雀斑公主

剧情毫无逻辑。

只有女主在元宇宙变成雀斑公主唱歌的片段值得一看。

1.剧情:多年前，女主的母亲为了救人，独自跑进洪水里，结果被淹死，于是女主独自长大，很是抑郁。

女主有一个聪明机灵话又多的闺蜜，还有一个高冷校草竹马。

校花喜欢校草，但校草喜欢她，一直在默默关注她。

女主因为心理原因，一直失声，不能唱歌。

但是她进入元宇宙，变身美丽的雀斑公主，唱歌华丽，收获了很多粉丝，成为了最厉害的网红。

她在元宇宙里面，遇到了一个龙🐉，它是个暴力血腥的怪兽。

那条龙搅乱了她的演唱会。

但是她一看见龙就不能自已，于是去到处查找龙。

而后两个人在城堡里相处，上演了一出《美女与野兽》，互相救赎。

而后，女主通过龙身上的纹身，终于找到了龙。

发现他是一个被父亲长期家暴的小男孩。

女主想要帮助他，但男孩不信任他，觉得她和别人一样，都是说说。

于是女主在元宇宙里面唱歌，揭露自己的身份，自己和自己和解了。

然后独自去寻找他，拥抱他，用自己的勇气吓跑了男孩的家暴父亲？？？

最后he。

简直毫无逻辑。

而且对校草铺垫了那么多，让我以为校草就是那个龙，是现实当中的爱情故事在网络上上演，最后掉马甲的故事。

结果半路杀出个程咬金？？？

结尾家暴父亲突然害怕女主也是毫无逻辑。

导演简直没有一点编剧技巧，服了。

2.感情线:女主和校草的感情没有任何回忆。

女主和男孩的救赎没有任何铺垫。

2.立意:自闭症女主，在网络世界大放异彩。

救赎别人，救赎自己。

这个世界上有很多不被理解的事情。

比如，出家清修的和尚，救助五湖四海的孕妇，收养弃儿。

比如，名校毕业的男人，放弃工作，人到中年，重新踏入高考考场。

比如，年轻的妈妈丢下自己的孩子，奔向暴涨的河流，牺牲自己，拯救素不相识的孩童。

这些脱离了主流思维模式的行径，旁人不理解倒还好，毕竟他们只是远方的看客，说两句就算了。

倘若亲近的人不理解，就会是一件伤心的事情。

《雀斑公主》在我看来，讲的就是一个因为不理解而伤心的女孩如何与自我进行和解的故事。

01我们的女主角——铃，自小在对妈妈的不理解中长大。

妈妈在世的时候，小铃活泼，可爱，对音乐有天赋，有热情。

一家三口，其乐融融，三餐四季，幸福美满。

妈妈因为救人而丧命之后，她的天空一下子变得晦暗了。

失去妈妈的小孩是怎样的心情呢？

难过，从此餐桌上再也没有妈妈的身影了，也不想再好好吃饭了。

痛苦，那些说着“逞英雄”，说着“不知道顾惜自己孩子”，说着各种批评言论的人，把她心里面原本美好的妈妈形象彻底破坏了。

她既怨恨妈妈，又爱着妈妈，内心难以自洽。

想念，想回到从前那样妈妈陪伴在身边的快乐的日子。

怀疑，妈妈是不是不爱我，才会不顾我的哭喊，去救那个小孩？

所有复杂的情绪交织在一起，像一座山一样，沉甸甸地压在她心里，于是小铃长成了一个沉默寡言、压抑自卑的高中生。

在成长的过程中，大部分人都有过这样的时刻。

羡慕肤白貌美的校花，幻想长成她的样子。

喜欢聪明帅气的学霸，只敢远远围观，默默欣赏。

内心感觉十分孤独，想要站在耀眼的光里，但又无法勇敢地走出自我限定的围城。

如何获得改变自己的勇气，与自我和解呢？

影片给了一个超现实的解决方案——进入U的世界。

U的世界，虽然是虚拟世界，但会读取人的生物特质，突出人原本的能力。

在那个世界里，铃摇身一变，成为了万众瞩目的歌星Bella。

倒不是什么厉害的魔法，只是因为有虚拟形象的掩护，不用背负沉重的回忆，不用顾忌别人的眼光，也不用害怕唱得好或不好，她只是自然而然地唱了出来，展现了自己的天赋而已，就获得了大众极致的喜爱。

原本歌唱的记忆都与妈妈有关，随着妈妈的离开，铃也丢掉了这一部分的自己。

面对大众展现出自己的歌喉，这是铃与自我和解的第一步，她找回了缺失的那一部分自我。

从此以后再提到歌唱，也不再是痛苦的回忆了。

02U世界的竜，是铃完成自我和解的一个强效催化剂。

他们的第一次相遇，一个是璀璨耀眼的歌星，一个是狼狈逃窜的恶兽，身份有如云泥之别，但他们一定在某个时刻，共情了对方心底的仓惶无助。

所以作为Bella的铃想要找到竜，竜也屡次三番保护Bella。

不得不说，竜在现实生活中是一个受到家暴的少年惠，这个设定有点出人意料。

但这又让前面的某些动机变得合理了，正因为他和铃都是缺失母爱的孩子，才会不自觉地相互吸引。

为了获取惠的信任，阿忍建议铃用现实的模样在U世界歌唱。

闺蜜弘香强烈反对，好不容易万千宠爱于一身，怎么能就这样放弃了呢？

但铃还是义无反顾地卸下了假面，以一个女高中生质朴的面貌面对华丽的U世界，面对千千万万包装过的精美皮囊。

同时，这也是铃在勇敢地面对真实的自己。

离开校花的长相，离开华冠丽服，坦然接受自己的普通与平凡，达成自我和解的第二步。

惠终于相信了铃，给他们打来了视频，视频里的父亲暴跳如雷，一场暴风雨眼看就要刮向兄弟俩。

少年伤痕累累的背脊，像一把将将要折断的弓，却仍倔强地把弟弟护在身下。

看到这一幕的铃，决意只身前往帮助他们。

在铃决定的那一瞬间，她的身影和当年奔向河流的妈妈重合了。

她终于理解了她的妈妈。

不是自不量力，也不是逞英雄，是势在必行。

妈妈也不是不爱她，她终于可以放下对妈妈的怨恨，好好地爱妈妈了。

此时的铃，完成了所有的自我和解。

03自我和解之后，内心不再拧巴，知道自己值得被爱，才能看得见身边的人。

原来爸爸一直都是很爱铃的啊。

不善言辞的爸爸，整部片子来回就是那几句台词，晚上想吃什么吗？

铃每次都冷漠回绝，他还是每天都会问。

只有爱你的人才会时时刻刻关心你饿不饿，也只有爱你的人才会不厌其烦地问你有没有想吃的。

后来的铃，终于回应了爸爸。

俗世里的幸福，是每天可以一起好好吃饭。

另一个被看见的是，一直呆在铃身边默默守护她的阿忍。

他六岁的时候说要保护她，直到十六岁都没有食言。

铃失去了妈妈，他便像一个妈妈一样，常常询问铃是否遇到了什么事情，有什么想要跟他说的吗。

可惜那时候的铃，自卑心作祟，只想离忍远远的。

她不敢接受忍的好意，生怕自己自作多情，误解了他。

即便铃的态度是这样，忍也没有后退，他不仅践行着保护铃的承诺，还像一个导师一样，鼓励铃在U世界露出真身，给予她最诚挚的信任。

他一直在等铃与自己和解，当真的等到了那一天时，他便毫不犹豫地向她袒露了心迹。

不是“我喜欢你，我们在一起”，而是“你真棒，你已经不需要我的守护了，现在的我们可以正常交往了。

”多么令人心动的少年啊，他喜欢铃，却没有乘虚而入，而是选择帮助她、成就她。

等到两个人在心理上平等之后，才提出想法。

想的也不是一步到位，而是正常交往，从朋友做起。

除了爸爸和忍，铃的身边还有弘香、慎次郎、瑠果，她自己都不知道，她其实从来都不孤单，只是等到她与自己和解之后才真正感受到这些人。

太阳的光穿过层层叠叠的乌云，那些伤心的事情啊，都过去了。

人生就是这样，一边经历，一边和解。

接受不完美的自己，不被他人的眼光或言论绑架，勇敢地做自己，好好爱自己吧。

【角色分析篇】镜像：铃与阿惠，是恋人，还是朋友、母亲？

（雀斑公主）影评 (douban.com) 上一篇分析家暴男这么害怕，最主要的是，日本对于故意伤害的衔接程度有一套完整的刑法机制。

即使没有达到轻伤的等级，女主如果被家暴男打了之后，依然可以以暴行罪起诉他。

日本刑法第208条规定实施暴行而没有伤害他人的，处二年以下有期徒刑、三十万日元以下罚金或者拘留或者科料。

更不用说对他工作的影响。

女主面部明显有伤口，可以鉴定DNA，而且有两个目击证人，起诉定罪是很容易的。

不过至于家暴的情况则不同。

众所周知，家庭是掩盖罪行的最好的幌子，对家庭成员的暴力行为具有隐蔽性，东亚警察由于风俗文化的原因是不愿意插手“家庭的私事”的。

影评中最热的一条“不要圣母心，家暴请报警”只能说是缺乏常识。

学者二宫周平认为，......但是又由于虐童事件经常发生在场所较为私密的家庭之中，除了受害人以外他人很难知晓；社会普遍认为家庭事件外人不宜插手， 更不应加以监视与评论造成施暴者行为“自我正当化”，并且常用“管教孩子”等托词推卸责任；家庭 生活是最需要确保个人隐私的私密场所，行政或是检 察机关等国家公权不应过度介入等因素影响，造成了对于虐童事件的默许和纵容。

引自《日本家暴受虐儿童立法的 源起、特点及其启示》心理层面：很多人觉得是女主一个眼神就吓退了家暴者，实际上家暴男和前面的义务警察是一样的外强中干的典型男性形象。

（他们挥拳的动作，装束都很像，家暴男手腕的手表也呼应了警察手上unvail器）义务警察以强权和unvail器威胁，女主却主动接受曝光；家暴男以暴力威胁，女主也不害怕他的拳头，这种只能用暴力威胁弱者从而获得优越感的人，当他们优越感的立足点被消解时，就会变得畏惧无力。

义务警察奔溃了，其实就是为家暴男崩溃做铺垫。

你一个弱者，为什么不怕我！！

尤其是家暴者，性犯罪者，恋童癖，都是弱者挥拳向更弱者，他们其实在男权社会中是弱势，所以才向自己的家人、更弱者发泄，以寻求优越感。

而一旦发现自己一贯鄙视的弱者不害怕自己时，他们的溃败是不言自明的。

学者二宫周平认为，当个人无法从社会中获得正面评价或者经济生活无法充实时，就惯性地选择比自己弱且生活在同一屋檐下的客体为对象，以不适当的手段发泄自己内心的愤懑与不平，因此导致婚姻暴力和儿童虐待等事件发生。

就好像许多男人看见张伟丽时的反应：你一个女人。。。

怎么不怕我们男人。。

（口吐白沫）这个矛盾冲突这么快解决，不禁给人一种感觉：打游戏打到最后，发现大Boss其实很弱。

这给人一种啼笑皆非之感，但是又很真实。

是的，你一直害怕的加害者，其实没有那么可怕。

这两个原因也是为什么大人们放心让女主一个人去介入家暴。

除此之外，也是因为 所以，当铃回到现实时，并不能说还是那个弱小的铃，如果她变强大，那就是成长让她变得这样了。

铃周围的长辈们也知道她已经长大了，并尊重她的决定，让她一个人去了东京。

——细田守这是铃自己的决定，因为她尊重龙，龙不愿意再被那些只会说漂亮话，却毫无帮助的大人们施予希望、又再次希望落空了。

更重要的是，铃和龙同为失去了母亲、封闭内心的孩子，他们互为一组镜像，她希望以自己的力量帮助他，而这也是龙的内心所希望的。

孩子帮助孩子，铃帮助龙，龙帮助弟弟，他们一起面对U世界、面对现实的家暴，在这个过程中互相扶持、互相成长，才是这部电影的主旨。

公众号：高诗远的电影群岛《雀斑公主》在国内的评价并不算太高，许多观众认为它的剧本薄弱，缺乏足够的逻辑性。

如果按照日语原名直译，电影应为《龙与雀斑公主》，这一标题实际上更加贴合影片的核心寓意。

我本身并不是动画爱好者，看的作品不算多，但《雀斑公主》给我的触动却很深。

它的主题超越了一般意义上的现实主义表达。

我们通常理解的现实主义，可能更接近意大利新现实主义的风格——以真实的街景、素人演员、社会问题为核心，试图还原生活本身的粗粝质感。

而《雀斑公主》展现的现实主义，则是一种更具前瞻性的“未来现实主义”。

影片勇敢地描绘了一个关于未来的想象，这个世界或许尚未真正实现，但它并非天马行空的幻想，而是基于现实科技的发展趋势构建出的可能图景，具备一定的社会意义和思考价值。

相比之下，如今许多广受追捧的动画电影，往往沉迷于营造爽感，特效很丰富，内容却假大空，喊口号，缺乏深层次的情感共鸣和思辨空间。

短暂的快感过后，观众还能留下什么？

这样的动画除了商业价值之外，又能有什么现实性的意义呢？

《雀斑公主》构建了一个虚拟世界“U”（Utopia的代名词），这是一个基于未来科技设想的APP，用户可以通过连接设备实现身体共享，并以“AS”的形式进入这个数字空间。

影片的主人公铃在现实生活中性格内向，自卑而缺乏存在感，既不会成为社交圈的中心，也不敢在众人面前歌唱。

然而，当她进入“U”后，却惊讶地发现自己化身为美丽的公主 Belle，并能唱出令人惊艳的天籁之音。

从这一刻开始，影片的叙事走向逐渐贴近经典童话《美女与野兽》。

导演细田守在采访中提到，他在构思这部作品时，确实是以《美女与野兽》作为创作原型。

而“U”世界中的神秘角色——暴力而孤独的龙，便是这则童话中的“野兽”。

Belle与龙在某种神秘力量的牵引下彼此吸引，但由于龙是“U”世界中的被正义警察点名的通缉犯，两人的关系也变得更加复杂微妙。

随着剧情推进，龙陷入危机，Belle意识到，若想真正拯救他，自己必须跨越数字世界的屏障，以现实身份面对一切。

最终，铃不再躲藏于虚拟身份的保护壳下，而是以真身站出来，实现了自身的成长与蜕变。

对于这个剧本，我不满意的地方其实也有，尤其是最后的落点，放在了家暴的问题上，实在是太过于小家子气，完全辜负了设计出来的这么一个大框架。

而且有一个很明显的逻辑错误，即Belle和龙都在这个虚拟空间当中得到了潜力的提升，但为什么别的角色没有，甚至有的还长得像小虫，反而更加退化了。

关于如何看待《雀斑公主》，这次我决定用在日本上宗教学学习到的知识进行分析。

在《雀斑公主》中，世界的构成可以被拆分为三个层次，即“自然界”“想象界”和“人间界”。

这种划分与拉康的理论有一定相似性，也可以用更加直观的方式理解为“圣俗循环”中的三个层次——“圣界”（神圣/超验世界）、“媒介”（想象空间）和“俗界”（人间现实）。

自然界：代表最原始、纯粹的状态，如婴儿在镜像阶段前的世界，尚未被社会规范塑造，接近本能层面的存在。

想象界：指通过虚构和象征建构的世界，如文学、电影、游戏等。

它不仅是个体精神投射的空间，也是现实与超验世界之间的媒介。

人间界：即我们日常生活的现实世界，受到社会规则、身份认同和文化框架的制约。

在电影中，铃和惠将虚拟世界“U”视为一个“想象界”或“媒介”，利用这一数字空间进行自我投射和重塑。

借助“U”所提供的自由度，她们得以突破现实中的桎梏，并分别转化为具有象征意义的存在。

铃成为了才华横溢的歌姬Belle，惠则化身为充满力量但深陷痛苦的龙。

如果说“圣俗循环”关注的是个体如何在不同层次的世界间流动，那么“转移”则更加强调个体如何在现实生活中，通过想象中的自我，进行精神上的调整与适应。

宗教学认为，人类无法彻底摆脱社会赋予的“既定自我”，即社会所定义的身份、角色和期待。

然而，个体可以通过“精神镜”不断塑造新的自我形象，以应对现实中的困境。

这种心理机制在《雀斑公主》中得到了充分展现。

铃的心理创伤源于她母亲的牺牲。

母亲为救助他人而离世，使她内心充满阴影，并形成了一种封闭、自我否定的“既定自我”——一个害怕被关注、对世界充满抗拒的少女。

而渡边瑠果，则在无意间成为了铃的“精神镜”，提供了自我认同的参照。

铃正是借鉴瑠果的形象，塑造出了Belle这一虚拟身份。

值得注意的是，Belle并不是对现实的逃避，而是一种必要的自我重塑。

这个身份代表了铃在现实中难以实现的理想自我，它是自我疗愈的象征性投射。

而龙同样体现了“转移”的过程。

在现实世界里，他是一个长期遭受父亲家庭暴力的少年，内心充满痛苦与恐惧。

而在“U”世界中，他变成了充满威严与力量的龙，这种形象正是他内心自我防御机制的具象化体现。

他创造了一个强大而神秘的虚拟身份，以此抵抗现实世界的压迫。

然而，与铃不同的是，龙始终没有完成从虚拟身份到现实自我的正向转变。

他仍被困在家庭暴力的困境中，直到铃以真实身份介入，帮助他打破现实的桎梏。

在宗教学的框架下，“偶像”并非神圣本身，而是通向神圣世界的媒介。

因此，个体在面对偶像时，往往会形成不同的“转移”模式，包括：阳性转移：个体通过崇拜、模仿、接近偶像，试图填补自身的精神缺失。

阴性转移：个体对偶像产生抗拒、排斥，甚至敬畏，以此确认自身的独立性。

铃在“U”中的身份Belle具有典型的“偶像”属性。

她不仅是整个虚拟世界的焦点，还成为了许多人精神投射的对象。

她的歌声触动了无数用户的情感，使他们在她的音乐中找到精神寄托。

这种现象正是“阳性转移”的体现，粉丝们通过偶像填补自身的精神缺失，并希望通过追随偶像获得心理安慰。

但与此同时，铃自己也经历了“偶像关系”的影响。

她对龙产生了复杂的情感，并试图理解他的真实身份。

这种吸引力最初带有“阴性转移”的特征：她对“龙”既恐惧又困惑，但最终却因好奇与共鸣而主动接近他，试图打破他在虚拟世界构建的屏障。

同时，铃与龙之间的关系，并不仅仅是普通的网络互动，而是一种通过“偶像关系”建立的精神链接。

她对“龙”的追寻，不是单纯因为被他的形象所吸引，而是因为龙所承载的痛苦、孤独与挣扎，映射了铃自身未能解开的情感创伤。

因此，寻找龙的过程，本质上也是铃直面自己内心伤痕的过程。

最终，铃在现实世界中找到了龙，并以真实身份面对他。

这一举动标志着她不再仅仅依赖偶像作为精神寄托，而是开始真正建立自己的主体认同。

影片通过这一设定，展现了偶像关系的深层作用。

它是个体在成长过程中不可避免的阶段，但最终，它应该指向的是一个更完整、独立的自我。

尽管故事上不尽兴的地方还有很多，但相比于许多停留在视觉奇观与情绪宣泄层面的动画电影，对数字空间的反思，对离开数字空间重塑现实自我的激励，还是非常打动人心的。

个人评分：3.9🌟🌟🌟🌟

回到刚开始时，女主在鲸鱼上放声歌唱，那时候的我还兴致勃勃地和朋友说着，这首歌可真好听，来看这个电影真是不亏，就凭这首歌票价也值回来。

没想到一语成谶，确实票价全在歌上了。

当看到女主妈妈一个人穿着一件救生衣就去救小女孩时，我开始疑惑为什么不多拿一个救生圈，毕竟我平常看到救生设备时，它俩都是配套的，然后我想，哦也许当时就只剩下那一件救生衣了呢。

接下来我就看到女孩子一个人穿着救生衣回来，我迷惑了，难道小孩子穿一件救生衣就能如此精准地在洪水中回到岸边么？

大人在洪水中都会被冲走，救生衣只能让人浮起来，并不能自带导航啊。

行叭，这不是重点，重点是女主母亲为了救人而死，这是女主回忆，不合理是正常的。

接下来就轮到女主母亲在网上被人说风凉话，女主陷入抑郁，和父亲几乎不说话。

我：等等，你妈也不是你爸害死的啊，你爸也没责怪过你啊，你和你爸闹什么别扭呢？？？

好吧，我当时又想了个理由，这是女主被外界伤害到了，不信任周围的人，还是孩子嘛，可以理解。

后面是女主在现实中唱不出来歌，收到了U世界的邀请码，从此成为网络世界的著名歌星。

但我当时就想到影片开头，显示女主每天坐的那辆列车要停运了。

……OK，OK，赛博朋克的世界，科技高速发展，但人民的生活并没有提高。

时间又来到了龙为了躲避所谓“正义使者”的追捕闯入了女主的演唱会，结果全场所有人包括女主和她的朋友关心的都是龙到底是谁？？？

不是吧不是吧，网络世界为啥要开盒人家的现实生活？？？

整个虚拟世界出来结果所有人还是在关心现实身份？？？

那你进入U世界干啥呢？

而且女主你刚和人家见一面，你有啥可好奇的。

事实证明，女主不仅好奇，而且是相当好奇，不仅线下广泛收集消息，线上也要去寻找龙的城堡。

又经过了一大堆你告诉我啊，你离我远点，女主被抓，龙来相救的事情后，贝尔与龙终于相拥，在音乐中翩翩起舞，嗯，对，还用两朵玫瑰花搞了个变装，这迪斯尼的味儿也太浓了吧。

后面是“正义使者们”找到龙的城堡并烧毁，女主找到了龙在现实生活中的身份居然是一个被家暴的孩子，第一个对她表示出喜爱的天使其实是龙的弟弟，表示要帮助他们时，哥哥很生气，认为女主站着说话不腰痛，并当场来了一段B—BOX。

为了取得龙的信任，女主在U世界中主动暴露身份，唱一首歌后仿佛登上榜一一般，大家开始一起大合唱，击碎了“正义使者”后面那一整面的赞助商墙。

回到现实生活中，龙相信了女主，结果在说出地址前被打断，又经过了女主亲朋好友一系列的推断后，终于找到地址，打电话报警居然说必须要48小时后才能出警？？？

大家一边说着难道要我们开车过去么？

一边把女主一个人送上了列车？？？

这可是要去面对一个会家暴的成年男子！！！

你们都不担心的么？？？

诶，这故事就是有这么巧合是吧，女主她妈救人的时候只有一件救生衣，女主去救人的时候也只有一张车票了？？？

就算担心小男孩他们不信任别人，你们也可以跟在后面，不出现在龙他们面前，避免真的出事啊！

这故事在别的地方都能展现出童话版的不可思议，就非得在真正涉及到危险的时候给你来一个献祭般的奉献精神？？？

没有几十年脑血栓干得出来这种事么？？？

然后女主在车上给她爸发短信说自己要去干啥时，她爸表示出充分的理解，并说你妈确实把你教成了一个温柔的人。

啊，对对对，怪不得女主和合唱团的阿姨们都能亲密交流，反而跟你这个爸像对合租客一样。

感情你完全没有想过她妈在她六岁时就去世了，距离现在这么多年本应该你自己来教导呢。

最后就是我们的女主，在保护孩子时被家暴男挠伤后，通过自己倔强的眼神，吓退了家暴男，并且还是家暴男被吓得一屁股坐在地上瑟瑟发抖后转身逃跑。

这剧情，这表现手法，请问这位家暴人士你是晕血么？

编剧你就算再想表现敌人都是纸老虎，能不能表现出一点那两个男孩子自己不再畏惧的样子，不然完全看不出来女主的用处啊。

到最后也只有女主的保护姿态，和女主的自我奉献，对于家暴这件事本身毫无用处。

当然，这部剧当中其实还是有一些闪光点的，女主和朋友之间的相处，对母亲的理解，甚至回家后父亲问要不要吃鱼，确实也能表达出生活中的一些小美好。

也对一些社会问题进行了批判，譬如网络暴力，家庭暴力，人设崩塌，阶级矛盾等等。

但我还是想说，听歌就够了。

雀斑=不完美，雀斑=有特点。

17岁的乡下高中生小铃，沉默，不起眼，脸上长着小小的雀斑，总是心事重重。

和爸爸几乎毫无交流，用有缺口的杯子喝水，养着三条腿的土狗。

有一天，她在好友小弘的建议下接入一个全球知名的全息网络“U世界”（这……元宇宙？

），唱了一首歌，奇迹般地引人瞩目，短短数月，成为U世界最著名的歌星贝儿。

这简直就是中二世界里的中二梦想大满贯。

当我也是中学生的时候，当上课时无聊地趴在课桌上，我脑子里也想着自己突然某一天摆脱平凡，万众瞩目……看到这一幕出现在大银幕上，我吃惊地张大嘴巴。

难道，这么大投资的电影，只是一个中学女生做梦的水平吗？

幸好……还有背景和下文。

科技背景是，U世界的身体接触设备能够识别出一个人的巨大潜力，在此基础上打造人物的虚拟形象。

小铃本来就有很强的音乐天赋。

她从小和妈妈一起唱歌、学作曲，如果不是妈妈去世后她遭受严重心理创伤无法再开口歌唱，或许此刻在现实世界里她正在为音乐梦想而努力着。

而在现实世界的封闭，造成她对音乐更强烈的渴望，她默默写着歌，放声歌唱正是她的执念。

这样的人，才会被系统识别出具有强大的音乐潜能。

在小铃六岁时，为了救山洪暴发时被困住的陌生小女孩，小玲的妈妈牺牲了。

（这一幕让我想起刚看过的四川彭州山洪暴发的震撼人心的视频。

山洪暴发速度极快、冲力极大，水性娴熟的人也可能丢掉性命。

）小铃妈妈本该是被人缅怀的英雄，可是网上到处都有人说阴阳怪气的话：“明明自己也有个女儿，还要这样逞能。

”“现在那片河滩被封了不能去了，都怪她。

”键盘侠安全地躲在网络后面，成倍放大自己的心理黑暗，嗖嗖甩出语言的飞刀，毫不顾忌自己对他人的伤害。

这些言论让小铃更加痛苦，一方面她想要认可已去世的妈妈，可另一方面她又恨妈妈居然丢下自己而去。

也因此，小铃在U世界爆红，承受的心理压力比普通人更大。

（电影里的小铃应该是有恐慌症，好几次出现恐慌症发作的可怕症状。

）

“网上有一半的人都在骂我！

”她张皇失措地对闺蜜小弘说。

“可是，也有一半的人在夸你啊。

”小弘冷静地回答。

——有小弘这样聪明而理智的闺蜜真好！

小弘说的正是大家面对网络语言暴力时应该有的态度。

人总是更重视负面评价的，要想在网络时代健康强韧地活下去，必须要用理智来战胜这种倾向。

再一想，小铃在现实中，还有不少可以幸福起来的因素：她的爸爸，一直在小心翼翼地爱着她，每一天都在期待她走出那层壳子。

青梅竹马阿忍，六岁时就说要保护她。

十七岁的阿忍成了校草，全校一半的女生都在迷恋他，所以自卑的小铃不敢向他表白更不敢想象获得他的青睐，殊不知阿忍初心未改。

她还有瑠果和慎次郎这样纯真可爱的朋友。

瑠果是人人羡慕的校花，大家都觉得她至少得要配个校草吧，谁能想到她会喜欢上慎次郎，还紧张到表白都失败？

可是再一想，慎次郎怎么就不好呢？

他想成立皮划艇社团，没有人参加，他就独自默默锻炼，独自追求梦想。

这样的人多么坚韧、单纯、值得敬佩。

还有妈妈的老友们，她们一直在支持和爱护着小铃。

——虽然小铃封闭在自己的悲伤中，可是有这么多人都在耐心地等她走出来呢。

她有她的幸运，需要的只是一个契机。

现在，这个契机出现在元宇宙/U世界中。

遇到竜（这个字是“龙”的异体字），是小铃/贝尔在U世界遇到的最大的危机，但也成为她的救赎。

竜是U世界里最强的破坏者，也是U世界的“正义战士”们最想要打倒的对象。

可是在竜的身上，小铃辨出同样的悲伤的气息。

她想爱他，保护他。

——在女孩子们做过的白日梦里，有一种就是爱上一个神秘的、强大的、受伤的、叛逆的人。

全世界都背弃他，唯有我懂得他的价值，抚平他的伤痕，激发他的善和爱。

最终，我将获得奖赏，心灵的和世俗的两方面的圆满的奖赏。

这是一个很美的白日梦，包含着最戏剧性的、最打动人心的元素。

阴暗的古堡、怪兽、美女……当看到这一幕，影院里坐在我前面的两个女孩就轻轻说：“这是《美女与野兽》吗？

”我听了心有戚戚。

这一幕确实充满美女和野兽之间的张力。

但是，这不仅是西方式美女和野兽故事的再现。

贝尔和竜之间那种默契，在东方式的含蓄表达之下，显得更加细腻动人，更加优美和旖旎。

何况，他们俩之间这种感情，仅仅说成是“爱情”还不够，这是基于共同伤痛的互相理解，是非常广大的。

后来在豆瓣读到导演细田守的访谈：“迪士尼的《美女与野兽》（1991）上映了，一切竟然是那么的美妙，看了《美女与野兽》之后，我觉得自己如果能做出这样的作品就好了，正因如此，我一直在想着‘有一天我要制作自己的《美女与野兽》’。

”——原来导演在向自己心目中最好的作品致敬啊。

小铃一直无法原谅抛下自己去救人的妈妈，可是，当她不顾自己在网上的荣誉（以及网红的巨大利益，但是小铃更不在乎这些利益）和在现实中的安危，也义无反顾地去救竜兄弟俩，她之前对妈妈的那种怨恨就彻底放下了。

当然，不得不说，遇到真实的家暴，这样的援助是不够的！

电影也反映出日本社会和法律在对待家暴上的不足。

现实中的贝尔和竜，并没有走到一起，不过对于这样年轻的他们来说，各自拥有一个更好的现实世界，并建立起坚固的友谊，不是更好吗？

小铃现实中的男友阿忍说：“过了这么多年，我终于可以不再保护你了，可以和你好好交往了。

“看到这句台词，看到这样健康而纯粹的爱情，我真的好感动啊！

相比网上质疑和嘲讽的声音，我倾向于认为《雀斑公主》是一部完成度很高的电影，很好地体现了导演细田守的意图，把那一丝丝心灵的震颤，传递给了观众。

同时，电影也带着观众去思考网络和现实的异同、网络暴力的本质、人的多个性格侧面，等等。

而且音乐很美！

（或许真能成为日语的《Let it go》？！

）和细田守的封神之作《穿越时空的少女》一样，《雀斑公主》也是一个平凡女孩拥有了巨大能力却没有以世俗方式滥用它的故事。

真琴也好，小铃也好，她们只是做了对自己的心有好处的事。

期待看到细田守拍出更多的好电影，期待在更多好看的电影里，看到他标志性的、夏天山间的积雨云。

我想打四星的，现实一点的话，玲在保护他们的时候，坏父亲应该使劲打她，然后有大人出面或者警察来到，但并没有而是直接被一个女孩的坚定吓到逃跑，完全不太能想到的事。

第一眼就猜到龙就是惠，第一是肤色相同，第二是单亲父亲和两个孩子的照片出现了三四次，非常明显。

贝儿和野兽，玲和龙，确实是有些好笑。

惠的一顿输出真的让我很震撼，许多的家暴就算警方介入也只是走个过场，并没有得到有效的帮助，事后还会变本加厉，就像惠说得那些人不断的说‘帮助帮助’，事实就是不断忍受。

也只有玲感受到伤害和痛苦，想守护他，连夜坐车跑过来真实的帮助他们。

那一段告白真的很可爱，闪闪发光的校花喜欢坚持有毅力傻乎乎的慎，还有忍像妈妈一样的保护，纯情的喜欢很温柔。

转评论:她终于理解那天妈妈为什么要跳入激流中，她选择像妈妈一样放弃了某些东西，在上亿人面前将自己揭露，不远万里去成为两个孩子的英雄。

庆幸的是，爸爸也终于等到她放下心结的那一天。

我很心疼这个几乎失去一切的男人，他不知道女儿是什么世界顶流歌姬，他是唯一一个一直关心她有没有吃饭的人。

我是声控，非常的忍和惠的声线。

看《龙与雀斑公主》，哇塞一个超级元宇宙社区居然连自定义虚拟形象和修改都做不到，这种破烂技术还能撑起50e用户同时在线真是奇迹，我更愿意相信是编剧压根没想好大家要是能自定义形象这故事要怎么讲，毕竟男主可是在赛博社区里还要因为账号形象是人外而被外貌羞辱啊（棒读）皮划艇这种贵得要死还门槛超高的项目到底怎么通过社团申请的，你们立本人……还不如干脆做个只发歌和mv的多媒体运营oc企划，说不定粉丝会更多吧，到时候从评论区直接抽选粉丝群策群力编出来的故事剧情什么的（现在这剧情比安科骰子做的还烂）对女主的形象塑造根本站不住脚，天啊都是讲娱乐圈的，我真没想到自己会说出推子比这好多了……哪怕学学科学小飞侠crowds2呢……再要不你采访一下真正的神秘女高中生世界diva，Ado的人生路呢？

想当bgm都没办法的程度，剧情太傻缺了，男主在u里疯狂攻击别人说打法被逼，居然就只是特效拉满烧人家内存和延迟，蠢得我笑出来。

想讲一个受伤了的王子成为野兽，躲在森林深处的城堡中，和一帮同样被诅咒的小精灵仆人为伴（茶壶与烛台），在一次次抗拒和推拉中野兽被胆小的美人（贝尔）拯救，美人要在玫瑰最后一朵花瓣凋零前将他唤醒……但也不是这么讲吧？

哥们美女与野兽真不适合胆小女拯救家暴男的主题，这片子里的线太多太杂了……女主的母女线父女线，心理阴影线，容貌焦虑线，内耗线，校园友情线，男主的家暴线，兄弟线，网络私斗线，还有一大堆沾得乱七八糟的题目，比如娱乐圈，自媒体，开盒网爆，赛博私刑，最后啥都碰一点啥都没讲好。

也就是细田守这种一线大导才能让这种垃圾剧情也能骗到投资。

细田守，哥们你别拿着投资人的钱作妖行不行，比你好的项目剧本海了去，把钱给更认真的人赚啊……更别提秘密警察那个开盒之力，这种决不能被私人或民间机构掌握的力量，居然没有先被不愿意暴露自己的网民大众撕了，还有官方也不对u出售管制甚至不建墙。

考虑到2024甭管东亚欧美中东都不缺墙，洋抖都不知道上多少次听证会了，我只能说细田守你到底活在哪一年，这剧本是1998年写出来的吗？

最后就强行硬煽情大合唱包饺子哈，太傻呗了，对互联网的理解也好，对网络自媒体也好，对人心的理解也好，都太傻呗了。

昨晚在电影院看完雀斑公主出来后，内心非常激动，觉得上一次在电影院看到逻辑自洽、情节舒适的动画电影已经是很久以前了。

上网一搜评价却大跌眼镜，“情节破碎”“逻辑混乱”“除了画面音乐一无是处”等等评价充斥着豆瓣和小红书的界面。

真的如此吗？

我耐心地读了上面的评价，可以感受到以上的观影者对于电影的预设与电影实际表达方式之间的落差。

关于情节破碎：这部电影的镜头语言出现了比较多的闪回片段、静止画面，个人认为这些设计都是为主人公情感的变化所服务的，我看的时候没有觉得破碎，反而觉得很巧妙，让情感的表达很隐忍克制。

关于逻辑混乱：被批评的点1.女主圣母2.女主只身一人去东京救人没脑子3.女主歌唱能力设定太玛丽4.感情线在龙和忍之间摇摆不要脸。。。

妈的我气死了写不下去了!!!能提出来这些点的人有没有好好看电影啊！！！

电影不是纪录片啊！

也不是谭谈交通黄金眼今日说法开讲啦！！！

艺术化的处理为主题服务，这很难理解吗？？？

女主的行为动机在故事背景下完全合理，还有为什么要看感情线啊？？？

龙和女主之间完全没有男女之情啊？？？？

那叫双向救赎！！

情情爱爱的格局也太他妈小了！！！！

画面音乐很棒，完全为故事服务。

而最近几年在电影院看了太多标榜自己画面技术超厉害、音乐超好听，然而剧情却缺乏逻辑一塌糊涂的动画电影，雀斑公主不是这样的，剧情、画面、音乐完全一体，没有谁压过谁。

总之， Love&Peace. 希望还没有去看的朋友不要被网上的负面评价影响而错失了这样一部佳作，自己看了才知道。

如果说因为母亲早亡的ptsd，她不愿意和她人敞开心扉，形成了回避型人格这还能理解所以发小多次关心她问她发生了什么她拒绝沟通，合理对父亲态度极度冷淡，合理但是！

不合理的是，在父女关系中，她明明是拒绝沟通的那个，是亲密关系的破坏者，但是却一脸自己是被害人似的，和朋友说你和父母能好好沟通真好。

这就很恶心了！

她丧母，父亲丧妻，一样的痛苦，父亲还要照顾她的生活和心理状态，天天问她吃什么不说话，关心她有任何烦恼都可以说，转身就跑，她只看得到自己的痛苦，丝毫不在意，其他人的感受。

更可笑的是在伤害身边人的同时，却积极地想着拯救网友这种人自卑又自我中心，是一种隐藏自恋，觉得自己的感受最重要，无法共情理解他人