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科因斯泰恩是一个被生活遗弃的可怜人。
这位主人公的设定很有意味。
在电影中,他没有朋友,没有亲人,没有恋人,与周遭人的相处甚是冷漠与疏离,干着一份刚够填饱肚子的工作——珠宝店保安。
他的目光冷峻而略带仇视。
寒冷的赫尔辛基街道上,几个过路人谈论着柴可夫斯基契科夫普希金果戈理等艺术家的轶事,他只是躲在一旁,默默的瞪着他们;几个工友在酒吧里喝酒,隔着窗户骂他是“娘娘腔”,他也只是默默的瞪着他们;一个人男子从卫生间出来,站在门外的科因斯泰恩像是夹肉饼似的被挤在门与墙壁间;他跟一个时髦女郎主动打招呼,那个女郎藐视的瞟了他一眼,然后女郎的男友就叫他“走开”。
他只能去住所附近的杂货铺买两根烤肠,与老板娘聊几句对生活的期许。
生活中的他处处遭人白眼和冷落,但他却逆来顺受,对发生的这一切毫无反应。
当他独自一人喝咖啡时,一个漂亮的金发女郎走入他的生活。
她对他说:“看来你需要个伴儿,你可以和我谈谈。
”他禁闭而又渴望的心灵接纳了这个女郎:“别看我们粗野,可我们也有感情。
”他西装革履的赴约,在电影院里,女人目不转睛的盯着屏幕,他却一直盯着女人的脸,眼神里全是欲望。
他以为他们的关系可以步入正轨,然而,没有想到的是,这个女郎是一伙大盗的帮凶,她是这伙人放出勾引斯泰恩的诱饵,因为斯泰恩掌握着珠宝店的钥匙。
可以预见的案件发生了:女郎事先在斯泰恩的咖啡里下了迷魂药,之后拿走了他的钥匙。
珠宝店被洗劫一空,而斯泰恩成了最大的替罪羊。
在他被关押前,他都没有向警方吐露是那名女郎及其同伙干的。
“虽然我的心在哭泣,但你看不到我一滴泪。
”留声机上放着忧伤的旋律。
在狱中,斯泰恩无所事事,用抽烟和睡觉来打发时间。
狱警给他带来了杂货铺老板娘写给他的信,那时他正用拖布在地上画圈。
他看了一下信封,就将信撕碎了。
我很难理解,他为什么要袒护那名女郎?
替他们承担起所有的罪责?
难道仅仅是孤寂时女郎抚慰了他的心灵么?
整部影片中,都看不到女郎对斯泰恩有丝毫的爱情,作为犯罪团伙其中一员的她,如果还保有良知的话,那么就是她说的这句话:“你们究竟想从中得到什么?
他一无所有。
”在那一刻,女郎似乎在心底对斯泰恩产生了些微的怜悯。
怜悯,只有人性最后的一点怜悯。
而斯泰恩,将自己的全部献给了她。
斯泰恩出狱后,蜷缩在收容所里,那个杂货铺的老板娘来看他(她或许是他唯一的朋友)。
斯泰恩本来找到了一份洗碗工的工作,却无意间碰到了那个金发女郎和指使她犯罪的同党,那个主谋,告诉咖啡馆的老板斯泰恩之前有犯罪前科。
斯泰恩醒悟过来。
回到收容所,他准备了一把水果刀,再度来到刚才的咖啡馆,拿着刀向珠宝失窃案的主谋刺去,没想到却被他的保镖夺下了手中的刀,还被他的同伙暴打一顿,将他丢弃在荒郊野外。
当杂货铺的老板娘找到斯泰恩的时候,他正窝在一辆推土机下面,寒冷使他蜷紧了身子。
看到老板娘来了,他只是轻微的吐出了四个字:“留在这里。
”最后,两人的手紧紧的握在了一起。
被生活咬啮的千疮百孔的斯泰恩终于在生命的烛光将熄未熄中看到了一丝光亮。
这重新燃起的光亮,足以温暖他的生命。
这一次,导演阿基.考里斯马基将镜头对准了北欧福利国家下的贫苦下层人民。
暗淡的暮色中,稀疏而寒冷的街道上,主人公踽踽独行。
他是一个失意的人,一个具有高度象征意味的符号。
任何一个国家,这种挣扎在精神空虚、生活困顿中的人并不在少数。
而考里斯马基用精炼而俭省的镜头语言和省略的对白,描摹出一种荒芜的寒冷,精神家园的丧失。
影片也有一些令人不太信服的地方。
例如:斯泰恩带着那个金发女郎进入他执勤的高楼,毫无顾忌的输入进入珠宝店的密码。
他对这个女人丝毫没有防范之心。
斯泰恩的年龄起码有30岁,可是对于这个刻意接近他的女人,却没有一点警惕,简直匪夷所思。
当然,如果一开始斯泰恩就拒绝了金发女郎的话,那么后面也就没有任何发展了。
如果除却它的最大的弊病——不符合社会交往的常理,那么我们依然可以把它看作是一篇精致的小品。
一部片长不足80分钟的电影,传神的表达出主人公落魄、萎靡的形象,这要归功于导演选角的能力和演员自身的功力。
一个失落的眼神,足以说明一切。
普普通通的人会常受到周遭的不待见,和有没有主动say hi没关系;普普通通的人可以同情一条狗没人照顾而强出头,但也需要一杯whisky壮壮胆;普普通通的人可以摆上花瓶插朵花,用fresh bagel招待初次来家的女友,也能看穿被陷害后依然打扮整齐等待警察人赃俱获;普普通通的人可以认栽服刑临获自由时开怀笑,也不能容忍感情被欺骗从而不计后果地报复;普普通通的人可以干着普通的工作,怀有不太切实际的理想;普普通通的人可以不用因为别人爱自己而负担,也可以千帆过尽去接受。
Koistinen对人无戒心,会在艰难处提醒自己不服输有理想,那些暴力创伤在观众不见的地方发生了,隔夜便会愈合如初,Koistinen即是这般普普通通。
每个人都荒诞每个人都面无表情每个人都冷漠木讷很多场景都不发一言但是无论生活多糟糕总有那么几个人没有理由的对你施以援手给予温暖很喜欢这种莫名其妙的节奏和每一个看似荒诞的镜头所表达的意义好像每一个有点戏剧化又有点刻意刻板的表演,眼神和动作之后很长的空白都是让观者有更充分饱满的时间去揣摩喜欢那些不知道应该叫隐晦,抑或委婉的表达比如女主被黑老大从沙发对面叫过去然后镜头没有切换直不愣登的对着女主起身之前的酒杯和沙发留下大概5秒也许更长的空白这种稍显尴尬的空间让你无法抑制的脑中瞬间脑补一整场缠绵动作画面却又因为自己的想入非非而有点尴尬然后镜头毫不转折的直接进去下一场总有种在话剧现场和电影院里甚至镜头前自己瞬间移魂大法不停转换的乐趣 2021.05.30电影资料馆百子湾店 最后结束也许太多人不知导演所云,竟只有我一个人鼓掌,很好的呼应了略显荒诞,荒诞戏谑中又带着莫名其妙愣头愣脑的幽默
早就知道這是一部悲劇。
因此哪怕它很短,卻極力抗拒去把這部想看了100多天的電影看完。
正如很多電影不敢去看第二次一樣,往往這樣的過程是極其痛苦的過程,你需要把自己對於這部電影微小的感觸全部再一次從記憶中翻轉過來,因此很多電影對於我來說,值得一評的都遺棄了。
這部電影透射的豐富的色彩,但卻又缺乏現代感,一次又一次我懷疑這是不是90時代的電影。
或許是現在的電影都已經變得膚淺,總要人在一些赤裸裸的鏡頭才能明白導演想表達什么。
男主角很帥,開頭就已經渲染了濃郁的霧感,他一直想改變現狀不滿足現狀但無力改變,他相信未來始終是美好的,因此所有打擊對於他來說,都是無力的。
他不曾懷疑過現實,是不是太黑暗的現實讓他無力去承受還是他始終想像未來的一絲的光亮來讓他期待,因此,他都沒有去撕破現實的面紗,也許他最後心是絕望了的,當他去了監獄。
他終於相信現實是真實的,也沒有任何挽回的機會了。
因此,之前的有光的,然後慢慢消失了。
他沒有回信,對於那個烤香腸的女人,他也許知道愛情這次是真實的,但他并沒有理會。
對於那個讓人驚艷的笑容,他一直沒有微笑的臉龐在監獄的陽光下,格外充滿魅力。
我覺得這是他明白了現實的殘酷并從這個讓他入獄的女人中的陰郁中走了出來了。
最後。
他出獄後,生活變得更差。
但他并沒有做出任何的過激行為,對於他來說,這是不值得一提的,生活對於他來說,也許代表了一切。
最後我看著那雙握緊的雙手,我明白了這部電影的意義。
“哪怕世界沒道理也沒希望,也要活下去”。
劇情性不強,大量static camera創造出一種寧靜的氛圍,小人物在鏡頭框架內進出,少了點主動感,多了點被命運擺布的味道,緩緩揭露在小人物身上不平的故事。
我很喜歡北歐的電影,總覺得在冰冷的框架下有一股掩不住的熱情,這也許就是北歐民族的性格吧。
有点感悟——男主这种人渴望一种超现实的力量带领自己脱离苦海,对现实中的涓滴善意选择视而不见,因为在他们的意识中这些善意不具有穿透阶层的飞升功能。
证据一,唯一主动的笑是对着春天的花,因为人比植物等级高。
证据二,为数不多的洞察力用在狗身上,他察觉到狗已经七天没喝水,他认为他可以拯救狗,结果不是。
证据三,对流浪汉的谈话感兴趣,因为流浪汉的等级比他低。
假设,男主这种人占据社会中的很大一群,那么可以推测,他们既然不接受同阶层人的涓滴善意,那就意味着他们也不会对同阶层的人释放善意。
继续推测,如果那一天有同阶层的人对你释放涓滴善意,那说明这个/这些人可能真的是好心人,具有不受社会规则禁锢的人格力量。
注意要分清真的善意还是包藏着祸心的善意。
芬兰的电影.很喜欢名字.薄暮之光.很美的感觉.一个男子.贫穷的,不起眼的.当夜班保安的男子.没有亲人,没有朋友,没有女朋友.几乎一无所有.但他说一切都是暂时的.工作.房子.生活.一切都会好起来.看起来很有希望.但又是这么绝望.一个美貌优雅的女子闯入他的生活.和他约会,看电影.还说会和他结婚.其实她只是盗窃团伙的一员.为了商场的密码和钥匙而接近他.他被下药,被逮捕,被栽赃,去坐牢.一直沉默.永不说谁让他这样.出来后,只能住收容所,做一份洗碗的工作.他说,现在是暂时的.被盗窃团伙的人认出来,丢了工作.拿一只小小的水果刀想去杀谁.被打得半死.光是一个烤肉店的老板.每天她都会等他来买点什么.说些什么.他喝醉,陪他回家,给他盖上棉被.他坐牢,写信给他.去收容所看他.在他受伤的时候握他的手.关于绝望和孤独的电影.刚开始看就能感觉到孤独无处不在.
涉及剧透,不过阿基的电影剧不剧透没什么区别,他想讲的不是故事,而是一种处境。
色彩饱满,层次丰富,即便是同一场景,构图打光也有微妙的区别,看起来赏心悦目。
人物克制不辨悲喜,仰赖导演的镜头美学叙事。
清冷,孤寂,颜色浓烈,冲击感强,仿佛被压抑的人物内心世界。
捋了一下逻辑线,也很有趣味。
男主穷困潦倒,但心比天高,孤僻寡欢,愿望是开公司,实际是个保安,没钱没人脉,被女主盯住,然后是一出仙人跳之类的剧情。
男主被构陷入狱,他有两次可以说出实情的机会,但他没有,女主背后的大boss拿捏男主的心理"他忠诚地像条狗",但我会觉得他是个自尊心很高的人,落魄但竭尽所能地保有尊严地活着,就像他餐桌前会有一枝红玫瑰,他不想接受露水姻缘实际是一场为他量身定制的陷阱,就像他一直欺骗自己"工作住所都是暂时过渡,他总有一天会当老板"一样,可以说他活在一种想象的生活中,说出真相对他而言没有任何意义,因为对他而言生活就是监狱,真实的监狱不过是在此基础上的赋形。
吊轨的是,当他真的在监狱里,反而和周围人相处融洽。
男主心中的道德准则是公正,但他的生存法则却是忍耐,他会因为一只狗的遭遇而打抱不平,结果被人痛殴,然后鼻血横流地和狗对视,在这里,对称般的处境有一种滑稽的趣味性。
人物与狗相互补充,共同叙事,像纳西索斯垂目湖面顾影自怜。
男主为了开公司,去学习一些课程,但他还没来得及施展,就被送进了监狱,成功的理论趋进于理想状态,现实处境是行不义之举大发横财。
但他忍耐住了,像一拳头抡进了棉花里,他惯性哑火,如同无数次遭受白眼。
但他真的没有任何价值,得不到任何爱吗?
未必。
开餐车的女生对他青眼有加,但他们之间的处境没有任何区别,一样被生活围困在底层。
男主想要的要高于这些,但他无法突围,没有出路,女主降临犹如某种启示和希望,犹如理想生活的线索,所以他会忽略餐车女生,心知肚明地沉沦一个对他缺乏激情的女人。
当她离开,绝望会重新笼罩住男人。
他不懂反抗,不会反抗,不能反抗。
沉默到底已是生活的惯性,他的体面限制了他的反抗。
当他出狱,他重回底层。
刷碗洗盘,然后遇到了骗她的女主,她羞愧,他当做无事发生,女人背后的boss却挑衅,将男主偷窃罪入狱事件公诸于众,男主被辞退,曾经忍气吞声苦苦维持的尊严被粉碎殆尽。
接下来就是反抗,他不是擅长反抗的人,穷人的愤怒不过是一把水果刀,他戳不到对方的心口,反而落得一个伤横累累的下场。
但这个片段是有很大的意义的,他不仅是拿起武器反抗(虽然这武器也很滑稽),而且是直面了某种生活的真相,他曾经渴望成为成功的人,然而他没有机会,他总是被更成功的人压榨利用,他忍耐一切却没有放弃对于成功的叙事,正是没有放弃,所以他很容易被压榨,直到这个社会上看起来体面成功的人完全摧毁他的生活。
所以他的反抗不仅是针对一个具体的人,他的水果刀也捅向了自己内心纯粹而不切实际的幻影。
至此,他以绝望的姿态打开了通向生活本身真正的道路。
他在这个真实的(足够冷漠)社会中认识到自己的处境,当他奄奄一息的时候,那条他曾经想要营救的小狗出现在身边。
餐车女孩也出现在他身边。
他对她说了太多大话,关于那些成功富有的梦想,她全都知道,她全部相信。
因为她的信任,他才会觉得被他看到看到失败,是一件不可忍受的事情。
在此之前,他逃避她,逃避着他们之间的相似性。
然而此时此刻,他们的手交叠在一起。
他看到了她,也终于看到了自己。
这个故事当然是很悲苦的,它的作用并不是鼓舞人心,但真的只有成功才值得书写吗?
这种一丧到底不可以吗?
男主最后拥有了一条狗,和一个真正看到他的女人。
曾经他是荒岛与孤舟,活在冷漠的社会中,如今他仍然穷困潦倒更甚从前,但交握的手中有温情的火光。
成功与否,是面目光鲜的童话,但人如果有心意相通的时刻,能够感受当下,活着就不是一件太糟糕的事情。
这是阿基给人的一点慰藉。
男主本来是个平凡的保安,被其他同事嘲笑为“娘娘腔”,有着想凭个人努力奋斗,改变处境的“梦想”,自学企业课程,想开保安公司,认为自己目前贫困的生活都只是暂时的。
开烤肠店,同为无产者的女性好友,比他更清醒,知道这几乎是不可能的,所以说他是又去喝酒了(才会这样说)。
男主气得烤肠都扔了。
她说的是对的。
在阶级固化的资本主义社会中,底层人想“翻身”是很艰难的。
当他拿自己的中专文凭去申请贷款,却被骂作废物。
这个无产者女性才是真正爱他、关怀他的,在他最艰难时(失恋、被审判、被打),都是她在身边并帮助。
他在狱中,还给他写信。
但男主一直都没意识到珍惜这份爱,却轻易迷恋并上了小资女性的当,被骗被利用,“帮”资产阶级男性盗窃珠宝店,被弄丢了工作,被害得坐了牢。
男主其实心里知道一切,但因为他“忠诚、感情丰富”,更因为他知道这个女性也是被人摆布的客体,所以并不愿意揭穿和告发骗他的小资女性(以及后面的幕后黑手)。
狱中出来,他还没有对生活失去希望,还想开一家修车厂。
住在夜间收容所里,新找了份洗碗的工作,结果遇见那个害他的男人和之前的小资“女友”,又再次害他丢掉工作(因为被举报犯过盗窃罪。
)他只算主体的账,拿刀刺那个策划了一切的男人,却被狠狠打了一顿。
他已经被欺负到无以复加的地步了。
还好那个无产者女性来到他身边,或许她的真情就是薄暮之光吧。
这次男主终于接受她的爱,也把手放在她的手上。
监狱里的无对白段落,是最温情的部分。
真看不出是06年的片子 还以为80+的 不过是傻逼的傻逼生活 原谅我智商太低 片子让我领略了芬兰人的冷感
太惨了
只有形式没有内容。
这部片子和《火柴厂女工》相相对照来看,一个复仇已经结束,一个复仇刚刚开始,《薄暮之光》问得最多的大概是“为什么是我”,“我”已经开始明白自己被捉弄,却不能逃离或者不愿逃离。人面对的深海边境,恶意之源,为什么是我,为什么是我。
两条卑微的狗的故事。我忍不住给阿基打五星。无数冷静的空镜,像一切的障碍在等你。@资料馆
唯一优点便是小体量的时长看起来完全不费脑子吧 变量在于加了一些俯瞰城市的空境 但也再没有其他了
(20231007于Filmothèque,被删后补标)标准版考里斯马基:广播、港口、工作场所的更衣室、赫尔辛基灰冷街景、夜色中建筑物门口的街灯、陈旧北欧风室内装潢、摇滚乐演出现场、羞涩但执着的失败者、拯救寂寞心灵的伴侣……阶级主题依然清晰,美学始终在线,但感觉故事略微傻了点。
公司前台阻挡维权投资者的帅保安,是否有同样的雄心、忧愁和执着?
还是阿基的那一套,喜欢的人根本没法抗拒:构图极佳,乐队很好,就连港口和狗都没变过;还是绝望中带一点希望,冰冷中也有一丝温暖,就连这么惨的男主也有一个默默陪伴的人。。难得的是,这部的色彩也格外引人注目。。以及据说这是村上春树最喜欢的十部电影之一。。。。。
洋人啊这出色的美术,通透的摄影,以至于我全程在思考剧组到底有多少漂亮的油漆和影灯…形式无比精致,呆逼风格,剧情无聊至极甚至溢出一丝荒诞的可笑……因为真的超无聊。(看的第一部阿基)
就结局还成
后期相对较弱的一部,剧本欠佳
选这么帅气纯真我见犹怜的人演不讨喜被孤立的底层loser真不科学!只会让人觉得白皮丁真活得如此凄惨都是别人的错!颜值和运气成反比吗?前作失忆男行到水穷处还能事业爱情双收,这个英俊失意男则一衰到底,心有不甘挣扎几下反而更一败涂地。光的背后是暗,希望的另一面是更深的绝望,阿基这次躺平了。但到底还是心软给他留了一道熹微的光。
男主有种丧萌感 但我觉得他不是孤独边缘而是太蠢了
男主的同事和接触他的人,都说这是个废物,我赞同,再补一点,还是个智障。打四星是因为导演把一个可怜之人必有可恨之处的废物+智障刻画得十分到位。
【6分】可能是故事原因,和考里斯马基的风格不太搭,后者让前者变成了不太有说服力的戏剧性存在,也因此失去了力量。
保安有着阿基其他电影主人公的敏感性,但缺少对生活真诚的热爱,所以故事只能往越来越消极的方向推进。升空号和波西米亚生活中佩龙帕有着让女性至少暂时放下物质条件拥抱他的魅力,相对来说薄暮之光主人公帅是帅的但精神上是个完全无力的人,确实有点像驴子巴特萨不断被剥削的女主角。但阿基电影看下来有趣的地方也就在于带着轻盈态度与匮乏物质生活相处的人物,失去了这点我对这部就喜欢不起来了。
同题材在烤鸡作品里太多,这一次没有了佩龙帕已如失去灵魂,竟也没有了工业气息,跻身“港口三部曲”真是差强人意。关于“底层人士”的设定很薄弱,不受欢迎、文凭低只是一句话和两段戏,没说服力,最后结论是大盗坏、女人坏,落点又小。主人公所寄予一丝希望怎么听都像敷衍。两星半。
太凉凉了,好几次我以为要反转,然而啥都没有,这就是拍了个大loser啊。去银行贷款,结果就被羞辱了;骗子女友拿赃物来陷害他被他看到了,以为会把赃物藏起来等风声过去了变现,结果老哥就淡定的看着赃物抽烟被警察抓个现行;看到仇家了于是拿把水果刀冲上去,结果一巴掌让人打趴下,跟功夫里的周星驰一样;阿基你这是图啥。。