“死亡不是终点,被人遗忘才是”,特别让人悲伤的一句话。
多少人离开世界之后,能被多少人记得?
😭/一位忘记自己名字的守墓老人、一位失去光明的挖墓人以及女儿即将结婚的卡车司机,他们一起共同守护着墓地,为1001个故事默哀,他们离死亡那么近,又那么远。
/即将关闭的墓地里有一位被遗忘的逝去的年轻女子。
守墓的老人给时代悲剧者的年轻女性一场温柔又体面的葬礼。
她虽然被遗忘,但是依然获得温暖。
❤️—“遗忘里的遗忘,才是真正的遗忘。
”看完整部电影之后,我才理解了这句话的深刻含义。
/看这部电影之前,建议了解下电影当下的背景。
整部电影有很多的隐喻,结合一起看,会发现这部电影有多让人震撼,像深海一般丰富的电影。
❤️第一次觉得墓地是让人觉得温暖的,唯美治愈又富有浪漫的诗意。
🧡👍近期相当让人深思的好电影,值得分享给更多的人!
我没有因为任何事物而感到孤独,我只是太阳落山时刚好是一个人。
世界已离去,我承载你享受一部电影,不代标签。
闭起眼,以第三只眼睛观物。
伸出双臂,要是你希望被拥抱的话。
—— 鲁米世界已经分裂了,我必须带你走。
世界已消逝,我必须背负你——保罗·策兰这是一个答案,也是一个信念,即使我无能为力,但也要背负着你前行,带着你留在人世间的遗憾,去完成你曾经坚定不移的选择。
躺在通往极乐摇篮的你慢慢享受着离苦的幸福时光。
庄严肃穆的白墙已然被时间所侵蚀,一束耀眼的鲜花让画面增添了活泼生动的气息,男子与老人的对话却让人无奈和震惊。
在时间的长河中遗忘曾经深爱的人,忘记曾经和爱人在一起许下的诺言;忘却曾经逼不得已的伤痛和罪恶,又试图通过磨灭不堪回首的记忆来救赎内心的惭愧和虚荣。
老人揭开这层纱布,让血肉模糊的伤口暴露在阳光之下,揭开赤裸裸的人性自我保护层,让真相暴露在这个阳光灿烂日子理。
试图逃脱曾经的罪孽,殊不知逃避只是懦弱暂时的避风港而已,终有一天,有个人会去让你直击面对。
衣着整洁的妇人,慢悠悠的步伐,看不到情绪的脸......来墓地寻找自己的女儿,一次次孤独的背影归去就是一次次希望的来临;在现实面前,宁愿告诉自己内心所担忧的一切将不会发生,因为活着,要用希望来引路,当作航海中的眺望塔,不会迷失在汹涌的海洋里。
老人如使者般守护着妇人的希望,温柔的拾起掉落在地上的希望。
无声的陪伴给予最大的支持和守护,回家的路就在前方。
哲学家般存在的挖墓人,伴随着泥土飘扬,平淡的叙述着别人的世界,听不出任何情绪上的变化,如同电影里面最平常的旁白。
上帝视角的你又有着怎样波动起伏的故事,是否被别人叙述的时候也是同样的语调。
你漫不经心的叙述着诗,而又很认真做着自己该做的事情,每一次泥土的飞扬都伴随着承重的呼吸,平静而又努力的为他们的归宿努力着。
忘记你忘记的事,这才是真正的遗忘,就如同山坡上一座座坟墓,没有名字,毫无痕迹,一个个数字就如生前所居住的门牌号。
他们失去感知静静的躺在山里享受着阳光和雨露,而他们在世间的过往又有多少被人们所提起,还会有多少人在一个闲暇的午后谈起他们。
爱你的人一如既往的爱着你,在不同空间维度的他们是否能感应到这平常的一切。
他们,我们都是时间的战利品。
平凡的他们尽自己最大的努力为女孩办一场体面的葬礼,就如同老人在给自己的儿子,妇人在给自己的女儿办葬礼一样。
彼此互不相识却竭尽全力给予善良,信仰的支撑,对现实的抵抗,微小却不曾懦弱或违背自己内心。
在这顽固丧失公平和光明的社会勇敢的选择内心渴望。
世界已消逝,我必须背负你。
即使我无能为力,但也要背负着你前行,带着你留在人世间的遗憾,去完成你曾经坚定不移的选择。
试图去读懂他们人生真谛并从中获得面对生活的力量,带着信仰勇敢出发。
将信仰如雨露洒在这社会的每一个角落,给予处于幼儿社会一场隆重的洗礼。
在挣扎中寻找生的希望,不曾放弃对你的热爱,愿竭尽所能陪伴这你成长。
原谅你曾经的不堪,理解你所处的环境。
我们贡献给生者的时间很少,但我们会给予死者永恒的爱,我将永远活着,如果你可以活着,活下去,违抗天堂最神圣的法则。
“遗忘里的遗忘,才是真正的遗忘。
” 故事没有太大的波澜起伏,没有突转,留下的只有历史留下的孤寂感。
如果没有守墓人,入殓师,或许这段历史不被人知,在高压的环境之中,或许反抗者会成为遗忘里的遗忘,那些本该被牢记的过去,正在被埋没。
但正是有这样一位老人让反抗者能在历史的洪流中留下些痕迹,至少能安葬的安然。
和海岸边搁浅的七条鲸鱼一样,存活下来的1只鲸鱼不断在6只同类死去的岸边徘徊。
鲸鱼作为群居动物,与同类有着紧密的联系,它们会遭受着同类死亡带来的悲痛。
如果死去的同类是它们的后代、朋友或者亲属,他们会紧紧跟随不愿离开,这和人类的行为十分相近。
或许这意味着老人是这头幸存的鲸鱼,死去的无名反抗者就是搁浅的鲸鱼。
老人像🐳一样徘徊在死去的同胞身边。
“世界已经逝去,而我承载你。
"
深沉而内敛的一部电影,人物很少,成本不算奢华,台词也不多。
因为有人说此片后劲很大,很久没有感受“后劲”和“上头”的小心脏。
想试试喝一杯烈酒后的感觉。
但是说实话道行不够,可能我领会的只是画面和台词表面的那些意思,但没有悟出影片更深层次的内涵。
这样的故事,观众如果是太年轻和太浮躁的人是无法触及电影的灵魂的。
画面很干净配色养眼,大海的蓝、泥土的黄,灰色的殓房、昏暗的灯光…… 这些和一个白发苍苍的老人适配度很高。
一个守墓人,执着的将一个陌生女孩安葬完成。
他说他从来不记得人的名字,是的,根本不需要记得,因为他的时间里和世界里很简单很寂静。
尊重每一个生命,让他们有始有终。
片中那一幕哀嚎的鲸鱼从天空一跃而过,画面让人灵魂震撼,视觉感得到极度享受。
片尾广播里播放着关于鲸鱼的新闻。
我认真的做了笔记,道行不够深的我,对这一段叙述非常着迷:”其中一只搁浅的鲸鱼得到救治,另外六只没有存活,救援者们不辞疲惫地工作了几天,利用潮汐将这只雌性鲸鱼送回了大海,但它不停地在其他六只同类死去的岸边徘徊。
作为群居的动物鲸鱼与同类有着紧密的联系,它们会遭受同类死亡带来的悲痛,如果死去的同类是它们的后代、配偶或其他亲属,它们会紧紧相随不愿离开。
这和人类的行为十分相似”。
有些人固守着一个地方孤独终老,也许不是为了等待什么,而是为了纪念和寄托些什么。
在观影期间,我突然想到一个问题,老人把每一个逝者安顿妥当一共是1001个,那么他的以后要交给谁去安排?
不禁有些心疼和心酸。
(完)
巨大的鲸鱼跃出水面,向它搁浅的、自杀的同伴致意。
你久久地注视它们,就像注视你自己。
沉重的政治话题充满了整部影片,但它却未被给予太多正面的、直接的展现。
它像空气一样弥漫在影片中,它是回忆中石灰盖住的政治犯的血,是窗户上刀锋一样的人影,是一块碎掉的挡风玻璃。
它悄悄地存在于死去的人的脸庞和活着的人的话语之中。
没有镜头拍摄血腥的屠杀、愤怒的人群、领袖的高呼,历史和政治却无比清晰的无处不在,重压般占据于人们的生命之中。
结果,统治的暴力与诗意的宁静被奇异地结合在了一起。
对生与死的探讨在这样的重压下从叙事中撕开了一个裂口呼吸。
它既有我们通常对生死的永恒意义的探讨,也指向在带来深创剧痛的历史氛围中生和死的被抹杀后的脆弱与无意义。
身体可以被忘记,坟墓可以再利用。
死的永恒和生的连续性不断出现:妇人看着无名尸体,就像看到了她的女儿那样。
男孩与青年如同已逝之人投下的镜像。
掘墓人在葬礼的圣坛上歌颂死亡带来的永生。
葬礼之后是婚礼,掘墓人也会变成欢乐的演奏者。
生命会被新的生命代替,用相似的外表重复旧的生活,只是,你无法使死者复生。
你只能在生与死的缝隙中幸存,从坍塌的石块下面像活死人那样爬出。
世界充满那些停止的、未完成的生命的回声,像灰尘一样覆盖在每一段暴政与和平的历史之上。
这是一部超级唯美的电影,看完真的太震撼了!
这部影片将魔|幻和现实融合在一起,讲述了守mu老人为一位无名女孩安排墓地和葬礼的故事!
太令人震撼了!
手掌在沙漠中盛开,矗立在地上的孤坟,天空中哀鸣的鲸鱼,以及墓园里的一千座坟墓……整个影片都充满了隐喻,通过超现实魔|幻的手法,每个片段都值得深思熟虑,意义深远。
“如果一个人亖了,他离开后这个世界也随之消失,不是某个世界,而是整个世界。
他们独自前行,为了找到自己故事的结尾,每个故事都需要一个结尾。
”在这部电影中,没有人有名字,所有人都在被遗忘,只有守墓老人记得曾发生过的一切。
遗忘是常态,而记忆是无声的反抗。
看完这部影片,才真正明白了“在遗忘中被遗忘,才是真正的遗忘”的含义。
所谓的《遗忘诗行》只是从时间中塑造记忆,从遗忘中挖掘记忆而已。
很多时候,一部人类史,便是一部胜利者的历史。
本雅明因此在《历史哲学论纲》里写道:“当下的统治者正从匍匐在他脚下的被征服者身上爬过”“纪念无名者比纪念知名者更为困难。
”在本雅明看来,忽视了无名者的历史,不是真正的唯物主义历史观。
历史不仅仅是胜利者的历史,历史的缝隙里亦填塞满籍籍无名者因争取自由而被湮灭的血迹。
与本雅明所倡导的“历史的构建是献给对无名者的记忆“相呼应,”伊朗籍新锐导演阿列热扎·卡塔米的处女作影片《遗忘诗行》,正是一部试图从电影语言的角度,给人类历史上无名的反抗者打造一座影像丰碑的影片。
一位忘记了自己的名字的年老的入殓房管理员,一位喜好听死者故事的瞎眼掘墓人,一位运尸车司机,一位总在每一个月最后一星期的周末寻找自己因游行而失踪的女儿的母亲,构成了整部影片的无名者星丛。
他们活着,却被四处弥漫的黑暗的死亡气息所笼罩。
影片开始不久,一个男子来墓地祭奠他的母亲,却在这庞大的国家墓园的死亡迷宫中迷路。
他请求入殓房管理员带领他去寻找母亲的墓地,入殓房管理员却认出了他,亦道出了他为了生存,蓄意遗忘的多年前自身所犯的罪孽。
祭奠者曾是一位因杀人而入狱的罪犯,最终却成为恶政的帮凶:他因帮助当权者掩盖秘密处死的政治犯的血迹,从而获得早释。
这个片段告诉我们,白发皑皑的入殓房老人,虽然是一个遗忘了自己姓名的无名老者,却是记忆的化身,他铭记反抗者的正义,亦铭记威权的血腥与帮凶的平庸之恶。
在年轻人游行抗议的非常时期,老人管理的入殓房因需要存放反抗者的尸体,而被暴力部门入侵,他们殴打、质询、捆绑老人。
威权暴政惧怕民众对其所犯罪孽的目击。
所有的眼光与看见,都是“违法”之物。
在狂乱抛尸的第二日,老人发觉入殓房的冰柜里,留下一具无名女尸。
这是“遗忘中的遗忘”,是权力机构疯狂抛尸中被遗忘的一具尸体。
年老的入殓房管理员,就此成为《索尔之子》中的男主人公一样的人物:在生命随时都会受到威胁的情况下,索尔执拗的认同一位死于纳粹毒气室的陌生孩子为自己的儿子,入殓房老人同样执拗的认同尸体冷冻室里死于反抗的无名女子为自己的女儿;老人和索尔一样,想给无名死者一个体面合法的葬礼;老人和索尔一样,想要通过死者之死获得意义,并使生者获得救赎。
老人找那位长达五年时间寻找自己失踪女儿的母亲要来出生证明,他给无名女子编写人生经历与死亡档案,他给她举行葬礼,他把自己早已购买而来的墓地作为无名女孩的墓地。
就此,这位无名的反抗者,成了老人和老妇人同样死于反抗的孩子。
那些被暴力机构像流浪狗一样血腥杀害、胡乱掩埋、没有名字、没有故事的人,在两位老人举办的葬礼之后,由“无名者”转化为“有名者”。
影片里有很多超现实主义镜头:空中飞翔的大鲸、雨水滴露的邮政大厅、深不可测迷宫一般的死亡档案室。
海岸边七条大鲸搁浅的消息,遗落在地的鲸鱼耳环,从头到尾鲸的故事与人的故事彼此交织。
对人类而言,这种大型哺乳动物屡次在海岸边“集体自杀”的事件,实在让人惊骇无解。
科学界有各种各样的解释。
其中之一是:鲸鱼是一种群体性动物,如果其中的一只遭遇危险,会向同类发出求救信号,别的鲸鱼因此会不畏死亡的前去救援。
显然,影片的导演,对这一解释颇为痴迷。
鲸鱼的救援是向死而生的救援。
入殓房老人给无名女孩安排的葬礼,在人类社会的黑暗时期,显然要冒着丧失生命的危险。
死亡的无名女孩,与老人、老妇人、运尸司机、掘墓人这些无名者,皆是在危难之时,鲸鱼一样互相施予援手的同类。
整部影片对话寥寥,几乎没有反抗者与暴力机构的血腥的直接冲突,有的仅仅是侧面叙事:老人与掘墓人关于死亡的对话、老人与运尸车司机的对话,老人与寻找失踪女儿的老妇人的对话,老人与官僚上司的对话。
老人的时间是最为古老、质朴、直观的时间,它以太阳的升起与落下来衡量,而非钟点、月或者年。
时间对老人而言,是《一千零一夜》式的时间,他铭记人类生活的每一天。
当身带隐秘罪孽的祭奠者问:“我多少天出狱?
”他答:“2679天”。
当官僚上司问:“你在这里工作多久了?
”他答:“7686天。
”由此可见,从影片的开始,导演就试图讲述一个关于人类死与生的1001夜般的循环式故事:老人和掘墓人都在计算着他们所挖掘的墓坑;掘墓人必须在聆听过死者的生存故事之后,才肯给他们挖掘;无名的死于反抗的女孩,占据的是第一千零一个墓坑。
至此,一千零一夜式的死亡叙事已经结束,生者的故事就此开启。
葬礼之后是婚礼,而婚礼是孕育新生命的起点之一。
影片里也有很多讽喻性镜头:在相对开放期间回国的老父亲,直到临终之际,才能见到与他分别了十八年远在海外的女儿;葬礼邀请函的背面便是总统竞选的四处张贴的小广告——虚假民主的反面,即是被迫害而死者的的隐秘葬礼。
老人无字而仅有划痕的书写与无处可寄的笔记本,都是身处压迫的所有无名者对暴政的反抗与铭记。
虽然这是一部特意模糊了时间与空间的影片,观众不知道故事发生于何时与何地,但太阳底下并无新鲜事。
昆德拉在《笑忘录》里曾借着男主人公米雷克之口言道:“人与权力的斗争,就是记忆与遗忘的斗争。
”所谓的“遗忘诗行”,无非是为了从遗忘中打捞记忆,并铸造记忆。
影片看上去与智利有些关系,但我想篡改一下托尔斯泰的名言,我想说:“不幸的国家都是相似的”。
人类所有的暴政都是相类的,就若人类所有的苦难都是相似的。
在我看来,阿列热扎·卡塔米的之所以拍这部影片,更主要的原因在于,他熟知他的祖国(伊朗)三十多年来渴望自由的民众艰难的反抗史。
他想通过这部魔幻与现实互相交融的影片,给世界上所有被损害、被压迫、被侮辱,为了自由而付出生命或勇于付出生命的无名者书写一首影像赞歌。
无名的反抗者被湮灭的历史,需要所有人参与书写。
电影导演亦然。
正如这部影片开首的题词,那是德国诗人策兰的诗句:“die welt ist fort , ich muss dich tragen”,翻译过来便是:“世界已经离去,我承载你“。
对蓄意被湮灭的无名者的历史而言,记忆,所有生者尚存的记忆,是最好的承载体。
政治夹缝中的集体记忆。
长于记忆的老人和另一老妇用自己儿女的身份帮死者下葬。
然后,他去海滩,背对着自由的身影,看着那群死去的鲸鱼。
有些字眼是不能说的。
我不知道有什么区别,例如无自由和无自由者,似乎是没有区别,但后者敏感。
或许,在这里敏感的是人,而不是词。
所以敏感词检测有何意义?
它都不触及本质!
甚至说,没有所谓敏感词的检测,何来敏感人的标签?
没有敏感人,哪里来敏感点。
没有敏感点,哪来脆弱芯?
是谁的玻璃心碎了一地,是谁遭受了所谓敏感的冒犯?
总之,我什么都没说;总之,也无人在意。
反正也无人在意无人在意
剧中有的人因为年纪大了开始被迫遗忘,有的人因为不愿面对选择遗忘,有的人因为害怕遗忘,怀着执念而一直做着同一件事,有的人为了让大家遗忘强制抹去痕迹,,主角除了自己的名字,什么都记得,就像一个孤独的坚持者(那只巨大的蓝鲸)最后结尾两具蓝鲸的尸体,应该是对应那两具尸体,海中跃起的蓝鲸是他埋葬的女孩吧,执着的想让她留下一个身份,不要被完全遗忘,也许以后还有没忘记她的人来找她,就像那个老太太一样,整体很压抑,但最后告诉我们一切还是有希望的
遗忘里的遗忘,才是真正的遗忘
座位被占,旁边的女的柏林少女的香水味熏的我头晕,以及,每次有人笑的时候我的内心都是,WTF?
先行
🔹Siff2018🔹死亡本是遗忘,而一个被遗忘的入殓师,用尽力气只为让人铭记。每一个柜子,桌椅,摆饰,动物,都以一种诗性的状态呈现。鲸鱼翱翔天际的一幕,大概会是我今年观影的epic moment!去年三号厅看了阿巴斯的随风而逝,今年同场又是伊朗导演的电影,真是排片气质独特的厅
对伊朗历史的了解撑不起对这个故事隐喻的理解。
摄影很精美
同红红。维瓦尔第四季冬政府对抗议者的迫害。被喝掉的圣杯中的水。掘墓人,守墓人,和运尸人。鲸。流浪狗。
故事似乎没头没尾,由一群没有来历和身份老人组成,对应着遗忘的主题。殡仪馆、坟墓、死亡、尸体…如此的元素却让片子平静,魔幻主义的植入让片子的诗意萌发。一千零一个墓碑埋葬着无人认领的女尸,她也似乎被遗忘,成为废弃殡仪馆的最后一具尸体,遗忘的人们给她了一座坟,一个身份,一场葬礼,让她成为不被遗忘的人,但她的故事无人得知。徘徊在海边等待伙伴的鲸鱼,但他们早已结伴傲游天空离去。
最经典的镜头也觉得很干涩,是因为收敛得太厉害,还是故意模糊交代导致的?
實在看不懂。伊朗導演在智利拍的電影,故事情節不知道有幾條線。
一个记忆力惊人但总是被别人无视被舍弃的老头为一具无名年轻女尸能尊严下葬而勉力奔波,以弃民老朽之身对抗不停遗忘过去的大历史(最后才看明白老头作为不死之身屡屡还魂的魔幻设定略懵逼
借助拉美讽刺地球另一个角落
没看懂
6/10。竟有点看不懂……很爱鲸鱼飞天的镜头。不喜欢这篇散文的表达方式。
鲸鱼略过天空时的声音,让我家咪咪忽然起身竖耳聆听。
没看懂(我是土狗
以小见大,以喜代悲,以魔幻映照现实,以铭记回应遗忘。
忽然觉得人生百年,不过如此沧海桑田,寥寥之间。
道行不夠,看的糊里糊塗,只見一老人獨守殮房,時不時拖著璊珊腳步踽踽而行。
伊朗导演拍智利,南特获奖片。这种小魔幻的程度大约可以认为是拉美那种魔幻之地的日常。守墓老人所观所见,有了日日端详死亡这个临界界碑在,因为生与死如此密密相近,一切活着的杂陈都有了比对反讽的意义,倍增了原本人生标配的苦咸。譬如印刷店里,左边的人印婚礼册,右边的人印讣告,因为纸用完,就给讣告用了已过时的选举宣传单的反面。挖墓穴的人改行去做婚礼乐师等等,结尾一幕老人去海边看到了那条鲸鱼,它守着搁浅死亡的同伴不肯去远,老人微笑,可能自己也是它的一部分,孤僻和孤独的所有者的相对,暂时可以不必理解现在以外。标准的文艺片,看个人耐受力的杂乱沉闷对话少意象双关,和色彩优美抒情的镜头语言,可容你无数次走神恍惚再回返。