有让现实又深邃的主题牺牲哪怕一丁点。

导演是在1999年一个冬夜，从一个突然造访的心理医生那收获了这个故事，当时忙于《家宴》成功后各种琐碎应酬的托马斯，懒得听医生那些“思想是病毒”、“压抑记忆”的复杂词汇，客气的送走了客人，将故事丢在客厅上床睡觉。

10年后，托马斯自己需要心理医生了，出于回访他人的礼貌，他翻出了这个故事，并惊讶的发现，“这不就是一个现代的猎杀女巫戏！

”女巫造成的恐惧以及全民猎杀女巫，是欧洲黑暗中世纪历史的重要部分。

即便到了文明的现代，一次误会，一则谎言，也会将其针对的对象化身为邪恶女巫。

昨天还欢聚一堂的好友转瞬反目，每天光临的学校超市加油站成为禁区，亲人都一边说着“我们相信你”而一边立起警惕心，一个可怕的猎场形成，将被谣言中伤者丢进靶心。

撒谎小孩被眼前所见瞎住了，再想辩解，也会被认为是“受恐吓过度”，并加剧家人和邻里对“嫌疑迫害者”行为的确认。

而又有哪个家长不会保护自己犯了错误的孩子呢？

以丹麦首席男星Mads Mikkelsen牵头的这部电影中，所有的演员都在被丢到猎场后，立即成为戏剧舞台上杰出的表演者。

人际关系的紧张、心里动机的发展、身体行为的加剧，都让整个故事主题向着最强大的能量场奔去。