柏林孤影

1.这是喊口号跟真正举着刀上街砍人的区别……跟历来"萨德事件"的套路相同，人家俄罗斯还有探测距离7000公里、可覆盖到台湾的导弹系统呢……环顾"友邦"，除了"巴铁"(同样是内忧外患，政府哪还有影响力？

)，都是人为刀俎我为鱼肉吖！

2.演技派们堆砌的剧情，即使没有剧情，静静滴定格他们的表情就好了

故事一开始是顺序写的，但是我一开始以为是倒叙，因为它讲述了一个年轻战士，就那么一枪声响，就是倒在地上，长眠于世了。

但是没想到他就是这样子的开头，然后接着写这个年轻战士的父母因为失去了他，而觉得活在世界上没有了意义，他们想做一些对这个世界上有意义的事情，就发生了之后的事剑他们用自己的力量去写卡片，想要唤醒民众的人性，然而最终200多张卡片只有18章没有，是主动上交给警署的，这就意味着绝大多数的人都只是不想牵连自己，只是做一个嗯，事不关己高高挂起的人，但是最终还是影响了一个人，这个人就是害死一个无辜的人的直接执行者，他就是那个警察，一个有文化的警察在所有的高官里面相当于是唯一一个还有一点文化，有人性的人，为了自保，枪杀了一个无辜的人，还把那一对失独的父母给抓起来了。

然而也就是这么一个警察，他是唯一一个看完了200多张卡片的人，除了那是没有看到的，18张。

最后一幕是警察把那200多张卡片从窗台往下丢，随着一阵枪声，他也离开了人世，然而，在然而那些片却从来没有停止过降落，这寓意着这种思想已经传播到人们之中去了，就是永远不会消失，不会因为现实的消失而消亡

布莱丹·格里森和艾玛·汤普森在这部纳粹时代的影片中尽了最大的努力。

在《柏林孤影》中，艾玛·汤普森和布莱丹·格里森用德国口音演绎了真实的人类磨损。

文森特·佩雷斯的指导有点蹩脚。

摄影是标准的纳粹时代的去饱和——好像新闻片决定了那个时期的分量和色调。

汉斯·法拉达的这部基于事实的小说讲述了安娜·昆格尔和奥托·昆格尔这对命运多疑的抵抗组织夫妇在战争期间在公共场所秘密散发反希特勒卡片的故事，剧本有时也很平淡。

但两位主演都尽力了。

丹尼尔·布尔则是第三位主角，他在片中客串了一个矛盾的警察调查员，渴望表现出仁慈，但在“比他强的人”的逼迫下，他没有表现出仁慈。

By：Nigel Andrews

影片没有什么教条也没有什么主义，只是让我们更全面立体的看到了人类本生所具有的情感，不管你是什么主义如果一个国家带给这个民族的只有创伤，只有更多的死亡而没能创造更多好处给老百姓那么这个国家和社会就是一个空洞的社会，和没有执政根基的政府。

法西斯德国在历史上是创造了无数的恶，而这些罪行都是反人类的，但是如果把这些反人性的恶抽离出来就变成了杀人如麻的英雄，是那个时代德国的英雄。

影片的主角是一个朴实平凡的夫妻，每天都是忙忙碌碌且平实朴素的，当然他们的儿子也被应征到战场去参军，最后战死沙场，而当时的德国以及陷入集体无意识的狂热，不在乎牺牲自己的国民多少而是要去试图实现整个德意志的开疆扩土，当然最后受伤的始终是老百姓，所以这对夫妇当得知自己的独子战死沙场后，没有哭泣没有软弱的接受 ，而是希望企图唤醒更多有良心的人去明白法西斯政权的恶，当然这样做只能是受到当时德国人民的不理解，所以本片最后抓捕夫妻两的警察也自杀了，是由于自己的良知无法过去。

做人的根本就是不能失去良知。

希特勒时期，德国的一对夫妇失去了儿子，儿子是死在战场的，儿子被希特勒抓去当兵，这对夫妇接受不了这个现实，开始勇敢的站出来反对希特勒政权，通过写卡片的形式，把不满都写在卡片上，把写好的卡片放到柏林的每个角落里，让大家能够产生共鸣，让大家能够一起发对希特勒，最后虽然被抓住了，夫妇都没处死了。

但是这部电影告诉我们不仅仅是希特勒政权的残酷和不人道，也要教育我们的是，做事情一定要朝着自己认为正确的方向去做，千万不要知道错了，还是埋头去干，那样做显示的是你的愚昧和无知，是你的无能，并不是你的宽容。

2016柏林孤影 alone in Berlin 叙事平静，推进缓慢，有暗流涌动，演员表现出色。

大概会有人觉得闷，因为电影台词不多，情节起伏也不大，没有反转。

只是简单讲述了二战时期德国一对失去独子的普通工人夫妻悲痛之下的觉醒，写了两百多张反战卡片偷偷放在城市的角落，想着也许有人能看到，即使最后他们知道那两百多张卡片里只有十八张没有交到警察手里。

这种微弱的努力被丈夫称为一粒粒投进机器的沙子。

一些沙粒不会让机器停下，但如果他不停投进去，机器总会停下来的。

他们把希望寄托于二人步履不停，和有人看到卡片后的觉醒。

丈夫说他想看那些拾起卡片的人的表情，于是冒险等在那里，害得妻子担心，也害得一个无辜人死亡。

最后一次的冒险终于是让自己走向死亡了。

Emma 这次戏份不多，表现一如既往好。

接到通知儿子死亡信件的悲痛不忍相信，事后恍惚迷茫，对丈夫的依赖担忧，最后法庭上和处决前的释然平和。

大部分时候她是脆弱仓皇灰暗的，穿暗色的大衣，一个人走在街上，做着充满危险的事情，我暗暗替她担心下一秒一个警察冲出来就会拿枪抵着她的头。

像Emma 在采访中说的，夫妻二人是平和地走向死亡的，peaceful。

她说人总有一死，peaceful是她所追求的。

很偶尔她也流露出和丈夫的温情，那支始终没有跳的舞也让人想到了他们的青春时代。

就是这样的魔法，三言两语，观众立刻想到了那是怎样青春幸福又普通的两个年轻人，相识，相恋，结婚，有了孩子，孩子长大上了战场，最后等到了死亡通知，于是两颗心都碎了。

铡刀升起暗示主角的死亡，奥托，安娜死在刀下，那个被唤醒了良知的警察在把两百多张卡片撒在街道上后，也饮弹自尽。

他死前翻着那一沓卡片，喃喃说，“我是唯一一个看到所有卡片的人”，然后决绝地走向自己的结局。

三个良心未泯的小人物死了。

电影最伟大之处是告诉我们三个普通人的选择。

希望无论在何种境地，我们也都可以做出选择。

我们可以选择，我们不是没的选择。

白发人送黑发人，无疑是令人悲痛的，但这一场悲痛，却没能击倒他们。

这种陌生的苦难，他们反而学会在其中生涩地拥抱，亲吻，一起面对和反抗。

每一张卡片，犹如星星之火，却没能形成燎原之势，放眼当时的整个德国，他们孤勇而浪漫。

虽然是纪念和反战，但我却非常羡慕这对夫妇，爱情，轰轰烈烈才刻骨铭心吗，我觉得安安静静的荣辱与共更动人啊。

细节太妙了。

收到丧讯的时候，丈夫从妻子的反应中猜到了噩耗，看着悲愤的妻子，他却没有过多的情感流露，强忍着这些情绪，甚至不忘在上班前为妻子冲一杯咖啡，这种反应太符合他这个德国男人了，压抑的大环境，他也难过得不知所措，想安慰妻子却害怕不得其法，并且他不能和妻子一样崩溃，他的坚韧更不会让他止步于崩溃，这更为他后来萌生制发反纳粹卡片做了性格铺垫…看到这儿我就非常喜欢这电影了。

夫妇二人绝对是演技实力派，虽然事情本身决定了这部电影不可能像其他反纳粹题材一样宏大，但各种细节的刻画还是能让我感受到压抑紧张的大氛围，另外督查实在太可怜，一身逻辑才学喂了狗啊～

其实本来想打三星的，因为拍的实在是太无聊了……前半段看的异常艰难。

多出一星给丹布，被打那段之后的表演很好，以及最后自杀那个地方真的蛮震撼。

个人觉得这个自杀并不突兀，前面铺垫一大堆。

从放走被冤枉的人开始，到和上司反抗（但是最后却屈服了），以及最后不忍心和别人一样将酒杯砸向男主的头，最后的独白更是一个flag。

跟很多优秀的侦探一样，他聪明的同时会很佩服“罪犯”的一些手段和精神（这点从他分析“淘气鬼”的那段话就能看出来，还觉得这个“罪犯”非但不笨而且还聪明），所以到最后他其实是很敬佩男主的，更何况他说了，他看了全部的卡片，男女主心里的那种无法言语的反纳粹的精神已经慢慢的影响了他，他感受到了那18张没有交上去的卡片的力量，他感受到了“罪犯”的“美”，另一方面又感受到了己方对于无辜者的残忍，几方感受的叠加，造成了最后信仰的崩塌。

最后的自杀，可以说是意料之外，情理之中了。

评价一部电影，第一要做的应该是清楚电影载体的概念。

本片故事是在103分钟的时间框架里展开，而不是那600多页的纸上原著。

强行评价电影没有小说细致，总有点欲加之罪的味道。

如果将所有原著都挖出来和它们跨平台的衍生品对比，将会没有一个逃得掉大众槽点。

谁会啃玉米的时候吐槽没有原版玛雅味？

谁会吃披萨的时候抱怨没有丝路感。

观众欣赏跨平台衍生作品，体验的是那种不落窠臼的惊喜。

而不是墨守成规的复制。

单说电影本身，用的是淡雅手法，勾勒出留白式的人性延生感。

喜欢大红大绿，左手金镯，右手鸡油黄的乾隆派观众可能会觉得导演手轻了，不过瘾。

但是结合昆格尔夫妇干的事，用淡雅手法显然更适合一些。

底成平民用悄悄发传单的方式反抗纳粹。

不仅傻，还挺诙谐。

如果停下来仔细回味，便能体会出一种温水煮蛙的强大震撼。

像一杯回味深长的清茶。

柏林街头一对笨拙的身影，像刚入行的小偷一样胆怯而倔强地散播小卡片；一个机智的警探，抽丝剥茧地分析作案源头。

从戏剧角度来说导演没有讲好这样一个精彩刺激的猫鼠游戏。

确实是技法上的失败。

但是文森特的避重就轻却勾勒出了纳粹铁幕下那种碾压人性的压抑。

虽然没有像原著那样打造一个纳粹柏林浮世绘。

但是浅尝即止地用犹太大妈、法官邻居邮递员夫妇、傻白希特勒少年、可怜可恨的地痞等角色，茶馆式地为主角夫妇做性格加持。

整个影片简直就是一幅罗伯特·雷曼的《大雪荒山图》。

大量脑补式的气氛表达让观众对那个时代的德国社会细思极恐。

领导在车间里做动员演讲，为了帝国早日结束战争，大家在后方要加大产量，为战争做贡献。

当观众以为他们要生产啥威猛武器的时候，却发现背景画面里是一口一口的崭新棺材。

邮递员老公满怀荣誉地向警探展示儿子照片，照片里出现的是一个青年士兵的笑脸，手上捏着一具波兰小女孩的尸体。

轻描淡写，震撼非凡。

艾玛和格里森的表演拿捏的恰到好处，多年老夫妻麻木的生活，随着危险的加深逐渐升温。

每一步的情感变化都表演得淋漓尽致。

对警官的一句“请不要牵连”。

夫妻间法庭上的相视一笑。

一切尽在不言中。

布鲁赫的警官，演出一种无视政治踏实本分的士大夫精神，当他向权势妥协后那种自卑，反向烘托出昆格尔夫妇倔强的人格魅力。

也同时合理铺垫最后那句“我看过全部卡片”的敬佩。

和“除了18张”的职业挫败感。

美术下灰暗的柏林，内敛演绎的人性，加上往事化的配乐营造出强烈的压抑感。

用淡雅手法讲诉小人物不畏强权的故事，反而比可歌可泣浓墨重彩的方式更有力量。

这是我第一篇正式向的影评，看了下豆瓣上本片只有6.4的分数，我会打7.5分吧。

因为和战争有关的大多都很沉重，所以和二战有关的影片看的实在很少。

电影总体给我的感觉：前大半段平淡且零碎却不凌乱；后三分之一略感压抑。

战争就像一只喜怒无常的巨型野兽，生而与野兽相伴的人类，不知哪一天因为触怒了它敏感的神经就会被咬的体无完肤。

男主奥图和妻子一起过着平凡的生活，每天的生活平淡且规律。

除了在为战争做着准备的工厂做工头和唯一的儿子被征召去了战场之外，和我们绝大多数人一样。

故事的开始从一封来自战地的信开始，安娜打开信之后颤抖着身体对奥图说：我们的儿子，阵亡了。

之后的很长一段时间里，安娜虽然内心痛恨战争、痛恨纳粹、痛恨希特勒，可她却在慢慢接受儿子因为战争而失去了年轻的生命这个事实。

包括她后来去散播小卡片的时候，看到了儿子的战友从战场回来，心里并没有不平，眼里只是充满了自己儿子未归的惋惜。

和妻子不同，我个人认为奥图的心里变化过程是从内心潜意识的不想接受、逼迫自己接受、到无法接受，转折点在上级说完“元首的希望就是我们的命令”，奥图说出“还有比捐献自己儿子捐的更多的吗？

”what more can a man donate than his child?说完之后，全场鸦雀无声。

这也是全片最感动到我的地方。

作位一位父亲，奥图将儿子送往战场，也将儿子送往了天堂，因为战争的大环境他无法拒绝，但他的内心深处其实是无法接受的。

再往后就是探员根据多年的经验，抽丝剥茧想抓出这个散播小卡片的“淘气鬼”，可因为这个专治、独裁的元首的恐吓，原先根本不用死的邮递员前夫也自杀了。

是啊，探员怎么会想到连元首都称之为“淘气鬼”的家伙，居然要以命来偿还自己的恶作剧。

最后奥图因为一次失误被抓，探员向元首请示完，几位首领一起用酒杯砸向这个把自己儿子生命献给了国家的男人，探员的世界观瞬间瓦解。

我们都是为你想要的战争而为之流血流汗的人，我们忠贞不二，而你——我们敬爱的元首啊，却只把我们作为你发动战争的螺丝而已。

大部分人只能看到战争的胜利与失败。

你败了，你就永远没有说话的资格。

而很少有人在意在战争中失去亲人，失去家园，失去原本平平淡淡的一切的人们。

“人民永远是战争的受害者”。

二战在希特勒残暴的专政中走向失败，也是必然的。

最后因为奥图和安娜伏法，死刑也不可避免。

奥图死了，安娜死了，探员也自杀了。

留给柏林人们的是267张来自一位父亲对战争的愤怒和无可奈何。