昭和元禄落语心中助六再临篇

第二季基调太压抑，菊比古满脑子都是带着他的落语殉情，助六成了他的心魔，从第五话开始就一直想把他拉入地狱。

第6话听着小关飙演技说了<赖着不走>全本太赞，演出后与太郎却只说了表演的那么好老师却没听到。

第7话看着少爷和助六年轻时的影像，猝不及防地出现当年坠落的真相，虐的好心塞。

两季落语看到现在，印象最深的就是<死神>和<荒野曝骨>，第9，10两话都说了，尤其是听着与太说着荒野曝骨，想到第一季中少爷俯身低眉给小夏理发，和助六说着荒野曝骨的甜。

画面转到小夏趴在八云腿边说着请收我为徒，少爷笑着说好时，那种渗透出屏幕的温情，一切都朝着好的方向走着，我真的没忍住眼泪就下来了。

然后含泪吃完11话整集的甜，八云走的很安详，最后唱着荒野曝尸在松田先生的陪伴下步入黄泉。

12话大家都被信之助的父亲可能是八云的猜测吓到了，毕竟那眉眼像极了菊，但是我更开心于信之助继承了八云的落语，感谢这么棒的番的陪伴，这番是艺术品。

与太郎还是太年轻 3算是交代了大姐头娃他爹 师匠老了 哎 4原来银魂里寿限无的梗是这样的 哈哈好长的名字 大姐头也是可怜 明明小时候就在讲落语了 反而现在给娃们讲个寿限无都紧张 与太真是好人 小信名字泪目 师父对于落语消亡的悲观放任有些不能理解 5还魂香 弹幕都在担心师父出事 果然 心中所爱还是她 6物哀 人哀 师匠加油 与太的赖着不走感觉并没有助六出色 主要还是因为焦虑心急吧 语速太快 前半段都听不进去 后半段才融入剧情 7真相 菊那时候真是很开心的说着落语啊 而现在 却孤单落寞的坐在医院长凳上 8这集一下子老了好多啊师匠 与太郎的芝滨 啊 想念山寺宏一老师的助六版芝滨呢 9小系和死神 师傅你是有多愧疚有多为感情所累 10关于新落语 与太郎想要的是女人说起来更适合的 真爱 大姐头和师父终于和解 听着曝尸荒野气氛正融洽 转眼怎么又来到了黄泉路 11但是是最爱的助六来接他 也终于见到了她 都已放下 曲艺场因为烧了也来了这边笑尿 助六讲了个新段子 八云讲寿限无 离开了那个世界 却好像也不是那么糟 拉钩之后 一定要再相见啊 12十七年后 信酱长成了八云的样子和性子 艺名有乐亭菊比古 而三代目助六承袭了八云的名号 轮回和感慨 字幕出来放的是各位的落语片段 嗯 这么好的东西是不会消失的！

ps.小夏对于信爹这段看的我有点迷糊 这 是要搞事情啊 拒绝这段！

英雄末路，美人迟暮，总是让人感觉惋惜。

明知道落语心中第二季讲述的是八云师匠临终前的故事，还是怀着期待看完了。

没有了助六和美代吉，落语第二季的戏剧冲突略弱于第一季，但是由于加入了作家这个旁观者的视角，叙事上的丰富性并没有削弱，悬疑的色彩反而更为浓厚了一些。

和第一季一样，此番的第二季依旧为我们呈现了角色丰富的情感层次，将死亡诗化，令艺术升华。

尽管与太郎和小夏在第二季里拥有了更多的戏份，然而同第一季相比，我认为菊比古——也就是八云师匠在第二季中扮演了更加重要的角色。

如果说第一季讲述的更多的是三人的爱恨纠葛，那么这一季则是围绕八云的天人交战展开的。

当然，所有的悲欢离合都离不开大家对落语的执着以及对落语未来走向的关切。

一切源于落语，亦终于落语。

助六再临篇——从副标题便能看出此篇与死者的亡灵有着密切的关系。

而死神恰是全剧的核心意象。

死神在剧中是什么样的存在？

首先，它指两种相互联系又相互区别的东西：一者是八云的落语代表作、最能体现其个人风格的段子——《死神》 ；另一者是以美代吉、助六等的形象（火烧剧场那段出现的长发骷髅类似美代吉的变形）出现，以索取生命为目的的黑暗神灵。

在《死神》的落语演出中，主角八云倾注了所有的心力，这是其艺术追求的集大成之作，最能体现其艺术理念和性格特质，《死神》所塑造的艺术形象神秘、冷漠、令人难以捉摸，恰似八云其人，给人清冷、疏离的印象。

《死神》威胁人类掐灭生命烛火的悚人表演则暗示了八云的灯枯油尽、摇摇欲坠，但是扮演死神的八云并不惧怕死亡，甚至向往死亡，以求完成与落语的殉情。

与之相反，以美代吉和助六形象出现的死神则象征着八云对生的留恋，这份留恋夹杂着愧疚、迷恋、无助等复杂的情感，令其久难释怀。

这两种“死神”融合在一起，便构成了八云的“艺术之神”。

八云——菊比古的落语在绝大多数时候是只为自己表演的落语，是将传统落语的成熟技艺与个人的心路历程、艺术理想相结合凝成的艺术结晶，是通过献祭自我而完成的艺术表达。

八云的“艺术之神”也便是落语之神，它是由臻于完美的落语作品和影响八云落语创作的最重要的人——助六和美代吉糅合而成的。

在第二季中，八云多次在落语表演中望见死神，这既是他追求艺术至善的象征，也传递了他以死求得人生救赎的渴望。

但是最后的最后，八云并没有实现与落语的殉情，而是在往生途中达成了与故人的和解，也得到了爱的满足。

这个倔强的老人死了，然后在另一个世界得到了重生。

人不可能永远正确，死不是执着，而是释然。

这大概便是落语心中第二季试图传递给观众的温情脉脉的人生哲理。

死神落幕，温情定格，落语犹存。

助六和菊比古不在了，但是他们讲述的落语以及讲述他们的落语将以生命接力的方式代代相传。

（去年年底时间突然宽裕，加上有自学日语的想法，算是我看的第一部完整的番剧，聊作记录。

）能围绕落语演绎出如此唯美的故事，也算是将日本传统曲艺文化之一作了一定的发扬吧。

后来在其他地方听到有关落语，都不由得回到这部剧中，想象菊比古和助六的表演。

剧中调动串场的三味线质朴清幽，充满和风味道。

不由得去听了几首三味线大佬弹的曲子，比如上妻宏光時の旅人，虽没有华丽的音域和技巧，但是这种苍劲和灵动之感正如同“一个精灵穿越百年，看尽人世繁华落寞”。

着实迷人的三味线啊。

有人说这剧好似日版的《霸王别姬》，是有道理。

助六正如段小楼，潇洒粗犷大大咧咧，菊比古好似程蝶衣，阴郁柔美入戏颇深。

一个做的假霸王，一个成了真虞姬。

故事也都是人情的纠葛和时代的洪流相互碰撞和交融留下的痕迹。

结局倒挺不同，蝶衣自刎，菊比古并没有和落语殉情。

引用一段话：如果说，传统艺术在现代的生存本质，是抗争。

但不是所有的抗争，都是玉石俱焚。

与其抱怨时代，不如面对时代，留下希望，薪火相传，找到正确的沟通方式。

任何艺术形式，都能够获得生存的土壤。

还记得俊美的菊比古一头银发仍孤傲不减，美代吉的声音（林原惠美）媚到勾人魂魄。

可以说是一部艺术品吧。

终于把助六篇看完了，本来以为要再过一天才看完的。

感觉并非像有些人说的，第二季没第一季好看。

第一季围绕二代助六菊古比、美代吉的爱恨情仇展开；二代助六、菊古比的“自我”落语形成。

第二季是三代助六、八代八云、小夏、信之助等人的家庭羁绊，本来要跟落语一起殉情的八代八云始终没有自杀成功，他想要完结的落语时代，在三代助六的时代不断壮大，顺应时代的变化，展现更多的活力。

这季有很多泪点，不管是八云想在寄席表演最后一场死神，引来真的死神放火也好，还是三人死后重逢，松田划桨护送八云过河。

这季终于解释了助六和美代吉真正死因，原来是小夏推下去妈妈，爸爸伸手去救人。

由于太过冲击，小夏干脆忘记了这段记忆，八云独自背负这段罪恶，让小夏一直恨着自己。

在看第二季之前我就已经看了关于信之助生父的讨论，其实到最后一集我都是愿意相信是親分的孩子，但是看到长大后的新之助继承菊古比的名号讲落语的时候，觉得他身体内留着助六和八云的血，将两个人的DNA流传下去也未尝不是一件好事。

总感觉比第一季差一点点。

剧情虽然反转再反转，但还是比较含蓄的，穿插了很多落语表演。

助六和美代吉的殉情是因为小夏对母亲的恨；八代云也不是不食人间烟火的大师，随着衰老也生出对人间的眷恋，心底承认了对美代吉的感情。

小夏的孩子是个迷，但八成与八代云有关……剧情里看到灵魂的情节有种非现实感。

片头片尾诡异唯美的画风比较喜欢。

任何人在时间里都将灰飞烟灭，如果还有痕迹可循，那就是时间不够久。

“四方群山的冰雪消融，大河水涨，潮水涨起南风吹过，水声哗啦哗啦”今天偶然得知出了第二季，放下手头的学业马上补了起来，看完十一集，总体不如第一部，主要原因在于与太郎人物没丰满起来，剧的灵魂依旧在八云老爷爷和助六亡灵，但是与太郎出场又较多，故五集之前没有很多有效信息，故事在八云老爷爷师生会病倒后才进入状态。

（9、10、11集又有了第一部的韵味 泪点依旧 值得一看）但是我依然想写点什么，算是留给自己的总结吧。

“菊比古”，清冷孤高，十分契合菊这个孩子。

而“八云”，从继承之始已经如同枷锁一般压迫着菊，此后的岁月里从未减轻半点分量。

一个瘦削的老爷爷，弱不禁风而茕茕孑立，白发如雪背负着不仅是八云的名号、落语的尊严，还有小夏的教育、助六的约定。

故而大家永远心疼着他，而他，一直保持无所谓的姿态，无言。

唯一可以对着嗔怒的友人已去，留下的都是需要他去守护的东西。

只能自己坚强地挺住，回头就是满目苍夷。

还是喜欢叫他菊啊，才不是叫什么八云。

我以为，说落语这个事于他而言，难以带给如助六般发自心底的热爱。

落语对于菊比古，是起初无路可走的选择，日后残酷竞争的出路；而助六真正给予了菊落语，使得落语从单纯的生计手段，融入了助六的情谊，夹杂了美代吉的火花，成为了菊真正离不开的、并为之奉献一生的东西。

起初怎样无所谓了，当人一辈子全心全意只做了这一件事，而这件事把所有的情愫都串联起来的时候，落语，就变成了菊的全部人生。

所以他希望说着落语死去；所以他打算在自己说不了落语之后，放弃一切逃离世间；所以他才会为了见到艺术之神，被夺去一切都毫不足惜；所以他即便是世人公认的大师，也一直害怕着，身体枯朽的恐惧、无法自由发声的恐惧、逐渐忘记段子的恐惧……至今为止是有多么依存于自己的肉体说着落语，只是稍有欠缺就会害怕得不住颤抖。

他是真的怕啊，童年的怎么努力都很差劲的无望一直存在，助六与美代吉的坠崖的阴影无处可逃，落语的厚重压着喘不过气，还有小夏、小夏的孩子，他都是怕的。

“美代吉小姐跟我在一起时非常温柔呢，那女人将酸甜苦与冷暖都教给了我，然后给予我落语的人不是别人，正是助六先生。

他们是为我这无味的人生带来色彩的两个人，永远无法够到的两个人”“照顾着小夏你呢，哪有工夫去死” 即便他打算带着落语偿还殉情之罪，也认识到了斩不断的情愫——“我似乎命中注定没法死在自己手里，大家都会来妨碍。

所谓人情，无论如何抹去都会缠上来。

这世界，太过惹人怜爱，让人没法去死。

”“像这样子发呆度日，就光是想到那种事，想到除了落语之外的各种事，很多要是做过就好了的事”——可是，除了落语之外的其他的事情，他一件也没有做过，一件也没有。

一生充斥着落语，除去落语他什么都没有了。

不过，他也有那些伴随着落语存在的情感呢。

“时而憎恶、时而撒娇、时而哭泣，人类呢就是由那种莫名其妙的心境构成的，就像是落语一样。

”菊自己也是落语一样，被别人的情愫牵绊，填满自己的空荡荡的心，即便不断从骨头缝中漏出去，也不停地补充着添加着，菊是不会让那些情愫溜走的。

于他而言，助六美代吉坠楼的真相是美代吉砍伤助六后被小夏推出阳台，还是美代吉要拉着自己下地狱却失足，都无所谓了，他都认为是自己的罪过，自己承担。

这份赎罪也充斥着他的骨头框架，使得空荡荡的骨架始终直挺挺的。

所以他在说着死神走向死亡未果后，就不是自己说着落语死去了，而是被小夏的爱包裹着、沐浴在小孩子的樱花雨、听着与太郎的荒野曝骨，微笑着走了，像个熟睡的安详的老爷爷，满头银发。

不知从什么时候起身边有了很棒的家人呢，八云师父？

还是称为固执的老头？

菊先生？

少爷？。

依旧是荒野曝骨“四方群山的冰雪消融大河水涨潮水涨起南风吹过水声哗啦哗啦”这最美的去往极乐世界的葬魂曲这世上最可爱的落语————————下面是剧透的分界线————————————没看的赶紧撤离——————然后刚刚看了最后一集，吓死我了。。。。

不是说菊和小夏在一起我觉得怎么不好，相反还是挺期待的(>_<)但是之前一点都没看出来他们有点什么啊可怕我得再回去看看。

先是旁人的询问

再是小夏的回答

啊爱情啊爱情最后是信乃助的神态

这句话如果我没记错的话菊也说过

这个脸红啊啊啊啊啊

拿扇子的神态

哎 菊比古

就说这个是不是助六发型的菊！

眼眸啊啊啊妥妥的跟菊一个模子啊

时隔三年把昭和元禄落语心中又重温了一遍，精彩更胜从前，淡雅沉郁的晚年八云举手投足依然气韵澹然令人心折。

助六再临篇几乎话话都叫人伤怀动容，既有人生阅历增长伴随的思前想后，也有疫情当下难解的思乡念亲之情吧。

闲话稍歇，想主要谈下这部作品的两个方面。

一是立体的表现力。

原作的漫画固然是精彩的，云田对落语的历史，文本吃得透彻，落语家的人生与落语文本形成互文，相辅相成的处理技巧十分高明，但是介质的表现力对于落语这样的声音艺术有着无法逾越的鸿沟，临场感的描写无论如何只能意会，点到即止。

落语家表演时的声与行被禁锢在方寸之间，甚是可惜。

动画版完美补足了这个缺憾，寄席上表演的细节（扇子的敲动，手巾的展开，脚的运动，落语家投入演出时的汗水等等特写），台前台后戏里戏外的生动临场感被毫无保留的展现出来，超越了一般现场落语观众能看到的视线（如作品中多次出现的落语家在高座一侧观看同行演出的内舞台视角），从而造就了对落语贴近临场，胜于临场的表现效果。

成为表现这部作品最出色的形式。

二是精妙的回环结构。

整部落语心中被许多读者挂念的悬念（姑且称之）就是小夏儿子信乃助的生父究竟是谁这一点了。

回答这个问题前，需要了解的是，整部落语心中的人物塑造是严格对称且回环的。

整部作品最重要的一个对称结构就是三代助六（落语的创新）与三代八云（落语的传统）这一组人物力量的平衡了，第一代（八云七代目与助六一代目）与第二代（八云八代目（菊比古）与助六二代目）最后都失去了平衡，而第三代与太郎在继承了助六之后又袭承了九代目八云的名号，从而让第一第二代的失衡形成了一个逻辑上的闭环，得到了最终的平衡。

而另一条隐秘的对称结构是血统的对称。

七代目八云是六代目八云的儿子而取代助六袭得八云的名号，八代目八云虽然和七代目八云不是实际上的血亲，但七代目视其如己出，依旧可看作血统传承（同时二代助六依旧失去继承八云名号的资格），而第三代助六同时也是第九代八云的与太郎并没有助六和八云的血统，那血统结构的最终平衡就要从小夏儿子信乃助处着手了，如果拥有真正助六与真正八云血统的话，力量与血统的对称都可以得到完美的回环结构。

同时也更凸显了落语的血脉得到继承，同时也拥有创新基因这一主旨，从创作角度来说，绝对是最漂亮的处理了。

粗看下来道德观念比较重的中国读者似乎很难接受八代目八云是信乃助生父这一设定，其实稍微留心一下的话，作者在作品里面或明或暗地点出了这个事实，无论是晚年八云与黑道头目的雨中谈话（八云说欠头目大恩情，头目自豪自己口风紧），还是在八云的黄泉寄席上出现的信乃助（最想让看见自己落语的人，不是自己爱徒与太郎的话，必然是更重要的血亲幼子了），以及最后落语八卦大王樋口老师的明指，小夏不置可否的回答，信乃助生父是八云是毫无争议的。

只不过云田没有刻意点明，甚至制造了不少障眼法桥段来模糊这桩悬案，让读者迷失，也算是创作者小小的捉弄与巧思了。

至于小夏的选择的理由，在先前提到的结构的逻辑框架下，小夏是想通过血统的传承来实现落语的传承，同时也是加深八云与落语与世间的羁绊（小夏：要让那个人有理由活下去，一切都是我自愿的），身负深重情债的八云，面对结合了自己至敬之人和心爱之人的血脉的小夏的请求，无法拒绝，只能任由牵引。

对这位养女，八云自然是无比怜爱的，同时亦怀有深深的愧疚。

人的感情是无法用理性的利刃一一清晰地，不差分毫地切割出来，这份繁杂芜乱的心绪，欲说还休的眷恋，刻骨铭心的伤怀又怎能简简单单一言两语概括呢。

这份羁绊，对八云，对小夏，都是一种告慰，一种解脱。

最后八云榻头小夏温婉撒娇的拜师和八云满溢温和与包容的承认真是无比抒怀宽慰的一幕，八云大师终于可以了无遗憾，也终于卸下了生命的枷锁，得向极乐之境。

（11话真是我看过最美的黄泉路上了，云田老师应是佛门子弟吧）日式文学的唯美，往往来自于稍稍碰触禁忌的那一份物哀之情，对这部作品而言，既成全结构的完美，又增添了余韵，无伤大雅，亦有何妨。

（书于初秋深夜）P.S. 道德观念强的读者请不要太过苛责文学视角的解读，勿强凹

第七集，讲到助六和美代吉去世的真相的时候想到的了这一句。

同一集，记者讲到了三层境界：我为众人，众人皆我，我即众人。

八代目八云技巧高超，他的落语是务求要工，但难脱匠气；助六天赋卓绝，性格鲜明，但是过于自我，所以会受到作品的局限；与太郎最终达到无我境界，也许会是更进一步。

八代目和助六的落语都是他们实现目的的手段，只有与太郎的落语与手段无关，落语本身即是目的。

与太郎，他和师父一点都不一样。

他的师父菊比古，清冷、忧郁、风雅、多情，温和又犀利，纯然又满怀秘密。

他是一件幽玄的艺术品，一生所为都是为了和落语殉情。

而与太郎是个名副其实的“傻瓜”。

这个人傻到什么程度呢？

他是背锅侠，替黑道大哥落狱数年，出狱时穷困潦倒却只想着学落语；他是接盘侠，心上人不知和谁怀了孩子要养大，他要做孩子父亲；他是复刻品，破格被收徒，也仅仅是因为和师父心里的未亡人有点像。

这些事放在谁身上，即便不恶毒怨恨，也要彻底思考自我的意义。

但是，与太郎毕竟是个不会做形而上思考的傻瓜。

他不仅没有报复把自己当傻子耍弄的大哥，反而出狱后只字不提，像从未发生一样赤心恭敬；他不仅对孩子的生父豪无兴趣，还正义上头情急之下接了盘，逆反顶头人物把自己撞得头破血流；他不仅不为当作复制品愤怒，反而把前辈的演绎精髓学习了个酣畅淋漓。

他从未思考过这么做的意义。

但是，让作恶多端的大哥通过落语看到一丝人生乐趣的，是他。

让被爱恨折磨得无法喘息的小夏得到生而为人的共情的，是他。

让一心赴死的师父升起绵延文脉愿望的，也是他。

他从低贱的泥土里出来，难道这个世界不值得他怨恨吗？

为什么没有更好的出身？

为什么被羞辱的是自己？

为什么先付出理解的不是对方？

为什么如此热爱落语却找不到自己的风格？

可以唾骂的东西太多了。

他却傻瓜一样在淤泥般的世相里完成了布施持戒精进忍辱，所作所为简直就像一个悟了道的圣人。

与太郎唯一一次深入的思考，大概就是被师父逼问落语的风格了。

艺术怎么能没有自己的风格？

菊比古是风格的大师，他以独特精道的艺术追求在颓靡的战后拯救了落语。

助六的风格截然相反，市井的健康的，把乘风欲飞的菊比古拉回鲜活的人间。

那与太郎是什么呢？

他没有超乎常人的天赋，也没有狂放颓靡的作风，他只是比平常人多了份热爱执着。

他叩拜在地，顶着即将被师父踢出师门的压力，郑重地说：“无我，才是我的自我”。

肺腑之言。

铮铮落地，昭然若揭。

色受想行识，五蕴皆空，度一切苦厄。

无我不是没有我的存在，而是没有对一切苦空无常世事的执取。

世人会变，风格会变，所谓坚持的自我，也会变。

生而为人的苦，在于把无常错认永恒。

每个人都在苦海浮沉，没有一个人不值得尊敬。

落语本身就足够美好，那我要做的，就是还原落语本然的面目。

菊比谷是一束耀眼的光，划破黑暗长空。

与太郎承接了光亮，却成为了一盏灯。

他是一个坚实的、顽强的、空空如也的容器，不仅因为接纳了自己的微小、平凡而稳定旷达，还可以容纳为这光吸引的许许多多人，点亮他们的心灯。

我啊，这一生都会爱着师父的落语。

要是超越掉，就爱不起来了吧。

爱得起来的东西自然是越多越好哇！