除暴

太过于突出五人专案小组了 ，有几次抢劫完全可以通知武警部队配合抓捕 ，比如第二次抢劫银行，到达现场支援的 貌似除了主角五人组 剩下的 貌似都是普通民警 巡警或者说派出所民警，看着不像是其他刑警 反正除了五人专案小组其他都是炮灰 ，防暴队也没有支援警力也没多少，我真的是很无语导演业余

这剧情，……其实，王千源和吴彦祖本身演技都很好，被这干巴巴的剧情拖累了。

莫名其妙的老鼠耍猫。

为了剧情而剧情，看了半天，发现吴彦祖演了个神算子，王千源演了个偏执狂。

最后那一幕浴室交锋，更是让人忍不住一头雾水！

神算子故意在那儿等着最后大决战，哈哈哈既然是侦破案件，却没有线索归纳和推理，案犯倒是不时出来耍酷，还显示了一把人情味，救了个妹子成了个家。

数年追逐，既然见过罪犯，竟然没有疑犯画像，也没有追踪车牌号。

汗了一把。

到底是为了颂扬警察的执着还是赞叹禁枪令的必要，剧终了依然不知所云！

这是一部根据真实案件改编而来，非常不错的一部警匪片！

强烈推荐！！

整体剧情很紧凑，对于一个警匪片爱好者来说，整个片子看下载非常过瘾。

之前在电影院看的，画面音效都比较有代入感，现在电影已经下映，还没在电视上看到这部片子，大概只能去爱奇艺、腾讯之类的影视网站回顾了，会比在电影院看的感觉差很多。。。。

吴彦祖的帅，是每个角色都帅。

虽然和新警察里一样也是演反派，但是真的有差别。

相信大家都是在抖音看了“6碗面，要多久”“我们去办点事，等会回来吃”这个片段去看的吧，确实精彩，干脆利落，又嚣张。

抢银行的时候，老鹰对人质们比🤫的动作，真的是不羁，无所畏惧。

前期的影片部分没得说，剪辑运镜，服化道，包括吴彦祖的狼尾发型，代入感很强。

但是后面部分有点太快了，完美抢劫犯，怎么可能这么快露出马脚？

显得警察那边进展迅速，没有那种苦于未结案，终于找到线索的感觉。

但是其实最大的bug是最后被抓的时候，无审问，无那种人物内心整个的大忏悔，不够深刻。

虽然抖音上有在“吹嘘”吴彦祖最后的演技，但是真的不够深刻。

春夏cp感不够，既没有大哥女人的魄力，例如刘嘉玲；也没有单纯女孩无法接受自己心爱的人，竟然是个罪犯的那种，信任崩塌的感觉。

目的单纯是为了辅助：最后一票、“老鹰”被抓。

还有老鹰母亲这个角色，刻画得很莫名其妙。

显然她一开始就知道儿子在干什么，但是吴彦祖又在自家进行最后决斗，没有避讳母亲的意思，这样就没有“我在外面做的事，不想让我妈知道，要让她觉得自己儿子有出息”这样一个表达。

对犯罪起因也没交代，不可能他就是为了钱就要去抢劫吧！

就算是用违法途径去获得💰，非得抢劫吗？

就显得被抓之后就很潦草。

就枪决了。

不然？

这结局还用看吗？

就啥也没有，录口供、忏悔也没有。

剧情紧凑、打戏精彩。

但是不够饱满有张力！

最大败笔就是结尾没有那种“要是能重来……”的代入感。

没有忏悔、没有整个就懊恼，都要死了还是不服，不知错！

说到底这都不是警匪片，是主旋律影片，弘扬正能量。

👌👌👌这部分就可以和当年的阿祖对比。

（就剧情而言）玩世不恭嚣张跋扈，挑战香港权威。

最后老爸还是只对自己训斥，那种情绪就很有共情力。

这个就是单纯犯罪被抓就要付出代价，你犯罪为什么不忏悔啊，都要死了，但是给人感觉就是很不甘，还想再犯罪…总统而言，我个人觉得吴彦祖演技是在线的。

王千源部分的话，更像是局里办案，少了点警匪，对抗这种感觉。

首先 演技是在线的 但真让我眼瞎6个劫匪在90年代犯下多次百万级抢劫案，持枪杀了十多个警察and民众，警察竟然只出动了两三辆车去抓捕？

而且主角刚教育完他手下没穿防弹衣救人，马上提前得知劫匪动态去拦截他们，6劫匪vs两车警察开始对战，但是警察还是没有穿防弹衣？？

（全片没见过警察的防弹衣哦）除枪没有其他武器，而劫匪用手雷炸完帅气走人，劫匪0死，先不说这么多人连一个都打不中有多离谱。

就这武器装备确定不是来抹黑我们警察形象？

再说了，你不能直接上手雷炸死一车劫匪？

还让他们跑了继续杀人？

还特意拍出来一对银行恋人看着对方被杀死，导演你觉得很感动是吗？

最后，拍了一整部老鹰劫匪怎么玩弄警察，然后让主角一个人进去1v1，互相打几下几下被主角拷上了？

重点这主角也不会从背后直接一枪打死他，还挨了石头栅栏几下结果血都没流只红了一点。

警匪片能不能不要这么俗？

拍点带智商的东西给观众看行吗？

哦对了，中间劫匪刚抢完大几百万，然后就有小弟说没钱花了要继续作案。

请问90年的几百万你是怎么花掉的？

全片也没有交代过财务和金饰品的用途，抢完就消失了……于是劫匪前期精心准备-抢劫拿走金和钱-继续准备-继续抢劫拿走金和钱。

哈哈哈想起来再加个，有一段警察让枪贩为人民服务才有减刑的可能，然后让枪贩走了……看完也没看出来这段镜头的意义在哪里？

也没有让他描述老鹰和其他劫匪长相吗？

直到最后自杀才交出bb机。

就这？

这么重要的线人不用，就在屁股后面等劫匪杀完人抢完钱再去现场收尾？

要么你直接把枪贩抓了还让他继续卖枪？

弥补市场空缺的同时，更引发了大家对那个年代内地社会环境的回忆。

有网友坦言“电影让我想起当年电视上报道的惊天大案，现在说起来老一辈人还都记得”，有网友列举了一些当年的悍匪代表，感慨影片中呈现的场面和情节“有这些案子的影子”。

对于这个大银幕罕见的题材，更多网友则表示期待“终于有一部讲内地剿灭悍匪的电影了”。

在上世纪90年代落后的刑侦环境下，无数奔赴一线的人民警察仍坚持无怨无悔地与犯罪分子作斗争。

他们以近30年的不懈努力，才有了如今安定的社会生活环境。

2020年正值扫黑除恶专项斗争决胜之年，电影《除暴》作为2020年唯一一部警匪电影，借此向所有人民警察致敬，致敬他们“咬死不放”的精神和信念。

本來只想發短評吐槽一下，寫著寫著才發現，槽點實在太多。

1，吳彥祖那造型，在餐館吃了個麵，還和店家妹妹面對面說過話，才過沒多久，警察找上來問店家妹妹記不記得他們的樣子，店家妹妹不假思索，立馬答不記得。

我懷疑這店家妹妹根本是同黨啊。

2，隊長叫手下小警察教教賣槍的什麼叫刺激，我以為隊長和小警察就是嚇唬嚇唬對方，結果小警察一時熱血上頭，槍都拔出來了，還要隊長勸他：你把他打死，你也活不了啦。

這情節、對白相當搞笑。

3，劫匪看港產警匪片，說學學警察怎麼抓人；警察也看警匪片，說學學劫匪怎麼逃走。

這是諷刺還是致敬漁村現任警務處處長？

處長在一個明星飯局裡說過，他是學成龍當警察的。

4，一個殺人不眨眼的劫匪頭子，在高塔上遇到一個妹子，萍水相逢的兩人突然就說起人生來，突然就在一起了，女的突然又懷孕了。

打劫好好的，談什麼兒女私情。

5，幾乎到了一半，春夏才出場，戲份很少；衛詩雅是幾乎沒看出來是她，戲份稍微比春夏多，不過也只是用來襯托隊長的，十分扁平的角色。

衛詩雅跳樓追捕匪徒那場戲，威也感十足，落地動作十分搞笑，香港團隊拍出這樣的動作戲，真是丟人。

女角都是花瓶這一點，倒是很好地繼承了港產警匪片的傳統。

6，隊長帶著女警去吳彥祖老家調查，女警看著燈火通明的小城，感慨說很久沒看過夜景了。

我倒想知道，1994年的大陸，有幾個城市有夜景？

7，吳彥祖打架也太講武德了，拿著地磚，不敲人家腦袋，砸人家的背。

一個會回去殺了受傷同伴滅口的悍匪，打起架來，卻出乎意料地心慈手軟了。

8，毫無意外地，影片最後出一段字，描述國家治安進步。

慣常操作了。

9，開頭友誼商店那個場景，其實讓我想起了杜琪峯《三人行》裡的醫院場景。

說起來，劉浩良也是《三人行》的編劇之一。

10，湊個整數吧。

警察叔叔對清理牛皮蘚廣告的執著，並不令人感動，反倒顯得做作。

我還想起，在香港，連濃牆是一個多大的禁忌。

作者： 连城易脆 不久前，全球知名咨询公司盖洛普发布了最新的全球法律与秩序指数排名，俗称“走夜路指标”。

在这个排行榜上，中国排名第三，成绩可以说相当不错。

要知道排名第一的新加坡本身经济发达，而且国土面积仅仅相当于一个城市，而排名第二的土库曼斯坦之所以得分那么高是因为这个中亚国家长期实行宵禁政策，晚上11点之后就不许上街了，当然不怕走夜路，简直犯规。

美国排名第36，中国以这样多的人口，这样大的领土能获得这样高的评分实属不易。

其实如今这样安全的环境也非一朝一夕就能实现。

近日公映的警匪大片《除暴》预告片里有一组骇人听闻的数据：1991年至1996年，涉枪罪案超过10000起，平均每天4.5起。

而在那个混乱时期，曾经出现过一个彻底癫狂的杀人恶魔——张君！

也就是电影《除暴》中吴彦祖饰演的悍匪张隼的人物原型。

张君缘何被称为中国第一悍匪？

因为他足够凶狠手辣！

他在十年间于全国各地疯狂流窜作案，非法购买手枪15支，有多达28人成了他的枪下亡魂，抢劫财物价值高达536万人民币！

电影《除暴》主要就是讲述以张君为首的犯罪团伙制造的特大系列抢劫杀人案的犯罪往事。

片中一些镜头出现了诸如“友谊商店抢劫案”、“普城银行抢劫案”、“电信分局抢劫案”等一系列大案要案作为故事背景，这些耸人听闻的案件其实都有原型事件作为支撑。

下方为我根据具体卷宗整理出来的张君团伙历年杀人抢劫的具体情况一览表。

好家伙！

令人瞠目结舌的犯罪记录！

十恶不赦、穷凶极恶、罪大恶极、罄竹难书、恶贯满盈、神怒天诛、罪恶滔天，哪怕是把这些成语统统都用在张君身上都毫不为过。

即便这些案件已经过去二十年有余，可当我重新阅读犯案过程时，依然会毛骨悚然、不寒而栗。

比如上图编号为6的那起案件，张君仅仅是为了测试一下手枪的实际穿透效果，就可以胁迫两个无辜的路人脱光衣服叠在一起，然后直接近距离射击杀害！

再比如上图编号为12、17和19的三起案件，张君为了让同伙可以更加死心塌地地追随他，就要求他们必须以“杀人沾血”的方式纳投名状！

于是又有3条无辜的生命成了他们脚下的亡灵。

张君就是这样使用各种卑鄙无耻的手段让李泽军、陈世清、赵正洪等人也和他一样成了亡命之徒，构建成了一支四处为非做歹的恶魔匪帮。

电影基于商业化的考量，对张君身边的主犯、从犯都进行了一些人设更加明确的改编设计。

例如代号为“三号”的陈骁熟悉枪械与机械，是吴彦祖饰演的张隼的得力干将；“二号”赵啸则擅长格斗，腿法精湛，身手不凡且脾气异常火爆；“四号”李大狗主要负责开锁和爆破；“五号”李二狗和“六号”李三狗都是李大狗的兄弟，一个负责望风，另一个则作为司机专门在作案后帮助同伙撤离。

电影中的分工极为明确，那现实中的张君团伙又是怎样组成的呢？

我根据各方资料整理出了悍匪张君犯罪团伙主要关系网，人数之多同样让人咋舌。

从中可见张君极为好色、重欲，为满足生理需要，“吃快餐”找的卖yin女不下200人。

为找刺激，他还让同伙在宾馆与妓女搞卖yin表演，自己在旁观看，甚至令情妇一同观看。

根据警方最终的统计，张君在各地流窜作案时，在常德和重庆先后为自己找到了8个情妇，不仅满足其自身的兽欲，更关键的是利用其情妇的住所作为踩点、计划的窝点，又作为案发后藏匿、销毁作案工具的处所。

电影《除暴》中春夏饰演的文娟即代表了现实中那些包庇张君的情妇们。

片中文娟对张隼死心塌地，甚至练习吞枪自尽，愿意随张隼而死。

吴彦祖扮演的悍匪提议以枭雄作为孩子名字的灵感来源，而在上面的关系网中我们可以看到，张君的确有两个儿子，分别叫“张萧”和“张雄”。

而在现实中，曾经为张君生下过一个女儿的杨明燕是其情妇中最年轻、最漂亮的一个，甚至还和张君结了婚，只是彼时的张君是用一张名为“龙海力”的身份证办的手续。

到了电影里，这一段变成了团伙故意帮张君顶包的桥段。

春夏饰演的角色叫“文娟”，而杨明燕平时的昵称就是“娟子”，电影中文娟的原型显然就是杨明燕了。

杨明燕最终成为了警方成功抓获张君的关键一环。

只是在电影中的涉及两者相知相爱的片段有些生硬，文娟动辄就想自杀，对于张隼的情感递进未免也有些太快，一转眼就到了生娃的地步。

当然最后这些情妇无一例外都逃脱不了法律的制裁。

现实中杨明燕被判死缓，片中则因为身怀六甲而可以暂缓执行。

悍匪张君能够屡屡作案得手除了有大量的同伙提供协助外，还有两点关键因素，即拥有大量的枪支弹药和专业的反侦察手段。

先说作案工具，主要就是靠下面这把54式手枪。

根据百科资料，中国54式7.62毫米手枪是我国仿制前苏联TT1930/1933式手枪的产品，于1954年定型，至今仍装备部队。

是我国生产和装备量最大的手枪。

有效射程为50m，100m内也能进行射击，弹匣容量8发。

那么张君又是从哪里获得这些手枪的呢？

根据报道，起初张君作案时使用的是自制手枪，威力有限，也很难精准射击。

大概在1994年7月左右，张君窜至云南省中越边境购买枪支弹药。

他先是以150元人民币从纳波处购得54式手枪子弹20发，步枪子弹10发以及手榴弹1枚。

没错！

还有手榴弹！

电影中也有一段相关情节展现。

之后张君又透过纳波从朱加武手中用5000元购得一支五四式手枪，该手枪被用于抢劫杀人作案4起，直接导致4人死亡！

后续像王俊、陈世星以及莫金英都先后为张君提供过枪支弹药，先后12次非法出售给张君五四式手枪13支、五四式手枪子弹2400余发、手枪弹匣13个，获赃款共计人民币60000余元。

这些枪支弹药也主要从中越边境流入。

最终他们也都面临死刑的惩罚。

当然电影中的表现肯定是带有较大的夸张成分，倘若现实中的张君也能像吴彦祖扮演的张隼那样获得那么多轻型自动化武器，那死亡人数估计得直接翻好几十倍现实的犯罪记录中，张君主要作案工具依然是手枪。

尽管基于真实事件，但《除暴》毕竟是一部动作警匪片，进行一定的戏剧化夸张是类型片中比较常见的表现手法。

片中还有大量的爆炸场景，在张君现实的作案过程中其实是几乎没怎么出现过的。

其实影片过于沉迷于这样的动作场面反而削弱了现实性带来的震撼，因为真实的张君非常心狠手辣，即便没有那些大场面，直接复刻其作案细节也会让人看得毛骨悚然。

当电影一边倒地倾向于商业性以后，服化道再精致，也会让观众产生一种抽离感，就会不那么相信片中的情景。

再说反侦察手段。

张君曾认真研究了公安机关处置突发事件的工作套路，反复阅读了《刑事侦察教程》，对刑事侦查工作的程序和方法也了如指掌，擅长从侦查工作中寻找漏洞。

电影利用张隼看警匪片的桥段来表达其对警察抓人方式的观察及双雄对决的蒙太奇切换。

由于每次作案后他都确保单独行动，且不带任何可疑之物，所以能够多次顺利逃过警察甚至的关卡和检查，全身而退。

另外，作为匪首的张君为了确保达到抢劫的目的，还经常拉着同伙一起进行专业的射击练习，熟悉枪支使用的技巧，不可谓不专业，不可谓不充分。

这样的匪徒，警方自然不好对付。

《除暴》中对此也做了不少展现，例如进行靶场射击，例如通过秒表计时来精确化操作抢劫过程，做好周密严谨的布置。

另外特别值得一提的是，当年的张君可以那样嚣张跋扈，也主要是因为彼时的基础设施相对落后，没有成体系的监控系统及人脸识别系统。

倘若张君穿越至2020年的今天，天眼系统早已布下天罗地网，他自然也就无处遁形，基本上作案一次就会被迅速抓捕。

因此，特定的年代背景也成了这部《除暴》别具特色的卖点，尤其是片中多次出现的第四套人民币，应该会勾起不少人的记忆。

上世纪九十年代服装、发型，电影也做出了很不错的呈现，包括街道置景和警察的制服等，都还算比较准确地还原了二十多年前的风貌。

至于吴彦祖，作为颜值天花板的他，即便完全没有偶像包袱被化妆师各种折腾，依然挡不住这喷出银幕的帅气，当然年华易逝，曾经富二代“小坏蛋”已被岁月雕琢成了杀人如麻的“大恶人”。

来，舔屏时间到，让我们一起重温这张让人艳羡的脸庞。

《除暴》作为双男主电影，另外一大看点自然落在了东京影帝王千源身上。

他曾经在同样改编自真实案件的《解救吾先生》中扮演过穷凶极恶的绑匪，如今却俨然成了警察专业户，无论是在电影《大人物》还是在网剧《在劫难逃》中，都塑造了一个极为干练且能打的警察形象。

这次在《除暴》中，他的角色延续了这样的警察设定，与吴彦祖扮演的张隼上演“强人锁男”，结尾在浴室的那场肉搏戏则真的是“拳拳到肉”，毕竟没穿衣服嘛。

这段动作戏的设计摒弃了过于强调打斗的动作美感，而是更加贴近于现实中的真实搏斗，也就是真正的打架，看着都会觉得疼！

只是当警察发现了犯罪嫌疑人以后，不等同伴的支援，而是直接单枪匹马闯进去，也是这类电影的老毛病了。

同时，为了能够引出双方肉搏的戏份，也不得不强行让双方没有机会开枪。

另外特别有意思的是，两位男主的浴巾怎么打都不会掉下来。

所谓走过路过不要错过，阿祖千源浴巾，是你隐私坚强的保障，海枯石烂、天崩地裂，天上的鸟全掉下来，阿祖千源浴巾也不会掉！

这扎浴巾的方式真是牛X。

回归正题，张君这样的悍匪折射了世界的阴暗面，终将被正义绳之以法，在9·1大案之后，他和他的同伙终于被抓捕归案！

死刑，是张君这样的杀人恶魔唯一的归宿。

2001年5月20日，张君、李泽军等14名罪犯分别在重庆市、常德市被执行死刑，结束了罪恶的一生。

电影中对死刑环节的呈现也非常震撼，吴彦祖甚至为此剃光了眉毛。

执行死刑任务的是武警，而不是公安或其他，在细节上也算比较扎实。

时间快进到2014年，根据中央政法委的数据，2014年我国每10万人杀人案件数为0.7起，与世界上最安全国家之一的瑞士相当，比美国、法国、英国等发达国家都要好。

与此同时，放火、爆炸、劫持、杀人、伤害、强奸、绑架、抢劫等8类严重暴力犯罪案件持续下降。

一个有着13亿人口、地域辽阔、发展不均衡的国家，能保持社会和谐稳定大局，确实非常不容易。

这既有赖于科学技术的进步，也依靠广大公安干警持续不断的奋斗和牺牲。

截至2020年4月底，全国共打掉涉黑组织3120个，涉恶犯罪集团9888个，刑拘犯罪嫌疑人388442人，立案查处涉黑涉恶腐败和“保护伞”67190人。

经历了这般真正的“除暴”，才有了文章开头中国可以高居全球法律与秩序指数第三位，才会有人如此调侃：在中国，走夜路最“不安全”之处在于可能又得多吃一顿夜宵了。

2003年CEPA协议签署后，越来越多的香港导演北上来内陆发展，从一开始的削足适履到成为内地主流电影的中间力量，我们似乎很久没有看过以“屎尿屁”著称的香港电影风貌了，取而代之的是香港导演集体北上对现实主义的深度思考。

《除暴》某种意义上很港式，有《大块头有大智慧》的肌肉感，也有对上世纪90年代《西楚霸王》等一众港片的缅怀，还有《无间道》式警匪之间的激战，但《除暴》整体上只是停留在更加浅表的层面，它的失败正在于“港味不港”，就像无论是戏剧情节上的“咬耳朵” 还是由此衍生出的主题“咬死不放”，都和内地警察的行事作风有着截然不同的差异。

粗糙颗粒的画面质感，友谊商场、熊猫盼盼、XO洋酒、激情挂历、录像厅……导演在营造上世纪90年代的环境氛围下面足见公历，包括运镜的思考，平行蒙太奇的使用等，形式感极强。

影片开头队长王千源说“蹲7天抓到的姓鹿的”，其暗指上世纪90年代的悍匪鹿宪洲，他本来判了死缓，然后越狱成功，又犯下几起恶性银行抢劫案，最后警察就是在北京亮马河饭店停车场苦苦蹲点，最终才让鹿宪洲落网的。

应该说，在近两年特别是今年受疫情与国际环境影响的背景下，表现警匪题材的影片寥寥无几，这样一部片子有胆量，却也着实生不逢时。

显然，在公安顾问与相关部门的加持下，强行拔高人物的做法使人频频出戏，无论是两次揭宣传画上的招贴广告，还是警察局里八月十五一起接家里人电话，亦或是收银员与运钞工作人员恋爱约会的铺垫，都略显生硬。

没有内鬼，也缺乏对作案流程的详细表述，唯一抖机灵的地方就是借助绳扣开了四个保险箱，实现了力的增益，但感觉也经不起细致推敲，完全不及将母版、电版、水印、变色油墨、无酸纸、凹版打印机等专业内容都事无巨细地呈现在大银幕之上的《无双》。

武戏部分，最有看点的莫过于王千源饰演的警察钟诚和吴彦祖饰演的悍匪在浴池的搏斗，但香港导演似乎还没有找到北方澡堂文化的精髓，澡堂成了腐女们欲望投射的场域，淋浴头下全裸的背影，以及吴彦祖和王千源赤裸上半身的对决，都让观众紧盯下三寸——只可惜，围住要害处的浴巾奈何纹丝不动，仅仅是吴彦祖一把抓住王千源的蛋蛋，让人一身冷汗。

说到片中的感情线，真的非常弱，尤其是悍匪张隼和女友相识相爱的过程，不知是被大量和谐还是怎的，就是神经质的恋爱过程，女友动不动就拿枪自杀相逼。

还有划伤耳朵冒名顶替的老鹰派兄弟，宁死顶替的原因竟是不想让张隼输。

真是神经质的绑匪，神经质的一家……

除暴，看完了。

这片粤语版居然是把王千源的角色也给配音了……（所以看的国语版）这剪辑也太糙了，开车门口第一下镜头眼睛那里的广告已经被撕掉了，下一个镜头又特么广告又回去了，这剪辑直接把两个镜头反过来，啊的那个镜头放前面不就解决了？

这剪辑干什么的？？

bgm声太大了，压人声了…吴彦祖的口型基本处于完全对不上或慢半拍的状态…后期配音部分这么多？

王千源也有口型对不上的。

把破案过程中所有逻辑推理的部分都简化并且提示了，导致丧失了现实性的逻辑感。

不是，为什么突然就叫它们老鹰了？

王千源喊的没有劲啊…导演技法真是不行，昨天看花月杀手感受就是导演技法平庸到仿佛不存在，而这片子连不存在都做不到，差到有点影响观感，大量靠旁白，字幕，后期特效…最难受的是这片是典型的有心无力，就是它内核没问题但是没拍好，有想法但实现不了，这太难受了…最好的应该是羽毛球馆后面警局里那个长镜头，角色出场顺序很有意思，主角是压轴的，一种被边缘化的感受，它同时也是主角出院后第一次出场的镜头。

枪战戏拍的有点怒火重案。

那段傻逼演讲的傻逼配乐怎么能声音那么大那么难听的？

主创究竟怎么想的？

他们自己认真看过吗？

断手那个长镜头拍的不错。

这片声音制作真的太次了…那墙上的“抗拒从严”，就好像毒战里被挡住其他字眼后只剩下的“逼供”。

视听语言真的太糟糕了…故事还行，但看的非常煎熬…它的优点我都看得见，警匪一类，幻觉，原型事件，一点警察出格，但都完成的不好，本质还是挺正能量的，但它的缺点我都没法视而不见，中二，直男（失去了爸爸/丈夫/孩子），拙劣无比的视听语言，以及肯定也有审查带来的，还有王千源样板戏式表演的正派气息。

提一个小优点，王千源全片没穿过制服，这个片子中制服的用法类似于河边的错误，即规训，但这个片子没有后面授勋穿上制服那种更进一步的表达，幻觉戏中更明显，王千源幻想自己是张隼，而身边所有穿制服的则是它的小弟，还有两个配角能体现这一点，拿枪指着卖挂历的警察在后面穿保安制服表示了不习惯，而想救孩子的女警察，前面穿警服，后面就变成了和王千源一样的便服。

4分。

本来想给3.5分的，但想了想写完后余气不大了，并没有让我愤怒到想骂街，那就还是这个分吧。