金手套

影片实际上并不“恐怖”。

而且自始始终，就像德勒兹提到过的，影片有种魔力，能使所有不堪入目的东西都变得容易接受。

那么我想，如果影像技巧是纯粹为了唤起感官刺激而恐怖，这就像去完成某种不可能的任务，注定会失败。

导演应该考虑的是如何利用这种“不可能性”。

比如本片里，法提赫·阿金的做法值得引入经验。

联觉式转嫁（抽离）首先是通过技巧，导演使不堪入目的影像“变质”了，转嫁给了“美妙的东西”，比如音乐和酒精。

影片开始的第一场截肢场景中，杀手为了让自己舒缓情绪，喝了酒，同时可能是为了让观众舒缓情绪，打开了唱片机，舒缓优美的音乐随之而出，导演通过技巧强调了歌词：

“一滴眼泪即将远行/不远千里来寻我/在一个多云的日子/风把它吹来我身边...”刺激画面与美妙音乐的异质并置，导致了影像道德界限（暴力感/恶心感）的取消。

刺激画面便容易被接受了，这是布朗肖（《死刑判决》）的伟大提示——“陌异感”能够取消界限。

随即，在杀手拿“酒”做诱饵引诱第一个活人到家里时，拿出酒杯的同时又打开了唱片机，同一首歌再次出现。

这时，优美的旋律开始“变质”了，音乐携带了截肢的画面经验在观众记忆中唤醒，这首歌连带影片整体情境都变得“恐怖”了。

优美与恐怖形成反差，相互勾芡。

也就是恐怖感受是通过转嫁为听觉来体现的，而非纯粹的画面刺激。

这类对“联觉”的嫁接运用在电影里很多，比如上文提到的老太太最后虽然受到的身体性的虐待，但是至少是活着离开了，于是“听觉”的危机感被滞缓了，可一种新的感官嫁接模式也随即生成：嗅觉（炖-肉味）；再比如杀手戒酒阶段对“红色”（女同事）的运用等。

质地转移其次导演安排了角色视线“出画”。

角色视线出画在影片中有两种功能，第一种是如介绍酒吧常客的戏剧式“亮相”，这是呈现给观众的，观众被设置成与影像对立的客体。

这虽然是源自德国的戏剧传统，但这并非是纯粹的“布莱希特式间离效果”，“戏剧间离效果”是要让演员在角色和演员之间游离，演员有回归演员本身并面对观众的可能性。

而在影片里，虽然酒吧里角色面对观众自我介绍了，介绍的却是“角色本身”。

也就是说，也许是由于酒精导致的迷乱氛围的加持（非理性因素主导情境），这种“反身”反而是让角色更加可信了。

视线出画的第二种用法：将观众置入镜头A和B之间另一种是把观众强行置入角色行为与角色（变态）期待的中介位置——角色的幻想因观众的传递而成立，罪恶感因观众的传递而形成。

观众因此被拖入“道德罪”之帮凶的行列。

比如上图所示场景，在镜头A中杀手因为老妇人的话语和酒精作用，起了龌蹉的想法，便抬头面向观众邪笑，这时候杀手的视线“出画”了，与观众的视线交接了。

紧接着蒙太奇镜头切入杀手的幻像：一个衣着性感的丰满女生在切肉（契合老妇人的话语的同时，也契合杀手的嗜好——切人，转喻用法；后来楼下“剪舌头”也是同样用法），随着镜头B的上摇，幻像中女生挑逗式神情回馈给杀手的同时，也强迫给了观众。

而在杀手和性感少女的双重视觉胁迫下，观众被迫被夹在（正反打）中间，义务性的承担了视觉传递工作。

于是，观众参与到了杀手的邪念之中，成了同谋。

至此，观众不仅陷入了影片幻觉，同时也变成了影片内质的一部分——导演的险恶用心。

总结一下，也就是说，在影片的整体架构中，观众首先是被影像技巧从暴力画面道德感中抽身，然后又被强行置入另一个道德质问之中，观众因此开始面对真正的东西：审视自身的处境。

2023.2.2在汉堡晚上顺路去了金手套酒吧。

不由得再次佩服阿金导演，电影真实还原了酒吧的场景。

去之前有点害怕，但是实际上这个酒吧给人的感觉非常友善，非常舒服。

好像不管自己做什么他们都不太在意的样子。

每个人都沉浸在各自的小世界里。

几十年过去了，人换了一代又一代，Friz Honka的座位还在那里。

酒吧里仍然放着很老的歌。

进来喝酒的有年轻人也有老人。

只是门一直锁着，由老板从里面决定并放人进来。

里面的厕所也一直保留了下来。

去上厕所洗手看镜子的的时候不禁想到了电影里的那一幕…

2022.01.11 第三次回顾这个影片以对及这个事件的一些感想按道理说这种限制级的电影看了一遍我是不会再看第二遍。

然而，因为写东西的原因，去详细了解了Fritz Honka的生平，包括德国当时的新闻播报，紀錄片，对于許多当事人的采訪（酒吧老板，消防员，包括后来金手套一书的作者访谈）。

首先说电影。

我不得不说，在电影拍摄方面，Akin导演确实神还原了整个事件。

主演的演技不说，受害者，跟当年的四个受害者真的神似。

那些受害者在当年Presse上照片的眼神，一下就能从这部电影的角色中读到。

也是在了解了整个事件报道之后，才慢慢注意到了一些电影里的剧情安排，都不是没有理由的。

比如说电影里洪卡憧憬的梦中少女，很像是他前妻Inge的化身。

在和Inge离婚，复婚，离婚之后，他就无法再和一个女人开始一段关系。

Inge也是Honka唯一的一段婚姻。

他非常渴望这样一个女人的形象，典型日耳曼长相（可能是因为小的时候被关过集中营的原因，而且据报道说他和一个被害人还玩过nc play），而这个女人，又必須有前妻Inge那样能够在他受车祸破相后包容他的柔情。

这和现实产生了极大的反差。

电影中的这个金发少女，出现的时候都是雾蒙蒙的，现实中，即便是红灯区的妓女，也对Honka言语之中充满羞辱，被他带回家的老妓女，在床上也侧身背对，不愿意直视他。

电影中Honka在教堂门口遭受了一次车祸，导致他可能良心发现决定戒酒戒杀。

虽然电影里没有提为什么Honka长相奇丑，但是电影在这里呼应了真实导致Honka面相的那场车祸。

而正是那场车祸，成为了Honka从正常人堕落进恶之渊的导火索。

而在电影里，洪卡也以这场车祸作为节点，开始了短暂的从恶向善的挣扎。

然而从恶到善并不是完全凭个人意志所能决定的事情。

电影中递给Honka那杯酒，使他重新回到酒精万劫不复深渊的女人，那个女清洁工，呼应了现实中Honka母亲的职业。

现实中，他的母亲生了10个孩子，然而却无力养育。

年幼便把Honka送去了福利院。

电影中这个给Honka递酒的女人，一如整个二战后的现实社会，二如他童年母亲。

对于他来说，童年短暂的母爱，与战后的社会，它们都看上去是那么充满希望，让人忍不住当作心里最深处的安慰，然而现实中的它们又像一把刀子一样，无情地斩杀掉了这样的希望和慰藉。

电影末，在金手套酒吧，洪卡再次见到了那个他朝思暮想的金发女孩。

金发女孩那天很郁闷，因为在学校里老师对她说，只有好好学习才有好的未来。

然而叛逆的她只相信当下和自由，于是赌气离开了学校。

不知道为什么，第三遍回顾这个电影，全篇电影我竟然在老师对她说这句话的时候差点哭了。

这是一种非常奇妙的感觉，因为那些被洪卡杀害的妓女，包括那些在金手套酒吧夜夜醉酒躲过一劫的其他中年女人，他们都不是为了当妓女而当妓女。

四个被害人中，有家庭主妇，有理发师，她们都是为了谋生被迫兼职贩卖身体。

对当年金手套酒吧的老板的采访当中，他说到“一杯酒，就能让她们对男人微笑，五马克或者仅因为一晚上能在头顶有遮蔽的地方睡一觉，她们就能跟你回家。

” 然这些女人，她们的青春都已经在战争年代消逝，战后留给她们的，只是失去的亲情，无尽的孤独，衰老的肉体，因为战后只剩下自己孑身一人，也无法再次从家庭走向社会在没有任何硬技能的情况下为自己谋生。

“只有好好学习才能有好的将来” 老师这么说着，像极了已经被那个时代抛弃的所有人，当然如果他们都还清醒着的话，对自己下一辈即将说出的掏心掏肺的话。

然而电影中金发女孩转身而去，点燃香烟，在大街上走远。

如果不是因为时代不同，这个女孩和那些被害者年轻的时候又有什么区别呢？

只是被害者们被时代所抛弃，被Honka所终结，而那个女孩不知道的是，她在踏出金手套酒吧后，被Honka尾随了好几条街。

在尾随过程中，Honka被捕，在女孩浑然不知的平行时空，她差一点将会成为永远被困在这条蔡司大街阁楼的人。

回顾完一些片段，觉得这部电影越看越让人伤心，难过。

而这些，不仅仅是因为扭曲的杀人犯Honka，也不仅仅是电影里满屏的鲜血和不断传来的钝响。

---补充 2022.01.01 再次回顾这个影片因为写稿，查阅了一些相关资料，重温了这个案件。

我第一次去了解了一些当时的社会背景，以及主角Fritz Honka的人生经历。

写着写着我不禁更加有这种感觉，Fritz Honka纵然罪不可赦，然而他，以及他手下死去的那些老妓女，也许都是当时二战后德国社会最最底层人民的一个缩影。

在饱受各种战争苦难以及集中营里度过的童年，他一定目睹过不少世界上发生的最没有人道的一些行为。

关于Fritz Honka的性格形成，一个德国的纪录片里分析说到，Fritz Honka之后找了一份夜巡人的工作，因为工作会穿制服，所以这让Fritz感到无比自豪，因为作为一个因为出生和车祸意外决定的社会最最底层的人，他冥冥之中希望自己可以在战后的年代过得更好。

这种在潜意识里的希望通过这份工作的制服让他得到了自己幻想世界的满足感。

他工作中穿着制服，甚至在下班喝酒以及所有的私人时间里也穿着制服。

在他幻想的世界里，他希望别人能够通过制服注意并认可他。

他在上班的时候有种非凡的感觉，甚至自己代入老板的角色对同事颐指气使。

（这也得到了之后同事的证言的肯定）。

然而，在下班后，他依然穿着制服去金手指酗酒，勾搭老妓女。

正是这种现实生活中他的渺小，让他对权力与控制的迷恋一发不可收拾。

于是他开始了连环杀人，杀人的动机都是因为很奇怪的点，总之，因为妓女不遵从他的指示，就会被他认为是看不起他，甚至是”不称职的妓女“。

杀人后分尸藏在自己的阁楼里，原因也是因为他要忙着上班，没有时间。

反观那些死在他手下的老妓女，兼职的理发师妓女，无家可归的流浪汉妓女……二战后经济萧条的德国，沦落到社会最最底层的白人，没有任何尊严，为了一瓶酒，一个晚上可以落脚过夜的地方，就宁愿随人摆布。

她们的青春已在战争中逝去，如果不是杀手Honka，她们也被社会的黑洞所吞噬的所剩无几。

一切都是那么的不可思议。

---20.08.2021 netflix观后感8月周五被同事（一个德国弟弟）安利看这部电影 看完思（呕）绪（吐）万千…

本文首发于“深夜门”微信公众号。

1975年7月15日，德国汉堡的一幢公寓忽然失火，消防员正在积极灭火的时候，忽然有个女消防员尖叫着跑下楼，摘下安全帽不由分说就开始呕吐。

在公寓的阁楼上发现了有几个装着腐烂尸块的塑料袋，意外的大火把腐肉连同蛆虫一起焖熟了——这真是一副自带味道的画面。

洪卡在法庭上本案的凶手名叫弗里茨·洪卡，从1970年到1975年，他在自己的公寓里杀了4个妓女。

四名死者之中，除了第一个被他抛尸之外，其余三位都被他肢解之后藏在了壁橱里。

为什么要藏尸？

有拖延症的洪卡介绍说：第一次抛尸之后发现实在太麻烦了，再说自己工作也太忙，没时间抛。

那为什么要杀人？

洪卡说起来更理直气壮了，他义愤填膺的说：她们和我上床的时候一点也不热情，有的还笑话我性无能，实在是太不敬业了。

实实在在的说，性无能这件事并不是诽谤，他确实不行。

很长一段时间内，洪卡成了德国的都市传说，也帮助很多母亲完成了育儿的重任，当熊孩子不听话的时候，妈妈只需要说一声：小心洪卡来找你了。

熊孩子立刻变乖了。

当初的熊孩子阿金洪卡被抓的那一年，有一个叫海因茨·施特龙克的熊孩子13岁，另一个叫法提赫·阿金的熊孩子刚刚2岁。

熊孩子海因茨·施特龙克长大后成了作家，2016年他根据童年噩梦洪卡的故事写了一部小说《金手套》轰动德国文坛，屡获大奖。

法提赫·阿金长大后成了知名的导演，他根据那部小说拍了同名的电影：《金手套》。

该片在柏林电影节放映时引起巨大反响，很多观众看了一半就离开了座位：太TM恶心了！！

《金手套》是一部毁誉参半的电影。

在我看来，逼仄肮脏的画面和其背后的思想性有点疏离感，再加上独特的社会背景很难让人找到共鸣，所以评分并不很高。

从电影本身毫无掩饰的拍摄技巧来看，也许艺术意义更大于批判意义。

真实连环杀手改编的电影有很多，这些电影要么唤起了我们心中的恶趣味，要么映射社会的不公，明着写犯罪，反倒激起坚挺的正义感。

但这部电影不一样，你几乎看不到任何和美有关系的东西。

与其问自己喜不喜欢这部电影，不如问问自己能不能坚持看完。

他就是那种走到路上就是交通障碍的人：洪卡的真实历史1935年7月31日，洪卡出生在德国莱比锡，10个孩子中他排行老三。

二战爆发时，因为洪卡老爹是GC党（这点在电影中有所体现），所以并没有跟希特勒上战场，而是被党卫军们抓进了集中营。

直到苏联解放集中营，一家人才被救出来。

简单算算，在5-10岁，洪卡一家人是在集中营里渡过的。

阴暗的岁月也许教会了洪卡忍气吞声，也许在他内心树立起了奇怪的正义感，也许也让他习惯了残忍。

1946年，洪卡11岁，刚出集中营不久，他父亲因为酗酒和身体不好离世。

1950年，15岁的洪卡外出谋生，跟着别人学砖瓦匠，但因为身体对某些材料过敏（童年营养不良容易有过敏体质），不能干这一行。

1951年，16岁的洪卡逃到西德，在一个农场里打工。

期间他和一名叫做玛格特（Margot）的女子好上了，并有了一个儿子。

儿子出生后，洪卡觉得自己不稳定，也并不想娶玛格特，付了3000块赡养费后走掉了。

第一名受害人-格特鲁德1956年，21岁的青年洪卡来到汉堡市，在造船厂当工人。

眼看凭年轻力壮能挣个未来出来，没想到刚进厂就出了一次车祸。

虽然保住了命，但鼻子被撞断了，压迫视神经，造成了眼睛斜视。

伤好之后，他的鼻子塌了。

他成了厂里面的卡西莫多，同事经常嘲笑他奇怪的样子。

洪卡也越来越敏感，只要别人忽然大笑，他就认定他们是在笑话自己。

1957年，22岁的洪卡和一个女人结婚，生了一个儿子。

一个内心自卑而敏感的人，婚姻很难幸福。

对外窝囊的洪卡对内却是个家暴男，动辄破口大骂乃至殴打妻子。

三年之后，妻子离他而去（他内心也许觉得这是妻子的背叛）。

后来妻子和洪卡短暂复合过，但又一次被洪卡打跑了。

相貌丑陋，婚姻失败。

洪卡的内心越来越敏感。

他害怕和人接触，讨厌那些笑话自己的同事，于是辞职，去了一家能源公司当守夜人，不见天日的工作状态也让他的性格越来越孤僻。

慢慢的，洪卡已经不去追求任何女性了。

他认为与其被那些挑剔的女人笑话长的丑，还不如去找站街女。

在肮脏的阁楼墙壁上，他贴满了各式各样的裸女图片，更多的时间靠五姑娘来解决生理问题，他的生理功能，大约也是在这段期间被五姑娘消耗凋零的。

1970年12月的一天夜里夜里，35岁的洪卡找到了42岁的格特鲁德·布劳伊尔（Gertraud Bräuer），后者是一位美发师，兼职接客。

格特鲁德性格开朗，事后顺口就嘲笑了一句洪卡：长的这么丑，丁丁还不行。

话音未落，她就被洪卡摁倒，掐住了脖子。

这是洪卡杀的第一个人。

紧张的他用锯子肢解，再装入垃圾袋分批丢出。

尸体很快就被警察发现了，也确定了死者，但他们一直没找到凶手。

此后四年，洪卡一直很乖。

第二名受害人-安娜直到1974年8月，39岁的洪卡遇到了47岁的站街女安娜（Anna），这次安娜并没有笑话他丑，也没有笑话他的丁丁。

但他还是把她掐死了，对此，洪卡的解释是：安娜在床上一点热情也没有，肯定是嫌弃自己，所以必须死。

这种解释让人忍不住猜测这四年间，其他的性工作者要多么爱岗敬业才能从他手里活过来（电影其实试图了做了一些解释）。

这一次，他肢解了尸体。

但没有抛尸，而是塞到了壁橱里面。

第三名受害人-芙烈达同年12月，洪卡又找了一个57岁的站街女，叫芙烈达·罗布里克（Frieda Roblick），又以同样的原因和方式杀害了对方，然后肢解，塞到壁橱——这一次，成魔的他已经无需为杀人找任何理由了。

第四名受害人-露丝1975年1月，洪卡又约了52岁的站街女露丝·舒尔特（Ruth Schult）来公寓。

同样的套路，又被杀了。

他那间小小的公寓壁橱里，放着三具肢解后的尸体任凭蛆虫蚕食，尸臭味几乎伴随了他一整年。

邻居们也都抗议，但谁也不知道什么味道。

直到一个邻居不小心失了火，这件连环杀人案就这么被消防员给破了。

杀了四个人，你猜他是什么结局？

1976年，法庭认定四人中只有一起是谋杀，三起是过失杀人。

又考虑到洪卡酗酒，心智受到酒精影响，判了洪卡去精神病院进行15年监禁与治疗（这让我忍不住想起阿卡姆）。

1993年，洪卡出狱，然后用化名皮特·詹森（Peter Jensen）入住了汉堡市的一家养老院，五年后自然死亡，最后竟得善终。

小说电影的诠释洪卡奇特的性格中有很多的谜团，这背后有一定的社会因素和环境因素。

所以小说和电影纷纷把目光对准了他经常光顾的低级酒吧：金手套。

曾经的党卫军这个酒吧里聚集着一群二战遗孤，一个比一个衰老，一个比一个酗酒，一个比一个无望。

有年老色衰的妓女，有名叫肛门的酒保，还有瞎了一只眼的老党卫军。

在这里，作为迫害者的老党卫军和被迫害者的洪卡看似和平的相处，那些臃肿肥腻而生无可恋的老妓女，哪怕仅仅为了找个地方睡觉都会和你一起回家。

底层酒吧金手套这群人会因为同一首德国老歌而泪流满面，暗示了他们相同的年代背景——而在这群人中，洪卡相对有着自己的底线和尊严。

他骄傲自己是有工作的人，是能养活自己的人，他骄傲自己随时可以喝到自己喜欢的酒，虽然因为相貌问题饱受别人的嘲讽，但他内心觉得自己值得享受更好的生活，值得享有更好的女人。

内心深处，他仍然是个直男，从那些落魄的女人身上寻找着尊严和权力感。

他迷信契约，所以和一个妓女签订契约。

契约中规定：1、要求女人宣布他给了她从未有过的快感；2、要求女人把自己漂亮的女儿介绍给他。

这两条其实都是痴人说梦，他因为丁丁不行，只能用木勺子伺候妓女。

而那个妓女口中的漂亮女儿，早就离她而去了。

但女人毫不犹豫的签字了，只是为了能喝一口酒，睡一晚安稳觉。

在影片中看他们两人的相处如同看洪卡杀人一样令人起生理反应——我说的是恶心啊。

女人照顾他的起居，他则不停的殴打和侮辱。

但当洪卡哥哥来访的时候，洪卡又把她当做自己的妻子看待，给她讲述家族史，讲述哥哥的不容易。

哥哥临走时醉醺醺的说：别失去这个女人。

他用勉强的尊严讪笑着：我不要她，我要她漂亮的女儿。

这一片段中，你能感觉一个底层人物凄凉的挣扎，有些病态的挣扎。

两个寻找刺激的小鲜肉影片故意放进了两个毫不相干的年轻高中生，娇嫩的学生妹和懵懂的长发少年。

他们以猎奇的心理来到金手套，结果发现和这个小社会完全格格不入，他们多多少少都对这个酒吧带来了影响：学生妹成了所有落魄男人心中的天使，成了洪卡的梦中情人。

而长发仔在这些老江湖眼中毫无男子气概，独眼的党卫军肆意在他身上撒尿。

以正常人视角，根本无法理解这样的人物和背景，更不用说融入了。

洪卡心中的肉欲天使记得当初看《巴黎圣母院》，我就对卡西莫多的人设很奇怪。

爱丝梅拉达其实到最后也不喜欢卡西莫多，善良单纯的卡西莫多紧紧抱着爱丝梅拉达的尸体一起死去，这样感人肺腑的结局中是否也有一个丑陋男人的一丝执念？

就好像这个不知名的洪卡心中永远有一个天使般的少女一样。

PS：洪卡的扮演者乔纳斯·达斯勒其实是个帅锅，在影片中又扮丑又露鸟，还要和一堆肥嘟嘟的中老年阿姨滚床单，也是辛苦了。

5星，我很喜欢这个片。

男主很丑，简直就是卡西莫多在世，对美女的执着也跟钟楼怪人类似。

只是没有那么多的伪善而已。

这并不是男主自己的错，而是社会大背景下造成的。

在“金手套”这个充满怪物的酒吧里，有战争遗孤，有工伤毁容者，甚至还有党卫军。

他们生活不易，身体残缺，心理扭曲，但仍旧可以看到他们的强大生命力，他们自己养活自己，争取自己想要的，有罪，但是没有错。

整片看下来就是一堆腐烂的肉在慢慢变臭的过程，如果现实是这样，那无论下地狱或是上天堂都至少是个结果。

演员牺牲很大，这个工作完成了不得出戏几个月啊。

战争如果过了打鸡血的过程，很容易让牵连者沉入烂泥里。

最棒的安排就是那场大火阻止了洪卡染指那位天使，导演你还是给世俗留下一丝光亮的。

【柏林电影节观影】德国导演法提赫阿金当年曾叱咤欧洲三大电影节，以《勇往直前》擒获金熊奖，在戛纳凭借《在人生的另一边》勇夺评审团大奖，在威尼斯斩获最佳剧本的《心灵厨房》。

他近年来拍摄的题材呈现多样化，青春成长、新纳粹主义等等，但有大不如前的疲态趋势。

今年这部入围柏林竞赛单元的新作重口味得一塌糊涂，有强奸、虐杀、分尸等等色情暴力血腥画面充斥其中。

通常这种题材是戛纳的最爱，之所以落到柏林来，我觉得不像是电影节为了照顾自家导演的颜面，反而更直接的原因是影片质量堪忧（戛纳经常拒绝知名导演不是先例）。

影片将70年代一名专杀妓女的杀人狂的真实故事一览无遗地展现观众眼前。

男主角极其逼真地演绎了一位肮脏、下流、无耻，接近变态的连环杀人狂，他终日以酗酒为乐，借酒带妓女回家强迫发生关系，之后暴力杀害并将之碎尸匿藏家中。

如果导演能将这个故事拍出有拉斯冯提尔去年同样题材的《此房是我造》的一半功力就足以令人信服，可惜的是我们无法在这个人物身上找到任何心理分析的入口，或者是社会环境因素的深入探讨。

我们只知道这个杀人狂是酗酒者和性无能人士，生活在社会的低层，其他背景根本一无所知。

他的父母家人情况，酗酒和杀害女性的原因交待得很少。

同样，社会环境因素刻画不到位，只知道是二战后的大环境，而大部分关键场景却被局限在一个叫“金手套”的酒吧里，最多只还原出70年代的氛围感，服装、美术、配乐算是加分项。

如果说阿金上一部《凭空而来》尚且有一半的社会现实批判意义，令人有思考空间的话，那么这部新作则彻底沦为一部接近邪典风格的暴力虐杀片（slasher ）。

导演一心专注在刻画重口味的细节，杀人分尸、性虐待女性的细节比比皆是，达到了不堪入目的程度，不断引起在场观众的厌恶与震惊，却也正好反衬出拉斯冯提尔的《此房是我造》有多么好看。

首发于电影公众号电影触觉CineTouch

还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以还可以

整部电影我看下来了，已经超越很多人了吧。

写实的、长镜的拍摄手法表现那个阁楼确实恶心，但更多的是去解读导演想要告诉我们什么：杀人者的童年和成长环境因战争的影响是巨大的，这个金手套酒吧聚集的都是战争的贻害，独眼龙、老水手、肛门、老板、各式老态的妓女等等，在这里，杀手反而是个有工作的、能买酒买春的比较独立的人，但却因为面容丑陋（电影没介绍是因为事故造成面部缺陷）还是让妓女也看不起，通过满墙的裸女照片大致认为手淫过度造成性不能？

所有的这些因素制造出了连环杀手。

但电影的中段，也就是老女人被修女带走、杀手车祸后戒酒、重新有份保安的工作后，似乎安定下来有了些转机，但“狗改不了吃屎”，遇到女清洁工就想直接干，失败后重回老路，再次杀人，其实是一个社会时代的悲剧。

还要关注的是，一对年轻的学生，应该是战后出生的一代人，已经跟老一代格格不入了，女生还是杀手的性幻想对象（个人认为跟离开的老女人不是母女关系），最后被杀手跟踪则是艺术创作了；还有进入酒吧的那个传道人（可能是修女），街区的中心就是个教堂，杀手遇车祸倒在教堂门口是一名修女先俯身救助，印证基督宗教济世救人，救所有的人。

最后为主演还是个九零后点赞，前途无量。

林电影节观影】德国导演法提赫阿金当年曾叱咤欧洲三大电影节，以《勇往直前》擒获金熊奖，在戛纳凭借《在人生的另一边》勇夺评审团大奖，在威尼斯斩获最佳剧本的《心灵厨房》。

他近年来拍摄的题材呈现多样化，青春成长、新纳粹主义等等，但有大不如前的疲态趋势。

今年这部入围柏林竞赛单元的新作重口味得一塌糊涂，有强奸、虐杀、分尸等等色情暴力血腥画面充斥其中。

通常这种题材是戛纳的最爱，之所以落到柏林来，我觉得不像是电影节为了照顾自家导演的颜面，反而更直接的原因是影片质量堪忧（戛纳经常拒绝知名导演不是先例）。

70年代离我们记忆中并不远。

二战后，经济在慢慢复苏，但很多旧人也没什么生活了，只能在低层的酒馆里度过残生。

金手套是这个不足20平的小酒馆，洗手间都要走过街对面才有，摆着四张小桌子，一个只有三个坐的吧台…… 男主是一个普通工人，但样子很丑，正常女人清醒的时候连请的酒跟咖啡都没人愿意喝，还好有一份工作，租住在小阁楼里，也算有一个安身之处。

男主还有一个交往的哥哥，就没其他人了。

兄弟俩都离过婚。

酒喝得很多，在酒吧里都是一些老残男女。

久不久会有无家可归的又爱酒的会跟男主回屋里，第一个受害者是站街女，还比较年青。

勒死后本来用大袋子装好准备丢尸的，但楼道有人走动，最后分了尸，大腿与头留在暗格里，其它部分装在手提箱半夜丢掉了。

也是这次丢尸上了通告。

第二个受害的是一起回家的老女人，三个女的一起走，半路醉倒一个睡路上了，一个到了不满意男主要求跑了。

男主直接把受害人爆头，用头鐘在桌上直到……全部藏在暗格里………………不想评了，很B级片