那年夏天你去了哪里

怎么说呢，这部片导演想要表达的东西太多了，但功力有限又把握不全，所以挖掘的点都太浅了。

比如一开始姐姐嫉妒妹妹导致妹妹失去看护被绑架后，姐姐如何自责的，妈妈如何怪姐姐的，妹妹如何生活的导致这么憎恨姐姐的，以及最后妹妹回来了，姐姐如何待妹妹而成为妹妹最后倒戈的基础，这些影片都有涉及但都很浅流于表面，所以观众的情感就沉入的不深！

而爸爸的出轨其实应该也造成了妹妹心灵的伤痛，使得她也同意报复爸爸，这点也涉及了，但更浅，所以更缺乏说服力。

另一条线，即绑匪这条线，他的爸爸如何因为不被两个女主的爸爸妈妈看不起而心生怨恨，又如何待自己的情人和私生子的，私生子即绑匪，生活的如何落魄所以对自己的爸爸以及姐妹的父母心生怨恨的，绑匪是如何矛盾的对待妹妹的，是什么使得他如此变态并执着的憎恨姐妹一家的，等等，都交代的太浅了，所以使得绑匪和妹妹的复仇显得突兀残忍又变态。

如果再深入挖掘，其实这些都能成立。

另外，这片不算悬疑片，因为其实他自己在过程中就完全将真相公布了，悬疑气氛不明显。

恐怖片和惊悚片也谈不上。

因此性质上就有点尴尬，不伦不类。

再说角色，小宋佳和林家栋的角色其实可以有很大的发挥空间，无奈导演不知道为何，把两人的戏份剪得这么尴尬，导致两个角色不出彩。

尤其林家栋的角色，最后居然这么直接开车进来就把绑匪撞死了，英雄救美这也太突兀了，完全没有用武之处。

可惜了！

相对出彩的是颜卓灵和胡歌的角色。

颜卓灵将妹妹的惊恐害怕无助无奈以及因为憎恨而一瞬即逝的冷漠都准确的表达出来了。

胡歌的绑匪对他来说，则是完全新的尝试，将绑匪的变态执着矛盾也都立体化的展示出来了。

主演们都很给力，但无奈最后成片还是不太理想。

其实，片子真的想表达很多，包括对二胎教育的心理探讨，家庭的冷漠和背叛等。

只能说可惜了。

冲着胡歌去了，原本期待会是不错的小众悬疑电影，赖着性子撑完了这一个半小时。

故事原本是个丰富的社会新闻，拍得好坏与否真的完全看编剧与导演功力了。

但能够把悬疑片在几乎第一时间告诉真凶，甚至大boss交代这么早，也是佩服，白瞎了胡歌想突破演反派的心，以及完全没有任何对人物深刻的刻画，全程停在莫名其妙的音效上，小女孩的笑就是妹妹的内心？

苍蝇就是象征？

胡歌的刻画呢？

结尾莫名的特写意义何在？

完全是停下最表面的莫名象征，而且一而再再而三，是考验观众还是导演自己喜欢，剪辑一塌糊涂。

还有学寒战导演的航拍香港？

意义何在？

想学习商业类型片却不合格，生硬的拼凑无法撑起大场面以及格局，不如好好做剧情。

剧情反转和人物都可以做到更加精雕细琢，而非如此表面化。

还有香港一种脸熟的演员，完全像在看tvb，好难入戏。

不知道胡歌什么时候接的剧本，不知道原剧本怎么样，但没有深厚功底的导演请老实点讲故事，肤浅的炫技，太尴尬了！

具体说一下吧。

今天早上订票之前照例先来豆瓣看了影评。

一水儿的四星短评。

怕是刷分又看了后面跟着点的赞。

发现动辄百赞。

然后我就信了。

所以期待特别高。

你知道，四星，国产悬疑片。

这两词放到一起就让我产生了莫大期待。

哇靠，难不成这是年底救市之作？

另一部《心迷宫》？

好紧张好紧张，竟然能在院线看到这么精彩的电影，如果不准备好笔记本和笔边看边记是不是显得自己特别没格调？

所以我就带了本本和笔，直奔隔壁影院。

为了克服自己的紧张，还特意在临开场前去了两次厕所。

太期待了，怕中间情节太紧张，让我害怕的尿出来。

呵呵，万万没想到这竟然成了我没有提前离场的理由。

先说剧本。

就不说它烂了。

就是逻辑比较飘忽而已。

开始的时候找到妹妹，然后把她接回家。

由于妹妹精神不稳定所以也没有对她进行审讯。

你看，到这儿我还能懂。

但是随着后面发展，妹妹说话这一停三顿的样子，难道就没有让她的家人怀疑过她的智商有问题嘛？

这样的人到后面说出什么，卖公司，一旦开始就回不了头的时候真的不觉得崩人设嘛？

姐姐对妹妹芥蒂那么大，难道真的她一回来就一副我有罪我愧疚我赎罪的样子，丝毫也不怀疑她吗？

妹妹直接或间接的杀了父母管家之后，会因为良心突然发现放过间接造成这一切的姐姐？

这个时候你跟我谈姐妹情深？

狗血不狗血？

等到最后十几分钟的时候狗血泼的我一脸懵逼。

在这熟悉的杀人追逃之间，我仿佛看到了无数经典的悬疑片段：同盟临时反水，谁他妈都不知道她在想啥，最后的理由竟然是：家不能毁？！

；反派死于话多动作慢；主角逃跑时辨别不了方向；但是没关系，因为男主会来。

可能导演想搞一个相爱相杀的姐妹情或者隔代报仇宿命啊什么的。

但是对不起，我实在没有看出来。

好，说配乐。

知道你们悬疑片需要惊悚一点的配乐，但是能不能全片都配乐不停？

每回出现配乐加特写的时候我都以为要搞个大事情，却发现他妈什么都没有，这是在玩儿镜头隐喻嘛？

演员。

妹妹每回一说话，我都觉得她是智障不是创伤。

老胡只有各别几个镜头很好：比如开场露面有个特写，看起来又变态又无辜，算是个亮点吧。

后面平平。

其他人，没有从中看到 演技这回事儿。

最后。

就想说一句，刷分的能不能别那么夸张？

你给三星还可以说是大家观影爱好不一样，不至于产生误导。

但上来 就打四星五星，是不是不太合适啊？

就像遇到我这种，就忍不住打个一星平衡一下。

讲真是奔着胡歌的颜去看的，影片刚开始的时候还以为看错了。

妹妹回到家之后就开始调查当初串通好绑架自己的仆人老蔡，从他口中问出了主谋，但是胡歌饰演的角色不就是绑匪么，他怎么会不知道有这么一个内应呢，他只不过是想让袁宁樱手上沾上血，变得和他一样。

袁宁樱很怕他但又很依赖他，直到害的妈妈住进了重症监护室，搬家是爸爸的决定，姐姐小时候恨她，可妈妈是爱她的啊，大概从那个时候开始袁宁樱就恨他了。

斯德哥尔摩综合症在回到家的这几天里大概已经被妈妈的爱感化了吧。

比较奇怪的是，姐姐治疗的小孩子莹莹患有创伤后应激反应，妹妹被绑架了这么久难道不会有么？

不太懂一直在妹妹身边飞的苍蝇是什么梗，可能是暗示着妹妹内心已经腐坏。

这么一看姐姐袁宁静≡真女主，妹妹回到家之后害死妈妈害死爸爸却在要杀死姐姐的时候幡然醒悟，妹妹反水的时候有没有想过万一失败了姐姐怎么办，应该不用想吧，毕竟主角光环这么晃眼。

有点想吐槽结局，邓sir来车进院子里直接撞死了反派大boss，但是boss不是把门都锁上了么，邓sir怎么就知道boss一定就在袁宅行凶了？

感觉结局有点太仓促了，就为了突出两姐妹之间的感情戏，让人仿佛提了一口气不知该不该吐出去一样。

看了大家的评价，说真的挺震惊的。

原本很习惯在看电影前看豆瓣评分才看电影，可是现在觉得豆瓣其实也这么水。。。

一部电影，胡歌才演了10分钟，大家的评论点全部在他，难道不应该更关注电影本身么？

尝试就一定得做到完美？

喜欢胡歌的，都是四星，五星，不喜欢的黑胡歌的，可能也没看过电影，就直接评价一星了。。

中国电影普遍是烂片，为什么？

我们执着于明星效应，又鄙视明星效应，我们执着于豆瓣的评分，就凭着喜恶随意的打分，随意的谩骂，因为网络自由么？

一部电影，是好是坏，请公正的评价！

演的不好，就说出具体的理由来，让演员改进，而不是一味的抱怨。

豆瓣，所带来的应该是思想的碰撞，思想的火花，如果只是成为粉丝，黑粉操作的工具，那豆瓣的意义在哪里呢？

请大家对自己负责，对社会的其他人负责，中国的电影业需要的是正确的价值观！

电影审查制出台前的国产片对暴力美学的扬弃 文/杜边生国产电影愈发繁荣，这是好的。

大家目光都集中在国产大片上，这也是正常的。

但中低成本影片不应被忽视。

从总票房上来看，中低成本影片虽也能分得杯羹，但评论声音的缺席，却使得这一领域成了只有观众买单却无评论分析的影评无人区。

影评作为观众与片方的沟通渠道之一种，在良好态势下，会促进总体繁荣。

而这一无人区的冷清又使得重量级影评人不愿涉足，长此以往，其实并不利于国产影片的发展。

笔者不才，作此文抛砖，以期引方家之玉。

就一部国产中等成本电影而言，本片的节奏把控良好：犯罪暴力刀刀见血；悬疑不落窠臼；主要演员的表演或隐忍或爆发，尤其是颜卓灵的克制和语调，给我留下了深刻印象。

而导演通过逐步揭露信息，也让观众在观影过程中体会到了破案似的快感。

犯罪美学由来已久。

从源头上追溯，或可至原始人执骨棒击碎敌意部落之颅骨，换取生存权利。

原始壁画上表现此类场景，歌颂战功，亦成艺术之滥觞。

近年电影大师，诸如昆汀·塔伦迪诺，三池崇史等，更是将此类型推向极致。

本片导演在电影审查制尚未出台之前，作此尝试，勇气可嘉。

其中颜卓灵被割喉一幕，尤为可圈可点，惨烈度如《杀手阿一》一片里，阿一割开自己嘴角直至耳根，但情节之突兀甚有过之。

此幕令得观众倒吸冷气，前座数位妇女更是纷作捂眼状，其态可掬，给惨烈画面增添一丝温情。

其后导演不惜笔墨的近景特写颜卓灵所饰角色之尸体瞳孔涣散，目光失神，更是让观众心生不忍。

此处导演用镜头语言强调了少女生命的消逝，暗示出暴力毁灭美好的残酷。

佛家有云，美人当作白骨观，或为导演对暴力美学的扬弃深意。

在本片前半段，颜卓灵在被绑架十年后，从阴森地牢回到“温暖”家庭的一场戏，可谓下足功夫。

一位女童，在最烂漫的年龄被绑匪关至地牢，这十年是怎样渡过，其中辛酸实在无法想象。

奥斯卡金奖影片《沉默的羔羊》里，导演乔纳森·戴米设置了一幕井底少女的宠物狗狂吠的场景，宠物狗是美好生活的象征，而本片导演设置的是姐姐拔出妹妹亲手所植的郁金香，郁金香在本片里的作用也是美好生活的象征，对两位女儿是童年回忆，对父亲而言是女儿的遗物，是以数次出现父亲为郁金香浇水的场景。

照理说，这样一位坐拥大型家族企业的父亲，佣人花匠都有，本不应自己浇水，但正应矛盾，才体现了父亲对女儿的思念和悔恨。

女儿被解救后，警方送女儿回家。

大门缓缓打开，观众期待看到的是小女儿的面孔，导演却给了一个空镜头，令得观众希望落空，然后充满画幅的是女儿的面部特写，巧妙的利用观众心理期待和落差，用镜头节奏实现了情感冲突。

这种面部特写对演员要求无疑很高，此处颜卓灵表现超出我的期待，仇恨，温情，回忆，隐忍种种都在无言中传递出来，十分值得表扬。

而后半场的数场天台戏，更是致敬了港片的天台传统。

年轻的观众可能会从林家栋所饰演的警官的那幕天台沉思想起《无间道》，而再往前看，还有情节上更呼应的《大时代》。

其中郑少秋所饰的父亲将其亲生的儿子一个个推下天台，而本片中则是胡歌将生其却未教未养的生身父亲推下天台，一个是父杀子，虎毒尚不食子，丁蟹却杀了好几个；一个是子弑父，因其未尽父亲之责，甚至不惜让儿子去杀人来牟利。

胡歌在推其下天台前，导演设置了父亲角色的眼镜先行落下的场景，谴责了这位父亲有眼无珠，谋事无算的作风。

胡歌的呐喊：“有让亲生儿子去杀人的父亲么！

”包含的辛酸和仇恨令人动容。

而无论是丁蟹还是本片胡歌角色的父亲，都是因为金钱。

财富可以让人生活的更幸福，金钱是为了生活，但生活却不是为了金钱。

脱离这个原则，最终令得贪婪的一家人走上了家破人亡的不归路。

本片的细节也有可圈点之处。

比如林家栋所饰警官在地下车库追击凶手时，拔枪后用语言提醒路人注意，直接开枪射击，并未依一般港片惯例对天鸣枪示警。

梁朝伟曾提起他十分喜欢一部美国侦探小说，是劳伦斯·布洛克所著的《八百万种死法》，其中的主角马修·斯卡德以前是一位纽约警探，在一次与匪徒的枪战中，他的子弹击中墙角，弹射杀死一位女童，是以斯卡德引咎辞职，从此一蹶不振，终日以酒消愁。

本片里林家栋所饰警官在天花板很低的地下车库里没有犯马修·斯卡德的错误，是因为这个角色的心细如发，如此方能破十年前的陈案。

细节把控与人物性格对应，导演功力可见一斑。

就表演而言，胡歌的动作戏爽快，宋佳的泪目尤其打动人，颜卓灵的特色也有得到发挥，几位港片黄金时代的老戏骨甘当绿叶，力捧新人。

这部国产暴力悬疑片可谓纷呈有序，值得推荐。

注：感谢ID为阿果的热心读者指正，《杀手阿一》一片里，割开嘴角的应为恒原。

我就是想问候一下那些泼脏水到胡歌身上的人，片子30号上映，三十号凌晨就在这里恶意打一星，片子没上映，就开始骂胡歌怎么怎么差，你们是能预测未来还是影院有人提前看了，片子拍的的确不咋地，那喷血的特效，尴尬的故事，一惊一乍的音乐，邀请我同学去看的看到一半都觉得我挑的是一个什么破电影，但胡歌一个友情出演出场时间加起来才多长时间，还大半时间只给个背影，后面杀女主的时候哪里面瘫了，瞎？

说胡歌差的人有几个是真正看过电影的，看过你们怎么只一句话的说他演技差，举出一些情节细说不是更能说服人吗。

这部电影最多值三星半多不了了，但是因为内些某家粉丝与黑粉的挑事和恶意评价，我也要怒打五星

她所从事的职业与她妹妹的遭遇分不开关系，她一直对她妹妹充满愧疚，因为她小时一直嫉妒她妹妹，经常欺负她妹妹，她的愧疚促使她从事开导小孩的这一职业，后来她妹妹回来，她也尽量弥补，事实上，她也做到了，结尾的部分与开头相呼应，她把缺给妹妹的爱补上了，这也是促使妹妹后来醒过来的原因，任何恨在爱面前都不会起作用。

妹妹阿樱: 童年的不幸经历是颠覆她人生的罪魁祸首，这令她心里充满了恨，也给她的性格造成不可弥补的伤痕，她的归来一直都是堂哥的阴谋。

她一直是一个渴望得到家人的爱的人，终于家人的爱让她醒悟的过来。

她的事迹让我们关注那些从小饱受创伤的孩子的心理健康，她的死亡，呼吁世人不要再让此类事件再发生。

堂哥: 堂哥纵然是是阿樱归来的主谋，但他也是一个受过伤害的人，从小父亲就抛弃了风尘出身的妈妈和自己，这在小小的他心里埋下了恨的种子，而且父亲为了自己的利益还让他去杀人，这时的他，心中的恨已经长成了参天大树，终酿成悲剧，他的经历告诉我们，家庭对孩子健康成长的影响，请关注你身边儿童的心理健康。

结尾纵然令人惋惜，但是却也给了我们希望--爱，同时也告诉了我们爱的重要性，悲剧总是有批判性的，我们总是能从别人的悲剧中找到提高自己的方法。

周末冲着宋佳和胡歌看了冷门的惊悚悬疑片《那年夏天你去了哪里》英文名字是Cherry Return。

Cherry阿樱是妹妹被劫匪胡歌禁闭十年，解救出来，返家向大姐宋佳复仇的故事。

复仇源于大姐的较劲和家人的无心离弃，引出了二胎话题--家庭的氛围，父母对孩子心理健康教育的引导。

正如导演所说，不论东方和西方，家庭都是很重要概念，每个家庭都会有隐藏的裂痕，不加注意，这些裂痕就会从黑暗里冒出来，给这个家庭带来摧毁性的伤害。

而故事本身则是经典的斯德哥尔摩综合症--人质会对劫持者产生一种心理上的依赖感。

她的生死操控在劫持者手里，劫持者让她活下来，他们便不胜感激。

她与劫持者共命运，把劫持者的前途当成自己的前途，把劫持者的安危视为自己的安危。

于是，他们采取了“我们反对他们”的态度，把解救者当成了敌人。

歌曲斯德哥尔摩情人便准确诠释了这纠结的情感词：林夕 曲：C. Y. Kong演唱：陈奕迅明白你有控制欲 我为了大局上了瘾也不 戒 毒没有献出我的脸怎 拍响没有两巴掌 怎制止痕痒也许早已恋上共绑匪苦 海慈航完全为配合我软弱令你乐意肆虐全赖我忍受 才令你享受我是同谋绝对是同谋施虐与受虐一对组合生活中无处不是：恋爱中的斯德哥尔摩综合症也是这样。

他们将对方给予自己的任何渺小的回应都当做偌大的恩赐，享受这种拼死去抓，而得不到的感觉，也有人更享受这样卑微和不堪的自己，爱的无法自拔。

张爱玲对胡兰成爱到泥土里也不过如此吧。

股票市场选股问题，购后合理化也被称为“买家的斯德哥尔摩综合症”，导致买家未来选择标的股票时非理性而作出错误的决定。

奴役心理，盲从而失去原有对事物的理性判断。

🇸🇪首都就这样成了心理学名词[调皮]影片的最后时光倒流：妹妹内心已经原谅姐姐，那场劫持案件本可以不发生，前提条件：家庭和睦，充满爱。

这部片最大的缺陷就是剧情的薄弱，打着悬疑的旗号，却实则十分老套和狗血，才演二十分钟我就猜到了所有剧情，阿樱在杀掉老管家和老何时那种狠绝和果断我就知道，这个生活在黑暗十二年的小姑凉再也回不去了，他恨所有人，恨得要命，恨得锥心刺骨，可她最后在要下手杀姐姐的时候还是心软了，或许真的如她自己所说的那样，比起姐姐，她更恨身后这个把她拉进地狱，逼她舍弃一切，一起沉沦犯罪的男人，所以她把刀转向了身后的男人。

而胡歌演得角色同样也是一个悲剧色彩，一无所有所以只想要毁掉一切，而阿樱虽然是他拉下地狱的却同样是他唯一的救赎，维二承认的亲人，所以他绝不允许背叛，在杀掉啊樱的时候才那样决绝，与其说是杀掉了啊樱，不如说是再次杀掉了自己，杀掉了自己仅剩的一丝丝光亮，所以就算最后不是警察撞死了他，最后他也注定逃不过一死的。

而姐姐其实也不是什么好的，她在小时候嫉妒啊樱，其实长大后啊樱回来她依旧是痛苦挣扎的，但其实也是她们原声家庭的原因，爸爸在外面忙于工作，忙着养情人，妈妈偏心妹妹也就造成了姐姐的痛苦。

所以这就是一部大家一起下地狱的电影，额呵呵，胡歌的演技还是棒棒哒，虽然出场不多，但还是把一个变态精神病人＋反社会人格表现得很痛快。