北辙南辕

拍一部电视剧来毁掉半世英名，《北辙南辕》可能是个不错的选择。

在豆瓣上，它的评分已低至4.7。

“浮夸，不接地气，一群人疯狂贫了吧唧的，这是啥啊？

”“签证下来高兴疯狂成这样？

这是2021年的北京吗？

”“编剧是不是没有经历过社会的毒打，知道什么是真实的职场和社会吗？

”网友们的评价句句见血封喉，让“打一星的都是些什么人啊”之类“水军式追问”，显得如此苍白。

令人怀疑：导演《北辙南辕》的冯小刚，真的是曾导演《北京人在纽约》《编辑部的故事》《一地鸡毛》等佳作的冯小刚？

以“平民导演”著称的冯小刚，为什么突然变得这么“不接地气”？

也许，“平民化”只是人设，“不接地气”才是本质。

冯小刚还是冯小刚，他一直带有两面性。

“冯氏影视”的四大法宝冯小刚成名于上世纪90年代初。

当时消费主义刚在中国兴起，冯小刚把握机遇，靠勤奋、聪慧，建立了品牌。

“冯氏影视”一度成为票房保证。

“冯氏影视”的特点有四。

其一，消解精英权威。

“冯氏影视”擅长塑造自得其乐的边缘人，以拆穿精英们的虚伪为乐，正如《非诚勿扰2》中葛优的那句台词：“哪有什么上流社会，全是下流。

”通过反层级、反约束、反秩序，找到自我的存在感。

其二，礼赞人间真情。

消解精英权威的代价，是崇高、神圣、超越等基本价值也会随之消解，由此引发对生命意义的迷茫——如果没有一个更高的存在，人究竟为什么而活？

“冯氏影视”的代偿品是礼赞情感。

于是，在正常叙事中，“冯氏影视”常会塞入大量温情片段，与几乎同样多的植入广告“双峰并峙”。

其三，游戏化情节与语言。

冯小刚曾说：“我是一个玩心比较重的导演，在拍戏时一直充满游戏的感觉，这既给我带来了很大的快感，又给观众带来很大的快感。

”但这些游戏化内容是塞进故事中的，并非故事自身的需要。

冯小刚甚至说，他想把他知道的段子都塞到一部电影中。

其四，平民主义。

通过对英雄主义的颠覆和调侃，“冯氏影视”用感觉、日常经验、直觉等，颠覆着复杂情感、个体经验，从而建立起一个“一切以自我为界”的假自我，迎合了转型时期日渐膨胀的自我的需要。

表面看，这些特征与后现代主义同调，但事实上，二者并不相同。

上不了“主流”的台面，却能卖座后现代建立在对现代主义的批判之上。

现代主义以批判为工具，推翻了此前上千年的积累，建立了自身传统，随着现代传统的积累，它又变成新的、可能更沉重的约束，于是，后现代不得不去造现代主义的反。

从现代主义到后现代，两点不可少，即：理性精神，现代主义传统。

在“冯氏影视”中，这两点均不存在。

这构成了它永远的痛——上不了“主流”的台面。

“冯氏影视”的形成，或与冯小刚个人经历相关，他从小父母离异，在成长过程中，自觉与父亲割断了文化的、情感的联系，因而对成人社会、权威、传统产生了敌意。

“精神弑父”后，冯小刚的价值观更多来自对周边环境的试探与创伤，内化成对“苦难成就性格”的认同。

好在，时代为冯小刚准备了足够多的同道。

几乎一代城市人都在类似经历中下长大——从出生起便接受各种约束，“吃苦”成了优秀品质，暴力随时可能到来，父母之爱则是奢侈品……作家王朔曾说：“我对亲情是怀疑的，我不记得我爱过父母。

”粗糙时代孕育粗糙人格，想确立自己，就要突破常轨。

于是，施暴成了光荣，成了“够汉子”的证明，斯文反而成了“娘娘腔”，与阉割焦虑捆绑在一起。

冯小刚成名后，常在媒体上扮演“口无遮拦”“讲义气”“直肠子”的莽汉形象，暴露出内心的脆弱——并未真正走出成长期。

事实证明，苦难成就的往往是“单向度”性格，封闭了个体应有的灵性。

然而，当苦难成就的性格们都在暗夜中独自摸索时，“冯氏影视”恰到好处地给出了有针对性的安慰。

于是，冯小刚成了票房之王，他的电影作品票房超过了50亿。

可卖座之后，“冯氏影视”究竟剩下了什么？

“冯氏影视”中的人物都在扮演特立独行，都会假装遭遇人间真情，然后及时沉醉，最终沉入“大美满”的甜俗中。

可见，“冯氏影视”的批判从来只是抱怨，并不真想引导人们反省。

经历苦痛，不是为了改造现实，而是为了进一步认可现实。

所以只有喧闹，没有沉思；只有平面，没有纵深；只有镇痛，没有疗愈……“冯氏影视”几次试图突围：更注重镜头语言，对调侃语言克制使用，专注于严肃题材，努力呈现“批判意识”……可只有皮相改变，没有灵魂重塑。

“冯氏影视”始终未突破原有的格局，到后来，只好转投消费主义阵营——一切只为真金白银。

投身消费主义，却搞了个反市场操作冯小刚忽略了，消费主义也有残酷的一面：只承认市场，不承认创造。

“冯氏影视”是特定时代的产物，是从计划经济到市场经济转型期，人们普遍恐惧、迷茫中的奶头乐，满足了单向度的一代人的狭窄审美需要。

冯小刚恐怕永远想不到，时代跑得太快，动辄挥舞日本军刀、歪头斜眼看人、出言不逊等已被年轻一代视为“太Low”。

这些年轻人在单元楼中长大，少有朋友，不会轻易和谁成“铁磁”，更不可能因一时冲动而放弃自己权益。

他们不愿被话语绑架，没有当老大的意愿，更不会用打架来冒充英雄。

显然，冯小刚坚信的“旧人类法则”，已无法按摩到年轻一代的心灵。

“冯氏影视”从来不是艺术品牌，而是商品品牌，随着消费者迭代，如今已到退市期。

《只有芸知道》2020年的票房惨败，已见端倪。

在一个充分市场化的环境中，冯小刚将很难再得到投资。

然而，网剧发展还不充分，在市场之外，还有其他信息在发挥作用。

老资格、名人、个性、媒体影响力……它们似乎能将滞销品包装成奢侈品。

《北辙南辕》便是按奢侈品的方式来操作的。

一是五大美女挤进一部戏，其中任何一人都能单独挑起一部戏。

二是友情客串阵容超豪，竟将黄渤、朱时茂、徐帆、张绍刚、任素汐、栾树、捞仔等凑齐。

可市场就是市场，一款已经过气的商品，不论换上怎样灿烂的包装，仍会被否定。

《北辙南辕》继承了“冯氏影视”几乎所有缺点：故事框架太松散，以方便塞入各种碎片；无个性的耍贫嘴，主要人物的台词均可互换；许多梗已用过多次，比如通过恭维宋丹丹，以劫持其意见，这种“把人架起来”俗招，早已成家庭喜剧中的“新八股”；太多情节逆转靠嘴完成，是“说”出来的，而不是“演”出来的；无处不在的植入广告；主角们过于精致完美的生活，以致无法形成困境……市场是一个有效的信息系统，但总有人以为能走捷径。

《北辙南辕》的好处在于，能让后来的投资人恢复经济理性。

不经一番逆向淘汰，很难拍成这个水准值得注意的是，从《私人订制》到《北辙南辕》，存在一个逆向淘汰机制：将“冯氏影视”所有缺点都表现了出来，优点却全部去除。

“冯氏影视”的优势来自冯小刚个人风格，他出身平民，对他们的关注点、兴趣、生活细节把握准确，知其艰难，则知如何取悦。

可随着“冯氏影视”与消费主义合流，发自内心的同情日渐变成拉票技术，感同身受的成分少了，只能通过想象自己是平民，来获得体验。

任何一个人，住进豪宅，被有求于己的“圈内人”包围，整天想的是商业兑现，适应的是灯红酒绿，他还可能理解打工人的烦恼吗？

他还可能深入普通人的生活吗？

在《北辙南辕》中，几名年轻貌美的白领，开着进口车，不用还房贷，甚至不用按时上班、不用挤公交，只需动动嘴就能找到好工作，上班不过是喝洋酒、陪吃饭和拿奖金，她们还有什么可烦恼的呢？

但冯小刚就能让她们烦恼起来：和男朋友分手，不愿当家庭主妇，想成影视明星……而化解这些烦恼的好办法，竟然是改革开放初期的开饭馆。

冯小刚太不了解这个时代了，以为比自己过得略差一点，就是人间地狱。

他已没兴趣去关心格子间中年轻人们的焦虑、失望、奋斗与艰难，当未来数年都将在债务压力下生活时，他们实在没法像《北辙南辕》中的美女们那样潇洒，能因为一个小误会而“上穷碧落下黄泉”。

可那些“高等人”一张嘴，又是如此俗不可耐、装模作样、缺乏幽默感的耍贫嘴，怎能让人压抑住“打一分”的意愿？

40多年的经济高速发展，资本收编了太多，但能把一个关注平民、自称是平民的导演收编成丧失起码判断力、完全无视人间烟火的地步，也实在是奇迹。

所以，我不愿相信消费主义本身有那么大的能量，还是冯小刚自带潜质，一经资本启迪，便立刻现了原型。

评价在“很差”和“比较差”之间犹豫了很久，实在难以抉择。

且不论铺天盖地的广告和不贴近普通女性奋斗经历的人物设定，光从情节发展来说，这剧就是个渣渣。

举例来说，第一，尤姗姗与司梦的相识和往来甚密十分突兀，剧情全靠脑补，见面第二次就把自己未婚先孕、肄业结婚、婆媳矛盾、净身出户的故事告诉新朋友也太不像一个身经百战、事业有成的女富豪所为了。

第二，海归女硕士不管学的是什么专业，靠着酒量和美貌进入公关公司，完全不符合女性励志奋斗的原立意。

第三，中戏毕业的十八线小演员，怀揣一颗演员梦，却让人感觉整天游手好闲，买得起北京四合院，开的了小车。

阴差阳错认识了设计师男友，居然还发生了俗套的电梯事故“浪漫”，编剧是玛丽苏剧情看多了吗。

第四，司梦夫妇后期应该是被下属报复，全职主妇遭遇家庭危机，随之而来了一系列经济、情感打击。

我想说现在法治社会了，蓄意诽谤可以通过司法途径解决，如此狗血的设计实在是无语，如果是为了博取观众眼球、话题流量，倒是可以理解了。

第五，各种客串演员的剧情都像是为了收视率故意加进来的，比如黄渤数字说台词、张一山摄影、徐帆回京探望母亲等。

人物设定的部分，看到有些朋友说不接地气，属于上流社会的自娱自乐。

哎，怎么说呢，还能怎么说呢，他怎么写就怎么看吧，看个电视剧也别太较真了。

再说说广告吧，一个个广告打的真挺好，我都记住了不少，感觉华谊卖剧确实不挣钱，都是交个朋友，还是像广告商们好好做实业还能牛气当个甲方。

最后，我还想讨论下演员的演技。

说实话，看见一众帅哥美女，各种大牌客串的时候我还是对冯导的号召力感到佩服，多年耕耘终究还是换来了回报。

蓝演员依旧用力过猛，卖萌炫技，就连个尤克里里都非得展示一下。

金演员还是不咸不淡，出众的外貌和漂亮的打扮足以让我欣赏，除此之外并无更多。

王演员倒是演出了女富豪的feel，英姿飒爽的，不过表情可以再练习练习。

啜演员九零后都演妈了，演技还可以吧，比前两位好点儿。

最惊艳的当属两位老艺术家，刘晓庆和朱时茂，要不是看演员表完全没认出来，表演自然，全剧最佳了。

剧本的质量实在难以评价，各位演员可能真的像是黄渤说的，谁看剧本呢，都是冲着导演的面子来的吧。

可是这年头，观众可不会无脑买账了，不管来了多少个明星。

流量从资本堆里站起，爬上了天和地。

恶俗侵占视觉天空，肉麻在屏幕上拥挤。

编剧，躲进了漂浮的云雾深底，闭门造车，不接地气。

导演，衣冠楚楚地呲牙：脱光跳舞，方能接戏！

自我修养被当做儿戏，丑闻却铺天盖地。

八卦喷吐熊熊火焰，疯狂吞噬精神肉体。

明星，和正常的人类分崩离析，羞耻贞洁，面目奇异。

作品，和市场紧紧的抱在一起，摧毁文化，灭掉文艺。

你们都是敛财的魔鬼，控制着票房和舆论阵地；你们就是无耻的魔鬼，文化自信该学习学习。

改编自唐朝乐队《世纪末之梦》

搬运自自己的知乎答案。

（知乎小莱就是小莱也是我。

）看完本剧编剧陈枰的专访，只能感叹一句“怪不得”，怪不得冯小刚指导、众多演技精湛的大碗参演的电视剧能拉胯成这样。

剧本写得不行，任你是什么导演和演员也出不来好作品。

评价一部电影电视剧，首先就是剧本、故事，然后才是导演镜头语言、演员表演、摄影剪辑等，故事、人物立不住，相当于数字前面那个1没有，后面再多0，也都只是0。

这次我们就来聊聊本剧的人物和剧情到底出了什么问题，能让后续所有工作人员的工作都打了水漂。

就先不提人物本身价值观这些了，大家写得都很棒了，我就只提编剧技术上的缺失。

（不一定多专业，如有专业编剧小伙伴可以来聊）本剧编剧陈枰老师是专业编剧，曾经写出《激情燃烧的岁月》，所以基本的人物台词、剧情结构都没大问题，甚至对白有的还挺讽刺幽默的，但怎么就这么难看呢？

问题出在这个人物和故事缺乏真正意义上的可信度、细节度和特异性。

（出自《如何聊电影》，是的，好剧本的标准一个没齐。

）我们来分几部分来看看剧本出了啥毛病。

故事开头能否让观众入戏，代入角色，是否有可信度开头的目的就是渲染情绪、基调、讲明时代背景、把主角人物建立起来，让观众相信、愿意跟着主角进入故事。

这部剧做到了吗？

看完开头三集，没有，完全没有，观众根本不想看这样的主角，因为主角的行为完全是被动的，没有自己解决困难，一点不可信，甚至人物的建立靠的是角色坐下来说剧情。

首先，这部剧双主角：金晨饰演的戴小雨和蓝盈莹饰演的鲍雪，一雨一雪（南方下雨、北方下雪），加上后面刘晓庆饰演的奶奶这个角色说俩人“南辕北辙”，可见编剧在主角身上该是用心了，可惜用心用偏了。

）开头戴小雨得知自己“被小三”气疯了，毅然回国，按理说这独立女性形象立起来了，结果没两分钟了，人设就给崩了。

人家转身投靠了北京有大别墅的奶奶，自己说“开了咖啡厅，经营不下去就关了。

“因为“好吃懒做”和“护觉”，观众第一想法就想看后期这个人物会不会变得勤奋和坚韧不拔，看到现在，人物变了吗？

没有······也就是按理说，这部剧讲开餐厅，那后面应该是戴小雨怎么从原来开咖啡厅失败到后面开餐厅成功的转变过程，着重描绘期间人物和成长（就像宣传里写的）。

如果故事真这么写，大家也就不骂了，看到后面的各位都知道餐厅怎么开的——尤珊珊张罗的，戴小雨几乎就走了个过场，那这跟戴小雨本人可以说毫无关系了，观众老爷的心里只会想：呵呵，我也不认识啥尤珊珊，毫无代入感和可信度，再见不看了——人物弧线设置失败，故事主要矛盾主角都没参与，观众出戏，后面看都不想看了。

）再说戴小雨找工作，是她自己找的吗？

不是，甚至不是她自己要找的，毫无行为动机，人物被动地参加了个酒局，被塞了个工作。

观众内心：这人物被拉入一个充满老总的酒局，就被硬安排了工作，和戴小雨本人的特质有什么关系？

没有。

（啊不，不能说完全没有关系，因为戴小雨漂亮、能喝酒。

）公关公司找员工主要是要能喝酒的美女，这让观众怎么代入、怎么认同，只能：对不起，打扰了。

公关公司：别cue我，我不敢吱声。

全程人物的设立都是靠人物坐下来吃饭、喝咖啡、早起床边聊天、站窗台聊天、躺沙发上聊、坐车里聊、骑马上聊、打电话聊、喝着茶聊完成的，就这？

就这？

靠说剧情、静止的对话立人物是大忌啊，这老编剧竟然不懂？

就无语！

）

写得菜就是原罪。

不过有一说一，戴小雨那一场劝宋丹丹演的花姐的角色的戏，还是主动行为的，也算是冯导和宋丹丹的私货吧——资本想用有人气的新人，让有水平的演员给配戏，有水平的演员不同意，最后戴小雨以提携新人，行业才有未来为由成功说服花姐。

这段剧情导演到底想表达啥？

咱们再分析分析，背后可就有点不是滋味了。

（此处和剧情稍微无关，不想看的可跳过。

）按照编剧的采访来看，这部剧冯导塞入了大量私货，关于目前影视行业的乱象，那么这一段看来就是其一。

（所以说唯一主动的角色行为还是导演加的，编剧出来挨打！

）按理说这个用有人气的新人拍电影，割粉丝韭菜，确实是当今电影行业的乱象，大家看过很多票房口碑扑街的烂片，比如XXX，确实有这个原因，冯导讽刺得好！

但是这个剧情的结局就非常耐人寻味了，结局是妥协，以提携新人为理由的妥协。

（私以为，打动花姐的不是什么提携新人，而是赞助商表示不是春雷不行。

）所以导演想表达什么呢？

是身处江湖的无奈？

还是只有资本能打败资本？

导演在这段剧情中又站在哪一边呢？

但有一点是肯定的，这里导演肯定没站在“支棱起来”的那一边，没有给这段剧情的解决以换掉人气新人的结局。

（啧啧。

别的话就不多说了，导演在影视剧里都......）题外话说完，说回另一个主角，鲍雪，前三集，压根就没有任何主动行动，全是靠被动地被拉入各种对话聊天，完成人物塑造。

作为观众看完可能对她就一个“活泼开朗、挺孝顺、挺会安慰人“一孩子。

剩下的，没了。

到第五集开餐馆鲍雪还是被拉入股，看到十几集都没有真实参与，你们这个餐厅开了个寂寞？

这剧名字在这挂羊头卖狗肉？

这个人物连人物弧线的起点都没给安排，完全不知道这部剧这个角色要如何成长。

观众怎么代入，都不知道往哪代！

总结一下第一点，观众通过前三集没有成功代入角色，更没看到一个主动的角色，所有人物的建立都是靠说剧情，让人无法入戏，缺乏可信度。

根本看不下去！

影视试听语言再好，台词再有意思，不好意思，还是不看。

2. 富有情感、内涵、隐喻和诗意的细节区分好作品和平庸之作别说这部剧有啥妙不可言的细节，就连最基本的：主角怀抱梦想，但面临各种困难，历经挫折，最终获得成功都没做到。

（出自《如何聊电影》）我对冯小刚的作品有一定情感和内涵以及新意和惊喜，这要求不过分吧。

剧本有新意和惊喜吗？

人物设定还没《欢乐颂》有新意，人家至少还有个有心理疾病的女霸总，您这有啥，这年头独立女性主角可太多了（虽然真独立的不多）。

戴小雨新在哪？

新在和前男友分手还要人家车么？

鲍雪新在哪？

新在一边看不上念数字的“老戏骨”，一边人“老戏骨”说让她撩刘海就照做、还一顿搔首弄姿吗？

编剧你睁睁眼，这是新时代独立女性吗？！

（顺便吐槽一句，这段可能是我没看出来黄渤和蓝盈莹俩角色演的谁高谁低，一个念了台词，一个没念，但是表情上有特别大的区别吗？

都挺浮夸的感觉，但可能是这一小段的剧本就听浮夸的。

是黄渤本人演技好把这段给演砸了么，还是蓝盈莹没演好，我不懂演技，我不懂！

哈哈哈）这可太“新”了，新得我以为自己在看清朝戏，新得我都想吐了。

再说片中其他角色的塑造，尤珊珊太有存在感了，也因为形象太单一而太不真实了，强大、无所不能、仗义疏财，就没有一个动人的细节告诉我她是个立体的人。

老爸骨折住院也是一副完全hold住的总裁范，“您也别跟我客气了。

”这是女儿和父亲该说的话？

我不求台词有啥隐喻了，能合理就行，展现立体人物就行，可是编剧表示：不，我就要一个六亲不认的大总裁，对父亲、对儿子都一样，你管我！

演员演技好有啥用，台词这么写了，演技也跟着俗了。

观众对于这种亲情戏都没法共情，还谈什么动人呢？

其他角色也是如此，尤其是男性配角，几乎是脸谱化的，我理解，女性题材的剧，男性角色可能会有脸谱化的问题，但是不能所有男性角色都这么刻板印象？

我一女观众我都看不下去了，因为假。

北京博士后，有几个这么说女朋友的，活在上个世纪么，心里真这么想，难道就会一定这么说吗？

这角色可谓是毫无新意和趣味，还非常古早。

总结一下，如果编剧给出的人物形象就是脸谱化的、失真的、缺乏立体细节的、毫无新意的，那么演员演技再好，也只能贡献庸俗的演技。

3. 剧本的主题立意，创新与特异性这部剧官方给的主题是：该剧讲述五个女性在携手创立“北辙南辕”餐厅的过程中，收获成长与爱情的故事。

加上剧名《北辙南辕》按理说，应该是开餐厅过程中俩姐妹和其他配角怎么展现自己的不同，做出不同选择，在这个过程中怎么实现人物成长吧。

结果呢，观众们看到的是餐厅缺设计师：戴小雨介绍设计师，鲍雪和设计师搞对象。

餐厅缺厨师：平台找一个，冯希工作之余和他搞对象。

鲍雪没给餐厅做啥实际贡献（没有帮助餐厅克服任何阻碍）倒是把朋友介绍给戴小雨。

合着俩姐妹在开餐厅过程中主要搞对象呗，俩人哪里南辕北辙，我看一丘之貉。

司梦婚姻危机，尤珊珊拉着开餐厅的各位斗小三，人物成长在哪，成长在斗小三业务能力提高？

编剧你给我看的主题深意就是互相介绍男人搞对象呗，和相亲节目一样呗。

主题深意就是原配拉着主角团斗小三，和八点档狗血调解节目一样呗。

主题的深意、创新和特异性在哪里，我看不见，“女性成长”本来就不新了，还挂羊头卖狗肉，大量笔墨写主角爱来爱去的言情戏和斗小三，和“北辙南辕”有什么关系，感情这个主题就是一个餐厅名呗，我真是气笑了。

总结一下，本剧文不对题，别说引发我后续思考了，甚至都没有好好探讨现代都市人的生活和人性，更别提主题立意的创新和特异性。

因此，好剧本中所必需的可信度、细节度和特异性一个没有，都是脸谱化的被动人物以及八点档的狗血剧情，你让我看啥呢，看冯小刚导演在里边夹的私货，和冯导一起痛快骂人吗？

不好意思，还真没那个时间，我上某站看烂片吐槽更快一点。

最后，各位有兴趣可以看看编剧的专访，真完美演绎什么是叫“屁股决定脑袋”。

真·奇文共赏：悬浮，还是真实？

丨专访《北辙南辕》编剧陈枰_腾讯新闻 (qq.com)其中陈枰编剧说：“弹幕上好像没什么批评的，但豆瓣上集体黑，也不是正儿八经批评你，就属于谩骂，满腔仇恨不知在恨什么。

好像是大家生活不如意，看着剧中靓丽的北京，就觉得可悬浮了？

”我现在还真就正儿八经批评你了，从剧本角度来说，您几乎违背了编剧理论中所有关于好故事、好剧本的标准：人物被动、说剧情、角色塑造刻板不立体、主题不新还挂羊头卖狗肉、对白缺乏隐喻和美感。

观众的生活水平提高了，您当然可以写靓丽北京、写大别墅、写大平层、写合伙人、写投资人，写好了，观众也爱看。

但是剧本垃圾就是垃圾，不谈价值观也是垃圾，菜就是原罪。

骂你的观众生活如意不如意我不知道，我就知道观众在生活水平提高的同时，审美水平也提高了，也麻烦各位编剧们别把观众当傻子糊弄。

生活中少了这种剧的观众，生活水平肯定能更上一层楼。

散，剧情散到他姥姥家去了。

祖孙三辈，从40后到零零后，人物众多，跨度巨大。

我真的不知道导演哪里来的勇气接这样一个剧本？

各个人物的鸡零狗碎完全串不起来，合着请那么多大腕就是为了凑剧情？

剧情狗屁不通，就说一下撕小三那段。

两个普通家庭的孩子，一个北师大毕业，一个白手起家做到了合伙人的位置。

结果一遇到这种事话都说不清楚？

主题不明确。

明明是女性奋斗的剧，但是为什么没有奋斗的过程？

合着一人凑了30万块钱把餐厅开起来就算奋斗了？

搞笑呢？！

这部剧比张一山版的《鹿鼎记》还难看，我都不知道哪里来的脸买热搜？

刘晓庆靠拆迁换来了一套二环内的两层楼大房子，但我看到拆迁换来的都是筒子楼，而且小区环境很差。

还有些本地人直接被赶到郊区去住了。

拆二环给二环的应该是部委机关的领导吧。

金晨饭局上一习话，老江湖花姐没听过没想过么，至于就醍醐灌顶，当场不要面子就改变主意。

然后张领导就马上转钱给她。

为啥我听到的都是某公司新员工给大领导提建议被怀疑精神有问题被辞退，要么就是做成项目拖了两年公司不给提成之类的新闻。

王珞丹那个角色就更神了，白手起家成功的人本来就凤毛麟角，她是之一。

然后有情有义，帮助身边一众人，交最穷的朋友，还邀请他们入股，这种真的闻所未闻。

发迹了能提携老朋友的都屈指可数，何况是新认识一些没什么正经收入的朋友。

家庭主妇就不评价了，脸谱化，平时操心家庭琐事，一心为家，后来老公外遇，然后奋发图强，发挥一技之长，终于过上“自己想要的生活”。

黄渤那段数字先生拍的很好很真实，感觉是冯导对他自己日常生活的吐槽，就信手拈来。

剧中这些女性角色也应该都是他能接触到的女性，包括群演，公关和家庭主妇，但她们共同特点都是不缺钱不缺房，且有自由支配的时间，没啥共鸣，就当看看有钱人的热闹。

以上仅代表我自己观影的体验。

如题，在北京，只要你看到北京大爷、大妈和外地人争吵时，大概率会听到一句话“你丫有北京户口嘛？

装什么大尾(yi)巴狼！

”战斗结束。

有北京户口了不起么？

您要是去京城有名的中山公园相亲角逛一圈，就会发现“才高八斗，还真不如北京户口”。

2010年之后，为了缓解北京的人口压力，北京开始疏散外来人口，具体方案为以房控人、以车控人和以学控人。

简单说来，就是如果没有北京户口，您不能购买商品房、不能参加机动车指标摇号、子女不能就近入学。

除非你有连续五年社保、连续五年纳税证明、固定居所证明、工作证明、子女户籍所在地无监护人证明等等一系列特别繁琐的证明材料才有可能享有以上权利。

又或者你有本科学历学士学位且工作单位是符合首都发展定位的科技、文创类企业，且企业规模、纳税和个税扣缴达到一定额度，才有资格通过工作单位向人社局申请开具北京“绿卡”——北京市工作居住证。

如若不然，你就没资格在北京买房、参加车牌摇号（虽说摇号中签比已经是3000:1）以及子女在京上小学。

通过上面的介绍，你还认为北京户口不重要嘛？

非常重要！

因为它与你的生活、工作、情感、婚姻的选择息息相关，在北京有这么一句话“买房并不代表落户，有了北京户口才算扎根”。

那么问题来了，作为一个北漂，如何才能获得北京户口。

依照目前北京的落户政策，大致有以下几种方案。

1。

婚姻随迁。

说白了就是嫁给北京人，然后户口迁进来。

但条件是必须婚姻存续满10年，且投靠人年龄满45周岁，方有资格申请迁入。

对比一下米国绿卡，嫁个米国人婚姻满两年就可以获得。

2。

应届生及硕博毕业生留京。

前提条件是北京院校全日制本科或硕士、博士学历，其次还需学校有留京指标以及用人单位有落户指标，方可办理北京市集体户口。

这是每年北京院校毕业生挤破头都想要的机会。

3。

积分落户。

通过学历、获奖情况、纳税额度、纳税年限等等一系列纬度来综合评分，达到分数线的可以落户。

北京前两年每年通过积分落户的人数在6000人左右，而这座城市有2500万人口。

所以能通过积分落户的人，我称之为“人类的精华”。

4。

高端人才引进。

说到这基本就跟我们普通老百姓没啥关系了。

基本知识点普及完了，我们终于回归正题，尤珊珊你有北京户口吗？

从剧中我们获得的信息是：首先，尤珊珊是外地考入北京的，但她大学没读完就退学了，肄业。

这样一来，上述的第2、3、4这几种落户的方法就不可能了。

其次，尤珊珊大三退学后跟北京籍的男朋友结婚，但她很快又离了，所以上述第1条婚内随迁也泡汤了。

于是，只要是按照政策办事，她是无论如何也拿不到北京户口的。

我们通过剧中给的信息和时间线倒推，今年孩子12岁，她退学生孩子的时间大概在2009年，两年后离婚，2011年。

那时北京已经全面开始了各种限购政策，且不说她在离婚后的十年间有没有足够钱去买房买车，最起码这前五年她连买的资格都没有。

更何况，她还跟人炫耀说自己离婚时不要男方一分钱。

到了2016年，也就是尤珊珊最早可以获得购房资格的时候，北京房价一夜暴涨，四环内的房价纷纷突破十万一平。

这就很玄学了，一个没文凭、没户口、没背景、没存款的外地离异女，是怎么在短短的十年之内，不但住进了可以遥望CBD的大house、坐进保姆车、没事吃饭、喝咖啡、满世界散财，就连那个装13的铁锅形小众乐器Hang，售价2-3万一个，俨然一副京圈女老炮的做派，您受得了么？

反正按照正常逻辑，在不违法、不伤风败俗的框架内，我实在推演不出尤珊珊是怎么突然开挂、达到人生巅峰的？

靠跟着师傅炒股？

她师傅都上吊了看样子也不咋地……要么就是一个雷砸下来，尤珊珊醒来和某个京圈豪二代发生了灵魂互换，魂穿了。

生活中，很多为北京户口奋斗的年轻人，实在无望就转去弄天津户口了。

而尤珊珊这个条件，说实话，天津落户都难。

最后说句不该说的，剧中的外地人谁最有可能拿到北京户口？

还真就是那个去了德国就把女朋友甩了的博士后李响。

渣归渣，骂归骂，也就他有资格。

大家的差评我仔细看了一下，最主要的意思都集中在一个点上，就说这剧情太飘，主人公们个个都是有钱人，缺乏生活真实，过着资产阶级悬浮生活，住别墅喝下午茶买商铺，严重脱离咱们老百姓的生活，不接地气。

没想到啊，“不接地气”四个字居然有一天，会被用在冯小刚导演的作品中。

冯小刚啊！

他曾经是中国最接地气的导演了。

我觉得网友说得对，但是，不准确。

如果你说，“冯小刚只能拍咱们无产阶级底层平民的苦日子，不能拍中产阶级的富裕生活啊”，那是不对的。

人家怎么不能拍中产了？

有点儿钱的人也是老百姓，老百姓的生活当然可以拍成文艺作品啊。

凭心而论，改革开放以来中国老百姓的日子确确实实发生了翻天覆地的变化，尤其北上广超一线城市，大家的日子是肉眼可见地富裕了不少，写中产生活，没毛病，这戏的问题不是选错了人群。

而且我的视频也不谈阶级，只谈艺术。

这戏，首先，角色定位与塑造缺乏典型环境中的典型人物王珞丹，投资人，至少看到现在，除了开饭店，没看见投资公司正经生意都怎么做来着，这个人物似乎在剧中没啥主线矛盾，她似乎就是一个人间清醒人设，专替姐姐妹妹们排忧解难。

蓝盈莹，18线演员，有点戏是讲她飞来飞去跑龙套的，她租的是貌似四合院的一间厢房，这到底要多少房租我这个上海人心里也没底，但估计总也不便宜是吧。

这样的北京姑娘到底有没有实际生活压力呢？

了了两场关于她职业的戏，除了借黄渤讽刺了一把“数字演员”，也没见出对这个18线小演员生存状况更立体的说明啊，反而笔墨一转，急着去写她的爱情戏了。

金晨，一回国，凭着美貌立马做了一女公关，五险一金齐全，具体工作是陪老板在酒桌上敲边，促成签约能拿丰厚的提成。

她的烦恼呢，又是爱情。

我想问问，就这么活着的三个女人啊，有哪一个是我们大家熟悉的吗？

所以，这三个人物，在现实生活中肯定有，但是不典型。

恩格斯早在19世纪就总结了现实主义文学的创作理论：要在典型环境中塑造典型人物。

人物不典型，正是观众纷纷大呼“不接地气”的首要原因。

因为咱们身边大部分人都没这么活着，咱们大部分一线城市老百姓，算得上幸福富裕的中产，即便手上握着一两套、两三套房产，出入开着大奔宝马，多少也都得受着经济能力的制约，为每个月的房贷算账，为职业发展的瓶颈焦虑，为孩子教育的内卷忧心，这才是城市中产真实的生存现状吧？

虽然剧里那些个玩乐吃喝咱们也没差体验，但那肯定不是生活的主线啊，如果你写的人物主线生活是这些，那我们过的是什么日子？

我们也有房有车有假期有存款有孩子，还不是要规矩上班看领导脸色？

你中产？

我社畜！

中产人群的生活可以写，但不能脱离地心引力，需要遵循现实主义创作的规则。

每个阶级的人群终究都要见到生活对他的制约性。

你们以为冯小刚真不缺钱吗？

我跟你讲，我们缺的是小钱，到他们内份儿上，缺的都是大钱，这就是制约性。

尤珊珊的制约性如果不是经济，那也总要有吧，是什么呢？

你看到了吗？

金晨凭借美貌似乎一上来就得到了福利，从一个金丝雀奔向独立女性之路了，但是美貌也需要在一些情节中对这个人物产生反作用，出现了制约，那才是好的设计。

蓝盈莹在综艺中，我觉得戏还行啊，怎么到了这部里面完全不会演了呢？

演个飞扬跳脱的假小子，做作死了。

问题是否出在这个人物也太扁平太苍白了呢？

典型人物除了要具有独特性外，还应该具有复杂性。

你再看看剧中这些女人，戴小雨究竟是个什么性格特点，你说得上来吗？

她聪明细腻？

5年都不知道同居男友还没离婚？

她果敢坚毅？

投资饭店本来极不情愿，但被表妹拖着也就从了。

她温柔善良善解人意？

这一场，女朋友因为失恋犯了个错误，糟蹋了一条鱼，她破口大骂啊！

她又刚又倔很有骨气？

奶奶说她两句，她就搬走了，男友从挪威回来求她，她就跟他复合了一刚。

这不是人物的复杂性，这是编剧的混乱性。

我超级怀疑挂名的主编剧大概只开开会，这些很具体的烂戏根本都是实习生或者枪手写的吧！

真的真的太差了啊。

人物不典型，接下来讲讲环境不典型，文艺理论告诉我们，典型环境，必须包含新事物、新现象和新的社会关系。

新事物新现象，倒是有！

在剧中，冯小刚拍了很多城市中产的新风尚，比如什么开野车、徒手攀岩、骑马，山路滑板……吃饭喝咖啡选的景也够漂亮，但新的社会关系呢？

编剧似乎完全不懂。

剧中来来回回只有一众富人们单一化的、不受正常生活逻辑制约的日子，她们生活的主体矛盾来来回回只有情感。

家庭主妇假遭“丈夫出轨”，“陪读女友”惨遇渣男抛弃。

我觉得主体内容不是不能写爱情，而是要写典型的爱情，置爱情关系（社会关系）于新的时代矛盾中。

我至今还记得《东爱》里写东京90年代初的爱情，赤名莉香对于永尾完治来说就是一个霓虹璀璨的滚滚红尘，他对她既爱又怕，既向往之又惧之。

莉香就是东京你懂吗？

里美却是乡愁。

当一个小镇青年还未完成自己的城市化转型，莉香这团烈火（代表大都市）却已一股脑儿砸下她珍贵而沉重的爱和责任。

完治选择里美，当然是合理的，我至今印象中，里美都是内敛、谨慎，虽有小心机，却带着小镇前现代的生命气息。

人物一以贯之的性格特点最终决定了爱情的走向，情感的波折也与发达都市的两面性相关联。

剧中人物的活动常常设于颇具都市代表性的空间中，比如写字楼、十字街头、街心花园、租的小公寓、商场…他们的爱情伤悲不仅仅是两个小小自我间的性情冲突，更多的是城市逻辑与城镇逻辑之间的不及相容。

这就是典型时代、典型环境中的典型人物。

创作路子首先是对的，再加上戏剧铺陈也相当有功底，造就了一代经典，这小小的爱情在大大的城市中自然是好看且深邃的。

今日的北京已经远超当年的东京了，剧中衣食住行、吃喝玩乐的时髦劲儿是有了，但是这座城市中女人们的爱情困境呢？

为啥还是老一套。

这个有过婆媳问题，那个正在犯着主妇病。

剧中见到了新事物与新现象，但未见新的社会关系，新的情感矛盾。

本剧第二大问题，是国产剧的通病：叙事薄弱。

作为一门学科，叙事学是20世纪60年代，在结构主义大背景下，同时受俄国形式主义影响才得以正式确立。

理论指出，“故事”和“情节”是两个概念。

“故事”指的是作品叙述的按实际时间顺序的所有事件，而“情节”是侧重指事件在作品中出现的实际表现。

故事的基本单位不是人物，而应该是“具有功能性的事件”，在影视专业中，这个术语就叫作“叙事目的”。

编剧在写一场戏时，首先应该明确的是“叙事目的”，然后再为人物设计具体的台词、编织具体的情节，让人物作演绎，为的是体现这个“叙事目的”。

我估计国产剧的“分场”（通常是定叙事目的）是署名编剧把的关，所以“叙事目的”这一块还挺明确的。

但为之设计的“情节”常常胡编乱造。

比如在这场金晨酒桌大战宋丹丹的戏中，宋丹丹演一个老牌女经纪人，为了演员的利益跟金晨的老板有争执。

这场戏的“叙事目的”是让金晨的工作能力受到老板（张绍刚）的肯定，同时又打消老板对她的邪念。

叙事目的明确，但是编剧编织的情节缺乏说服力。

面对宋丹丹演的娱乐圈“老江湖”，一个头天上班、从国外回来、压根儿还还不了解这个行业规则的女公关凭自己性情说上几句话，一个圈内腕儿级的大姐大居然就被说服了，合约就这么签下了。

观众只能凭感觉说一句“尬”。

观众说不清楚道理，但是观众的感觉从来出不了错。

再讲一个“乱编的情节”。

司梦的老公拒绝了一个女实习生留职，女实习生怀恨在心要整他，专门闯进老板与客户的宴席并在老板衬衫上留一个口红印。

叙事目的也是明确的，要做主妇这组家庭的矛盾。

但你看看执笔编剧想出来的烂招，冯小刚叔叔，你们公司实习生这么做得出来？

我待的公司实习生可都是见了老板紧张得话也说不出来。

这位实习生还长这样！

我靠这都谁嫩的造型啊？

烫渣女大波浪？

这形象绝比不是实习生，是实习生小姐。

如果编剧硬说，难道就没有厉害的实习生么，请倒回去看我吐槽的第一点，说明你这个人物没有典型性。

一次假的栽赃，就差点瓦解了一个家庭？

谁写的啊！

做个人吧！

金晨这个角色的情感复合也写得很糟糕，这场，就是一个结论，两人复合，又是戏剧目的没毛病。

但情节呢？

好的叙事就是要用情节的铺陈与堆积去呈现角色的性格与动机。

她到底喜欢这男人什么？

你要设计的呀！

原因不能就是流于表面的男人离婚了呀！

人的选择都要有内在逻辑的啊。

像现在这样处理，只能让观众觉得喔～她是为了钱，女人能有个房子住就是有依靠呗。

这执笔的编剧到底几岁啊？

毕业了么？！

这传递出来的三观正吗？

影视作品本质上应该是记叙文，要用描写来叙事，要观众通过角色的演绎自行得出结论。

现在满屏的国产电视剧，没有记叙文，篇篇都是说明文，每场戏都只有干巴巴的结论，全他妈用台词讲出来。

这能不让我这种中年女观众觉得是小屁孩写的戏吗？

只有概念，没有细节，没有细节正是因为缺乏生活经验。

这部戏，说重了，就是中国的“白色电话片”。

说轻一点儿，连当年琼瑶被评论家批评的“三厅”电影都比不上。

中国即将进入21世纪的30年代，我不知道未来我们的儿孙辈儿在研究历史的时候，会不会说一句，中国21世纪2、30年代，荧屏上的现实主义作品已亡。

冯小刚曾经拍出过无比优秀的现实主义作品，他是改革开放之后，中国的电影界涌现出来的真正的现实主义大师。

到了今天，究竟是为何沦为令人不齿的“小时代”同款导演呢？

期待真正的现实主义佳作终结“白色电话片”时代！

（专栏稿，请勿转载）

作为混影视圈的北京土著人，我想说，这样一半真实一半夸张的作品，看的人一阵erm erm…发自肺腑问一问，究竟是谁在买账？

如果观众真爱看的话，不妨给句痛快话，那我们搞创作的也就有奔头了。

*更：这篇小观后仅讨论对照剧情人物的北京生活。

不对主创思路和创作内容进行任何扒蒜式评价，毕竟文艺是个仁者见仁智者见智的事儿，好看不好看的，观众们说了算，大家开心就行。

①北京人都怎么说话？

剧里北京话（或者说当代新派北京话）说的最地道的（含配音）是啜妮演的司梦，大多数北京女人在日常生活中都是这么跟家里人包括丈夫孩子爹妈等贫嘴的，感情深的还夹杂些许损和怼，不是挑事儿那种，是逗闷子发牢骚调剂生活那种——“你可算了吧～甭（bíng）逗了～得了吧你～没nā个！

打住吧你～呦呦呦还来了劲了嘿～要不然zèn这么着吧～你往内边儿挪挪～呵呵，就你能耐，你怎么不上天呐！

成、行吧、得嘞、哎呦喂、滚蛋！

北京人一见面真不说吃了吗您内！

一般还是问候天气或者问候身材。

大多数北京人也压根不说歇后语，因为真不会。

其他主角说的都奇奇怪怪的。

不过台词高明，鲍雪和尤姗姗还有冯希直言不是北京人了。

晓庆老师是重庆人，喜欢做川渝泡菜，可能是嫁到北京来了。

②关于娱乐圈的酒局很真实，甚至可以说是一模一样。

有时候一个难磕的档期，一个难啃的角色，一个想约的大咖，甚至是一个调不出时间的景，一个砍不下来的片酬，一个给了别人的代言，一个马上就被挖走的新人，都是在饭桌的觥筹交错中奠定的情感，酒不是万能的，没人愿意喝了吐吐了病病了还得喝，酒有时候只代表亲上加亲的双重信任和求人一方的巨大决心，是一种识人工具，可以不用，不能没有。

层级低、嘴甜接地气、长得不讨人厌不吓人的年轻人不论男女，的确是团队攻坚作战的一把好手，这是职场厚黑学了，不歪楼。

*更：影视圈的局，电视网剧导演制片人演员经纪人凑桌儿喜欢喝茅台（plus版的是铁盖儿茅台），外来酒首当其冲是年份美好酒庄私隐葡萄品种珍贵的红葡白葡酒，獭祭也比较受欢迎，二割三分是拿得出手的最低版；电影导演圈呢喜欢喝威士忌，山崎白州麦卡伦，买不着的年份版本带到局上，那可太有面儿了。

搀着喝也是常有的事儿。

剧里植入的是郎酒系列……erm……圈局基本不喝 o(*￣︶￣*)o③关于数字先生有，但极少，再大的腕儿再忙的咖也不太敢了，圈子太小，都要脸。

尤其那些个演技不行的，最有偶像包袱了，最要脸了。

④关于18线小演员的生存状态别说18线了，有经纪公司的、有戏拍的，只要不是演主角或者配角的知名演员或冉冉升起的未来新星，演员们都生存的非常一般，大部分远不如我们普通干饭人。

举个例子，一年就算好情况能接仨戏一个戏三个月要求你全程进组随叫随到一个戏给你6w，月均2w扣完税1w2，在北上广这些城市生存年薪也就刚够wb，还不包括日常打点各个主创们的红包，你说啊那挣得也比我们强点啊，但是您乐意冬天淋雨夏天穿三层裙子说挨巴掌就挨说晒秃噜皮就晒让你跟谁亲嘴就得亲，还不能吃满足了因为要控制体重要保持脸小，夜里凌晨四点收工还得卸妆洗澡背词第二天六点开工。

因为你只是个小演员。

算了还是996建设祖国吧。

*又更：第20集里，鲍雪因为要控制体重不吃主食被白姥姥说教，在圈里也是有过之而无不及。

大家都知道镜头有放大作用，举例剧里身材最瘦的金晨、最健美的蓝盈莹、脸最小的王珞丹，她们在现实生活中，都还要比电视上瘦一圈半到两圈。

所以演员尤其是年轻女演员和演颜值剧的男演员，脸小（最好是无比小，比巴掌还要小）是top王道，然后就是要有一幅好看的骨架子，不能太小因为必须得撑衣服，但也不能太大否则铺一丁点肉就虎背熊腰，面对这样残酷的现实，就最好甚至只能跟碳水、油炸、麻辣、酸甜等各种美好的食品告别了。

大多数演员在剧组里都是吃健康餐，一根胡萝卜、一根玉米、几条芹菜黄瓜、俩煮鸡蛋抠了蛋黄再配搭几片切西红柿，鸡胸也得是纯水煮没资格有任何调料。

这万一遇上一顿社交局得喝上几杯，全白费。

先跑个十公里再举一小时铁，才能瘦回去。

真难。

⑤关于房子尤姗姗，看窗外的亮马河和长亮广场的地理位置，应该是昆仑公寓之类的意思，就在华谊总部楼上，处于北京的东2.5环，使馆区，二手卖十二三万一平那种规模的。

*更：有豆友说也可能是宝格丽酒店，嗯，紧挨着昆仑公寓，瘦富美长包酒店顶层也说的过去。

司梦，看窗外骏豪中央公园广场大怪楼位置，有可能是类似棕榈泉公寓的意思，处于北京3.5环，CBD隔壁，北京轻奢区，二手卖十一万左右一平那种规模的。

晓庆姥姥，这个就有点迷了，这二层红砖木门大落地窗小复式的地理位置太迷了，二环里哪儿拆迁能置换这么一个楼啊，可能是我孤陋寡闻，我没见过也没听说过。

（要是说距离老太太经常练歌的奥森公园不远，那倒是有可能，北京4.5环到5环之间吧）最迷的是，老年人按理说不应该爬楼，我爹妈六七十了，遛弯儿走五公里跳舞俩小时都行，爬楼真不行，膝盖受不了。

*更：有豆友说是白姥姥家在阿那亚，对，正解。

实际这个剧里很多主场景都在联合出品方之一阿那亚影视旗下的阿那亚房产及酒店项目拍摄的。

目前看画面，奶奶的红砖房是距离北京约120公里的河北滦平，叫阿那亚·金山岭，是一个别墅区。

李响看书的图书和彭湃呆的奥斯陆、李响留学的地儿应该都是在阿那亚旗下的空间。

（我就不歪楼了，毕竟不是写“找原型贴”哈）鲍雪，租北京老四合院的一厢房，剧情老给前门楼子的空镜，可能在那附近吧，二环里，离祖国心脏天安门没多远，租金没多少钱但也不便宜，不表。

戴小雨彭湃合租和冯希给人看房子，没啥可聊的。

*又更：鼓手大哥住的四合院，剧情里给的外景地标是在国子监街附近。

国子监在哪儿？

北京东北二环边上，北京Top10旅游景点之一“雍和宫”的对面，街里面有建于1302年的全名为“孔庙和国子监博物馆”的古建筑群，帝都的氪金地段。

别的我不懂，我就记得在2019年国子监街里有一幢四合院的成交价是3.6亿。

⑥关于在北京开餐厅等（还没什么想法，目前没什么可更的）*又更：⑦关于在北京跑山看片尾鸣谢和拍摄环境，俞颂阳的山路滑板的地理位置应该指代的是北京怀柔一条穿梭于山间的公路，因为下坡多、弯度曲折、风景好、路面状况也不错，所以那里是许多改装汽车、摩托车、自行车爱好者们（我可真没见过在那儿玩儿滑板的昂）喜欢的跑山路线。

我不提倡妨碍交通安全和有扰民嫌疑的各种跑山行为！！

就不说具体位置了。

时不时更一更。

作为冯小刚时隔二十多年之后执导的剧集，《北辙南辕》很难不受关注。

市面上的女性群像剧很多，也因为粗制滥造的太多，观众对这一类型都有些审美疲劳了，但《北辙南辕》一出，质感还是让人眼前一亮。

抛开成见，大导演就是大导演，《北辙南辕》无论叙事节奏，还是镜头调度、美术置景，都让人觉得挺舒服。

现在主要的争议，还是在故事层面，《北辙南辕》毁誉参半。

我们先来客观地说说优点。

《北辙南辕》以北京为背景，聚焦五个在北京的女性的事业、情感和生活。

剧集保持着1990年代末、21世纪初冯氏喜剧的一些特点，比如人物都特别“贫”。

这种语言上的“贫”，不仅充分体现出北京方言的魅力（虽然除了啜妮外，其他几个女演员的北京话都不太地道），也体现出市井气息与平民味道。

要是其他影视剧，人物台词一多观众就会觉得像在注水，但在京味儿剧里，人物台词你来我往，亲切、自然又接地气，观众总觉得像在听相声。

但回过头看，《甲方乙方》《大腕》等冯氏喜剧的“贫”，更有不一样的味道。

在那个转折的时代，崇高在瓦解，新的信仰仍在找寻，人们无所适从。

语言上的“贫”构成了普通人对时代情绪的一种宣泄，因此它带有人文关怀的味道。

冯氏喜剧一度称霸中国电影市场，与它把住时代脉搏、击中时代情绪是紧密关联的。

可惜的是，《北辙南辕》里台词的“贫”，已经没有人文关怀这味儿了。

它只是几个衣食无忧的闺蜜私下的聊天，说到哪儿是哪儿，图个爽快，语言密度很大，但没什么可咂摸的信息量。

有没有什么地方让这语言上的“贫”，恢复针砭时弊的功能？

还真有。

剧中有女性角色从事演艺圈相关工作，冯小刚就借助她们的经历，趁机“黑”了一把娱乐圈“数字台词”和“抢番位”的乱象。

数字台词这部分，请了黄渤当客串。

黄渤饰演一个大牌演员，过来客串冯小刚饰演的导演的一个戏。

大牌演员行程特别紧，没时间背台词。

因此拍摄时助理就在一旁写了提词板，比如“男主第一句7个字”，大牌演员就把数字念到七，有表情有情绪，到后面嘴里随便念着数字情绪上痛哭流涕，演得跟真的一样。

离谱的是，导演在一旁还看哭了，一个劲地夸大牌演员演得好，是“表演艺术家”。

这真是把“全剧组为演员服务”的乱象体现得淋漓尽致。

大牌演员是上帝，不说台词又咋地。

有人说这个桥段不太现实。

现实中数字台词主要是没什么情绪起伏的陈述句，如果是剧中这样的场景，一般有台词提示，或者助理念一句说一句。

但无论如何，网络上针对数字台词的嘲讽很多，影视剧中这么有讽刺意味表现出来的，《北辙南辕》应该是我见到的头一回。

冯小刚的功力是在的。

如果他拍个娱乐圈版《甲方乙方》，我想应该不会难看，至少可以向巅峰时期的冯氏喜剧看齐。

但《北辙南辕》是个女性群像剧，讲述的是当代女性的故事。

不必去收集冯小刚以前一些对女性有偏见的发言，就剧中的表现来看，主创者的确是不太了解女性。

所谓“北辙南辕”，是剧中五个女性鲍雪（蓝盈莹 饰）、戴小雨（金晨 饰）、司梦（啜妮 饰）、冯希（隋源 饰）、尤珊珊（王珞丹 饰），携手开的一个餐厅的名字；“北辙南辕”也寓意着女性人生之路上理想与现实的差距。

五个女主人公有各自的人生困境，也因为这个餐厅建立起深刻的联系，她们克服了北辙南辕的落差，并活出崭新的人生。

立意上是挺那么一回事，效果就不敢让人恭维了。

剧中的五个女性无法代表普遍性的女性群像，她们都像是活在云端里。

尤珊珊是带头人。

她是外地姑娘，嫁了北京土著，肄业生子又离婚，后面自己出来创业，又开公司又投资又炒股，大笔一挥就把北京市中心的店面买了下来，估摸着她应该身家上亿。

作为生意人，她有两个不切实际的特点：很闲，一天到晚跟人吃饭聊天的；太热心了，她与鲍雪、戴小雨、司梦都没有深交，见过两三面之后就拉着她们合伙开餐馆，甚至连启动资金也可以借。

这简直是菩萨人设啊。

《北辙南辕》的问题倒不在于剧中的女性都特别有钱，住别墅住豪宅，第一次聚会就去高端马场什么的，编剧有权利写有钱的女性，我们也不想仇富。

问题在于，编剧写有钱女性，也显得“悬浮”。

尤珊珊是餐厅的主心骨，也是这部剧的主心骨，但她开餐厅的动机、她集结这些女性的动机，都太随意，太“过家家”了。

难道真是贫穷限制了我等观众的想象力？

有钱人真是这么玩的？

如果《北辙南辕》想拍成《小时代》，拍有钱人快乐自由的生活，那么它做到了。

但剧集的立意并不是如此，它是想凸显女性对困境的突围。

比如鲍雪这个龙套小演员，必须面对现实的骨感；戴小雨和冯希，在两性关系上都遭到某种“背叛”和“忽略”，她们需要找到自己；司梦则困在家庭主妇的身份里，作家梦只能放一旁……可是，目前播出的剧情中还看不到这几个女性与现实具体的搏斗，看不到她们发挥主观能动性的有效细节；相反，她们的种种困境不仅颇为“套路化”，而且开了个餐厅就好了。

不难想到，剧集最后会烘托“勇气”“理想”“姐妹情谊”等关键词，但很可能只是鸡汤般地喊口号，之于普通人没有太大的参考意义和实践价值。

试问，遭遇北辙南辕困境的观众，去哪里遇到尤珊珊这样有钱又大方的姐妹？

她们怎么可能从这梦幻般的情节里获得共鸣？

但《北辙南辕》却认为，自己是在讲女性故事，在讲女性对困境的超越云云。

这才是它值得特别警惕的地方：主创者把有钱人的世界，当作世界的本来模样；他们认为剧中女性的生活才是常态，剧中女性的所作所为是理所当然，剧中女性对困境的超越轻而易举就实现了——就像她们轻而易举开了个餐厅。

主创者离真实的生活太遥远，他们活在“同温层”里，也很难对普通人的困境有真正的关怀与悲悯。

就比如戴小雨的前未婚夫，压根就没离婚，而且之前拟好的遗嘱把90%财产给女儿，10%给“前妻”。

戴小雨愤而分手。

前未婚夫给戴小雨一笔钱，尤珊珊说不能要，理由是不拿钱才是两清，拿了钱就给了男方一种“弥补了你”的感觉，但“我们不能拿青春明码标价”。

这句话还登上热搜，当做一种正面宣传。

但女性同胞们，千万别听尤珊珊“胡扯”，不是一回事。

戴小雨是真心付出五年，前男友是骗了她五年。

尤其如果是夫妻共同财产，你拿走你付出的，没什么好愧疚的。

无论如何还是得说一句，《北辙南辕》有不错的美学质感，对于看多了粗制滥造网剧的观众来说，也算是“洗洗眼”。

但冯小刚显然拍错了题材——他不太懂得女性，更不懂普通人的生活。

怀念《甲方乙方》时期，那个还能与普通人共情的冯导。

我们还是欢迎冯导来拍网剧的，但这类不食人间烟火的还是算了。

——首发澎湃新闻·有戏——