地下铁

好久前看过，今天重看一次。

成熟的浪漫爱情电影。

最后的场景是梁朝伟与杨千嬅在堆满商品庆祝圣诞的商场里相拥亲吻，完全就是一个物质社会的幸福模版。

“在人群里我们擦肩而过，在城市的呼吸中沉默游走。

”城市人在地下铁里穿梭，心里满是对求而不得爱情的幻想和遗憾。

婚姻介绍所老板梁朝伟和视障女孩杨千嬅原本是不可能有交集的二人，就算因一通电话二人吃了饭，但送她至地铁口后故事也该就此结束。

如何让故事继续下去呢？

编剧的代言人天使用了魔法，通过“如果他突然瞎了该怎么办”来将他拉进她的生活，那原本他永远不可能有机会理解的生活。

最喜欢他俩坐在公园听声音的那一段，日常如此耐听，狗声车声学校声，扣表盘的声，拉盲棍的响，辗转鞋底的不安。

最搞笑的是梁朝伟一早醒来发现自己看不见了赶紧给朋友打电话问：“之前买的保险如果我突然瞎了能赔多少？

哦，没什么，我想我瞎了。

”看梁朝伟演绝望真的很好笑，因为他真的很绝望，但你又知道那是假的，所以很安心，很好笑。

张震与董洁的跨国情愫也很动人，跟梁和杨那种港式的嬉笑怒骂的爱情不太一样，他俩更像是当年台湾与大陆情感暧昧时的样子，那种彼此好奇、互相吸引着充满甜蜜气息的好日子，早就一去不复返了。

2003年看的VCD现在收了DVD回味下影片当时带来的暖心，梁朝伟与杨千嬅的精彩演出完全可以独立成剧，显得张震与董洁的故事如同鸡肋，范植伟的天使戏份删除掉会更好。

如此爱情小品被梁朝伟诠释的幽默风趣，魅力非凡当时还参演有《行运超人》《同居密友》《有情饮水饱》《侠骨仁心》等爱情片如今已经很难看到朝伟这般演出了

03年末的电影，在2020年的寒冬里却看起来感觉很温暖。

03年电影宣传的时候，王家卫就提到过希望在sars肆虐的一年里，给大家在寒冬里带来一点安慰。

这些安慰，坐上时光机，带给了十七年之后的我们。

同样是冬天，同样是病毒肆虐，这次的病毒发作比sars更甚，人类毫无还手之力。

听着窗外的风声，不禁想到如今人类社会也面临巨大的寒冬，寒冬不仅来自于病毒，更是来自于如今意识形态的分崩离析。

电影里的跨地恋爱，不同地方的年轻人能只靠感情便能互相理解，在如今看来像是一个幻梦。

02年是香港电影的临界点。

中国的《电影管理条例》发布，中港合拍电影由“境外电影”变为“境内电影”。

由此香港本土电影正式脱离独立姿态，开始大量与内地合作，并为两岸三地观众打造。

这部《地下铁》也是一部试水，电影元素稍显混杂，但可以看出是为了刻意抹去地域特点，而打造放之四海而皆合理的“都市电影”。

但虽然电影的地域特点被可以抹去，但无论从主演，还是故事结构，还是情感，都可以看出其背后的团队依然是那个专业的香港电影团队。

导演马伟豪，监制王家卫，风格完全不同的导演，带来两个风格迥异的故事。

梁朝伟和杨千嬅的故事是马伟豪的爱情喜剧，而张震和董洁的故事则是王家卫擅长的文艺片。

电影本身没什么可讲的。

这是一部没有坏人的电影，这是一部真诚的渴望融合之作。

从此望去，香港电影逐渐失去其独特性，一方面靠传统的警匪、动作类型片来拉拢内地票房，另一方面则在独特的香港地域特色内越走越远。

真诚试图讲述互相理解的电影，比如去年的《花椒之味》，显得格外难得，却在如今的情景下显得费力不讨好。

呼，看到豆瓣上点赞最多的两篇影评，分别写于07年和08年。

言语之间的真诚在如今看来显得很罕有。

那时他们对电影里的浪漫是认真的。

这真诚，即便在如今看来有些幼稚，却显得尤其珍贵。

他们曾是相信一些什么的。

而十几年间，我们失去了什么？

常喜欢听萧亚轩《地下铁》，渐渐满心里都是对电影《地下铁》的期待。

后来终于看了这部2003年的电影，虽然最近看了不少爱情片，但它依然给我一种不一样的好感觉，延续了几米的唯美风格，丰富了原绘本抽象的意境和画面，有如童话诗一般美丽。

然而再读《地下铁》原绘本，发现电影的商业性让它由爱情故事搭建框架，这样的以圣诞夜为背景的温馨美满爱情故事总不免会落入一定的俗套，但不俗的是对人物内心世界的体验和探究，我以为这也正是几米绘本中无数含蓄又暧昧的场景所终究要反映的。

在几米的绘本中，地下铁是盲女追寻和探索世界的入口；她在那里学习与寂寞相处，宣泄内心的渴望与梦想，让心灵自由地飞。

虽然她的视界是一片黑暗，依然寻找内心隐约闪烁的光亮。

“我在地下铁/无尽的通道中/清晰地听见蝴蝶/轻拍薄翼/来回飞舞”盲女用自己脆弱而坚强的心去感受世界，充满幻想地。

这让我想起《小王子》来，在第二十一章“the little prince be friends the fox”狐狸道出了一个秘密：“It is only with the heart that one can see rightly；what is essential is invisible to the eye.”（一个人只有用心才能正确地看待事物，眼睛是看不见事情的本质的。

）往往，用眼睛观察事物表象的远不如用心去体验事物本质的人感受得更加深刻，所以，孔子才因“颜回攫其甑”一事而有“所信者目也，而目犹不可信；所恃者心也，而心犹不足恃。

”的感叹。

另一方面，从某种程度上来说，人都是有贪婪的本性，眼睛看到的东西总会比较，总会计较，总也不会满足，只有内心的丰盈才能使人真正感到富足和安宁。

再说回电影《地下铁》，全片充满着一种柔柔的暖意，也许是圣诞的背景所致。

盲女张海约（杨千嬅）就是以书中的女孩为原型，她告诉爸爸去帮忙消灭床上的蟑螂，然而却在床上放了一只圣诞袜，以这种方式索要圣诞礼物，一个小女孩的细腻可爱的内心如明镜一般。

爸爸想给他找一个男朋友，于是，在天使于地下铁入口的精心安排下，海约与旭明（梁朝伟），缘分的相牵使他们相识。

旭明无意间因一瓶瘦身果汁而失明，失明后的他心性暴躁，变得自私不可理喻，海约来到他身边，给他贴心的支持和鼓励。

是海约的阳光让旭明渐渐走出自暴自弃的阴暗，光明和温暖在两人的心底静静流淌。

海约来旭明家带来了一张cd ，“如果人的心情不好，听听钢琴音乐就不会烦躁了。

”当人在遇上窘境的时候，应如何面对自己呢？

对于这个问题，在轻轻巧巧的钢琴声中，阳光照在海约脸上，那发自内心，无比温暖，无比灿烂的笑容给出了最好的答案。

天使说再见那一年我开始看不见/我只能相信彩虹的诺言/我曾经梦见自己在地下铁的曲线 /来来回回地寻找迷宫的终点 /终于听见我要等的人就站在耳边台湾的钟程(张震)与上海的董玲(董洁)也在天使的安排下，因一封错发的圣诞卡而联系在了一起，两个单恋而失恋的人在地下铁遇见，看着失意落寞的董玲，钟程默默陪着她，带着一盒子的巧克力，钟程跟着董玲一起调查地铁上有多少对恋人。

董玲说：“怎么才算是相恋呢？

我知道吗？

我懂吗？

”那迷茫的心绪让他心疼。

那一天，他给她吃巧克力。

董玲不喜欢，嫌太甜了。

钟程说，好的巧克力吃起来不会感觉到甜，是一种享受，你会很自然的闭上眼睛。

“只有在你闭上眼睛的时候，才会看见最想看见的东西”他们都在未知的路途中，带着迷茫充满着不确定而寻找着自己的希望和幸福，这盒巧克力，在默默中，见证着他们默默的感情。

旭明因天使的糖果而复明，却因此与海约拉开了距离。

当平安夜的晚上，最终旭明闭着眼睛握到了海约的手，钟程与董玲的手指在地图上交于一点相拥而笑，爱情，在心底开出最平凡又是最美的花。

别怕就算蒙住双眼也发现 /爱情就在我们的附近 /我用呼吸去感觉 /幸福的预言陪你 /用一生的光阴去发现 /看不到的场面 /难道对你的思念 /不能超越一双眼这部电影充满人与人之间的温情、关怀，朋友们对旭明的一句“要宽容一点”，既是对身边的朋友亲人，更是对自己。

两对人的感情，就在平凡的生活点滴中，互相安慰，寻求温暖，爱情在不知不觉中静静酝酿，慢慢开花。

不似单恋那样发人深省，却也是温情脉脉幸福满满。

他们相遇又错过，失去又获得；不断地寻找人生的出口、入口，等待一段心境的起站、终站。

看见的人其实未必看清楚，看不见的人心中却有阳光。

在寻找答案的过程中，他们都发现了幸福的路径。

想想来，何必苦苦觅求那些求不到的东西，何必怨天尤人郁郁寡欢，是自己感情的终究会属于自己的，不是自己就像握不住的沙。

只要用心珍惜已有的，幸福并不遥远，她触手可及，就在身边。

我们心中都有一座地下铁，通往那个叫希望和爱的出口，即使那迷宫一样的地下铁使我们迷茫，不辨方向。

在纷纷扰扰中寻寻觅觅，却不禁在心底轻轻地问，会有人在地下铁的出口等我吗？

影片中都市里的爱情，精致、细腻。

杨千嫌扮演的盲女拄着拐杖在地铁站孤独地穿行。

海约和旭明的故事就是相遇相爱。

片中的旭明清秀斯文、眉目含情。

影片中还添加了另一对情侣。

一个从台北流浪到上海，一个在失去恋人的悲伤中无法自拔，两人在漆黑的地铁站里按照地图寻找出口，在手电筒的灯光下，两人在地图上移动的手指轻轻地碰到了一起。

扮作邮差的天使，地铁站的神秘老人，深夜人流散后清冷的地铁站。

和旭明约会后海约眼里色彩斑斓神奇美丽的世界。

都市下的呼啸而过的地铁，人来人往擦肩而过，在下个出口，寻找都市爱情。

我对于杨千嬅黑暗的世界，真的很害怕，电影里面，演到梁朝伟突然失明，屏幕全黑时真的很可怕。

所以这部电影不敢重看！

本片导演马伟豪，最擅长拍摄商业喜剧爱情片，梁朝伟一改忧郁深沉，饰演幽默诙谐，成了本片的卖点之一。

以几米同名绘本《地下铁》为噱头更是打开两岸三地电影市场。

圣诞袜、圣诞树、天使等圣诞元素在电影中层出不穷。

作为圣诞节前夕上映的贺岁档，导演马伟豪围绕两对男女的“都市恋情”，为大家精心准备了这份节日礼物。

电影的间息时不时以漫画作为影片背景，天使会有魔法，下一站是未可知的梦想，导演用色彩丰富的漫画打开了我们生活中天马行空的想象。

那不断闪断黑屏的制片方式，加强了对观众视觉的刺激。

也像是漫画里没有完整的旁白一样，给人们留下遐想。

地下铁作为都市生活的中重要的一部分，影片中的男女主人公无论是相遇或者怦然心动都发生在地下铁，地下铁更像一位资深的媒婆，本片最佳主角。

影片其中一位女主角是由杨千嬅饰演的盲女。

在与导演默契的配合中，杨千嬅饰演的盲女可谓细致入微。

在与梁朝伟最后一个亲吻的镜头里，虽然倒数计时已经闭上眼睛期待着男友一吻，但是当男友的吻落在唇上，还是表演出猝不及防的感觉。

盲人在视觉上的缺憾使他们丧失了距离远近的判断，杨千嬅对盲女生活的演绎是整部影片唯一真实的地方。

影片中的张海约虽然眼盲但是善良乐观，生活自主。

这与盲女所处的黑暗形成鲜明的反差。

一则，在只有自己生存的黑暗环境中，意在无限扩大都市中的人的孤独本性。

二则海约心中潜藏着阳光，预示着美好的情感是人们发现美的另一双眼睛。

无论是生活的本能，还是和世界仅存的联系，海约靠声音关心着周围的人，给那些声音力所能及的帮助。

也因此，海约才会在电话中“救下”旭明，结下二人的缘分。

生活不是要用眼睛去看，而是要用心去感受。

当我们遇到“黑暗”时，我们都会像何旭明一样关闭掉生活中的情感与羁绊，而真正能打开内心的还是那份爱人的能力，那份执着的善良。

如果何旭明没有瞎，他会不会看上张海约？

答案肯定是不会。

影片中何旭明难以说服亲朋好友与张海约约会，其实也是告诉我们，他难以说服自己和盲女在一起。

那如果何旭明没有瞎，张海约会不会看上他呢？

我想导演给出的答案有待考究。

“盲”是这段感情的巨大转折，或许也是很多段感情的转折。

张海约曾明确说过，她的对象要不说假话。

而开始的何旭明用模特的照片哄骗客户，用折纸飞机的小把戏哄骗小朋友，更是夸下海口要见张海约的人排到月球上去。

海约心如明镜，听在眼里。

这说假话的人怎么会入得了海约的眼。

直到何旭明突然瞎了眼睛，才贴近了海约“真实的世界”。

他无法去捏造眼睛见到的真实，更是重新开始去学习这个世界带给他的感受。

而现实生活中，不乏迷人双眼的东西，最怕是迷了所有的时间，错过身边的美好恋情。

到头来不如“盲”一次，你抓住那个最需要的人，才是最真切的生活。

几米的绘本画里并没有出现影片中的另外一对男女。

导演估计为了赚足大陆港台三地的票房，特意加入由董洁和张震饰演的第二对恋爱男女，又或者导演觉得，单恋是感情中最大的孤独患者。

感情的世界，就像是无数个平行空间，没有遇见的时候，悲伤显得那么沉重。

影片中的张震和董洁都饰演了单恋的孤独患者。

单恋的世界里，何曾有过阳光呢？

哪里的天空会漏一个洞呢，男女主人公统统陷入了对爱的迷茫中去。

世界可以很大，看到看不见我，世界可以很小，小到全部都是你。

这就是单恋，独自一人修一座关于恋爱的自由博物馆，只有你的故事，你的故事没有我。

人来人往的地下铁就像张牙舞爪的血盆大口，靠近人多的地方都会害怕，到底这世界上有多少相恋的情侣，唯独我不是。

钟成主动前往上海寻找董玲的过程，更像是一个主动寻求治愈的过程。

在与董玲相处的过程，两人尝试靠近各对情侣，更像是学习爱、懂得爱的过程。

爱人是一种能力，是一种享受，就像巧克力融化在唇齿间蕴留的香气。

钟成拉着董玲的手偷拍各对情侣是一种冒险，钟成拉着董玲的手寻找地下铁号出口，也是一种冒险。

能陪着冒险的伴侣有了深厚的信任，而一段感情不是单相思的惶恐，而是在黑暗底下的安全感。

钟成与董玲在黑暗的地铁中寻找出口，深情相吻，这低到尘埃里的爱终于开出花来。

没有什么比告别伤情更让人感到喜悦，导演温馨浪漫的镜头在每个观众的心中撒了一波糖。

不难看出，两对情侣从相识到相恋是上帝耶和华儿子的杰作。

一连串不可能发生的意外，穿越时空的爱恋都是天使选中了你们。

影片中，当天使出现时都有留下天使的记号。

何旭明传单上的天使图案，帽子里天使的翅膀，商场里发糖的天使，都是导演在明面上给我们留下的信号。

他一如往常风格，在人们心中埋在美好期待，当你相信有守护天使的时候，你的愿望就会成真。

虽说童话故事到最后容易变成恐怖小说，不过今日恩典，在愉悦的时刻一定是心爱的人在身边陪你度过。

为了张震看的这部电影，剧情太烂了，无聊至极，太平淡了，而且两个故事之间完全没有任何逻辑联系可言，醉了！

每个人心中都有一座地下铁，通向一个叫做希望的出口；然后，为了爱，他们却在拥挤的车箱迷失方向，不断的坐错车，并一再下错车，常常迷路，常常失落，常常受伤。

不过幸好，他们复原的快。

“小姐，可以请你帮忙么？

”“我能帮你什么？

”站在盲道上海约握紧了盲杖微有些迟疑的问。

“ 你手里的盲杖。

”“……”沉默，然后递出盲杖，递出信任。

盲杖对盲人很重要，我们每个人都有特别重要的东西，特别重要的人。

松口气后，更加提心，为海约担心。

我们已经学会对这个社会擦身而过的人设防。

在别人需要的时，有多少人会给别人一个机会借出信任，借出一个叫HELP的盲杖？

命运常在拐角的地方出人意料，谁也不知道那个叫HOPE的拐角在何时出现。

也许在它出现时，我们恰好表现不佳，很快出局，而它象风一样嗖的过去。

连后悔的机会都不曾留下。

因为没有人知道没发生过的事会有什么样的结局。

我们都是盲人，谁会借出盲杖？

他，仍是招牌笑容,深邃眼眸，痞气淡然，这个叫梁朝伟的男人，他还是他。

他现在叫旭明，经营着一家婚姻介绍所。

在这个情已欠费爱已停机，真情贬值的时代，月老生意不景气。

他偶尔耍点无赖，欺骗自己的顾客。

他远离母亲生活，很少思念家人。

他有些真正的朋友。

所谓真正的朋友，就是无论你变成什么样子，也不会离弃你的人。

天使把盲杖还给海约。

留下旭明婚姻介绍所的广告。

HOPE拐角出现了。

她知道吗？

也许。

有时盲人比我们看得更清晰。

我们总不好猜测ANGEL会许什么样的愿望，会用怎样的翻云覆雨手让两个不同世界的人拿拿到相同的号码牌。

只是，会有奇迹。

奇迹是用来创造的。

只有两种人会相信奇迹，孩子与心灵纯洁的人。

他们相信奇迹终究会发生，自然而然的发生，为此恳恳切切，无怨无悔。

“其他的不重要，只要他诚实。

”海约说。

她要的是诚实，而他缺的正是诚实。

那一刻，旭明的招牌笑容多少会有些难堪的矜持吧。

这世上总会有些莫名其妙的事。

比如某天醒来，除了一个梦，没有任何特别的缘由，眼前的世界变得一片黑暗。

旭明被扔进黑暗的海里，眼睛不能呼吸。

恐慌没顶，失措，挣扎。

然而最后总会知道那是徒劳。

于是，虐待身边对自己好的人，脾气暴躁，折磨一切所能折磨。

恨不得他人感同身受。

感同身受了又怎么样呢。

不能替你黑暗，不能替你痛苦，不能替你疼。

“你这样会让身边的人害怕。

你应该宽容些。

”海约说。

他仍会有点大男子主义，那是男性的自尊心让他不懂装懂。

只是他没有忘记关爱别人。

当他踏进海水仍叫着：“海约，不要下来。

这里有个大水坑。

”任谁都可以看出旭明在改变。

“是不是所有贴上星星的东西都是属于我的？

”旭明问。

“是的。

”海约答。

“现在你该明白了，过来。

”旭明把一颗星星贴到海约的手背上。

“不过来。

”“那我过来，让我温馨一下。

”……旭明扬起嘴角微笑，聆听：有学校的铃声，有行人走路的声音，有小狗欢快的跑过……“啪啪啪”还有手表翻盖的声音，一下，两下，三下。

世界就这样静止了，因为那是爱人的声音。

记住了它，就不会迷路，不会走丢。

别看两边，直着走过来就可以了。

但只要不坚定，是不是盲人都会迷路。

旭明学会用耳朵去听世界，用心去看世界了。

他终于肯承认这仍是个美丽新世界。

没有眼睛的光明，用心去照明。

他们终于在同一个世界了。

天使想成全某些人，总会强迫或让某人自愿走进另一个人的世界。

也许连天使也明白，不同世界的人真的不可以在一起。

爱，无坚不摧，但，其实爱最脆弱。

患难黑暗中相持相偕的人，在光明后还能走多远走多久？

情谊能否替代？

天使捣乱，偶尔错位。

然而就像度假，一切总要变的正常起来。

世界曾经黑暗过，然后又光明了。

后来的后来，有了真爱，一切都会顺理成章。

真爱无敌？

也许是。

那么关于单恋，关于搭错地铁，关于统计，就不再继续。

在这里完结比较美好。

电影有几点个人觉得有些损伤整体。

第一，前面的朋友也提到过，两个主线故事没有丝毫关联，把几米的原作绘本剥离得干净。

几米的《地下铁》被剥离为故事和情感两个部分：前一个（海约与旭明）用于叙事，后一个（董玲与钟程）用于表达。

第二，电影情节太过照顾情绪而不符合逻辑，却又不是要摆出讲童话的意思。

第三，影片的配角设计太过无理，一是几乎没有交代，二是对于情节推进特别是对影片情绪基调有负面影响（比如男主的几个无厘头的朋友）。

最后，电影的剪辑、后期拼接太过无序和频繁，导致不必要的迷惑。

这部电影本来是一部非常不错的文艺片，适合圣诞的时候带着女朋友去电影院看，但是只能建立在忽略这些不和谐因素上了。

建议到中间不和谐之处尽量吻住女朋友，以免毁印象。