怪胎

很奇妙啦看到电影名《怪胎》的时候第一就想到这首歌啦

🎶《怪胎相投》「早知世界怪人也多 你是最合拍的一个」也觉得好幸运噢无论有多么的不同但是却还是可以遇见那个"和你一样"的人可以在这个世界遇见契合的人是超难得啦但大概"懂"这个字确实要建立在"相同情况"之下吧无端想起很久之前自己写下的一句话"保持同样的步调才能看到同样的世界"当一方还在系鞋带的时候另一方的背影却消失不见了这样大概也很难一起欣赏同一个世界吧但好像很难评判对错「会有永恒不变的东西吗」也好像是个无解命题好像所有东西都开始有着保质期

《重庆森林》世界在变好的那一刻也变得视角更大(很妙啦那么拥有更多除日常之外的活动好像也算顺其自然可是也就是这么的顺其自然然后曾经说好一直不变的开始慢慢发生改变直至曾经全部崩塌但还是希望啦！

大家都能遇到那个"古怪也好 平庸也好 在我看来 都很可爱"的人儿啦:)所有的flaws都可以变成merits而不是fatal啦(那会是正中红心在心里偷偷放烟花的事情吧❣️

(哈哈哈这张图好可爱噢想到了威廉小宝贝[建议BGM：罗小黑《怪胎相投》]:)

一个人最爱你的时候 你一定满足了他（她）多方面的欲望OCD限制了两人正常的社会生活生活习惯 情绪共情 甚至连相遇的契机：偷巧克力这件事也是OCD给予的两人的感情基础就始于OCD失去平衡后无法满足相互欲望的情侣每个生活细节里都透露着压抑和窒息无关乎身份和性别任何决定都是趋于利己的生存法则所以不管换谁来决定都是一样的结局人是很难去主动做出让自己感到痛苦的决定

文 | 乐一狸尽管iPhone12的露面一推再推，但丝毫不影响iPhone扩充创意版图。

用影像化语言，表现创意对日常生活的增色，是苹果公司近年来圈粉的利器。

今年，亚洲首部用iPhone拍摄的剧情长片，将技术与创意的化学反应，搬上了大荧幕。

这部叫做《怪胎》的电影，由“鲜肉之光”林柏宏和“金马女配”谢欣颖担纲，讲述了两位“现代套中人”的故事。

小B（林柏宏饰）是名OCD（神经性强迫症）患者，常年宅家，每日必须彻底清洁房间、洗无数次手，做任何事情都严格控制时间和数量：每月只出门一天，行走路线和步数，差一个单位都不可以。

因为洁癖，小B不敢接触外界细菌，出门必须穿雨衣、戴口罩、隔着手套触碰一切。

他像一顶怪异的蘑菇，孤独行走在都市丛林，与世界格格不入。

一日在超市，小B偶遇了和自己同样古怪的小C（谢欣颖饰），在交往中他发现：小C在生活态度和行为习惯上，拥有和自己一模一样的表征。

两个世人眼中的“怪胎”，终于在人海找到了相互体谅的知己。

强迫症是这对男女抵御外界的厚墙，他们在封闭的小世界里，做着一切让“正常人”看来不可思议的行为：病态的打扫、吃饭、洗漱、包裹自我。

封闭重复的日子过久了，难免无聊。

为了增加外出机会，小C发起“细菌大挑战”的游戏，通过吃路边摊、捡垃圾、到资源回收厂做义工等方式，逼迫自己走出舒适圈，在“不洁”的环境中，提升对细菌的忍耐程度。

可最终，病症并未减轻，洁癖和过敏，仍是他们每日的功课。

某天，小B的强迫症突然消失，他开始像正常人一样，对外界的一切感到新奇，无论是庭院的青草和土壤，还是街市与人群。

小B对一切非纯净的、凌乱的、无序的事物都不再抵触，世界的“失控”和流动，充满鲜活的创造力，小B太想融入这久违的花花世界了。

小C却并未因此高兴，她珍惜两人“同病相怜”的特别，找来医生、法师、相士、塔罗牌玩家，企图以各种方式，找回小B的强迫症。

但恢复“正常”的小B，始终要走出去：为创造更好的生活条件，他接受了出版社的offer，从外聘翻译升格责任编辑，开始了上班族的生活。

追求更好的生活品质，是庇护女友的正当理由，也成了小B晚归的借口。

剧情从此转向黑暗：走进职场的小B，开始变得忙碌，整日不离手机，在家时间越来越短，两人的共同语言也断崖式递减。

终于在一次醉酒晚归后，小C发现男友出轨的证据，她含泪搬离爱巢，烧掉爱的证物。

更让小C难以接受的是，她在超市偶遇小B，男方却对新女友声称：并不认识自己！

当夜，小C吞下大量安眠药，坠入长眠。

一觉醒来，小C发现先前遭遇的惊变和痛苦，都只是一场梦，而自己的强迫症消失了。

接下来，她所经历的冷漠、背叛和忘情之痛，都将在男友身上重演……

一个常见的情侣分合的故事， 嫁接在强迫症人群身上，便成了全新视角下的特例。

在思维的惰性中，人们很难想象，那些“正常人”司空见惯的事物和行为，在“少数”“特殊”群体的生活中，艰辛无比。

神经性强迫症只是一个切口，真正让大众读懂的，是许许多多像小B小C这样的边缘人，如何在满世界的偏见中，找到自己存在的价值。

疾病像一面镜子，照见事态的好与坏：因为患病的“与众不同”，这对男女在陌生冰冷的城市，获得了稀有的温柔与体谅；而男生在恢复“正常”后，淡出女友整洁的围城，如市井凡人般匆忙凌乱，温馨的二人世界变得冷漠不语。

尾随而来的诱惑和背叛，是“正常”社会派生的赠品，让女生的世界不再纯粹，继而失去作为恋人的独特魅力。

变回“正常”的男生，将自身心态与二人关系的恶化，归咎为世俗社会的理所应当，酗酒和出轨，似乎是“正常人”的标配，全然不顾恋人的感受，最终招致情感破裂与自戕的悲剧。

这种“多数人异常即为正常”的思维，反衬出“怪胎”间惺惺相惜的可贵，也批判了重物欲轻责任的社会风气和沟通缺位的感情态度。

《怪胎》是亚洲首部由iphone拍摄的剧情长片，它入选了2020加拿大奇幻影展“竞赛片”、意大利远东影展“新导演竞赛单元”，并已获得富川国际奇幻影展“奈派克奖”。

电影前半段1：1正方形画面，是INS取景框的动态呈现；男主强迫症消失后，画面扩充为16:9的比例，同时保留了iPhoneX的矩形“刘海”挡黑区——将日常的手机屏幕，平移到电影画面中，让观众获得手机用户式的亲切体验，也创造出全新的电影美学。

影像话语的变革，是苹果Switch理念的延伸，电影情节也暗含了“创新”“平等”“以人为先”的价值观：当你用心观察生活、聆听他者的心声，原本逼仄的宅居，会逐渐扩充为在广角视野下的天地，在万物生机和步履流变中，大众眼中的“异类”也能用爱发电，体验到前所未有的斑斓。

故事中的男女，用“相知”对抗“正常”：一个懂你的“神经病”，远胜一个不懂你的“正常人”。

片尾的角色对调和剧情反转，表达着创作者的同理心：小C终于体验到没有病症是什么感觉，却丝毫不开心，反而有点害怕。

因为她知道，接下来发生的事情，将用“正常”的社会标准，给“不正常”的另一半造成伤害。

那么，该结束这一切吗？

如果爱情注定给人以伤害，为何要缘起情深呢？

答案交给未来，也交给每一位旁观者，这是苹果一直秉承的开放态度。

我可太喜欢这类古古怪怪、又可可爱爱的电影了，瞧这高饱和度的大面积色块，这令强迫症愉悦的对称构图，多少有些韦斯安德森的影子，但和《布达佩斯大饭店》那种欧式童话感觉还不太一样，情绪上有些《大狗民》的清爽味儿，总之，透露着一种有趣的神经质。

可惜只有前半段维持住了这种荒诞活泼，后半程情绪整个down掉，直到最后也没拔起来，与我看完预告、点开影片前，期待的轻喜剧有些落差，情感上没有得到满足，所以总体评分4星★★★★一、关于少的那颗星这部电影看似讲了一个普通的爱情故事，男主女主偶然相遇，因为共同点相爱，接着其中一方失去这个共同点，最后是两人面临分开的开放性结尾。

不过借由OCD这个外壳，外加男女主的演技也一直在线，前半场从相遇到相爱相处的过程看起来还蛮有意思的。

但是故事后半段情感冲突后就开始狗血，女主人设还怪怪的。

前面基本是女主主动“表白”，牵引感情线和情节线（提出交往、展示人体模特工作、提出洁癖挑战、合照时牵对方手），一副明朗敢爱的样子，男主就主动了一回（提出同居），而当男主OCD痊愈，两人情感矛盾出现时，女主又是偷看手机又是隐忍又是跟踪，我都纳闷好几回，就这性格怎么还不搬出去？

结果一搬回去就自杀了，看得我一阵气。

是，之前是埋伏笔说女主有自杀倾向，是，人的确可以既敏感又明朗，可总觉得缺乏人物性格内核应该具备的统一性。

简而言之，就是作为一个电影的主要角色，统一的内核，最基本的表现就是“勇敢”——用以推动情节，或者是“不勇敢”——用以反衬另一种勇敢的选择或者跟进剧情，女主这前后的反转，看起来有些令人费解。

紧接着下一段关于女主的设定也不喜欢，换女主病好的时候，为啥还是男主那个当编辑的工作，她跟图书出版社啥关系就升职加薪了？

好敷衍的设定啊，为啥就不能是画家？

她家里不是有一副很大的画像吗，就不能是她得病后有什么绘画障碍，只能当人体模特接近艺术工作，病好了回画室当老师什么的？

人物背景丰满一点啦。

再说两次分手后相遇的场景，男方病好说不认识对方时就一副绝情的样子，女方病好说不认识对方就于心不忍的表情，不知道为什么看起来也有些不爽。

还有结尾，为啥就不能欢快一点呢，我真挺期待两个人一起好起来的，但是两人一块病好，貌似又不能体现想要讨论的话题了。

那不一起病好也可以处理得欢脱荒诞一些啊，另有一个同路人，或者臆想出一个同伴一起疯，再或者直接魔幻掉，都比悲悲戚戚好，总之被这样荒诞开场吸引的我，就想要看到一个快乐的结局。

哎电影我还是蛮喜欢的，怎么讲这么多不喜欢的地方，大概是因为可惜呐，离满星的喜爱就那么一步之遥，国产韦斯安德森近在咫尺啊！

二、关于电影的主题我觉得这部电影想要讨论的主题可能并不是爱情，因为在我看来男女主之间也根本不是爱情，只是一种“同病相怜”。

打个不恰当的比方：两个丑得很特别的人，本来各自丑着，碰见对方之后，发现一样丑得很特别，交流一番经验发现“你懂我！

”，就惺惺相惜在一起了，结果不论其中哪一个整了容，正常了就马上抛弃另一个，这能叫爱情吗？

剩下那一个声嘶力竭让对方丑回来的心态，有美好在里面吗？

从状态上讲，就是“正常”>“一起难过”>“独自难过”呗。

所以本片的“OCD”只是一种隐喻，类比那些被人类拿来充当情感工具的一种条件，比如影片中间，电视里面播报类似新冠病毒爆发的新闻。

那么影片中“同病相怜”的情感就可以这样理解：当人们面对某种险境时，孤独中的危机感总会更强烈，这时候有一个人陪着自己，总好过独自面对恐惧，可在这基础上建立的情感关系，必然也会随着危险的远离而分崩离析。

更普遍的情况是，这浮沙一样的爱情，有时候甚至不需要太大的危机，仅仅是孤独就足够它出现了。

从这个立意来看，本片的小清新面貌是不就立体起来了，不过隐喻虽好，形式上还是希望能再荒诞不羁一些，讲道理可以，必须让人从头笑到尾才行。

这是第一部用iPhone手机拍摄的华语电影（长片），不知道这个噱头是否为影片争取到金马奖提名的关键，也不知道这是否对影片的票房有所贡献。

我觉得影片最吸引之处在于其背景完美映射出新冠疫情时期里的社会面貌，以及疫情期间人与人彼此交往的微妙心态。

也许这并非影片拍摄的初衷，但是剧本的细节让人恍惚回到去年疫情爆发时的景象：空荡荡的街道、戴上口罩手套和身穿防护服的男女主角、极少出门而宅在家中的日常生活、频繁洗手和清洁家具的强迫症等等，这些描绘难免令人心有余悸。

这种外部环境并非引致角色心理障碍的元凶，但是去年好几部电影都在此层面上有过出色的暗示：阿莫多瓦《人类的呼声》中的女主角因长期独自困在家中而陷入对恋人的激烈反应，希腊诡异浪潮新片《苹果》描述了一种未知的疾病在整个城市里蔓延，导致人们突然丧失记忆。

意想不到地，这部《怪胎》与希腊诡异浪潮作品有一些惊喜的交集，其主题更与《龙虾》有不谋而合的探讨：是否两人要有共同点才能维持长久的爱情？

影片前半段用略带幻想和童真奇趣的笔触勾勒出两个怪胎之间爱情的轮廓，方形的画幅设计可谓出奇地精准，一边指涉两人身患的强迫症，画面上的家具和场景呈现出对称的构图；另一边则暗示两人是不被世俗所理解的边缘群体。

他们在相遇和相识的过程中共同对抗着危险肮脏的世界，努力维护着洁净的生活空间和习惯，并最终坠入爱河。

这对边缘男女的爱情延续了《龙虾》的核心主题：性格、习惯乃至缺点上有共同之处的两人才能维持完美的爱情。

遗憾地，后半段退回到烂俗的出轨话题。

导演利用画幅变形的手法（从方形变为宽银幕）暗示男主角摆脱了强迫症，重回生活正轨，却无意中打破了两人的情感平衡。

但是剧本却没有深挖下去，而是沦为狗血连续剧的男人出轨情节，稍为模糊了爱情话题的探讨。

从这个剧本来看，维系两人关系的关键似乎并非在于强迫症，而是其中一方是否有定力免受外界的诱惑。

这种通俗剧的表达使前半段建立起的妙趣感消失殆尽，尽管最后采用男女视点互换、重新演绎一遍出轨情节带来反转，但是这种打破性别刻板印象的手法没能深化主题，只能回到人性自私和善变的惯用套路上，或用片中的一句台词简单概括：爱的时候，所有对方的缺点都是优点；不爱的时候，那些缺点都将成为致命伤。

尽管后半段没能承接上前半段的惊艳，也暴露出创作者欠缺对爱情主题的深刻思考，但这部处女作依然彰显出导演廖明毅的功力，不论形式还是节奏感都有其新颖独到之处，这位导演的前途不可小觑。

我不想讨论这部电影的形式，有人喜欢，也有人觉得俗套，总会有人在电影里找到他讨厌地方，也有人专看电影的优点。

我很看重电影的内容，对于设备技术和电影技法上的缺点，我的宽容度还是很高的，再好的剧组也拯救不了一个烂剧本。

我很喜欢这部电影讨论的主题，“是不是只有条件平等两个人才能相爱？

”男女主都患有OCD（神经性强迫症），在正常人眼里，他们就是“怪胎”，都过着与世隔绝的日子，也正因为OCD两人才相遇相爱，彼此能够互相理解、包容，一起努力对抗OCD。

就像所有的爱情电影一样，开始都是那么的美好和甜蜜，男女主都沉浸在爱情的滋润中，许下海誓山盟，矢志不渝！

可是，男主的OCD突然好了，症状全都消失了，不再有强迫症了，可以外出了，可以工作了，也可以接触到正常的女孩了，所以裂变就这么来临了！

可想而知，女主有多么的痛苦，两人只得不欢而散。

女主在痛苦中无法自拔，一个夜里她进去奇幻的梦境中，醒来发现回到了过去，同时康复的人是她自己，而不是男主。

女主瞬间意识到，接下来会发生的事，她会不会也抛弃男主呢，在这样的假设中影片结束。

其实男主有没有康复呢？

男主看见鸽子OCD便康复，从这里开始，之后的剧情已经是奇幻的手法了，导演只是在假设，如果其中一个人康复，会是怎么样呢？

先假设男主，然后假设女主！

假设的结果并不乐观，他们还是分开了。

他们在一起是因为都患有OCD，因为“异于常人”，因为“平等”，所以两个“怪胎”才能在一起，而其中一个好了，“平衡”被打破了，爱情也随之破碎。

在患有OCD的情况下，两人被看成怪物，可是，对于我们这些没有OCD的所谓的正常人，真的正常吗？

我们都是患有各种奇奇怪怪毛病的“怪物”！

我们都像片中的男女主一样，寻找着和自己一样患有“OCD”的人，因为只有这样才能相爱，只有这样才能包容，只有这样才能平衡、平等！

这不就是当代社会的现状吗？

在这个世界上人们有很多身份，不同的工作，相异的能力，乱七八糟的喜好，混乱不堪的习惯，各种各样不同的人，所以因为这些差异两个人真的就不能在一起吗？

在可笑的条件平等下，才能有包容，有爱情，同样，导演在影片最后也展示出了，变心的男主OCD又复发了，所以这个平等的条件又被打破了，他的新女友惊恐的看着他，从她的表情上就能知道，她绝对不会包容这个怪胎男友，是啊，谁包容你啊，包容你奶奶个卷！

电影就是这样一种艺术品，她把生活中人们忽略的，不敢正视的矛盾，在荧幕上放大，赤裸裸地展示在人们面前。

抬起头来吧，大家！

别老谈那些吃喝玩乐，车子孩子房子银子，也该思考一下人生了，你为什么不幸福？

不是因为这些，是因为没有相爱，没有包容，是因为我们都是各种各样的怪物，根本不存在完全的条件平等！！！！

我们都是在自欺欺人！

每个人从电影里看出来的东西不尽相同，我不管别人看出来什么，反正这就是我的想法，这也不是什么影评，只是我情绪发泄的随想而已！

两个怪胎相遇之后 彼此的怪，不再奇怪 亚洲首部iPhone拍摄剧情长片 在爱情的世界裡，我们是彼此的怪胎。

陈柏青是一名严重神经性强迫症患者，有非常严重的洁癖。

每月的15号是柏青唯一一天出门採买的日子，就在某个命运的15号，他遇见了与他「同病相怜」的另一个怪胎—陈静。

原本以为自己要永远孤单活在这世界上的两人，老天爷让他们相遇，发展出一尘不染的爱情，彷彿拥有了彼此就不再害怕被世界遗弃。

然而这段看似命中注定的关係，却在柏青的强迫症突然消失后，渐渐的变了调…爱情的承诺，真的能永保新鲜吗？

最近《做家务的男人》请到了新嘉宾，有洁癖的杨子姗和她老公吴中天。

其实对于我这种神经大条的人，“洁癖”是我没有接触过的领域，每一个进入杨子姗家的工作人员都需要挨个消毒，走以后她还要逐一清洁。

但其实真不是她“矫情”，如果不做这件事她会很难过，这世界真的是有各式各样的人。

也许看完这两个人，你就会理解杨子姗——怪胎豆瓣：7.0

陈柏青患有严重的OCD，也就是神经性强迫症，而且患有非常严重的洁癖，他需要不断重复一件事，才能安心，日复一日，一成不变的生活。

如果没有做到他就会很难受，这是自己无法控制的。

陈柏青每天早上7.30分起床。

拿起手机关掉闹钟立刻起来，一分一秒都不能耽误。

被子要叠成豆腐块，每颗牙齿要刷七次，一次也不能少。

打开他的衣柜，都是清一色的同款T恤，而收拾好个人卫生后，他还要进行每天都浪费大半天完成的项目，清扫。

不可以怠慢，每个地方都要一尘不染。

其实最开始陈柏青的症状并没有那么严重，他只是特别喜欢洗手。

但慢慢的，这种洗手的频率越来越多，甚至只要他一紧张，就需要不停的洗手。

而这，似乎就是强迫症的开始。

每个月的十五号，是陈柏青的苦难日，因为这一天他需要走出舒适圈，出门，陈柏青要把所有外出需要办的事都在这一天解决。

什么交房租、水电费、看医生、超市采购...

而每次出门陈柏青都会全副武装，手套、防护服、口罩，这就是陈柏青日复一日让人崩溃的生活。

直到他遇见了她，一个和陈柏青有着相同OCD的女孩，遇见她的那一刻，陈柏青仿佛在茫茫人海找到了另一个自己。

她叫陈静，同样患有OCD，并且她需要不断去超市偷东西来满足自己的OCD，如果没有做，她会觉得很难受。

他们在那一刻，达到了共鸣，唉，原来你也是耶于是惺惺相惜的两个“怪胎”很快在一起，这是意料之中的结局，

为了能在一起他们在自己OCD边缘不断试探，比如吃路边摊、捡垃圾、或者拥吻...为了减少外出，两人也很快的搬到一起同居。

而刚在一起的两人为了克服这些困难，不断努力着，

该片是亚洲第一部用iPhone拍摄剧情长片，导演廖明毅本次除了担任导演外，还兼任编剧、摄影与剪辑，但这个小成本的电影，却获得了国内外好评。

他成为了今年度台湾电影国际影展拿下最多奖项的影片。

意大利乌迪内远东影展获得观众票选水晶桑奖和紫桑奖；富川奇幻影展拿下亚洲电影奈派克奖；还获得加拿大奇幻影展观众票选奖以及纽约亚洲电影节评审团荣誉大奖。

而手机拍摄，从一开始陈柏青视角1：1正方形画幅，到陈柏青和陈静在一起后，改变视角的变成16:9的常规世界。

这种设定就很有趣，虽然不新奇，但也是一次工整的尝试。

这种改变，好像被框住的人，突然开阔的视野，而陈柏青的OCD毫无征兆的消失了，他可以不带手套就拾起地上的泥土。

他开始不局限于和陈静一起待在家里，也不局限于每个月一天的出门采购，他想方设法的出去，从一周一次到一周两次、三次...甚至于到后来的出去上班，应酬、一宿一宿不回家。

以及找到了可以正常交往、拥吻的出轨女朋友。

而陈静却依旧每天呆在家里，日复一日的重复清洁、打扫、整理，只是原本两个“怪胎”变成了一个“怪胎”。

陈柏青开始指责陈静的“怪”受困于牢笼，他自己想有拥有正常的生活，对于自己的出轨，他振振有词。

原本爱情里的平衡被打破后，分手只是迟早的事。

我们在斥责陈柏青渣男、玩弄感情、朝三暮四时，导演忽然给这段关系来了一个反转，还是刚遇见的美好，刚开始的两个“怪胎”。

而这一次痊愈的是陈静，所有的故事像是重演一遍，在陈静的脑海里演练了一次，这一次同样无法避免的分手。

“该结束了吗？

在我做这一切伤害他的事之前。

”

这是电影结束的最后一个问题，也是留在我心里久久挥不去的沉痛，一段关系最重要的是平衡和步伐一致。

无论夫妻还是伴侣，很多时候都是人生路上的同行者。

我们需要大体的步伐一致，只有这样才不会把任何一方落下，而落下的一方往往痛苦不已，以为是不是你把我丢弃了，以为我只要站在原地你就会等我。

而这种差距久了，远了，就再也弥补不了了。

其实你无法责怪任何一方，有时候一段感情达到一个临界点，已经不爱了所有的弥补都变得无力、苍白。

相爱的时候所有的缺点都是优点。

不爱了所有的优点，都变成缺点。

“爱情里没有先知，也没有怪胎，只要有爱，相爱的怪胎们见怪不怪；没有了爱的单数才沦为怪胎。

”

https://www.taiwannews.com.tw/en/news/3966212TAIPEI (Taiwan News) — First-time director Liao Ming-yi (廖明毅) did not foresee the global outbreak of COVID-19 when he first conceived the plot for his debut film, "iWeirDO," but the fact that his germophobic lead couple wear masks at all times and distance themselves socially seems more relevant, and realistic, now than Liao ever could have imagined.“It has become, quite unexpectedly, a documentation of our times,” explained Liao."iWeirDO" looks at what happens when two self-confessed “weirdos” with extremely rare types of obsessive-compulsive disorder miraculously find each other.Unusual, candy-colored, and captivating, it's a small-budget film centered on this strangely matched yet deeply connected pair of lovers, and it is also the first Taiwanese film to be shot entirely on an iPhone.The film won critical acclaim and the Far East Film Festival’s third-place Crystal Mulberry award after its world premiere on June 29 at this year’s online version of the event, which is usually staged in Udine, Italy.An experimental brush with the iPhone — when he tried to shoot a three-minute music video back in 2016 — led Liao to discover that the device was capable of creating immersive cinematic experiences. He then spent three years preparing for the production of "iWeirDO."Speaking via video link during this year’s online FEFF, the filmmaker said he found experimenting with the iPhone camera not only budget-friendly and less manpower-intensive but also very handy in that it allows more room for creative composition.“Professional video cameras are large and thus difficult to move around. But with a small iPhone, you can shoot the scenes from whatever angles you want, say, from inside a refrigerator or a closet,” explained Liao.“Usually, if you want to shoot from inside a refrigerator, you have to remove the back so the camera will fit. But now, with a small iPhone, you can just put it in the refrigerator and remotely control it with an iPad.”Liao first ventured into filmmaking in 2005 and has won recognition both in Taiwan and worldwide.He worked as a film editor for "You Are the Apple of My Eye" (2011), Giddens Ko’s (柯景騰) multiple award-winning high school romance that topped the local box office that year. "iWeirDo" sees the filmmaker expanding his talent further into directing, scriptwriting, and editing.Having discovered the merits of the iPhone's camera, Liao is now encouraging young aspiring filmmakers to consider it an accessible alternative to more traditional — but expensive and clumsy — professional video cameras.“I have seen some really good films shot with unsophisticated, simple equipment,” he said. “I hope that the iPhone is democratizing filmmaking and making filmmakers reflect on what constitutes a good film."“The most challenging part of making "iWeirDO" was to ensure the photography was as professional as that shot on a traditional camera, despite the acknowledged shortcomings of an iPhone camera. Because you cannot create out-of-focus or other effects specific to professional cameras, I had to put extra effort into the composition and lighting.”The ultimate goal, according to Liao, was to have the audience forget the fact that it was even shot on an iPhone.The masterful photography and engaging storyline surely help to achieve his goal. The color scheme subtly changes as the couple’s relationship progresses, with bright, starkly contrasted colors giving way to darker shades as their feelings abate and their mutual attraction is put to the test.The story might seem light-hearted and humorous at first, as Chen Po-ching (Austin Lin) and Chen Ching (Nikki Hsieh) meet and fall in love. But Liao expands the narrative with the deeper questions every relationship might pose — aren’t we all “weirdos” bound by society’s constraints and anxiously searching for a significant other who shares our eccentricities?Liao also said he tried to explore distinctive Taiwanese flavors through his film by showcasing everyday streets and shops that natives of the country should find most familiar.“If you ask people what visually represents Taiwan, they usually think of touristy places like Taipei 101, Jiufen, or Ximending,” he said. “Sure, these have become scenic icons, but can you still identify a Taiwan-based film if you subtract them from the picture? I set the story amidst back alleys and run-down stores in Taipei so as to create a unique, nostalgic atmosphere that is immediately striking for its ‘Taiwaneseness.’”

工整的劇本，成功執行了三幕劇。

《怪胎》宛如好萊塢盛行加入奇幻元素的賣座浪漫愛情電影，沒想到臺灣可以不透過青春/校園/熱血等本土賣座元素卻依然可以執行。

原本以為劇情發展會如預期發展至結尾，導演竟做出反思安排，拉高了劇本格局。

林柏宏與謝欣穎在前半段的喜劇段落也表現地恰如其分，可愛逗趣成功引發觀眾的哄堂大笑，後半發展亦揪心地創造出投射共感。

（儘管有實力，兩者是否具備票房吸引力，我認為這有待商榷，畢竟愛情片很吃卡司）文本的同質性擴及本片了些微酷兒、女性電影命題。

像是同性戀與雙性戀的相戀、出櫃者與櫃內者的交往、男女的職涯發展不同等等，這都明指出《怪胎》不單單是純粹的愛情劇。

真要挑毛病的話：1.這部片是不是iphone拍好像沒差別，（除非是為了節省拍攝成本），我看到入迷沒發現電影到底是何時比例改變，也不像《親愛媽咪》有那種震撼力。

（《我不是潘金蓮》的比例變換也沒玩好〉）會這樣說是因為，畢竟iphone拍攝只能當作新聞行銷點操作，但以臺灣觀眾來說，我個人覺得這無法說服人購票進場，反而更某程度會讓覺得電影「便宜」降低進場意願，愛撿便宜的臺灣人最愛以「划算」評價每一件事物。

用iphone拍攝可能只在影展入圍有加分效果，或增加被看見的機率。

2.承上，攝影組幕後名單只有四人，看得出人力節省。

這限制了《怪胎》的鏡頭魅力，例如情侶爭吵橋段無法透過對攝影調度發揮出演員實力，反倒限制表演框架；同理，無法做出大幅度的場景移動，必須快速分鏡切換來表演，這在前段喜劇段落或許可行，但後面認真戲情節時，減損了力道，有點可惜。

-20200701觀賞於台北電影節