关于我和鬼变成家人的那件事

✨ 親情，理解同志，給孩子們提供了一個「借本片與父母溝通」的入口… （那些想對爸媽 / 長輩說的話，希望家人理解的隱秘心事，都藏在這部片裡面了…）單就這點——在長輩與孩子們之間架起了「溝通的橋樑」，這部片就已經很出彩了。

（也預定了，這部片會打到更廣闊的目標受眾群體。

）不像其他一些同志電影，沉浸在 “你們為何不理解我” “同志何罪之有” 的控訴裡面，沒有嘗試與意見相左的族群進行“溝通”（因為，“溝通並尋求理解” 真的太難了）…… 很長一段時間以來，“同志”被歸入“次文化”，“同志電影”被視為“影展片” / “小眾電影”… 而《鬼家人》的出現，就是在嘗試打破這一“小眾片”的藩籬，嘗試讓“同志電影”成為“賀歲片”（通常受眾的認知中，賀歲片都是最大眾、主流、商業的）…… 從成片結果來看，編導團隊的這次“溝通嘗試”，不論是在議題表達 還是 商業市場(票房考量)，其實都有比較完整地完成了。

如果把《鬼家人》歸入「同志電影」脈絡，確實，片中觸及的議題，早就被拍氾濫了… 如今再討論「同志歧視」或「同婚禁忌」這些看起來“陳舊”的內容，通常的做法是把時間設定在“過去”（在那個時代，整體氛圍就是比較保守的，比如《以你的名字呼喚我》《刻在你心底的名字》，同志情“見不得光”、主角需要“鼓足勇氣打破禁忌”…）… 如果是在2020s的同志電影，大多就已經轉向 性解放、多元平等，LGBTQ在電影裡面也變成了類似“異性戀”一樣的呈現方式，比如《青春未知數》（真心半解，The Half Of It [2020] ），重點在愛情，不論是不是“同志”，都有一樣的青澀單戀，一樣的愛情掙扎……在Tw，雖然同婚已經合法，但不可否認的，確實還是存在一些家長，無法接受同婚，更無法接受自己的小孩是同志。

如果，把思想比較保守、傳統的族群視為“長輩”，在彩虹時代成長起來的LGBTQ多元族群視為“孩子”，《鬼家人》就是在“長輩”與“孩子”之間，搭起了一座友善溝通的橋樑。

而之所以“友善”，甚至是“有效”，不論長輩或孩子，同志或異性戀，許光漢/林柏宏的粉絲 或 單純路人，對於《鬼家人》這部片都可以找到“共感”，都可以坐在影廳2小時 歡樂地看完全片——首先，喜劇包裝，誇張的、漫畫化的人物與劇情，宮廟、冥婚等“接地氣”的元素，讓不同年齡層的觀眾都很容易“入口”。

再者，《鬼家人》故事層面，也處理得很有巧思（暫時先不論到底是“靈巧”還是“技巧”）。

以“一幕上”為例（第一幕上半段，前面1015分鐘左右，Set-up + 初始情境）：① 主角吳明翰 [許光漢 飾演]，是一個“正常人”——鋼鐵直男，恐同，不理解同志。

影片開場、主角出現（健身房稽查，明翰diss同志），這就讓一些“長輩”無意識地對主角放下了戒備心——原來，主角也和我有同樣的想法呢！

先建立起觀眾對於主角的認同，讓觀眾願意代入主角的視角，跟隨主角一起進入故事、一起經歷後面120分鐘的“英雄(冥婚)之旅”。

（ 為何把吳明翰設定成比較刻板的人物 [恐同] ？

在同婚合法化的年代 為何還呈現 所謂的看起來比較“陳舊”的觀念 [父母無法接受同婚] ？

——因為在現實中確實存在啊！

這也是 本片能觸及到更多受眾群體的基礎——影片一開始，就很好“入口”——我不是要說教喔，我的主角也很反感同志喔，那個同志[毛毛]的老爸也反對他結婚喔——這樣“和觀眾站在同一起跑線”的切入視角，讓一些不理解子女的“長輩” 也稍微放下預設立場，願意心平氣和來看這個故事… ）對於年輕族群，吳明翰身邊不斷有人調侃他的性別觀念，明翰也因為“性別歧視”、當眾打同志而被貶職——主角因為“恐同”受到了懲罰，這也讓年輕人能夠被這個故事開頭說服、願意繼續看下去。

（後續的故事進程中，大抵也都是這個規則：「Action - Reaction」，一個看似很“扯”的事情發生之後，就會出現一拍“符合人性的反應”——“毛毛”現身 [Action]，吳明翰恐懼、厭煩 [Reaction]；只有吳明翰才能看見毛毛 [Action]，周圍人都奇怪吳明翰在對空氣講話 [Reaction]…… 這讓整個故事看起來比較“通順”，沒有太過“天外飛來一筆”、“編導強行設定”的生硬感。

）② 冥婚，吳明翰“被迫”與一個「死 G A Y」產生連結，這樣的人物關係設定，具有趣味性 (不是那種爛俗的邂逅 / 偶遇 / 一見鐘情…)，對於“長輩”觀眾 也比較容易接受（again 多次反復強調，我們的男主吳明翰，他恐同喔！

遇到這些發瘋的阿嬤、阿姨們，他一直都在拒絕… 直到，冥婚對象毛毛的父親出現，阻止毛毛的阿嬤、三姑六婆們的“非理性”行為，吳明翰仿佛找到了同類！

——啊，世界上還是有和我一樣的“正常人”！

…只是，毛毛父親的阻止失敗，吳明翰還是被迫讓毛毛“登堂入室”了——牌位、上香、祭拜品，床上的Muji襯衫和褲子，毛毛就這麼“住進了”吳明翰的家裡。

兩人的「婚姻生活」就此展開。

③ 親情，毛毛的阿嬤支持同婚，主導並操辦了吳明翰x毛毛的冥婚，這讓年輕族群對阿嬤非常有好感（也會連結到自己與家人的關係），而毛毛父親的存在，就代表了來自“長輩”族群的反對立場與不理解。

後續（整個第二幕的內容），隨著吳明翰與毛毛的互動更加深入，吳明翰(aka觀眾)更加了解毛毛的這個人之後，發現了毛毛的可愛、善良、公益(保護環境 救地球🤣)等的討喜之處，也逐漸放下了對於同志的偏見。

電影接近結尾（第三幕），在明翰的幫助下，毛毛也與父親進行了“和解”——父親是深愛毛毛的，父親也曾想過要嘗試了解毛毛（買了蚵仔煎去探望毛毛和男友），只是，陰差陽錯，他們因為沒有好好溝通、因為一些飛來橫禍，父子最終陰陽兩隔。

在“親情”、“生死”這樣的大前提下，又有什麼問題是過不去的呢？

（編導真的非常“取巧”，直接把“性取向”擺在了“生死”面前，人都不在了、是不是同志又有什麼關係呢？

——由此，更加觸動長輩觀眾的死穴——畢竟大多數父母，都還是希望孩子開開心心、健康幸福地活著吧。

[ 暫時不論這樣的做法是不是某種“綏靖”或者“偷懶”，畢竟，要讓意見不同的家人“轉變”，真的太難了… 年輕觀眾十幾年都無法解決的人生難題，在120分鐘的電影裡面，也只能直接“下猛藥”了——爸媽你愛我嗎？

愛我就請“無條件”支持我，不論同志或同婚，“活著”都這麼無常了，我們就不要互相傷害了吧…

（ 圖片來源：🐴影展FB ）✨ 目前預定Tw春節檔上映，預計票房會賣座。

因為夠商業、夠類型、夠接地氣、夠普世共鳴… （ 當然，也近似一些“影評人”說的，想要包山包海，就有點“類型雜糅”…（ 但目前這篇只是🐴閉幕片的觀後 速記memo，暫時沒有從學院派 / 嚴肅評論的視角來“分析”這部片…（ 橫向有《媽的多重宇宙》，A24目前最賣座的片子，但若單論“元素”，其實《宇宙》也是爆炸雜糅的… 同理，《鬼家人》很鬧，但因為在一開始 通過幾場戲 快速把主要角色建立起來，後面再怎麼“天馬行空”，觀眾也不會覺得故事在瞎鬧…

程偉豪導演，許光漢，林柏宏 （ 圖片來源：🐴影展FB ）✨ 誇張喜劇 + 飆車戲開場，後續逐步鋪陳「夥伴情深」，雖然不乏套路，但整體還算“順暢”，情緒點 / 反轉點 / 淚點 / 笑點 / 諧音梗 / 性暗示…堆疊很滿，但錯落有致，邏輯因果環環相扣，不至於太懸浮 [感恩演員Hold住了]，不會讓人明顯出戲…（e.g. 河堤 橋底 彩虹，互相敞開心扉的那段“兄弟情”的戲，有點突兀+冗長… 但演員演得情真意切，看起來也不尷尬… 所以，從某種角度 [包括超級頻繁的“身材”展示]，這是一部拍給許光漢、林柏宏 粉絲們的“特供電影”…）

（ 圖片來源：🐴影展FB ）✨ 如果報名22年🐴，或許有機會入圍 剪輯，動作設計…（ 表演獎 可能在更側重商業性的Taipei電影節[?] 比較有希望🤣[大誤]…（ 不可否認的，林柏宏對於同志角色的演繹詮釋，確實略微“浮誇”… 但這點其實也見仁見智[?]，或許導演就是希望 藉由這種誇張表演 達到喜劇效果，展現這樣陰柔[甚至嬌作]的“0號/1號 新郎”形象，諷刺社會對於男同的刻板印象[?]…

林柏宏 （ 圖片來源：🐴影展FB ）✨如果視為Tw電影在「類型片」領域的又一部嘗試，私以為，《鬼家人》與《月老》各有所長，《月老》側重，奇幻愛情片的「特效技術」探索…《鬼家人》是神經喜劇的全方面“商業化”嘗試… ( 追求打到更廣闊的受眾群體，而不僅僅是1825歲的年輕族群…敘事鋪排，尤其是情緒重場戲，莫名感覺越來越接近🇨🇳賣座電影的灑狗血力度 [e.g. 你好李煥英 / 送你一朵小紅花…]… 但，因為這部本身就是喜劇Tone調，如何逐漸由吵鬧轉為走心 (而不是演員哭很慘、觀眾看笑話)，整體的節奏、情緒變化 其實挺難把控的… (大約在2018年《比悲傷》之前[?]，Tw電影裡面的親情 / 愛情，主要還是以''小清新''或''樸實感''為主[?]，沒那麼多類型化的強情節衝突、大起大落、大哭大笑…）視聽層面也在向🇰🇷🇺🇸類型片靠近 …( 腦洞聯想… 飆車戲=MadMax，橫推打鬥戲=OldBoy，王淨演的女警=小丑女 [第三幕 身份有反轉]…

王淨 （ 圖片來源：🐴影展FB ）✨演員給本片大加分… ( 配角演技很穩，e.g.毛毛的父親 / 阿嬤 …）但也可以看出，諸如 ''視覺特效''層面 還有提升空間… 如果預算再更充足，林柏宏的“粒子特效”可以做得再更細膩（現在有點像畢業生用AE做出來的😂 [大誤]… 飛車戲的渲染也可以再更“擬真”（但也不排除，這種“玩具感” “塑膠感”，就是導演想要在開場建構的本片視覺氛圍… 帶有一點“假假的”瘋狂鬧劇故事…）… 但，就是老生常談的，第一幕 角色建立起來了，觀眾可以進入角色與故事，後面不論再Crazy，都可以跟著人物一起冒險…

許光漢，林柏宏 （ 圖片來源：🐴影展FB ）🙏🏻 選為🐴閉幕片，故事有淚點，幕後也有辛酸…映後，演員分享，特效戲太難拍…( 因為要拍”毛毛“逐漸變透明的視覺效果，一些情緒戲，兩位男主只能分別演… 沒有對手丟接球，自己對空氣演出，還要考慮前後拍的銜接… 考驗演員功力…)片尾Roll Card，看到爆破指導 飛車指導的名字都被方框框了起來… 再想到片中的那些超長段飆車 與 打鬥… 還有補拍… 影視人 真的辛苦了… (非常私人的淚點了…)

程偉豪 導演 （ 圖片來源：🐴影展FB ）✨ 關於 直 / 彎 的刻板印象呈現，用了一種調侃的手法，雖然是陳舊議題 ( 家人不支持怎麼辦? 男友劈腿了怎麼辦? )，但是切入點不落窠臼 (「鋼鐵直男」要與「 死 G A Y」冥婚😂…而且 父親的反對也不是''單純的反對'' (片尾有反轉 父親其實更怕的是兒子受傷…)…阿嬤對同志的支持與理解，可愛的女性長輩們 (熱心幫忙牽線 辦婚禮)，預計也會打到一波受眾共情…病房父子和解戲，鏡頭主要是簡潔的正反打（輔助 多層次的聲音設計 比如虛空的心跳聲=暗示毛毛[林]即將離開了…）… 最後和家人告別，有機會與逝者'好好說再見'，戳中了很多人的淚點…(雖然台詞還是那些“永遠無條件愛你”之類的，但因為前面有鋪陳 + 演員演技很走心，觀眾也會跟著淚目了…

（ 圖片：影展FB ）✨ 整體，有點類似同志版《夫的多重宇宙》[亂說] … 可以當做是瘋狂喜劇無腦看，角色漫畫化，情節有些“起肖”(發癲)和無厘頭… 搭配 酸湯爆米花 + 多冰可樂，爽爽看🤣…e.g. 有人說，吳明翰 [許光漢] 這個角色缺乏“人物弧光”，但其實，編導還是有給他鋪陳“轉變”的… 雖然沒有交代明翰的家人 / 背景，只知道他是“警察”、”鋼鐵直男“，某種程度上，明翰近似於“命中註定”要來拯救毛毛 [林柏宏] 的“工具人”… 但到後續，他們二人看起來也“互相拯救”了… 結尾 明翰失去了一個單戀對象 (子晴跑路了)，獲得了一家人 (毛毛的爸爸 阿嬤 持續關心明翰)，愛上了他的基層員警工作 (一開始是只想搶大案子立功)，改善了自己的“恐同”，開始用“環保杯”和“做慈善”🤣… 只是明翰的“轉變”也許沒有像毛毛那樣明顯… 毛毛 第二幕的“假性心願”(拯救地球、刪除手機影片、和前男友“道別”...)、第三幕 “真正心願” (與父親和解、順利了結心願，順便還救了明翰，最後“轉世”… )，明翰幫忙毛毛一起實現了 這些願望（這也就是這部片所謂的“主線情節” = 明翰莫名撿到冥婚GAY，實現毛毛心願，送他“離開”… “副線”=找到撞死毛毛 肇事逃逸的兇手 aka 警方在追查的毒梟 [同一個人]…

（ 圖片：影展FB ）✨ 借用前司長官的一句話——「這部片子，你做得出來嗎？

」（社畜波浪搖頭）「所以，就要虛心學習呀！

」（ 當然有各種各樣的不完滿，但賀歲片能做到《鬼家人》的程度，至少 選題、概念、劇作、執行等層面，都有很多可以分析和借鏡的地方… 主創團隊也很盡力，尊重了觀眾智商、滿足了粉絲期待，還打到了一些議題與共鳴… 整體看起來，至少「娛樂度」是很不錯的了…

（ 圖片：影展FB ）默默預祝，在23年春節檔，票房大賣…Tw目前22年電影市場實在太低靡了… 已經11月底了，票房超過1億NTD的只有《咒》(1.7億NTD)… 第2名 春節檔上映的《我吃了那男孩一整年的早餐》(7千多萬NTD)… 接下來就是只賣了23千萬NTD的…1千萬NTD以下的…（ TW拍一部院線片 製作成本通常在2千萬NTD以上… 票房沒有賣到4千萬，即使後續有OTT平台等版權回收，也許都不太敢保證可以“回本”… ）（雖然但是，23年春節檔，還有一部強有力的競爭對手電視劇《我的婆婆怎麼那麼可愛》的電影版《我的婆婆怎麼把OO 搞丟了》… 目前《婆婆》和《鬼家人》採行業互吹[?]的宣傳模式，希望觀眾們都進戲院、支持這2部片… 23年讓Tw本土電影市場“開門紅”……

（ 圖片：影展FB ）————————（2022🐴閉幕片，觀後速記memo）

在这部充满奇思妙想的影片《关于我和鬼变成家人的那件事》中，导演以一种幽默而又深刻的方式，探讨了家庭、亲情与人性的多重面向。

这部影片不仅仅是一部简单的喜剧或是奇幻片，它更像是一部关于人与“他者”关系的寓言。

影片讲述的是一个普通家庭意外与一群鬼魂共同生活，进而逐渐理解和接纳彼此的故事。

这样的设定，虽然看似荒诞，却富有深意。

鬼魂在影片中不再是恐怖的象征，而是成为了一种“他者”的代表——那些被我们忽视、误解甚至排斥的存在。

导演在处理家庭和鬼魂之间的关系时，展现了细腻的人性观察和对现代家庭困境的深刻洞察。

家庭成员与鬼魂的互动，反映出了在现代社会中，人们如何在亲情、个性和社会期待之间寻找平衡。

影片中的幽默元素，并不是简单的笑料，而是作为一种方式，去缓和和深化这些主题的探讨。

每一个角色，不论是人还是鬼，都有着自己的故事和情感世界。

导演通过这些精心塑造的角色，让观众感受到每个个体在家庭和社会中所面临的挑战和困惑。

这些角色的成长和变化，不仅是个人的，也是整个家庭乃至社会的。

影片的视觉风格和叙事节奏，也恰到好处地支持了这种深刻的主题探讨。

在轻松愉快的表象下，影片巧妙地融入了对现实问题的思考。

这种风格的运用，让影片既具有娱乐性，又不失深度。

总的来说，这部电影不仅仅是一部关于家庭与鬼魂的奇幻故事，它更是一部关于理解、接纳和爱的电影。

它提醒我们，在看似平常的生活中，每个人都可能是在与自己的“鬼”共处，而理解和接纳，可能是我们共同生活的最好方式。

两年前，一部《你好，李焕英》横空出世，打破了女性导演的票房纪录，这一纪录现在又被《芭比》打破。

如今，这两部女性电影的成功之道竟可以在同一部影片中看到——《关于我和鬼变成家人的那件事》（以下简称《我和鬼》）。

这三部电影无疑是不同地区商业成功的典范，它们的底层创作观是商业逻辑。

其中，《你好，李焕英》更偏向私人化的情感表达，而后两者则是在架空的文本上进行对社会议题的侧写。

不过，相较《芭比》以更前卫的方式呼喊女性“觉醒”，《我和鬼》要温和得多。

尽管片中也出现了一些直陈的观念输出，但是放在整个相对保守的剧作框架之下力量微乎其微。

《我和鬼》的核心叙事是警察帮鬼完成“遗愿清单”、鬼帮警察破案、最终二人互相救赎，国内观众往往最招架不住公路片式的人物羁绊，撕掉性向标签无异于撕掉种族或阶级标签，同时还要兼顾父子和解、职场关系等话题，可谓一种东亚式政治正确。

尽管影片聪明地调和了这一切矛盾，但难掩平权以后仍要寻求认同的现状。

个体的解脱是这种语境下的唯一答案。

电影能够化悲为喜、讨人喜欢主要归功于演员的魅力，许光汉和林柏宏把对“直”和“弯”的刻板印象演绎得惟妙惟肖而又不失可爱，表面上张力十足的化学反应掩盖了对现实议题的揶揄。

在视觉表达上，冥婚一段也让人眼前一亮。

作为一部接地气的商业制作，《我和鬼》是当之无愧的成功之作，至少在当下看来，它为一部分人提供了幻想的余地。

这个片子四月份就在香港上映了，没想到现在由于上线了大陆的资源网站以及公众号的许光汉《舞娘》图片又火了一把。

其实本片就是西方拍过很多遍的警察被降职鬼魂帮忙破案的类型片。

只是台湾这回有点创新加入了同性恋元素。

快到结尾第一次假投胎煽情一下，赚足了观众泪点。

但是缺点也很明显，剧情比较散，一下讲这里一下讲那里，还要忙里抽空搞笑。

看得出导演编剧，是想表达点什么的，不要歧视死gay.想讲台湾的同婚法律。

但是前面大段篇幅整体都说得比较浅。

毕竟整个就是一部娱乐片，警匪片剧情线跟玩儿似的。

结尾总算又回到正题上面来。

讲同性恋的认同困境。

这才是结尾真升华，来真的煽情。

我在想。

就算哪一天我国允许同性婚姻以后也很难说，同性恋群体有的是迫于父母压力不敢承认自己同性恋。

这存在一个同性恋被家人、社会认同的问题。

就算是对岸同性恋婚姻合法化的台湾，也有很多同性恋者只能选择跟异性“形式上的”结婚。

什么《谁先爱上他的》这类电影台湾多得是，谈得深刻一些。

其实那个林柏宏演得更好，当然还有他爸庹宗华。

因为林柏宏要特意演一个受，他现实中又不是。

反观许光汉和炎亚纶这次的表现就比较平。

许光汉还不如以往作品《想见你》里面演王诠胜发挥得好。

林柏宏自从《六弄咖啡馆》“莫名奇妙”被金马奖组委会送了一个最佳男配鼓励台湾本土年轻人以后，资源就好到爆。

不过到这一部电影才真的大火。

现在这部作品看来，也算对得起他这几年以来的运气和努力了。

最后总结，如果你是许光汉的粉丝，我并不是，不如把《想见你》《阳光普照》再看十遍。

整部电影可以说带给了我很大的惊喜，因为在其中我看到了多种看似有壁的元素碰撞在了一起。

比如恐怖与喜剧，警匪与同性恋题材，以及直男与gay的结合。

所以它整体会给人一种很新颖的感受，至少与我之前接触过的大部分影片都不太一样。

新颖，但却不是僵硬的融合，并且在结尾处有很自然的升华。

与之前看过的《刻在你心底的名字》《亲爱的房客》等电影相比，可以明显感觉到台湾的LGBT题材电影已经跨越了对社会认同之类议题的探讨，而进入了更高的一个层面：如何让LGBT不再成为电影主题本身，即是说让LGBT群体在电影里像普通的异性恋一样出现，让同性爱情在电影里不再受到“特殊待遇”。

可以说，这部电影的突破便在这里。

可见，在一个自由的环境里，当一些基本的问题不再需要被讨论时，整体文艺作品的水平便会不断提高。

影片从警员吴明翰的一段离奇境遇展开。

本来在追捕犯人的他，因为意外捡到一个“红包”，竟莫名其妙地与已去世的毛毛冥婚。

极度恐同的他非常抗拒这件事，但在与毛毛的接触过程当中，他逐渐走进毛毛的世界，了解毛毛，最后帮毛毛了却心愿，抓捕当年撞死他的凶手……（有一点必须要说，目前所有的预告片似乎都集中在毛毛与吴明翰这对欢喜冤家身上，但其实影片的结尾有一个意想不到落脚点，也是我觉得这部影片非常棒的一个转折。

）影片有类型片必备的俗滥桥段，也有喜剧常有的浮夸，这都是我觉得这部影片欠佳的一些地方。

并且，在刚开始的时候有许多很明显的stereotype：比如吴明翰对他的女同事的偏见，觉得女生就应该被保护；还有直男对gay以及gay对直男的许多标签在这便不一一例举。

但好在，随着故事的发展，这些标签都在不断被撕去。

然而又不仅仅是“撕去”，在人物逐渐完整的过程当中，更多的是接受对方身上的这些标签。

也即某个群体特有的一些特质，被不断“软化”，逐渐接受彼此的“不一样”，甚至从一个群体走入另一个群体。

影片的设定是，吴明翰必须帮毛毛满足心愿，毛毛才能投胎转世。

但很多时候，毛毛并不很清楚自己想要什么。

他要去看死前的男友，看到他很快有了新欢，他觉得自己知道对方过得好就释然了，但其实他心底深处从未释然过，他只是让自己变得卑微了，卑微到不敢真正面对自己的内心，不敢奢求更好的爱情的模样。

面对父亲的不理解，他也努力与父亲沟通，得到的却是父亲的恶语相向。

在一个处处受排挤的环境里，他所求的东西越来越少，少到只要一些零星的关心与帮助就能温暖他很久。

他一直幻想有天自己能与所爱之人结婚，但真等到了这天的到来，他才发现自己的勇敢都显得那么不正常，自己还是那个“异类”。

这也是许多同志都会面对的窘境：想要的东西越纯粹，便越显得那么不切实际。

仿佛在这个复杂的世界里，每个人都最好活成玩世不恭的模样。

渐渐产生怀疑，自己追求的那份纯粹是不是就是错的。

而这也是“直男”吴明翰与毛毛最不同的地方，他不会有那么多细碎的心绪，他的单刀直入反而让毛毛看清了问题。

我觉得这里毛毛在爱情中的模样可以说是许多同志的典型。

但不同的是，很少有人能走出自己心里的弯弯绕绕：一直在卑微中兜圈子，然后愈发卑微。

但其实，问题的解决方式也很简单，就像电影里吴明翰做的那样。

主要是自己是否有迈出那一步的勇气。

有一段我印象还挺深刻的。

是码头枪战那场戏，毛毛为了救吴明翰，便附身在了匪徒身上，但没打过架的他根本不会与那些匪徒硬碰硬，最后选择一把抱过其他匪徒强吻。

很好笑，也有点stereotype，但其实我看到的却是很浪漫的一面。

我曾经看过一张照片，士兵们用枪对着一群学生，但一名女学生走上前在枪口上插上了一朵花。

（这一幕在《守望者》中有化用，《瞬息全宇宙》当中也有致敬的桥段，我记得有一幕女儿将对手的枪变成了一朵花。

）我想，毛毛抱住匪徒亲吻这一幕的意味绝不只是为了凸显同志的所谓“娘炮”，而是一种希望用爱化解仇恨的愿景：当世界对我拳脚相加时，我却用吻做出回应。

这种绝对的冲突，在带来不切实际的荒谬感与割裂感的同时，也是一种极致的、却也很痛的浪漫。

关于影片的结尾，我朋友问我吴明翰对毛毛的感情是发展成了爱情还是亲情，我想这其实已经不重要了。

重要的是影片中曾经的stereotype已经被打破——不管是男性对女性的、直男对gay的还是gay对直男的——他们已经能抛下成见与对方和解，并且毛毛也与家人如愿得到了和解，这是一种朴素而美好的愿景，却也是大多数人至今的奢望。

影片中的毛毛不仅仅是LGBT的身份，他还时刻关心环保问题，可见在他的心里始终有一份纯粹的大爱。

至于吴明翰，他大概率不会改变自己直男的属性，但他一定改变了自己对gay的stereotype。

（影片中有个细节，后来他的水杯换成了有彩虹贴纸的。

）我觉得影片最后的升华是我乐意看到的，因为它不只是呼吁社会接受同性恋这类简单的主题，而是一种更宏大的理想，是John·Lennon的“imagine”：“all the people sharing all the world”。

如今，面对戾气不断增加、人们愈发容易因为一点小问题就针锋相对的世界时，如何在即将射出子弹的枪口插上一朵花，如何实现John·Lennon的imagine，我想，对全人类来说，都还有很长的路要走。

电影《关于我和鬼变成家人的那件事》的创作契机是这样的，虽然我前四部长片都是比较沉重暗黑的严肃题材。

但在电影短片的时期,我的创作都是带有嘲讽、幽默等喜剧调性的作品,本来就一直很想要再拍喜剧。

后来看到台湾一个征短纲和概念的征件比赛,里头有个清洁员扫地捡到红包得跟男同志冥婚的原创概念，觉得特别有意思，很有喜剧潜力，所以决定改编这个高概念。

还特别找了一位擅长喜剧对白的编剧吴瑾蓉老师一同合作，我们决定将其中一位男主改成直男刑警，制造一直一弯更明确的二元对立，拉大喜剧冲突，也因为刑警的职业设定让犯罪刑侦元素能更好加入电影里，增加故事看点，打造一部混合类型的动作喜剧。

之所以选择许光汉和林柏宏加入本片，是因为身为导演长期都会留意演员的戏剧作品表现，两人除了高颜值很难令人忘记之外，关键还是在他们说服人的好演技。

他们接演的戏剧作品角色都很多元，甚至很偏门，像是古怪变态或是阴郁的角色，但他们俩在诠释上都游刃有余，这代表着他们稳定度高又勇于挑战。

所以剧本一稿刚完成就向他们提出邀约，他们也因为都很喜欢角色和故事答应的特别快。

他们在塑造角色上也提供很多自己的巧思和心得，在一同合作和读本之后，我们一起设定了明翰和毛毛角色是一动一静。

明翰是躁动的，肢体和语气偏高调张扬，除了可以做出角色鲜明度外，也可服务喜剧调性，毛毛则是静态内敛，主要都是以说话方式呈现他时而嘴贱时而妙语时而感性的人设。

他们之间的默契也通过大量排戏慢慢建立起来的，我们一起排了将近一半的剧本，这是我从影以来排过最多戏的一部电影。

但这也让演员们可以快速进入角色和挑战更高难度的戏份，耻度也就跟着打开。

整部电影刻意一开始透过角色们的刻板印象制造冲突，但中间过程你会开始发现我们真正想表达的内核是撕掉标签、打破刻板印象，更重要的是不管你性别性向怎么样，在爱的面前我们都是一样的。

包括毛毛的爸爸的父权形象角色设定也是如此，他很有亚洲家庭的父亲代表性。

故事中爸爸在意的并不是儿子是同性恋而是他的对象不忠，两人因为误解才失去沟通的机会，但最终让观众会知道爸爸爱毛毛的态度始终如一，是无条件的。

这部电影的观影人群一开始就是设定面向普罗大众，而不只限于少数族群。

我不想特别压缩片长一定要在120分钟之内，我想让电影获得完整的诠释，因为重点是观影上的体感时间而非实际分钟数。

对了，我还看到很多观众比较关注王净饰演的女警察林子晴的结局，那么就敬请期待《关于我和鬼变成家人的那件事》的IP延伸剧集《正港分局》，这部是以吴明翰林子晴所待的正港分局小队发展出来的犯罪喜剧。

🌈 🌈寫在最前面：本文中提到的各種性別刻板觀念 / 恐同言論 / ''死gay''稱呼… 都源自電影，並非筆者立場。

一些影迷看完本片之後，批評本片''過度消費同志和性別議題''… 雖然整體是''調侃''的喜劇氛圍，但還是有直男 / Gay 覺得太過''二元對立''、覺得''被冒犯到了''… ( 所以 如果害怕無法用一種''看爽片'' / ''看粉絲電影'' 的娛樂心態觀影，以下內容可能有雷點，不適合繼續閱讀… )筆者撰寫本文過程中，越細品劇情 也越來越認同，雖然是''神經喜劇''外殼，也理解編導想把吳明翰 毛邦羽 這兩位主角人設推到''極致對立''，造成近乎''荒謬''的冥婚橋段（恐同直男被迫“嫁給”同志）… 但整體確實''太二元 / 太刻板''，略顯''過度消費''嫌疑… 快節奏劇情順順看下去，淚點 / 笑點 鋪很滿，但不宜細究… (所以說是''粉絲特供商業片''…)聯想到 坂元裕二編劇在🐴大師課說過的話「我現在下筆越來越小心謹慎… 可能不敢再寫類似《儘管如此 也要活下去》這樣的劇集… 畢竟影視作品還是屬於Mass Media，只要有哪怕一個人因為我的作品而感到受傷，我都會更加謹慎地去觸碰類似的議題和內容…」…🌈 🌈

（圖片來源：正式預告） 路上撿到紅包袋，鋼鐵直男竟意外和 G A Y 冥婚！！！

直男恐同（害怕“同志”、害怕鬼），一開始極力反抗，想要剪斷這個荒謬姻緣！

G A Y也非常無語，討厭與這個臭直男“共處一室”！

兩人互看不爽，生活中擦出爆笑衝突（e.g. 死掉變成鬼魂的G A Y “附身”在直男身上，讓直男半夜在街頭“裸_奔”…），直男屢次想要痛扁(暴打)這個 G A Y ！！

但冥婚的力量不可違抗，直男頻繁遇到衰事、險些“小弟弟”不保，無奈之下，直男不得不接受這段“姻緣”——協助 G A Y 找到兇手、了結心願、順利“轉世”。

然而，終於送走了 G A Y 之後，直男看著空蕩蕩的房間，莫名的，又有點「想見你」……「嗨，親愛的 G A Y，你在天上還好嗎？

… 你的狗狗我有幫你照顧，你的爸爸和阿嬤也成了我的家人… 現在，我支持『彩虹🌈』(多元成家)，也像你一樣，每個月都會愛心捐款，使用環保餐具、保護環境愛地球，認真生活愛人類…… 謝謝你，親愛的 G A Y，讓我看到了更寬廣的世界。

」——來自 直男的想念。

（圖片來源：電影前導預告）

（圖片來源：電影前導預告）在《想見你》電影版12月23日13:14內地點映之時，《鬼家人》也在12月23日14:00釋出“正式預告”——早前釋出的海報就主打Slogan「想撿你」，在上述兩部片中，許光漢也展現出了演技實力、銀幕魅力、角色可塑力（《想見你》電影版 一人分飾N角；《鬼家人》駕馭喜劇表演），可謂是2020s在Tw影壇(甚至兩岸/東亞)頗有“票房號召力”的演技派明星卡司…看過《想見你》電影版 &《鬼家人》這兩部片後，如果要形容觀影感受，筆者個人覺得——《想見你》電影版類似「泡泡糖」，觀看過程中 用力地嚼啊嚼啊，想要釐清各種線索… 最後，終於吹出了一個膨脹、晶亮的泡泡 —— 啪 輕輕一戳，破掉了，內裡空無一物，甜膩黏在嘴唇上… （看到最後 可能因為倉促收尾 給劇版粉絲們一種前面都是在“故弄玄虛”、結尾“莫名空虛”的失落感 [雖然皆大歡喜HappyEnding了]…《鬼家人》類似「跳跳糖」，觀看過程中 整個人很放鬆 充滿歡樂與雀躍，味覺、聽覺、觸覺 多重感官刺激，偶爾因為糖粉跳得太歡快、嗆進了鼻腔，不自主地就冒出了眼淚… 一包吃完，還想接著再來下一包…（ 若論這兩部片在Tw的票房潛力，筆者個人覺得《鬼家人》比較“接地氣”，不僅貼合Tw文化，整體故事內容也更加“落地”、“親民”，目標受眾較廣。

而《想見你》電影版是一部“合拍片”，需要顧及兩岸市場，對於Tw觀眾而言，可能就有點“懸浮” [不確定內地觀眾看後 會不會也覺得懸浮]，加上 劇情略顯“刻意燒腦”，增加了觀眾與這部片的“距離感” [即使是劇粉 可能都還是有點“觀看門檻”…]…行銷與檔期方面，《想見你》電影版主打“粉絲情懷” [劇粉 & 演員粉]、Tw定在“跨年檔”22.12.30正式上映 [2325聖誕檔期點映]，《鬼家人》主打“爆笑荒誕+演員卡司”、Tw定在“春節情人節檔”23.02.10正式上映，兩者其實都有一定的爆款可能性… 結合Tw今年的本土電影票房市場情況——22年最賣座的《咒》1.7億NTD，第二名《早餐男孩》7379萬NTD，第三名《流麻溝十五號》3597萬NTD，第四名《少年吔》3255萬NTD…… SO，學渣盲猜，《想見你》TW票房或許會達到8千萬NTD，能否破億，需要看運氣… ( TW 12.30正式上映，截止至01.04全台票房超過5千萬… 可見《想見你》IP + 許光漢主演，還是滿有票房號召力的…）《鬼家人》TW票房或許會破億，但能否創下出品方[金盞花大影業]的前作《當男人戀愛時》票房4億的佳績，也需要看運氣… （ 影視從業者們都在猜測，兩部「許光漢」，預計給Tw電影市場帶來至少4億NTD的收益… 對於整個Tw影壇而言，真的是2023開門紅… 許光漢也可以藉由這兩部大賣的電影，坐穩了「賣座保證」的一哥番位。

)

（《鬼家人》電影海報 | 圖片左下角 Slogan「想撿你」）

《鬼家人》宣發模仿《想見你》，舉辦限量先行場，讓口碑持續發酵…（先行場定在中南部，由此可見宣發方把“票倉”預測在比較Local的地區，或者也可以說，主創對北部票房“穩贏”有信心…）（ 以下是無聊的“劇作結構分析作業”… 若非影視從業者/研究者，可能會覺得內容枯燥/說教… 可以略過不看了… ）22年🐴影展看完閉幕片《鬼家人》，時隔許久，在年末聖誕聚會時候，偶然和前輩聊起這部劇本結構超級「工整」的電影——對，就是被很多“業內人”頻頻調侃的「救貓咪」——十五段基礎結構，四十場核心骨架，三幕劇基本理論……看起來非常“老梗”、非常“過時”，但就連坂元裕二編劇大神都說「如果有什麼是對劇作初學者的建議——請熟練掌握『三幕劇』結構」。

（ 詳細內容可移步 坂元裕二在22年🐴大師課的演講內容摘要《【編劇】坂元裕二「和角色一起活著，真實地活著」》 ）於是乎，就有了這次的「作業」——想要學習《鬼家人》如何運用超基本的“劇作公式”，呈現一齣漫畫化的同志喜劇 [鬧劇] （但也不可否認的，這是一部「粉絲特供商業片，輕鬆看，別較真」，需要佩戴 許光漢 / 林柏宏 粉絲濾鏡、搭配洋蔥奶油爆米花來欣賞🤣🤣……

「救貓咪」結構圖 （來源:知乎)（ 以下 含有具體的劇情。

若害怕被劇透，請勿閱讀。

）（ 22.11.17🐴影展閉幕片僅為初剪嘗鮮版，據說定檔23.02.10的上映版會再修改調整。

）（ 觀影後許久 才有時間梳理回想，記憶模糊。

本篇僅為劇作練習生的拉片作業，僅限參考。

細節、情節等具體內容，一切以正片為準。

）———— 防雷線 ————【基礎設定】▲ Premise (故事設問/前提)：鋼鐵直男與 G A Y 喜結連理，同居生活是否會擦出“先婚後愛”的火花？

▲ Logline (一句話概述故事)：鋼鐵直男吳明翰被迫與死於車禍的同志毛邦羽''冥婚''，毛邦羽讓吳明翰幫他實現遺願、超渡轉世，吳明翰也仰仗毛邦羽的鬼魂超能力破案緝兇，兩人從互相敵對逐漸發展出了夥伴情深。

（圖片來源：🐴TGHFF官網）▲ Genre（依據「救貓咪」分類）：夥伴情 （Buddy Love）🌈 🌈 🌈 其實《鬼家人》這部電影不是「愛情片」，更類似「親情片」，毛毛和阿嬤(奶奶)、父親之間的情感，是全片最大的“淚點”。

（當然，全片的Tone調還是“鬧” “誇張” “喜劇” “無厘頭”為主的…）…吳明翰和毛邦羽雖然「冥婚」，但兩人之間更類似互幫互助的「夥伴情」。

電影第三幕，毛毛捨命救了明翰，也是另一個“淚點”。

類似Jolin蔡依林演唱的主題曲《親愛的對象》歌曲簡介寫到的：Jolin給予了「愛」新的理解面向，以「對象」稱呼那種不曾定義、也不必說明的親密關係，經過時間的洗禮，有些人可能成為家人、伴侶、朋友，有些人心有靈犀地成為了彼此「親愛的對象」。

英文歌名「Untitled」是Jolin在這首歌裡所追尋的理想狀態，當兩個人之間超過名份所能界定的「關係」，不如先保有「無標題」的自在與寬容，因為愛的本質一樣，我們可以在光譜上找到自己最舒適的落點。

（來源：Y.T.「蔡依林 Jolin Tsai《親愛的對象 Untitled》Official MV」）【角色設定】🔺 男主「吳明翰」(許光漢 飾) （吳明翰的角色設定略顯單薄，在這部片裡面有點“工具人”——明翰的存在，更多是為了“撿到”毛毛，查出毛毛死因，幫助毛毛實現心願、順利“轉世”…）✨ Shard of glass（角色“出廠設定”的原生陰影）：吳明翰的人物背景設定在片中缺乏詳細交代，觀眾不知道他為何如此直男、恐同（仿佛就是不用解釋的天生的“個性”），觀眾只看到他在警局從事“緝毒”工作，性格衝動 (“陽氣十足”)，獨居在還算寬敞的一房兩廳公寓 ( Tw的“公寓”指的是沒有電梯、樓齡約30年以上的房子 [通常56層樓高]，區別於毛毛前男友居住的、有電梯&管理員的“華廈” [商品房, 通常1015層樓以上]… )…（ 不曉得編導在劇本發想階段如何設定明翰的角色前史、如何撰寫明翰的人物小傳，目前感覺明翰才是那個「紙片人」——原生家庭等個人背景不明，只有表層行動——希望取得“業績”、“升官”、追到警花“女神”林子晴 [王淨 飾]… 也許因為較為完整的“成長弧線”做到了毛毛身上，電影篇幅有限，只能讓明翰的形象“扁平化”… ✨ Flaw（角色需要克服/解決的“問題”）：吳明翰怕鬼、恐同，追捕毒販的過程中，意外撿到紅包袋，被迫與死於車禍的毛毛[鬼魂]“冥婚”（“死 G A Y”雙關，即指“死掉的 G A Y”，也包含罵人/抱怨的語氣；還音同日文中的「厲害 すごい」，帶有“性_暗_示”的意味，搭配片中不時出現的黃色笑話和諧音梗，營造無厘頭喜劇氛圍）。

一開始，明翰不願接受這段荒謬的姻緣，想盡辦法想擺脫“死 G A Y”的糾纏，想要把毛毛趕出家門，但明翰在生活、工作中頻頻遇到衰事，從緝毒專案組被貶到“派_出_所”，還多次被“死 G A Y”玩弄…（第一幕就會出現 許光漢粉絲們 期待的“裸_戲”🤣…）( 明翰的flaw = 鋼鐵直男，恐同 )

毛毛“附身”明翰，故意捉弄明翰，讓他洗澡洗到一半 就跑出門在街上跳《舞孃》（圖片來源：正式預告） ✨ Want（角色的“期望”，通常在第二幕末“實現願望並失去所有”，發現這不是他“真正想要的”）：迫於衰運連連，吳明翰不得不接受這段“冥婚”——幫助毛毛實現心願、抓到肇事逃逸車主，讓毛毛順利“轉世”。

在這個過程中，毛毛也用他鬼魂的“超能力”，幫助明翰完成警務工作（除了明翰 別人都看不到毛毛，毛毛可以隨意穿透各種“屏障” 比如潛入毒窩查探…）…( 明翰的want = 官復原職 / 獲得升遷，解除冥婚、擺脫“死 G A Y” ) ✨ Broken compass（角色為了實現“期望”，採取的“錯誤行動”，在第二幕末會發現 這不是“問題的真正解法”）：毛毛提出了一系列“願望”：幫忙照顧他的狗狗，回毛家探望阿嬤、順便刪除毛毛手機裡面的照片和影片（手機儲存了毛毛和前男友的親密互動，毛毛害怕被毛爸看到），定期捐款做公益，海邊淨灘 撿垃圾 保護環境……吳明翰還自作主張幫忙毛毛去“探望”了“前男友”——甚至大打出手，試圖弄清楚前男友為何“背叛”毛毛……（其實“前男友”早就有了新歡，只是毛毛不知道…）… 但是，吳明翰做完了這些，毛毛還是沒有順利“轉世”…… ✨ Need（角色真正想要的 / “解決問題的正確方法”）：吳明翰無意發現，毛毛車禍的肇事逃逸兇手，竟然就是警方長期追蹤的販毒集團大佬頭目。

明翰上交了記載車禍過程的行車記錄器的影片檔案，臨時回到了緝毒隊。

但是，在警局裡面有“內鬼”，毒販們總是能提前獲悉警方行動、躲避追查。

明翰誤以為緝毒大隊的隊長是臥底。

在最後追捕毒梟的過程中，真正的“臥底內鬼”反將一軍，捲款逃走。

明翰和隊長身陷毒窟，被毒販們團團圍住…（全片最長最精彩的一段打鬥戲，橫推Dolly鏡頭讓人聯想到朴贊郁導演的《Oldboy》經典動作場面…）…

《Oldboy》垂名影史的經典打鬥段落明翰和隊長兩人寡不敵眾，毛毛通過頻頻“附身”在毒梟頭目、毒販等人身上（一連串爆笑反擊），才逐漸打敗了反派…… 三人以為轉危為安，結果吳明翰意外中槍…（然後就出現了感人催淚場面，毛毛用盡靈氣 為載著明翰的救護車“開路”…）…

毛毛[圖右] 附身進入毒梟頭目[圖左]（圖片來源：正式預告）在醫院，毛爸來探望明翰，和明翰說了很多內心話… 此時，毛毛奄奄一息地靠在床鋪對面的沙發上（毛爸面對明翰、背對毛毛…），毛毛身體逐漸變得透明…… 毛爸談及自己後悔、沒有來得及和毛毛“好好說再見”，明翰叫毛爸回頭，趕快把想對毛毛說的話都說出來（毛爸看不到毛毛，但透過明翰看向毛毛的視線，毛爸也相信毛毛就在這間病房裡面）——毛爸說出了自己發現毛毛前男友出軌、害怕毛毛受傷，所以才反對毛毛“同婚”… 毛毛和毛爸和解… 然後，毛毛變得越來越“透明”，身體化為“光效粒子”，順利了結心願、“轉世”離開了…… （對，毛毛最後“燃燒消失”、化為了“光效粒子”🤣… Letterboxd [較多Tw人使用的影評類APP] 上面也有不少看過🐴影展版本的影迷吐槽，全片的視覺效果亟待改善，初剪版的“光效粒子”仿佛大學生用AfterEffects做出來的效果🤦‍♀️… 導演也在🐴影展映後QA坦言，《鬼家人》特效畫面數量眾多、難度較大，還在持續完善中…）…毛毛“離開”之後，明翰出院，雖然沒有回到緝毒隊，但也戒驕戒躁、接納了自己在“派_出_所”的工作，全心全意“為民服務”… 經歷過這段荒謬的“冥婚”大冒險，明翰打破了“鋼鐵直男”的刻板標籤，變得柔軟，也收穫了溫暖…( 明翰的need = 接納「多元世界」，理解同志，克服“狹隘”思維 )🌈 🌈🔺 男主「毛邦羽 [毛毛] 」 (林柏宏 飾) （毛毛的角色設定與表演呈現或許略顯刻板，有點類似同志領域的“典型 G A Y”形象… [再次強調：這裡是電影的塑造，非筆者觀點]… ）✨ Shard of glass（角色“出廠設定”的原生陰影）：毛毛是“同志”，有一名交往過的前男友(炎亞綸 飾演)。

在毛毛的原生家庭中，阿嬤支持毛毛“同婚”，但是毛爸無法理解毛毛的“性取向”。

（後續會“反轉”，與其說毛爸“反對”毛毛同婚，其實是想“保護”毛毛、害怕毛毛會受到傷害… 因為毛爸發現了毛毛男友“出軌”，所以反對毛毛和“這個男友”結婚…）… ✨ Flaw（角色需要克服/解決的“問題”）：在毛毛阿嬤的“牽線”之下，毛毛被迫要與撿到紅包的吳明翰同婚——愛美、有品位、心有所屬的毛毛，一開始也很嫌棄這個“鋼鐵直男”，各種搞怪捉弄吳明翰…… 但冥婚紅線綁上了，他們誰也無法擺脫對方……( 毛毛的flaw = 意外死於車禍，魂魄徘徊人間… ) ✨ Want（角色的“期望”，通常在第二幕末“實現願望並失去所有”，發現這不是他“真正想要的”）：（前面“明翰Want”段落有提到毛毛許下的各種“心願”，在此就不重複了…）毛毛威逼利誘吳明翰幫他做各種事情，隨著兩人相處的時間變長了，毛毛也逐漸發現了吳明翰的一些些優點——雖然很衝動、但明翰講義氣，幫人幫到底，甚至還用拳頭幫毛毛教訓了前男友…（這裡也有淚點，在吳明翰的“強迫”之下，毛毛半推半就來到前男友家裡，卻撞見男友“金屋藏嬌”… 最後明翰實在看不下去了，幫毛毛“暴打”這個渣男…）… ( 毛毛的want = 讓吳明翰幫他實現各種“心願”，順利超渡“轉世”… ) ✨ Broken compass（角色為了實現“期望”，採取的“錯誤行動”，在第二幕末會發現 這不是“問題的真正解法”）：找到肇事逃逸的兇手，查明到底是誰害死了毛毛…（第二幕結尾，確實找到了兇手——毒梟頭目，但也讓明翰和毛毛陷入更大的危險中——警隊有“內鬼”，抓捕毒販過程中，明翰也身負重傷…） ✨ Need（角色真正想要的 / “解決問題的正確方法”）：（前面“明翰Need”段落有詳細提到第三幕的劇情，在此就不贅述了…） 在明翰的病房裡面，毛毛生命奄奄一息之際，毛毛了解到，父親其實是深愛自己的，毛爸也很懊悔，車禍來得太突然、沒有機會和兒子好好說再見… 在明翰的鼓勵下，毛爸終於說出了很長一段時間不知道該如何開口的、對毛毛的深愛，父子二人大和解… 原來，毛毛真正的“心願”是得到爸爸無條件的愛與支持… 毛毛順利超渡“轉世”，魂魄離開了人間…🌈 🌈🔺 「夥伴情」類型分析 （如果從「夥伴情」的分類來看，其實這部電影更類似「雙主角」——雖然故事是從“吳明翰”開始切入，但中間整個第二幕都是在解決“毛邦羽”的“問題”——明翰幫毛毛實現各種心願，查明毛毛死因，發現撞死毛毛、肇事逃逸的兇手竟然是明翰他們分局一直追查的毒梟……然後在第三幕，毛毛幫助明翰破案，在這個過程中明翰也協助毛毛與父親和解、幫助毛毛順利“轉世”……）✨ 不完美的主角：吳明翰是一個鋼鐵直男，恐同，怕鬼，個性莽撞爆衝（典型的“中二男癌”形象）。

意外“撿到”毛邦羽之後，吳明翰一開始抗拒冥婚、但是衰運連連，無奈被迫“就範”，協助毛毛了結心願… 兩人相處過程中，明翰逐漸被毛毛打動、同理毛毛的痛楚，最後變成了一個“多元大愛”的好人🤣🤣（支持同婚，愛心捐款救動物，自備環保餐具 保護環境愛地球…）✨ 互補的夥伴：毛邦羽是一個 G A Y，希望和男友同婚卻遭父親反對，與父親大吵一架後出門，卻被車撞到、意外身亡…… 毛毛是一個心地善良、熱愛公益的“碎唸狂”（典型的“騷粉 G A Y”形象）。

被吳明翰“撿回家”之後，毛毛一開始各種嫌棄吳明翰——品味差、人品差，從衣著、行為等各個方面，毛毛努力“改造”明翰。

因為只有明翰看得到毛毛 (其他人都以為明翰在“對空氣講話”)，毛毛也在破案過程中幫了明翰很多忙 (但也在關鍵時候“幫倒忙”…)…✨ 阻礙：「生者 VS. 死者」（陰陽相隔）；「直男 VS. G A Y」（性向差異）… （這就是所謂“夥伴情”的成功關鍵——兩位主角的身份/價值觀差距越懸殊、“在一起”的阻礙越大，戲劇衝突越強，後續的“相愛”就會越“極致浪漫”，整部片就會更加“好看”…… 比如傳統愛情片裡面慣用的設定——“小麻雀”與“霸道總裁” [e.g.流星花園]；“絕症患者”與“健康人” [e.g.比悲傷更悲傷的故事 / 新不了情…]；“生者”與“死者” [e.g.想見你]……）——— 最後一道防雷線 ——— ——— 以下將進入分場內容 ———【故事元素】（依據 Blake Snyder「Save the Cat」“救貓咪”編劇理論，將全片拆解為十五段劇本結構元素。

）（以下只是第一次看片後的印象 [🐴初剪版] … 僅憑摸黑速寫的筆記，記憶模糊… 內容和情節有些偏差… 一切以正片為準。

）——————🔺 1【 開場畫面 】 Opening Image （第1分鐘） ( the tone, the mood, and the style )（S1 第一場）寂靜的夜晚，看起來像是四合院的一座古厝老宅（鏡頭從半空中推進正廳），氛圍有點陰森，遠處隱約傳來野狗咆哮的聲音。

客廳裡面，家具陳設都是中式復古的，客廳正中央擺著一口敞開的棺材，看起來像是在舉辦一場告別式。

棺材裡面，躺著一位面色蒼白的年輕男性（毛邦羽，毛毛 [林柏宏 飾]），一位年長女性（毛毛的阿嬤）依次剪下毛毛的指甲、頭髮……把它們放進一個紅包袋裡面。

（ 開場第1min 上片名《關於我和鬼變成家人的那件事》 [浮誇配色版主題字] ）〔 劇作功能：全片第一場戲，奠定核心主線「冥婚」，點題=和鬼變成家人，氛圍=喜劇。

〕🌈 🌈 🔺 2【 呈現主題 】 Theme Stated （第5分鐘） ( thematic premise )（S2 第二場）健身房，各色“健壯”、“半_裸”的肌肉男穿行在走道，粉紅色的燈光營造出艷俗的情慾氛圍（搭配「Come with me」妖嬈的音樂）…… 淋浴間裡面水汽蒸騰…… 吳明翰“偽裝”成顧客，混在人群裡面……（長鏡頭調度，觀眾跟隨“猛_男”走路的動線，在通道狹小、彎彎繞繞的健身房裡面穿行…）吳明翰跟隨一個男子走進更衣間，男子準備打開自己的置物櫃，吳明翰忽然亮出「警證」，說有線人“舉_報”、男子在健身房販毒、櫃子裡面藏有“K_粉”，兩人發生爭論，引來一些顧客圍觀… 男子拿出手機錄影，控訴明翰“違法執勤”，明翰說出一些“歧視同志”的話語，男子與明翰發生肢體衝突，明翰將男子過肩摔… 男子咆哮著「你們知道我爸是誰嗎？！！

」… 同事最終順利在置物櫃裡面找到了“K_粉”…（切到S3 第三場。

ps：這邊的“場”只是“粗分場”，僅憑模糊記憶復現關鍵情節，並非按照電影場景轉換進行劃分… 一切以正片為主…）吳明翰提著一袋滷味，走進警局「偵防一隊」，坐到自己工位上面，準備大快朵頤… 辦公室的墻壁上貼著警花“林子晴”的海報，吳明翰用愛慕的眼神看著海報裡的子晴女神… 林子晴忽然出現（誇張的妝容、明顯的粉色眼影），打斷了吳明翰看著她海報想入非非的視線，林子晴調侃吳明翰「恐同」「打同志」「有損警界形象」…… （S2男子錄下來的影片，在網上傳開了，引發熱議…

林子晴吐槽吳明翰“恐同” （圖片來源：電影前導預告）吳明翰說 林子晴什麼都不做，只是因為是“女生”，就可以受到各種“優待”，爽爽當一個「花瓶」，林子晴不服氣，痛扁明翰… 就在明翰和子晴鬥嘴、打鬧的時候，上級長官忽然出現，說健身房的男子指控吳明翰「性_別_歧_視」，吳明翰忍不住罵了一聲「死 G A Y」，覺得自己沒有歧視，被莫名冤枉了… 旁邊同事吐槽，「死 G A Y」這種叫法就是在歧視同志… 明翰無語… 就在同事們互相閒聊說笑的時候，忽然接到出警通報——吳明翰和林子晴飛速拿好裝備、跑了出去……〔 劇作功能： 第2場第3場戲，點明「同志」議題；建立「吳明翰」角色特點，恐同、急於立功、性格爆衝、對警花林子晴有好感，典型的“鋼鐵直男”形象。

〕🌈 🌈 🔺 3【 鋪墊 】Set-Up （第110分鐘） ( Six things that need fixed. “A” story. )（S4 第四場，全片第一個大型的「炫技段落」，將近6分鐘，超長一段的公路飆車戲… 觀影過程中讓人不禁聯想到諸如《Mad Max》這類的狂飆、撞擊爽片… 只是在🐴初剪版本裡面，特效渲染尚未完成，不論是車子外觀還是空拍鳥瞰的城市景觀，整體都有點“假假的”——搭配美式卡通裡面常見的滑稽喜劇罐頭音效，卻又不免讓人感覺 畫面的這種“玩具感” “塑膠感”其實是導演故意呈現的，目的就是為了營造“喜劇氛圍”——讓觀眾帶有一點“抽離”地看片、達到更好的“喜劇效果” [學渣亂說]… 不曉得後續在正片中是否會“改進”… 但這段飆車戲的節奏設計、鏡頭切換、大場面衝撞，在大銀幕上看，整體滿有視覺衝擊的，亦可見程導及其主創團隊的實力與野心…）吳明翰開車、子晴坐在副駕，緊追前面毒販的藍色轎車… 兩車在城市穿行，儀表板顯示時速超過200km… 吳明翰努力操控方向盤，不斷躲避往來的車輛、行人… 吳明翰想要走小路，前面卻被兩輛擦撞的轎車擋住，兩位車主站在路邊爭吵，吳明翰不假思索地猛踩油門，希望從兩車之間的縫隙“擠過去”——結果，警_車被卡住了… 毒販藍色的車飛速從吳明翰的眼前開過，然後又“倒車”回來，毒販嘲笑吳明翰的愚蠢… 吳明翰大力踩油門，火光四濺，兩輛轎車被擠壓得嚴重損毀，警_車還是卡在中間 宛如夾心餅乾的夾心，艱難前行… 好不容易重新駛上馬路，前面的藍車已經開出了老遠，吳明翰預感或許追不上了，結果——毒販樂極生悲，自己撞上了一輛大貨車，駕駛座的毒販被遠遠地甩了出去……吳明翰傻眼，停在原地，來不及反應過來，林子晴已經推門下車，跑去緝拿毒販…… 吳明翰緊隨其後，四處搜尋毒販的身影……〔 劇作功能： 第1場第4場 [粗分場] 本片的前11分鐘，開場 / 鋪墊段落， 建立吳明翰主角的性格 / 慾望 / 缺陷… 交代 警_局_緝_毒 的主線工作任務… 全片核心議題、喜劇氛圍、視覺爽點，帶領觀眾快速“入戲”…〕🌈 🌈 🔺 4【 轉折事件 】 Catalyst （第12分鐘） ( First moment )（S5 第五場）吳明翰 來到一處公園裡面，撿到了毛毛阿嬤精心放置的冥婚紅包…… 一大群三姑六婆忽然出現，興奮打量著這個“准新娘”……

紅包內容物（圖片來源：電影前導預告）

吳明翰被三姑六婆“圍觀”（圖片來源：電影前導預告）〔 劇作功能： 第5場，催化事件 / 轉折事件，吳明翰撿到“紅包”，與毛邦羽綁定了冥婚姻緣。

〕🌈 🌈 ——————不知不覺已經將近萬字… 主要內容尚未展開… 也因為害怕透露核心關鍵訊息——上文裡面只是在介紹主角&親情線(已經在宣發物料&主題曲MV透露出來的)，沒有提到追兇+緝毒「懸疑線」具體細節 (目前有關車禍+警隊的內容 也都是正式版預告已經呈現出的資訊)… 後續可能會等電影上OTT串流平台後，再把詳細的“結構練習作業”放出來…

（原载于虹膜公众号）关于《关于我和鬼变成家人的那件事》变成年度热门的那件事，在环内地上映之后，早已坐实。

它是台湾今年票房最快破一亿新台币的电影，并且迅速超过亚军《刻在你心底的名字》，以三倍收入登顶同志议题片票房榜首。

目前它累计三亿多票房，上周位列本土电影排行榜第七，电影排行榜第四十六，在今年新片中仅次于《灌篮高手》，而名次肯定还会继续攀升。

在香港上映首日，这部电影就是当周的票房冠军，并且早早破了千万大关。

在其他地方，表现也很亮眼。

台湾不乏同志电影，但唯独这部能够成为现象级别的大热之选，套用毛邦羽（林柏宏饰）的口头禅，那就是「不敢相信！

」这句话，是以意料之外的戏剧口吻，来肯定一个必须接纳，甚至欣然接受的事实。

四年前，台湾成为亚洲第一个同性婚姻合法化的地方，《刻在你心底的名字》就曾顶着心声代表的巨大期待，掀起观影狂潮，片中同志先驱祁家威现身1988年的台北街头，就含有站在当下对过往的致敬。

奈何之于同志故事的杂质太多，结局的种种遗憾与撕裂，很难寄托合法化带来的实质希冀，而这是除却整体质量外，这部电影难以再往前迈步的一大关键。

《刻在你心底的名字》它实际上还是衔接了同性恋身份作为隐形耻辱的忧伤叙述，对应的是多年来从《孽子》《爱情万岁》《蓝色大门》《盛夏光年》到《女朋友，男朋友》《醉·生梦死》《亲爱的房客》等等作品骨子里的倔强，以及倔强隐含的卑怯、愤慨。

这些内容确实不能断档，但这时候其实很需要一些纯粹的喜剧来转向，就像《爱你，西蒙》在美国的成功，更大价值是以别于《同志亦凡人》伤情内核的调性，来诠释「同志亦凡人」，以及适配的天然喜乐。

如果说《十七岁的天空》充斥古早的憨傻笑料，难以走向喜剧领域的亘古，而经典《喜宴》又必须桥接西方背景，那么，《关于我和鬼变成家人的那件事》则是绕过近年高峰《谁先爱上他的》立足本土对超前议题的高度敏感，在新的历史时期，重新回溯古老议题，进行喜剧性拆解、拼贴乃至重构。

《谁先爱上他的》也就是说，它本身首先是有非常传统的内容在的，即要自降门槛。

双男主设计中，毛邦羽是已成鬼魂的同性恋，阴柔善感，而吴明翰（许光汉饰）则是「恐同」的钢铁直男，阳刚板正。

人设在初始印象里，说是刻板也不为过。

二者之间的相互厌弃，就是构建在对相关群体的片面了解上。

比如弯男会认为直男没有品味，也没有同理心，而直男把「死gay」挂在嘴边，直到当真遇到字面意义的「死gay」。

电影妙就妙在，它呈现出一个双向鄙视、敌视的链条，即不像大多数故事那样，异性恋一如现实，处在绝对高位，造成传统叙述中同性恋必然要承受的低气压。

可以说，双方有了难得的平视姿态，那放在平权的层面观照，它就不再需要去愁苦甚至悲壮地，历经大篇幅才能抵达这一高坡，再进行诉求，或者「许愿」。

这部电影具有同婚合法化之后，同性关系被默认甚至被普遍支持的「全民」自觉理想环境，所以当吴明翰对同性恋挤出鄙薄口吻，总会遭到周遭人等的指斥。

林子晴（王净饰）那句「都什么时代了，还有人恐同？

」就是非常到位的观点输出，内容义正严词，但又因为带上一种嫌厌或说娇嗔，很有喜感地冲刷了议题本身的苦涩。

事实上，充斥电影的冒犯性，都在以这种喜剧感来洗刷、转换然后放大。

比如说冥婚，天生的禁忌话题，而在这里，则主张直男跟死去的同志进行，通过吴明翰由厌憎到服从的转变，越崩溃，越搞笑。

设若满足于此，那只是浅白的消费，这部电影是要在消解传统高低差别的同时，藏进许多议题。

毛邦羽是希望有朝一日结婚的，于是奶奶替猝然离世的他实现遗愿，浓厚亲情与开明态度之外，是新观念接上了旧风俗，它本身的荒诞、落差，加上两位新郎无论性情还是现状都一阴一阳的事实，很难不会联想到异性恋与同性恋自身漫长的处境。

冥婚在这里，很僭越地把阴（鬼、同性恋、死去、壮志未酬、从属）引渡到阳（人、异性恋、活着、意气风发、主控），继而几乎是以柔克刚地，让具有一定超能力的同性恋鬼魂「调教」并帮助异性恋活人。

一方面对应非主流人群在情理、艺术等方面的相对超绝，另一方面用实际行动，扭转身处现实食物链顶端的群体的刚愎，慢慢校准双方的平衡，并在平衡里，实现人与人之间的理解，这时候越仗义，越伟大，其实就越悲壮，越动人。

这样的平衡，并不仅仅局限于这对不同寻常的夫夫，它还牵涉到毛邦羽跟父亲，一位看似典型的男权、父权中坚代表，如何沟通与化解的问题。

看下去会发现，同类电影见怪不怪的父子关系，在这里又有了一些巧妙的转动，最终不只是简单地赚人热泪，而是同样赋予父亲——许多同性恋最难亲近而又最难释怀的至亲——某些视角、动机，来再次冲击传统高低的区别。

连带着女性的花瓶地位、胖子的弱者定位等等问题，也都以或高光或反转的方式，完成对平衡的斟酌。

当所有观众都成为这样一个审判者，或者反思者，电影越是在冒犯，越是在打破冒犯。

这样来看，它也跟很多平权电影一样，目标人群与其说是同志群体或者相关的友好人群，不如说，更应该囊括相互抱有偏见的观众，不管性向如何。

毕竟这就跟各种讲述边缘群体、异常群体（包括「X战警」）、怪物的电影一样，在探向彼此放低戒备的理解。

所以这部电影当然格外适合不能上映的地区的观众来看，像是在我们这里，许多直男时至今日依然以为但凡对方喜欢男人，就一定会垂涎自己，那也许更可以用包容的心态，在未来迎接这样的故事。

而不是让事实上对这类电影的「不需要」乃至「不许需要」，在火热票房或者开放心态面前形成偌大落差。

说白了，这就是一个通俗喜剧，让人消解愁闷，但看无妨，尽管对我们而言，总体上前卫得趋于陌生。

而能把这么多内容转译成通俗喜剧，并且做到叫好又叫座，导演程伟豪确实了得。

这些年，我们就见证了他对类型电影兴致盎然甚至游刃有余的把玩。

作为导演，他自小的给养就源自于好莱坞大片，比如《变脸》《第五元素》这些背景奇妙、场面流利、人物有趣的电影。

简而言之，再多的构想，都要先做到「面向观众」。

首作《红衣小女孩》在票房上的飘红，让他有机会完成设想中最希望拍摄的第一部长片《目击者之追凶》，之后无论是编导的《缉魂》《池塘怪谈》，还是监制的《当男人恋爱时》，都让人看到了他的圆熟，以及追随并翻新寻常类型片的野心。

《缉魂》《关于我和鬼变成家人的那件事》显然是多轮前哨战后的又一次综合猛攻。

他执导电影里常有惊悚、恐怖元素，《目击者之追凶》的警匪、《池塘怪谈》的奇幻与喜剧、《缉魂》的悬疑和LGBTQ内容，在这部新作里得到了融通。

而且，对人近距离的打照，以及由此蔓生的饱满情绪，也得到了传承。

诚然，要把观众始终考量进去，一定会有艺术上的妥协，这也造就了电影很多时候的刻意、浅显与煽情，前面很多地方也就没有预期那么出色。

但是程伟豪这次的过人之处，是通过套路的堆叠和反套路的使用，在后段慢慢修补前段故意的露拙，再用真挚感人的情感，如同毛邦羽附身那般，将人定在影院座椅上百感交集。

他拿这部人气、口碑双赢的电影，撑高了目前台湾本土，甚或说亚洲地区同类型作品的天花板。

这是同性恋的胜利，是人、是爱的胜利，也是同志议题电影的胜利。

它反过来让人琢磨，下一部，哪怕品质比这部好，也未必有如此难得的窗口期了。

当然，我很希望被打脸，因为这样可以意味着还会有更多优秀的导演，试图在通俗商业类型片领域做出更多推广。

事实上，这类故事不再猎奇化，演员也不需要出演所谓的非主流角色，尤其是直男出演弯男，来博取某种附着自身与电影的关注度，一如好莱坞那般，则是更重要的。

台湾演员，尤其是男演员这些年的空间，多少有点趋近英国。

所谓「腐国男星有三宝，裸体女装扮基佬」，放在这里其实很适用，尽管不是每个人都集齐了「三宝」。

比起林柏宏，贡献出几幕裸戏并大跳《舞娘》的许光汉，尺度确实不小，不过说到扮演同志，他在《想见你》里就已经是让人心碎的王诠胜，而在《罪梦者》里头，则有更出位的表演。

在他之外，张孝全、郑人硕、吴慷仁、刘冠廷、王柏杰等等既有辨识度又有人气值的优质演员，都在修炼的路上很磊落地迎合了观众期待，也实现了他们的突破。

前人栽树多了，树荫下确实能够看到台湾故事很大的不同，像是同性元素，就已经能够很自然地流淌在日常叙事中，近期的《不良执念清除师》就是这样。

而越是这样「平凡」，越是让人期待在更健康的电影与社会环境里，「同性」标签可以失去「价值」。

而目前，就希望《关于我和鬼变成家人的那件事》，继续飘红，继续进犯。

谢谢来自重庆的县豪

由程伟豪执导，许光汉、林柏宏、王净等人出演的喜剧电影《关于我和鬼变成家人的那件事》今日正式上线Netflix。

该片讲述许光汉饰演的直男警察吴明翰，办案搜证误捡地上红包，被迫成为林柏宏饰演的同志冤鬼毛毛的冥婚老公，恐同又怕鬼的明翰，别无选择，即使人鬼殊途也要和鬼老公携手跨界追凶，已于2023年2月10日在台湾地区上映，获得不俗口碑，在中国大陆豆瓣评分网站也获得8.8的超高评分。

本期导筒将带来《关于我和鬼变成家人的那件事》导演程伟豪专访，作为台湾新生代类型片导演中的箭头人物，在这部新作中他又挑战了喜剧框架下与过往作品完全不同的类型风格。

导筒 x程伟豪专访正文导筒：最初是如何接触和开始喜欢电影的？

又在什么阶段正式开始影视制作？

程伟豪：那是在台湾有很多好莱坞电影刚进来没多久的时候，那个时候都会赶台湾影院的早场，中午以前的场次，因为比较便宜，学生身份负担得起。

我开始接触到非常多好莱坞电影作为一个起头，所以不知道为什么当时暑假就特别跟自己父母说“诶，我想要做导演。

”那个时候其实对导演的工作和整个影视行业都是非常懵懂的状态，对电影导演这件事真正萌芽的时候是那个时候。

制作上是到了进大学才开始的。

我原本是念广告的，因为有机会跟影像制作的科系合作，然后我们拍了一些影视制作的小东西，就突然接触到了制作。

发现其实制作没有想象中门槛那么高，尤其是后来数字时代，你会发现好像自己就有机会可以完成蛮多的东西。

然后就开始接触很多包括后期制作的一些细节。

真正对于电影有非常强烈的欲望跟感受，其实就是在大四要准备去研究所的那一年，因为开始接触到很多所谓的作者导演，对于电影美学的认识。

这个观点的切入在上了一堂课之后让我整个视野开始打开来。

到后来包括去考研究所、念研究所也完全是以电影为依属的。

把我整个电影的视野，从纯粹的好莱坞电影，到开始可以从透过作者的角度去认识电影美学，还有就是商业电影之外各式各样不同的艺术电影都会让我学习。

我那时候就是像个大海绵一样的一直吸收，各式各样的电影都看。

研究所那三年基本上就看了几千部电影，一年才365天嘛。

等于几乎每天都看一部电影，在大量吸收着世界各地的电影。

真正对电影最痴迷的时候应该是那个时候，这也蛮有帮助于我。

后来不管是电影短片的创作还是电影长片的创作都可以蛮快地从自己过往的这些养分中攫取，开始进行创作。

导筒：您从台湾艺术大学电影所毕业，学生时代就在警匪、悬疑等黑色类型片方面有过制作的经验，您对类型片的兴趣是怎样培养起来的？

程伟豪：蛮早的时候我就确定了。

因为我什么电影都看也都不排斥，即便那些很艰涩难懂的作者电影其实我也都能接受，念了研究所之后也都大概知道怎么解读。

但更重要的是回到自己需要去创作的时候，有在思考一件事情就是：“那我想要拍怎样的电影？

”首先最快有的念头其实就是我想要拍类型电影这件事。

过往看的那些作品或真正进行短片的创作，尝试电影创作的时候。

积累比较多的其实是对类型片的一种公式或者是套路的理解。

理解之后其实在我进入长片阶段甚至到现在《关于我和鬼变成家人的那件事》的时候，你甚至会知道怎么样在一定的套路、公式模式下制作，你要开始在不同的地区，有不同的从土地拿出来的比较落地的一些内容去让这个类型片可以更有说服力。

譬如说我在台湾做恐怖片，我可能知道需要选台湾的经典恐怖形象。

像台湾的这几个梗，《红衣小女孩》的这种都市传说就可以作为我恐怖片的一种题材。

那它就不是日本的那种贞子啊，它也不是泰国的幽魂那种，而是属于台湾自己民间的一个都市传说，像做《目击者之追凶》也是。

我们这次的侦探是属于台湾那种游走在黑白两道之间的那种社会线记者。

那他会有怎么样的一个样貌？

然后还有台湾其实会很长就是会有这种文化，譬如说在记者、警察之间。

那我要怎么把它放进这样一个属于比较悬疑犯罪的类型片？

我有透过对类型片的理解跟它的公式的拆解，开始放入一些新的东西。

我常说的“旧瓶新装”就可以让一个类型片有一个不一样的样貌出来。

这个东西我觉得也是从之前大量阅读积累下来的。

到实际创作的时候，又到电影长片创作的时候，开始逐步地去实践、去探索出来的。

导筒：从2014年的《保全员之死》到之后的第一部长片《红衣小女孩》，您觉得从短片到长片的创作，会有哪些明显的变化？

程伟豪：其实我实际的短片创作是在研究所时期，07年的时候是我第一部的短片创作。

然后《保全员之死》甚至是在出社会大概两三年之后才拍的。

那个时候其实已经要准备拍长片，所以刚好确实是在一个短片转成长片的一个阶段。

我觉得不管是怎么样，就是每一次创作都会在跟自己问，如果我现在要做这个影视作品的篇幅是什么？

广告也是一种篇幅，15秒，30秒…要打造一个你想要表达的情绪或某个生活的切片。

短片的话其实也是，它可能只需要一个状态，10分钟、15分钟甚至5分钟都可以。

那到长片不一样，长片它其实通常会需要具备一定的三幕剧的格式或者是起承转合这种观影上面的一个“flow”。

虽然各自有各自的篇幅，但是长片需要驾驭的东西更多。

所以其实从《保全员之死》在玩一些形式到真的进入电影长片甚至是面对市场这件事情的时候，其实我觉得最大的不同之处就是在于因为篇幅的转换，我所需要付出的时间成本是更多的。

因为我需要把更完整的角色做好，需要把更完整的故事线给捋清楚，这些东西其实在短片阶段是不会有机会碰到的。

但是有共同的地方，就是创作的某些初衷。

我是蛮面向观众的。

我知道我在做自己的作品的时候，我会希望可以跟观众达到一个最大的互动。

那种互动是我在做恐怖片的时候我需要观众关在戏院那个黑箱子里面可以达到一定程度的互动。

那个互动可能是带着你怎么逛鬼屋这种手法。

犯罪片也是，反转，我要反转几次？

三到四次！

或者甚至最后是一个罗生门，让观众看不清。

这是不是其实也是我在电影创作的时候可以做到的事情？

诸如此类的东西，其实在创作阶段的时候我都会一直在思考。

相同的其实就是面向观众吧，我希望观众跟着我的电影可以有很多的互动，你可以笑，你可以害怕，你可以怎么样。

导筒：《关于我和鬼变成家人的那件事》这部新片的剧本灵感是来自哪里？

程伟豪：一开始是台湾这边有个征件比赛，这个比赛里面征的主要是都是一些短的故事大纲或者是一个原创概念，你就可以投件。

里面有一个作品是清洁人员扫地、打扫的时候捡到地上的红包，然后不得不跟一个男同志冥婚的一个概念。

这个概念我非常喜欢，所以后来买下了版权进行改编。

后来找了有和开心麻花合作过的《李茶的姑妈》的编剧吴瑾蓉，她也是台湾人。

因为我很喜欢她写的一些段子和对白，所以特别找她来一起进行剧本的创作。

正式的剧本我就把它改成更二元对立一点的，一个直男对上一个同志。

甚至把男生的职业改成了刑警，让整条故事线可以有机会有犯罪悬疑的元素在里面，会加的更自然。

所以就有了大家现在看到的《关于我和鬼变成家人的那件事》的主要故事线。

故事脉络大概是这样发展出来。

导筒：从《红衣小女孩》系列和《目击者之追凶》的创作，可以说分别代表了你在奇幻和悬疑类型上的尝试，《关于我和鬼变成家人的那件事》是如何想到拍摄冥婚题材的？

程伟豪：一开始做这部电影的时候其实蛮早就决定做混合类型，然后另外一个编剧她有点头痛。

她头痛的时候我就跟她阐述我自己的一些想法，我觉得做电影或者戏剧其实通常都是有分前景和背景故事。

前景故事就是我们比较常会提出来的，这是一个犯罪悬疑，这是一个灵异惊悚。

这样子类型感比较明显的前景故事。

但是我跟她提醒说，我觉得最重要的是要把背景故事做好。

背景其实就是人物自己的这一块，角色自己这一块事实上我们要讲的就是两个男生的一个公路电影。

他们是透过一段旅程有了自己的成长的曲线跟弧光，他们是有自己成长的历程，这才是我们真正要做的。

在这个背景故事做好的状态下，前景故事你就算从灵异惊悚、犯罪悬疑到科幻甚至你要怎么转都没有问题。

关键是那两个男生的成长曲线，两个男生属于自己的历程是什么？

他们的这个公路电影会长什么样子？

这才是真的让观众可以一直在看整个故事，不管你转到哪种类型都还是可以聚焦的关键。

导筒：您的作品经常可以实现犯罪类型与其他类型的融合，比如《缉魂》的科幻元素，这次《关于我和鬼变成家人的那件事》，加入奇幻元素后，也可以算是您最有喜剧感的作品，您是如何去平衡犯罪故事和喜剧效果的？

程伟豪：可能是因为之前拍过太多犯罪悬疑和惊悚灵异类的东西，所以知道那个套路长什么样。

其实以前在拍短片的时候，我的三部短片其中就有两部是针对这件事情，是有在使用一些公式跟套路。

所以其实在做《关于我和鬼变成家人的那件事》的时候一开始就蛮确定，我要做一些灵异桥段的时候，就是要在这个灵异桥段里面用一些公式。

比如说翻镜子的那些桥段。

那个其实都是在恐怖片那种套路里面，如果你做一定程度的使用。

多来个几次它其实就从恐怖设定会转成好笑的。

类似这样的东西反而都是因为之前拍过，所以它们会形成一种养分。

再加上短片创作时期就对类型套路、公式的一种使用，让我有了一个自己想象的喜剧调性。

放在《关于我和鬼变成家人的那件事》的时候发现其实对多数观众来说它是蛮work的，都能启动这样的喜剧效果。

所以其实那时候是蛮开心这件事。

因为它能让观众在看一个悬疑惊悚的正戏的同时还能享受到喜剧的效果。

导筒：本片有一些大场面调度可以看出有不小的难度，您眼中影片最复杂的拍摄是哪场戏？

程伟豪：其实都蛮复杂的。

就像你说的牵涉到大场面的其实都蛮难的。

难是难在台湾的这个环境可能还正在养成。

这些类型相关的一些技术的手段，就是制作的能量还在累积中，尤其是类型这一块。

所以其实这些东西基本上在台湾做都是属于相对比较少数的。

这样你在执行上面的时候会有很多东西要自己先想办法去挑战和突破。

甚至有一些法规的限制。

比如说码头枪战那一场戏，如果是港片的话大家就是疯狂开枪，肆无忌惮地开，好像都没有预算。

但是台湾不是，因为台湾的法规会变成不能在片场开枪的状态，不能有枪火。

那我变成需要现场有一些光影的方式，加后期特效的方式去执行这种场景。

类似这样的细节如果不特别讲的话可能观众不一定知道。

更不用讨论像飞车那场戏我甚至是使用偏好莱坞的技术。

我用virtualproduction虚拟制作的模式，用投影的方式去做整体的动作戏。

然后结合全析区的这种特效飞车镜头，这样子结合起来去呈现那个追车戏。

这些东西其实在台湾都是相对非常少见的呈现方式，但是因为它安全又极具挑战性，所以我就决定这样做。

导筒：本片两位男主角许光汉的林柏宏组合，产生了不错的效果，本片在主要角色的选择上是怎样敲定的？

程伟豪：我一开始写完剧本基本想的就是他们两个。

原因是其实一直有留意他们两个过去的影视作品。

我发现他们不管拍剧或拍电影接的那些角色都非常的多元，各式各样偏门的、奇怪的、变态的、忧郁的其实都有。

他们都游刃有余。

所以就觉得他们不只是两个有颜值的人，甚至是很有演技的。

所以其实之前就会想要找机会和他们合作，这个剧本弄好之后就觉得“诶，这是他们过往的作品不曾看过的”，这两个男生应该可以挑战看看。

有一些反差是第一次接触的时候想说应该是两个很“疯”的人，结果没想到是两个非常客气，过度礼貌的，甚至对我来说有时候有点高冷的两个演员。

让我一开始很紧张。

但不愧是专业的演员，他们一开始读本或者是拍戏进入工作状态的时候，你会发现他们就可以把自己调整成另外一种模式，另外一个你想象不到的状态来工作，这也是让我很佩服，刮目相看的地方。

导筒：在具体的表演当中，他们会有一些自己的设计吗？

程伟豪：会，蛮多的。

因为这次排戏排了将近一半的剧本，应该是我排过最多戏的一部电影。

但通过排戏可以快速地感受到他们两个各自对于角色的一些想象，还有他们对喜剧的一些真实想法。

举例像毛毛林柏宏，那时候一开始我跟他说我们这个设定上希望他有一个属于男同志的口头禅，形成一种男同志的语气。

我们就一直在寻找适合他的口头禅，譬如中文里面夹杂着英文吗？

还是怎么样？

然后他有一天突然打电话跟我讲说他觉得“不敢相信”好像很适合贯穿全片。

他所有的情节都有“不敢相信”但是用不同的情绪去诠释的时候就会变成属于他自己的一个口头禅。

然后我们因为这样子发展了属于他自己的一种说话的逻辑，就是他四字成一句的这种状态。

比如说是一个成语或者是以四字去讲述他的一种情绪，去作为他主要的讲话的一种途径。

这就变成了我出了功课但是演员在回丢。

丢接球的过程也发展出了属于角色自己的一种状态。

我觉得这也是拍这部戏蛮过瘾的地方。

许光汉演的那个直男角色也是，基本上是有非常多的肢体动作是他自己发展出来的，是他想象的可以诠释给这个直男刑警该有的那种走路的模式、讲话的腔调，这东西其实都是由两个演员自己各自不同的即兴发挥发挥出来的。

导筒：您的长片作品很多的特效制作也都是由您自己的团队进行的，在台湾目前的电影特效方面相较全球发展到了怎样的水平？

程伟豪：台湾在这应该不到十年之间其实有几个很优秀的特效团队，在很好的leader的带领之下有做出来一些很不错的电影作品成品都可以看得到。

台湾电影特效这一块其实已经有接近全球的水准。

那我自己这一块，坦白说我觉得还有很多的进步空间，还没有说跟那几个特效团队可以齐头。

但是我觉得也是在那条路上。

台湾电影特效这一块确实是发展地比想象中还要快一点点。

未来在整个大华语地区，如果有更多的影视作品是由台湾特效团队来制作的话，我相信可以更快地去让大家认识台湾特效团队的制作能力。

导筒：影片中关于lgbt身份其实也进行了不少探讨，台湾观众对这部分的反馈是怎样的？

程伟豪：我觉得最开心的是一开始我们跟包括编剧团队或者后期团队讨论，我们希望呈现一种比较当代的喜剧。

在台湾上映的时候，透过观众的反馈发现我们想象的东西其实确实有被落实进大家的观影的期待上面。

大家其实几乎都会不约而同地提到有一个属于我们现在会有的同志族群的婚恋价值观的准确性是接近他们、符合他们现在时下的一种状态。

另外一个更开心的是大家会提到终于有比较不是纯耽美或者是纯粹压抑苦情的，甚至纯粹性爱为主的lgbt的影视作品。

而是可以有一种比较正向乐观的，甚至是带着温暖、亲情这种元素在里面的lgbt题材的电影。

这在我们的电影里面是相对比较少见的。

不管是真实的那些lgbt的族群或者是一般的直男直女其实都还蛮乐见，也蛮喜欢的。

那时候因为我自己跟监制其实蛮长期的都会在上映的时候一直去关注网络社群里大家怎么讨论这部电影？

我看到非常多类似的评论都让我蛮开心的。

一开始的设定其实跟我们想走的方向是有启动、有work的，这让我蛮感动的。

更重要的是有很多的小故事也很动人。

比如有一些这样的族群家庭的同志。

有一位男同志找自己的家人去看了。

然后妈妈看出来之后跟他讲，他不管怎么样她都会去接受他，希望不要有什么意外或憾事发生之后才会懂得这个道理。

也通过那个男同志他自己在网络上的分享让我看到，我才知道其实有非常多类似的观众，他们跟原生家庭的状态有透过这部电影得到一定程度的沟通吧。

至少会启动沟通，我觉得都是一件很美好的事情。

导筒：《关于我和鬼变成家人的那件事》8月就要上线Netflix了，您觉得流媒体和影院的观影，对您来说分别是怎样的意义？

程伟豪：有一个共同性是我觉得这个戏好像很适合大银幕和小银幕。

有些戏不一定两者都能兼顾，有的适合小银幕，有的适合大银幕。

大银幕有它的包覆性和专注度，小银幕可以让你在即便有很多元素会让你分心的状态之下可以因为剧情继续往下看下去。

这个东西是我觉得蛮有信心的。

但毕竟要面对的是更多的族群跟观众，是全世界的。

所以其实还是带着一种既期待又怕受伤害的心情。

希望大家在看这部戏的时候可以跟当时在亚洲地区上映时的那种观众的反馈是一样热烈，一样正向的。

只能说现在是既期待又怕受伤害。

上线之后大概就会知道更多数的人看到会是怎样的一个反应。

导筒：之后还有怎样的创作计划？

程伟豪：我想改编的一个大IP——《镇魂街》。

它是漫改，要拍真人电影，目前还在剧本阶段。

我自己是蛮期待这个项目的，因为我自己非常喜欢这个项目本身给我的那种很燃的感觉，希望可以把这个“燃”的感觉很快地制作出来呈现给观众。

编辑：刘子慧 / 校对：陈德炜

这其实并不是严格意义上的同性片，两个男主之间的情感一直都是友情。

只不过是羁绊产生的原因是因为冥婚，才让彼此之间稍显暧昧。

但除了炎亚纶的那一次楼道激吻外，基本上规避了所有的同性接触。

台湾的喜剧气质总有一种cute版的感觉，即使直男如许光汉，台湾国语说起来也有一种嗲嗲的味道，这就让林柏宏的柔看上去对比并不那么强烈。

能看出来导演想要表达的很多，除了对同性的接纳外，也包括了为女性正名。

只不过正名的方式是卧底复仇，而后黑白通吃，多少有些用力过猛。

吞了钱就走了，完全不管警方同僚的死活。

同性虽然是本片的卖点——当然还有许光汉的屁股——但最让人触动的感情却并不是爱情。

阿嬷对孙子的说不尽的爱，父亲对儿子不尽说的爱。

对比历来浓烈的爱情，脉脉的亲情其实更能赚人眼泪。

但当局者往往因不值之人辜负值得之人，这也是人生常态。

毛邦羽需要完成夙愿才能转世投胎，这个feel最终还是落在了父亲的娓娓道来上。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。

最后，庹宗华真的已经完全变成阿伯了，我印象中还是站在18岁少女小渔身边的帅气男人。