开始
დასაწყისი,一切从那火开始(港),寂静之死(台),Au commencement,Beginning,Dasatskisi
导演:迪亚·库伦贝加什维利
主演:亚姆泽·苏基塔什威利,拉蒂·奥奈利,卡卡·金祖拉什威利,Saba Gogichaishvili,Ia Kokiashvili,Mari Kopchenovi,格奥尔基·采列捷利
类型:电影地区:格鲁吉亚,法国语言:格鲁吉亚语年份:2020
简介:年轻的耶和华见证会传教士亚娜在一次礼拜中被愤怒的当地人烧毁了她的礼拜场所,她感到十分震惊。她的丈夫大卫设法获得了这次袭击的闭路电视录像。但在他们与年幼的儿子同住的格鲁吉亚偏远村庄里,他对正义的追求引发了一系列事件,他们将发现这个家庭被完全孤立,完全听任敌对的当地警察的摆布。详细 >
#57th金马22:今年戛纳能办的话一定是金摄影奖得主,成熟冷静的处女作近两年真是少见。全片的固定机位长镜头,让我想起去年金马看的来自乌克兰的《末日荒蕪詩篇》,同样的冷静克制又情绪暗涌。在格鲁吉亚,东正教的传道之路艰难,但作为宗教领袖背后的女人,妻子Yana身上承受着更深厚的压迫和罪恶。影片找到了最适合的视听容器去装载它想要申论的主题,固定机位长镜头、爆裂场面的大远景,微妙的前后景调焦,必要时刻的摇镜,画外空间的留白,放大的呼吸声和其他音效;被镜头框限和排除的人,被周遭声响紧紧掐住脖颈无法喘息的人,堕入地狱何其容易,而想要永葆纯洁留驻于天堂却奋身不能。正如被汽油弹袭击打断的教义宣讲,Yana的弑子献祭是一种决绝的反抗;而让施暴者于枯土石化分解,是影片如此写实风格之下最浪漫奇情的想像性复仇。
。老练的不像处女作
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相比今年金豹奖《有毒》,这才是真正的死不懒残式女性电影。成年人的rape与孩童的受洗,两个极端事件并置,人性善恶撕裂得想呐喊却无力叫喊。节奏缓慢得令人心痛,言语不多,句句如刀,无声之处胜有声。故事表面上并不复杂,但每个事件均是一个无解的主题,最后形成一个令人扼腕的现实主义悲歌。在漫长的社会演变中,何以女性学会了隐忍,必须隐忍?这种坚强的代价是什么?何以男性必须骄傲?这种坚挺的代价又是什么?开片激情传教,结尾撤回诉讼,真是一个巨大的讽刺。当男人独自躺在空旷的干涸的土地上,谁又不是这悲歌里的一个音符?
同样是减法电影,与迈克尔·哈内克的《爱》比较,这就是一部幻灯片而已。与年龄不相称的减法操作做的太多,主要信息和诉求都给减没了,只剩下一根枯树枝。导演深知电影节的喜好。首先碰瓷式的致敬伯格曼的《处女泉》,为主题找个结实的靠山,然后配合冗长的镜头,以及脱线的独角戏,大功告成。这些元素自然成功的制造出了很大的解读空间。
固定机位长镜头拍摄,4:3画幅,这两点就让我感到不舒服。可能是一个好主题的影片。中途弃剧。
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挺垮的……
古典主义的画风,影片几乎由固定镜头组成的,导演很厉害,简单的摄影技术里堆叠起了复杂的变化,焦距,声音,光影,动静,画框之外都是她的工具,产生了不局限于画面的叙事和引申。电影在平静氛围的包衣里蕴藏的还是压抑和拘束,Yana可以因为思想上的游离而质疑自己,而给自己设限,甚至效仿圣经里亚伯拉罕的行为去赎罪,她所处的环境无时无刻不在给她上枷锁,无论是丈夫还是警察代表的都是顺从,一种从属于男性的顺从,无处释放,也只有独处,在自然的熏陶里才得片刻宁静。影片最值得称道的设计是强奸戏,伴着潺潺的水声,蒙上面,好似这种践踏就是无足轻重一样,抹上泥,就像堕入地狱一般残酷,清水也洗不净的“罪恶”,身体是肮脏的,心灵也被染黑了。电影是女性主义下对其他议题的显现,自上而下的侵害和恃强凌弱不分阶层,不分地域,不分场合。
近乎静止的镜头给人以静水深流的期待,这一点做得还是满好的,但这种张力一直潜行,直到最后被突然消解,都没能形成有力量的整体,有些莫名其妙,这时再去看影片的外在形式,也就没多大意思了。
长片处女作真够稳,叙事克制却有力,视听成熟细腻,难得。能看到很多香特尔的影子,无论是镜头语言还是厨房布景,甚至连女主角妈妈都长得有几分像香特尔。
你的反应不是我想要的,我无法跟你沟通,我就站在道德制高点上,我就要杀你的孩子。这是一个现代的女性题材应有的情节?看过很多变态的电影,有的立意是我是永远无法接受的。有的长镜头很好,有的长镜头只适合上厕所。时长变成叙事的手法?又不是实验影像,再好好看看台湾电影吧。
一片混乱,人物死板僵硬到像幻灯片一样,只有迫切的炫技和故作深沉的镜头语言,真诚点好吗?
内容没有撑起野心
中长镜头挺美。
「打破静谧安宁的危机」有着一个令人叹为观止的开场,也是摄像机相对极端场域传递精准力度的局部(此时仍是保持距离的)。克制的大片固定镜头,对社会结构(警察/暴力执行者与精神文化/个体的对立)的作者切入甚至颇似拉皮德,但远远未能企及。室内视听则靠近一众现实主义冷酷作者,跳入女性视角的政治寓言后继续拉伸感官的释义。用身体比做被侵入的家庭/国家地域边界,被破坏的根基,崩裂的大地。在此过程中,抛离于空间之外的视野,投掷压迫的燃烧瓶已然不在,不明晰的姿态在黑暗中游走,尤其是对环境系统的掌控力,惊人又凄美。可惜而后未能破局,人物状态仍是僵硬不自然的,形式元素的滥用框束了它的指向流动性,力量的收束如打破失语声音般破功,本该是部杰作,不过结构观念可借鉴。某种“典型”话语电影,除切入外皆是保守的,入围拿奖不意外。
孤寂,疏离。美丽的风景,潺潺的水声。从天亮烧到天黑的火,草地上安静躺着的女人,倒在地上逐渐石化消失的男人。
大可不必,生动诠释了什么叫“戛纳商品”。
实验性十足的片子,用环境音代替背景音乐,能更好的浸入女主的感受,最明显场景有两处,在被性骚扰后女主躺在森林里背景音逐渐消退直至没有,还有就是女主被伏击时越来越大的水声。画面设计很巧妙,但可惜是剧情比较晦涩难懂,唯一能感受的是在浓厚宗教气氛中女性的压抑,最后的结局也很有意思,我以为女主祭献自己的儿子不仅是和开头亚伯拉罕祭以撒,也是祈求上帝降下处罚,让伤害她的人化为尘砂。
女主很棒,部分镜头语言拖沓,整体难免处女作的稚嫩。