乐园追放

配乐很棒，和剧情很配合有没有太喧宾夺主，该安静安静，该燃的燃，动作场面超乎预想的效果好。

主题是比较经典常见的反乌托邦题材，设定讲得很清楚，没有乱加太多东西，大多观众基本都能理解，没有像PP一样去过分玩文艺哲学啥的，思想的碰撞也基本集中在男女主不同的观念对话中，不拖沓，说教的意味也不是很重，让观众比较清晰的理解，没有强塞进很多东西使故事节奏失衡或者太突兀。

套路是比较经典的套路，但是并不俗套，这点难能可贵。

本片成功之处就在于专注，思想明确，有自己的立场，但是不会过度批判，每个人都有不同的生活价值观，想要幸福，片子对这一点没有做太多哲学上的探讨，因为也没有必要，我们不是每一个人都是哲学家需要整天思考这些，本片并不是大悲或大喜，这是我们生活中最常见的状态，皆大欢喜或者苦大仇深是少数，有的只是某种可能性或者某些细微的改变。

在本片中这点做得很好，仅仅是专注于讲一个故事，这个故事中有不同的人对于 乐园 的看法与追求。

大叔:就是我们常说的 被重力束缚的灵魂 吧，也是我们大多数人能接受的观念。

女主:开始时代表迪瓦的 功劳决定待遇 为了社会可以牺牲个人 的思想，后来被大叔改变，决定留在地球。

一向的观点都是尽量发现作品的优点，不记得几年前看到女主的人设时就比较喜欢，而老虚这部2014年的作品的画质真的是比当今的太多作品好出太多了，初看完时并没感到多惊艳，虽然画面精细，但却不是十分精美。

与之相反的让我想到了新海诚，虽然画面没有乐园这么精细，但他知道如何让画面深入人心。

这些都是题外话，好电影当然还是要看内核，直到最后的彩蛋才让我想到我们自身————安洁拉很努力，可迪瓦的体制问题，当权者们只让人民们按照当权者们的意愿去成才。

回到地球，与大叔相遇，才渐渐对世界有了进一步认识。

这也许是她最后在高空中俯瞰地平线时才懂得世界并不只是迪瓦的虚拟空间。

是不是像及了渐渐进入社会才知道社会并不是线性的发展？

大家都告诉你只有努力学习一条路，所以你有时不得不放弃自己的喜好去做个乖孩子。

史铁生先生曾这么描述“墙内，唯有做个听话的孩子才是得救的方略。

”最后审判时，安吉拉是不是像那个墙内的孩子，无论如何哭喊也不能撼动墙半步。

更深入的还有AI的自我意识想要探索宇宙的边界，一边是舍弃肉身把自己囚禁在虚拟空间的迪瓦，迪瓦所谓精神无限性呢？

最后的迪瓦空间站在空旷的宇宙中，宛如一座永恒的监狱。

而百年来收集材料制造火箭，孤身一人踏上旅途的AI却选择跳脱虚实，想亲身去探索宇宙。

第一次用这个号写影评就起了个这么无聊的标题也不是我的本意，但无奈我也是语文考过不及格的人，所以也想不出一个类似UC新闻那样的标题，就这样将就吧。

本片可以说是质量上乘，虽然不是什么高逼格、深内涵的神作，但在我的心中排名依然很靠前。

实际上，该片在一定程度上也反反映了日本商业动画的未来发展方向——就是以3dCG代替手绘，以原来的作画为参考，尽量做出来像是手绘的CG。

现在日本动画师处在产业链低端的问题目前最有可能的解决途径就是CG化，毕竟科学技术是第一生产力。

话说回来，这部片既然质量上乘，就不会有过多的漏洞，所以我总结的这些“漏洞”可能是此种类型片的结构性问题。

1.女主的衣服。

片中为了迎合宅男喜好，女主的衣服做得很暴露，但实际上这并不科学。

我记得我看过的一个本子中，女主因为长期穿这身衣服结果留下了晒痕，这是可怕的。

作为一具几十个小时前刚刚生成的肉体，对于阳光、病菌、浑浊的空气是很没有抵抗力的，就这样让皮肤和呼吸道暴露在地表的环境中是十分危险的。

我认为暴露出的肉体上。

实际上附有一层膜（就像攻壳机动队中素子义体上的那层膜一样），以抵御这些东西。

2.女主的肉体。

这个和上一点是相通的。

女主的衣服是否可脱？

恐怕是不能的，至少是无法完全脱下。

在女主传输意识时是接入了女主背上的接入口，就恐怕也就意味着衣服外面的接入孔是和女主脑神经相连的。

（可假如不可脱又该怎么上厕所啊……）另一个问题，女主有没有脚？

据我的观察，很可能没有，片中的作画让人很难相信女主有正常的脚。

很可能是没有的，腿的下部也是和衣服相连的，就和失足少女Ene一样。

女主会死吗？

假如女主还在Deva的话，回答无疑是否定的。

可是现在女主变成了以肉体在地球表面活动的状态，这就不好说了。

从肉体生成时的片段来看，肉体在生成时是逐渐成长的。

这也就意味着这具身体是会衰老的，也即是会死亡的。

这似乎和男主很相配，但是，这也就意味着女主做出了一个很艰难的决断。

女主放弃了永生和不老，来到了地面上。

剧中对于女主做出决断的刻画不够味，实际上模糊了重点。

3.路人妹子的死活。

在最后一个机战画面中，大量的有驾驶员的阿罗汉被击毁，但从一个特写镜头来看里面的乘员都存活下来了，于是本作也成为老虚十分罕见的一部竟然没有任何人死亡的作品。

但这真的可能吗？

从安洁拉毫不留情、招招必死的攻击来看，她似乎并不在乎这些她的昔日同僚、甚至有可能是她的熟人朋友的人的死活（关于这些路人妹子，在小说中有更多描述，但我并没有看过小说）。

十分有可能的是，她知道这些人根本不会死，这可能是因为阿罗汉的安全性十分好（实际上。

并不好，女主的一个镜头中驾驶舱内部的屏幕碎裂，我惊讶于这些碎片并没有伤到女主的大眼睛），但更有可能的是她们的意识会被上传。

4.火箭。

虽然我不太清楚，但真的靠化肥就能制造出符合标准的火箭燃料吗？

还有，火箭的发射地是怎么回事？

为何是在一个有着如同第三新东京地下都市中的金字塔和坑的城市当中？

飞船的大部分放在太空中难道不是主要为了节省燃料？

名字像是神经漫游者的AI真的能同时兼职宇航员和地勤吗？

靠着这些已经放了两百多年的老硬件？

5.Deva。

先不说该设施的奇怪命名很有可能来自于对于梵语语意的错误认识。

该设施仍旧有很多谜。

例如保安局的权限，片中的保安局似乎强大到如同Deva中的伊朗专家会议，本应作为政府下设部门的保安局（在这种情况下是否还存在政府？

无政府主义不是早该实现了？

）似乎手可遮天，似乎Deva中只存在这个强力机构。

Deva中的人是怎么来的？

当中的人已经放弃了肉体的存在方式，但是从女主的话中我们可以得知Deva中的人还是具有肉体的，可是这些肉体是怎么生成的？

难道是像《美丽的新世界》中那样胚胎合成的？

可是在这种情况下他们的人格又是怎么生成的？

从胚胎开始就被封存的人是从哪来的成熟意识？

假如Deva中永不增加新人丁，那么女主究竟有多少岁了，但还是那么像个小孩。

6.阿罗汉的天线。

呃，这个问题太过明显，但是还是令人忍不住吐槽。

作为一台必须依赖卫星的机体，天线如此没有防备真的好吗。

不过话说回来，作为日本动画一大类型的萝卜番，其中萝卜这个设定本身就不甚科学，所以也没法吐槽。

PS：假如我没有看过两三遍也不会无聊到想这些东西吧，所以显而易见我还是很喜欢这部作品的。

乐园追放有很不错的设定 制作也是良心满满 但剧情实在一般 人物塑造也不饱满 这是剧场版的限制吗 类似还有颠倒的帕特玛也是 一流设定二流剧情 被狙击的学园剧情想做的很丰富却可惜玩糊了感觉制作成系列应该会好很多吧 最后女主人设实在太商业了 简直恶俗→_→不过我喜欢_(:_」∠)_

看到是3D转2D的做法我就猜到后面有各种炫酷的模型大战，到后面果然是有了一段长度不短的战斗，说实话就算提前预料到的情况下还是感到惊喜了，导演用了非常少的演员（有台词的角色加一块不超过一只手）和一堆模型来了一场非常精彩的太空空战加地面陆战，丰富的细节设定，对特效和颜色的把握既精彩又不瞎眼。

我不会说前几天看3D版的圣斗士。。

特效是炫，就是闪的我还得倒回去瞅瞅才知道发生了什么= =再加上毫不做作的表演让人感到非常满足。

然后想说说小F这个机器人，一个比人类还人类的AI，拥有许多现代人忘却的东西的存在，一个喜欢棒球帽，听老摇滚乐队还自己写曲子的家伙，背着木吉他对别人说一起去银河的尽头吧的可爱的家伙，一个理解了好多人类自己也不明白的所谓“仁义”的家伙，他有着人类除了务实以外的很多浪漫的东西，梦想，带着大家去银河尽头找新家，尊重他人想法，没有强迫任何人，仁义，拯救他人于困境，热爱生命，比所有人更努力和认真的生活着，为了一个目标默默工作上百年。

人类的定义很模糊，谁能说小F只是个AI，谁又能说生活在diva里存在记忆体里的东西就是人类呢。

如果说人类真的只能死绝了，那么我也希望是这样一种精神能传递下去，哪怕他变成废铁在宇宙漂泊，也好过所在虚伪的壳中安于现状。

0人加入的方舟，回到肉体的人，在黑暗的宇宙中大声唱着歌的小F，我真的不会说谁对谁错，这三件事在现代的我们身边每时每刻都在发生，所以只从个人随便说两句的话，我只想认真快乐的活着，如果有一天真的有这么中二的事情发生了的话，我也想背着吉他大喊：去银河尽头吧！

P.S 最后片尾曲配合表演太尼玛治愈了，老虚绝逼是第一部假装从良续集露出原来嘴脸的套路(╯‵□′)╯︵┻━┻

先说结论：相对来说，这片子质量还算不错的。

描写未来世界，地面环境恶化，人类已经将精神上传到位于太空的乐园，靠记忆体活着，记忆体的大小决定了生活的质量。

突然有一天，乐园被来自地面的黑客入侵，女主身为特工，被派遣任务寻找这个黑客。

地面科技已经失落多年，居民都活在器械时代。

按理来说不可能存在超越乐园科技水平的黑客。

女主和协助工作的男主一一排查线索，去往偏远城市。

最后却发现竟然是一百多年前，诞生了自我意识的AI在执行自己的使命。

它在地面世界荒芜的一百五十多年里，不断收集材料，完成原有的建造火箭任务。

同时，为了征集志愿者，才不得已黑进乐园系统。

女主发现这一切后，上报给乐园高层，却遭到粗暴对待。

高层斥责女主没有消灭AI，女主据理力争，却遭软禁。

AI发现情势不对，黑进乐园系统救下女主，同时尽快发射火箭。

女主靠之前的生成肉体存活，不再能进入乐园，这也是“乐园放逐”的含义吧。

AI在最后走之前，仍然希望找到人类伙伴一起前行，却没有人回应。

无奈之下，询问女主是否愿意一起走。

女主看着大地，说自己还有很多事未了解。

男主此时鼓励AI，说它已经算是一个人类了。

最后AI在特工追上之前，成功发射火箭离开。

科幻剧情比较老套，仍在探索现实生活、肉体对比虚拟生活的问题。

场景设定相当不错，画面良心。

女主的萝莉巨乳形象也获得观众喜爱。

悲剧啊！！！！

多少年前的h建模都能做到了····悲剧啊！！！！

多少年前的h建模都能做到了····悲剧啊！！！！

多少年前的h建模都能做到了····悲剧啊！！！！

多少年前的h建模都能做到了····悲剧啊！！！！

多少年前的h建模都能做到了····悲剧啊！！！！

多少年前的h建模都能做到了····

跟phychopass类似的核心设定和主线（“理性”集权和底层反抗），不过的确是“从良”之作，少了很多偏执狂成分（或者是没有篇幅发挥）。

完全不觉得世界观或者说教太多，况且摇滚给整个说明文加上了点诗意。

音乐和渲染，特别是野狗，总是让我想起cowboy bebop，但是仅是形式而已。

最后觉得野狗可能更接近于EVA加贺。

这剧主角绝对是八脚小机器人啊机器人！

那最后邀请时卖萌的一回头,吉他飞起，简直秒杀我！

这个AI的处理处处惊喜，从见面报上家门，到认出歌曲和男主演奏音乐，到选择送回执行官和乐园对话（它当然知道不成功的话就只能强行发射了），到最后居然被男女主一起拒绝了（好惨）， 然后这个默默孤独工作了150年的执着而有趣的AI被人类中的底层和罪犯授予了“地球人类的末裔”这个炫酷的称号。

整个跟拓荒者有关的细节和剧情都温和而理性，最后TA独自一人在太空中旋转，哼唱“it is a road far away"（我记不清了），充满了人类的乐观和喜悦，简直是EVA初号机的最强修正补丁。

它不是被谁放逐出乐园，而是从来跟上帝平行，他是跟“乐园”有相同智慧而前者无法裁决的存在-记得，探寻太空和虚拟化人格本来就是当时并行的两种未来解决方案。

老虚对反抗和否定有特殊情结，叫乐园放逐不足为怪，不过着其实是个“离开乐园”的故事。

我一直觉得虚渊玄本身有硬伤，所以剧本硬伤颇多，一时鼓噪，难以写出持久打动人的作品。

现在看来剧本也跟其他一样靠练习出来，如果老虚保持这个创作密度，说不定会有有趣的变化。

一部人文科幻片。

设定触及到一个相当底层的问题：人之为人的本质是什么？

保留了肉体的男主角比只保留意识的乐园居民更加“人类”吗？

片子虽然通过男主的理念和女主的抉择，表达了一定倾向，但终究没有下绝对的判断。

另一方面，片中的乐园居民，虽然对肉体凡胎的人类充满鄙夷，其生活方式却没有超脱出肉体感官产物的范畴——女主在一个数据化的海滩度假；统治者人格用地球宗教形象作为自己的形象；乐园居民不听音乐，但是会听所谓宇宙射线的爆炸声——只是更新奇。

并且这种生活方式的资源的分配逻辑，仍是优胜劣汰那一套。

乐园居民既没有创造出完全纯意识产物的能力，又没有更加先进的分配制度。

从这个角度看，他们只是更加信息化，却不见得比地球居民更加高级。

综合对乐园居民和地球居民的描绘，以及对ai这个角色的定性——地球的末裔，基本可以判断本片的观点：只要具有独立意识的就都是人类，只是形态不同。

基于此，乐园方和ai的冲突实际上并非一种人机冲突，而是不同人观念和选择的冲突。

乐园追捕ai，并非出于对ai的人类属性的否定，而只是统治者排除异己、维持稳定的常规操作。

新瓶旧酒，设定和元素看起来很未来，内核却非常传统。

或许确实如此，即使人类肉体飞升，我们面对的仍会是那些最古老的政治问题：资源有限吗?如何分配?如何对待异见者？

全片剧情简而言之就是来自“貌似是个伊甸园“的特工，前往地球追查一个超级黑客的真实身份。

故事一点都不复杂，剧情也没什么跌宕起伏，估计不少人90%的时间都是在猛看萌妹子，本人也不例外。

本来按照这种展开，这部剧场版就又是一部卖设定卖画面的普普通通的看过就忘记剧情结果只记得女主角的作品。

但是看到最后火箭升空那段，听到了Dingo和Settler的一番对话，我突然感觉到了一股满满的恶意，或者说是悲哀，这也是这个帖子的标题由来，导演其实是在嘲讽全人类。

Frontier Settler,“边境移民”计划，是一百五十多年前人类深空移民计划遗留的程序，所自主进化而成的AI。

在漫长的时光里，这个可爱的AI学会了思考，同时因为当年程序员的爱好，也学会了欣赏摇滚，更出色的是，他居然还自己谱出了新曲。

在和Dingo那段交流音乐的剧情里，那种两个摇滚爱好者遇到知己的开心，连我这个隔着一个屏幕的家伙都能会心的笑出来（某个在边上生闷气的妹子请无视她）。

这种感觉，已经模糊了AI和人类的界限，因为这完全不像是传统套路的AI与人类的交流，你见过哪家AI能自己写曲子的？

虽然时隔150年再度与人类接触，但是从与Dingo和安吉拉相遇开始，Settler的行为举止就一直非常的人性化，再加上这段剧情，那么除了那瓮声瓮气的电子音在提醒我们他AI的身份外，Settler身上关于AI的特征其实早已模糊。

接下来营救安吉拉的部分，对于自己想去营救安吉拉的动机，Settler说了一大段非常符合AI身份的逻辑分析，但是却被Dingo用一句话总结了：这就是”仁义“。

然后这呆萌的AI就跑去营救安吉拉，还特地说起了自己刚刚学会的”仁义“，毫不意外的把安吉拉逗笑了。

到这里为止，Settler所表现的种种，足以被称为富有人情味。

随着剧情推进，到最后火箭升空前与Dingo的对话，导演终于图穷匕见。

Dingo说：我们失去，忘却的东西，比谁都鲜烈的继承下来的，就是你。

150年前为了解决末日危机，人类试图进行深空移民，但是因为种种原因，所有的计划都失败了。

挣扎求活的人类，选择放弃肉体，将自己电子化，98%的人类从此寄生在虚拟的空间中，用各种虚假的电信号麻痹自己，寻求快感。

连肉体都不再拥有，作为智慧生物只剩下几行代码定义自己的人类，却自欺欺人的说这是最好的解决方案。

避居在号称”伊甸园“的虚拟世界里，天天想着的是如何增加自己的记忆容量好体验更极致的享受，却不把半点目光投向满目疮痍的大地。

拥有能够32个小时培育成熟人类身体的生物科技，却不想着重新绿化地球。

尽管这中间肯定有典型反乌托邦式的政治体系的影响，但是无可否认，这已经是堕落到了极致的一个智慧种族。

反观Settler，在所有人放弃之后，独自一人将计划坚持了150年之久并最终成功。

你大可以说这是AI无限寿命和死板逻辑的胜利，但是这种坚持使命的逻辑，就是那个叫做责任感的东西啊。

无论是在山区坚持送信几十年的邮递员，还是累死在工作岗位上的工程师，支持他们坚持下来的，其实也不是多复杂的逻辑，“使命”而已。

非常讽刺的是，在Settler启程的时候，全人类，没有一个人选择跟他一起向星空进发，去探索未知世界，一个都没有，尽管这个计划最初是由人类发起的。

电子化的人类沉湎于虚拟世界（好熟悉的句子），实体化的人类被地表残酷的生存环境压迫的喘不过气（招募移民的通告知会不到他们，因为断网……）。

如同Dingo所说，人类失去和忘却的，却被Settler所继承。

不仅仅是伟大的太空计划，还有人类身上所能出现的最优秀的品质。

绝不放弃，持续了150年从未间断的坚持；航向未知世界的勇气；对遥远彼方的好奇；探索新天地的梦想。

这种种的一切居然出现在一个“AI”而不是任何一个人类的身上，那么请你告诉我，谁才更像人类？

就像Dingo和安吉拉在天台上的对话一样，在这个98%人类的生存形态是代码的时代，人和AI之间又有多少区别？

Deva只是一个囚禁人类的牢笼而已，在这个看似无限实则有限的世界里，只剩下貌似公平的竞争，其实这里一切都已停滞，只是在不停的轮回，人类早就放弃治疗。

安吉拉一开始对Settler的敌意，潜意识里，未尝不是因为对自己是否还是人类抱有疑问，自己到底是人类还是AI，恐怕想想都会带来深深的恐惧，不过幸好，她总算还是有了实体化的身体。

她未来的人生，会是磕磕绊绊的，但无论如何也好过在那个虚拟的世界慢慢腐烂。

最后Dingo唱着歌为settler送行，还有安吉拉的那个手势。

他们送别的是一位朋友，一个不到一天相处时间，却一辈子无法忘记的朋友。

最后的最后，Settler是唱着歌出发的，我虽然很遗憾导演安排了他独自上路，但是看到这里我又释怀了。

也许，Settler，就如同Dingo所说，才是最后的，真正的人类————人类的末裔，人类文明最后的希望。