追捕

我们年轻时候，能够吃特别甜的点心，比如蜜三刀；能够吃特别腻的肥肉，比如烧白。

能够看特别俗辣的电影，比如港片。

我们不知道自己当时年轻，胃口好，消化能力强，误以为遇到了好东西。

直到多年后重遇蜜三刀、烧白和吴宇森，发现胃口倒尽了。

其实这三样东西跟二十年前一个水准，二十年前的水准遇到二十年后的口味，不匹配是一定的。

回想起来，港片对影迷要求太高了，它要求影迷与导演形成“共谋”关系，就是在适当的时候假装眼瞎，避开导演的软肋，选择性地感受电影里最突出的优点。

比如吴宇森的双雄对峙，每次两个男主角互相拿枪指着对方，接下来就是一大段混合了哲学、伦理和感情前史的啰啰嗦嗦。

从前我们没看过《教父》、《低俗小说》、《谍影重重》，没见过一言不合就爆头的酣畅，没见过手持镜头展现的暴力的速度感；一旦见识了，吴宇森那种废话连篇的抒情、打四百枪才擦伤主角肩膀的鏖战都太low了，周润发乱枪毙命时手舞足蹈的表演也太水了。

说到底，导演不能太作，作过了头，观众就是于谦都懒得配合了。

两位男主角非常不搭调，男人戏拍得像一对直男互相准备掰弯对方。

张涵予的演技是后天的、紧绷的，杜丘身上的肃杀之冷、岩石之硬，放在他身上只有保鲜膜的凉意、隔夜烧饼的微韧，踮着脚尖都很难企及。

要命的是，福山雅治的演技也不松弛，在装萌和过分煽情之间游移不定。

他显然把《神探伽利略》的电视剧表演法代入了电影里——日本演技本身就流于表面、起伏极大，喜欢大吼大叫。

中日分歧里，钓鱼岛第一，张涵予、福山雅治演技分歧第二。

这两人表演“两肋插刀”的好兄弟，伪军都不相信。

从《赤壁》到《太平轮》再到《追捕》，吴宇森电影的监制都应该拉出去互戳三百刀。

监制是保证电影商业风格的最后一道关卡，是勒紧导演的最后一道缰绳；吴宇森近期作品里逻辑混乱、细节全是毛刺，监制都没看见？

《追捕》里张涵予躲进流浪汉营地，营地里只有一个老头会汉语，张涵予一屁股正好坐在这老头旁边，而且这个老头明知道张涵予是通缉犯，眼看着警察已经追来了，老头就不报警、就要豁出命去救他，凭什么啊，你自封杜丘的后爹吗？

电影需要巧合，但巧合到这个地步，已经是无赖了。

结尾俩男主角站台道别，一个说日语一个说汉语，互相听不懂还要嘴硬地强调“我虽然听不懂你说什么，但就是能领会你的意思”。

我大胆建议，三位监制应该互相交换看对方作品三百遍，才算是恰当的惩罚。

其实有那么一瞬，我仿佛看见了港片时代的满眼芳华。

那是片名出现后的第一幕，天神制药公司的大派对，一群美女和一群高管热舞，吴宇森用了类似音乐剧式的群舞，加上日本的踊舞动作，非常好看。

在港片时代的高峰期，导演拍什么都是成立的，《雷霆战警》请藤原纪香来跟郭富城拍警匪片，《少林足球》里拍禁药人体试验组建魔鬼足球队，这些在当时的影迷看来都是很爽的电影。

然而这么多年后拍《追捕》，竟然又用这种禁药老梗，又捏合一个没有化学反应的中日搭档，只能说“今是而昨非”，莫名尴尬了。

《围城》里说，对于丑人不要细看，细看是残忍。

我建议大家去看《追捕》谨记钱钟书这个建议，带着墨镜入场好了。

老导演都死于活在自己的世界里无法自拔有过荣誉的尤甚什么叫做140字才有营养？

被残害过的小伙子们到头来还是成了自己讨厌的那种人紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁

这是一部非常乱的电影，以下内容包括无责任剧透，请谨慎观看。

不过衷心希望想带父母去重温经典尽尽孝心的同学们慎重考虑，因为这一部弄不好是要毁了老人家心目中的经典的。

1.这一次并非翻拍1976年那一版电影，而是根据原作小说改编而成，但是又致敬了76版很多东西，或者说借用了吧，比如高仓健饰演的男主角杜秋东人，这次变成了张涵予饰演的中国人律师杜丘，戚薇饰演的女主角变为中日混血，名字依然是真由美。

甚至在影片一开始，还让张涵予和河智苑以回忆老电影的方式来复述那段走进蓝天里的经典台词。

我不知道吴宇森导演是不是知道这个段落曾经被搬到了春晚小品里，对我来说看到一段就想起小品进而觉得好笑，而不是怀念，这样的开头让人尴尬又出戏。

2.在演员方面这一次可以说是颜值颇高，无论福山雅治还是戚薇河智苑，甚至福山叔的小跟班樱庭奈奈美都很漂亮，但是同样对比76版电影，会觉得这一次的真由美是不会为杜丘做出任何牺牲的，她们都只像是漂亮的人偶，缺少生命力。

如果想要复制老版的硬汉风格，现如今的日本男演员里大概阿部宽是比较贴合的，毕竟加贺才是警察，汤川只是个大学教授。

3.这部电影的剪辑问题最大，有点像是吴导的上一部作品《太平轮》，只不过这一部严重到在故事讲不下去的时候需要用画面定格加画外音解说的方式来糊弄过去，实在是尴尬。

4.吴式暴力美学的展现这次做的不要太到位，双男主是吴宇森的一贯风格，白鸽这次出现了两次，还有多个慢镜头特写，血浆包狂喷，这次还有女杀手各种动作戏，恍惚间又是三十年前的《英雄本色》回来了，可是吴宇森确实老了。

对电影的把握开始变得混乱，很多地方前言不搭后语。

张涵予的律师一直也没有表现出他的法律素养。

作为一个外国人在日本被怀疑有罪，难道第一时间不该是想到联系大使馆吗？

自己在日本乱跑有什么用？

还扯出仓田保昭这个像bug一样的流浪汉来，帮助张涵予是因为他也是逃犯，并且看张涵予就不像杀人犯？

这理由简直敷衍。

戚薇是因为前未婚夫败诉自杀才找上张涵予讨说法的，最后两个人怎么就在一起了？

一样说不清。

河智苑饰演的杀手难道同时也是超级影迷？

不然怎么为了聊了几句老电影的张涵予就像老电影那样死去了呢，有这种人在我以后可不敢自称影迷了，这才是真正的迷影致死。

5.影片在各种细节方面做的非常差，尤其差的是配音。

我看的原版，也就是中英日全上的版本，有一些是演员自己说的，有一些是后期配的，所以只听声音的话根本对不上谁是谁。

尤其电影背景设置在大阪，结果出场那么多日本人没有一个说关西腔，也是迷之尴尬，这是拍东京人在大阪吗？

尤其最后张涵予和福山雅治的告别场景，张先说一段字正腔圆的播音腔，福山说一段日语，两个各说各的，也不管对方听不听得懂，然后张秀日语，福山秀中文，就跟抗日神剧里的腔调一模一样，闭着眼睛听还以为是电视剧。

字幕也很多错翻漏翻，中英日我都听得懂，就越发觉得尴尬。

6.戚薇第一次送张涵予回家，开了一辆左舵的汽车，虽然日本也有左舵车，不过在一个左侧通行的国家里，特意整这么一台车我还以为有什么特殊意义，结果到最后也根本没提过。

7.戚薇的前未婚夫死在她怀里，鲜血染红了婚纱，然后三年过去后依然鲜红，按常理三天后血迹就应该变黑了吧，不知道是不是戚薇日日用血浇灌才能保持三年后颜色依然鲜艳如同新染。

8.反派注射进张体内的应该是残缺版的超级战士血清吧，加强体力同时不惧伤痛，结果张除了暴打福山一顿之外其他时间一直都在用枪横扫，反派自己莫名其妙的也注射血清，不知道为了证明什么，然后也是用枪一顿横扫，你们这么干让美国队长情何以堪，超级肉身这不就浪费了吗？

9.不知道吴导知不知道自古红蓝出cp这句话，反正水上追逐那一段，张和福山的快艇一红一蓝，后面又带上手铐cosplay了一下海贼王里的名场景，索隆与名刀鼻岚，看到他们握在一起开枪的手了吗？

三十年前这叫兄弟齐心，现在的说法就是卖腐。

10.一开始听说斋藤工出演我还挺期待，结果就是个路人甲的角色，还在片尾类似彩蛋的地方出场，这算是迎合年轻观众吗？

关键你这也不是漫威电影啊。

一口气说了太多，还感觉槽点吐不尽。

其实大家有机会可以看看76年那版电影，虽然故事完整人物可信但也有很多夸张到不能理解得地方，比如凭借口述学会开飞机还能海上迫降成功之类的，不过总的来说76年那版电影还是严肃认真的，不负经典之名，现在这个就是个四不像的闹剧，想看出所有笑点，请联系我一起观看，我就可以为你一一解说了。

当然你就想看个热闹看个美人我也拦不住你。

坐在第一排看烂片真的很绝望了，又为什么要给这部片子写影评呢？

不是因为可以吐槽的点太多，那样反而懒得写了，为了一部这样的片子花那个时间不值当，是它可以吐槽的点很独特，我就只捡独特的说了，那些什么情节逻辑角色演技的常规槽省略了一万字吧。

这部电影特别搞笑的一点是它有意融合了太多我青春期时代看的一些带有科幻成分的特工片元素，最典型的例子便是河智苑姐妹简直翻版的夕阳天使小剧场，讲到这里一定要插一句夕阳天使的配乐和场景给我留下太太深刻的印象，以至于提起名字脑海中就是Carpenter的Close to you和舒淇一身白色西装，身手敏捷，眼神流转，长发飞扬，以至于再后来用慢节奏的音乐配打斗场景的电影我都不屑一顾了，也是那时候真正欣赏起舒淇的风姿。

可是追捕里加起来戏份不超过一刻钟的姐妹戏份，是夕阳天使所有的故事情节了，这也是追捕里其他角色的通病，类似于兄弟情深搭档默契的体现，也会因为角色太多还每个都给深似海的背景而造成每个都刻画不到位，造成感情戏对手戏溢出屏幕的尴尬感，还有一点就是演员本身跨国界出演，本身也一定是之前没有接触过默契都没来得及培养（说不定还有语言障碍），这样对戏确实不出戏就不错了。

筆者看畢電影，感覺從前那位師承張徹大導演，深諳「搞基」之道的吳宇森重回駕輕就熟的警匪追逐題材，便足以讓我們暫時忘記《赤壁》和《太平輪》的痛苦記憶。

正義感十足的警察矢村與渴望洗脫罪名的逃犯杜丘惺惺相識的兄弟情誼；同為孤兒的女殺手紫雨和紅霞互相扶持，姐妹情深；真由美念念不忘含冤而逝的丈夫，在吳宇森的電影世界裡，有血有肉的人物總會令我們印象深刻，奸角不全壞，好人也會因為一時魯莽做錯事，即使壞到骨子裡的天神製藥老闆，專門威逼利誘無家可歸的流浪漢回工廠進行慘無人道的藥物實驗，在最後關頭亦無法抗拒親情的召喚，選擇一死與九泉之下的摯兒團聚。

歌頌友情、愛情與親情的偉大乃吳宇森從影多年孜孜不倦追求的終極正義，《追捕》有意延續的正是還沒有被徹底忘記的人性光輝。

邁入古稀之年的吳宇森，內心卻似乎不曾老過，往來其間的子彈與白鴿引領我們穿梭回到《英雄本色》《喋血雙雄》的黃金時代，幼稚單薄的劇情，含情脈脈、另有所指的人物對話，鐵漢柔情的藍調爵士樂，還有那一以貫之「不瘋癲不成活」的暴力美學，John的堅持讓觀眾深深感受到名為曰情懷的強大力量。

有人說，情懷可不能當飯吃，我想了一想，也是，沉浸在過去的時間越久，擁抱未來的觸覺便越發地遲鈍。

然而，在當下這個只講求弱肉強食的競爭法則，僅僅學會高速發展新科技的現代社會裡，人與人之間的距離被手機、電腦等科技產品逐步拉大，昔日為兄弟義無反顧、兩肋插刀的激情歲月早已被袖手旁觀的沉默所替代，人們不再念舊，甚至把對舊有事物的回憶當成古板迂腐的象徵盲目批鬥。

《追捕》開首，律師杜丘與偽裝成居酒屋老闆娘的殺手紫雨一見如故，老電影（1976年的老版作品）正是二人順利溝通的橋樑，通過對答戲中的著名台詞，吳宇森已將男女的性格特徵大致勾勒出來，河智苑確實有點周潤發的小莊味道，不做殺手的她又何嘗不想遠離腥風血雨的江湖恩怨，安心當個普普通通的居酒屋老闆呢？

張涵予雖然飾演文質彬彬的國際律師，依然不改其硬漢作風，面對不公義之事必定挺身相助保護弱小。

行走江湖，講的是踏踏實實的情義二字，逐漸失掉的美好傳統需延長壽命，靠的就是細味情懷，若刻意迴避過去，喪失憑寄的未來僅留下空洞的印記，這也是為什麼吳導拍攝的槍戰會讓觀眾感受到浪漫主義的芳香餘韻的原因，寄情於人物的動作，就像優美的舞蹈，持槍、舉槍、開槍，配合鏡頭的調度，每個細節均被導演賦予了節奏感和韻律感，而《追捕》裡最為精彩的一幕打鬥段落莫過於矢村、杜丘和真由美三人與前來奪命的冷酷殺手在郊外別墅內進行生死搏鬥，矢村與杜丘的左手和右手分別被手銬銬住無法動彈，他們只能透過男性之間的默契應對來勢洶洶的襲擊。

「二人合一」的理念很花心思，除了標誌性的雙槍滑射以外，冷熱兵器盡出，矢村揮動武士刀經過一連串跑跳閃躲後砍殺敵人，看著相當過癮，可見福山雅治在吳宇森的嚴格要求下苦練步法，方有今日之成果。

《追捕》改編自西村壽行的小說《涉過憤怒的河》（君よ憤怒の河を渉れ），原著講述日本檢察官杜丘離奇地被人誣告犯有強姦、搶劫罪，杜丘為洗清罪名，千方百計逃離警察的重重包圍，歷經波折後真相大白，被誣衊的杜丘最終沉冤得雪。

1976年由著名演員高倉健領銜主演的經典版本較為忠於原著小說，而吳宇森「重武輕文」的特點令中日合拍的現代版對昔日經典增添不同角度的詮釋與重現。

洋洋灑灑的槍戰場面，激烈的人物性格、行為衝突超越邏輯慎密的推理緝兇佔據主導地位，透過接二連三的追逐互搏渲染緊張氣氛，深陷囹圄方知世情冷暖，以此建構豐富多彩的人物形象。

吳宇森的招牌特寫在《追捕》裡得到淋漓盡致的發揮，電影前段歡慶勝利的酒會上，鏡頭特意多次給到載歌載舞的人群輕盈爽朗的步伐，慾望滋生罪惡，池內博之飾演的老闆兒子心懷不軌的眼神則提早預告將會有大事發生。

電影以行進間的步伐表現人物因為環境而時刻變化的情緒與事態輕重，如杜丘被誣陷後拼命奔跑，想擺脫警察追捕，來到正在施工的工地，鏡頭巧妙地注視著往上攀爬的逃犯異常沉重的腳步，配以不知所措的眼神，與影片開頭神采奕奕、名利雙收的精英形象相差甚遠。

在這一幕鏡頭的最後，杜丘不慎從高處跌落至水泥池，同樣暗示了蒙受不白之冤的他正深陷於不可告人的巨大陰謀之中，而真相就藏於罪惡的泥潭深處。

吳宇森一向是位很敢進行新嘗試的老導演，勇闖荷李活時期最成功的作品《奪面雙雄》，尼古拉斯基治、約翰屈伏塔上演另有玄機的兵賊追逐，二人互換臉龐，引發的身分認同危機為看似簡單的雙雄片加入了一層哲學思辨的意涵。

如今來到《追捕》，杜丘遭到陷害的幕後元兇是從事地下非法交易的醫藥集團，牽涉到將人類改造成用於軍事行動的超級士兵的跨國政治陰謀。

注射新藥的實驗者能獲得超越一般人類的耐受性和攻擊力，但神經系統卻受到破壞，嚴重者更會喪失理智，陷入瘋狂狀態。

吳導演刻意在現代槍戰片裡加入帶有科幻色彩的人類改造計畫，正是表達了他的疑惑：飛速發展的科技文明能否為人類帶來真正的幸福？

換了臉的屈伏塔還會是那個堅信正義與復仇的屈伏塔嗎？

打了藥的倉田保昭最終沒能抵禦藥物的侵蝕，為了保留僅剩的一絲人性選擇自我犧牲，同樣被過量注射禁藥的杜丘雖然逃出生天，更在結局與真由美浪跡天涯，但又有誰能擔保善良正義的杜丘在某一天不會突然受殘餘藥物的影響，喪失人性呢？

不過我想，吳宇森自己肯定沒想那麼多，在他一手打造的英雄烏托邦裡，義薄雲天，手刃仇人，兩袖清風，事了拂衣去，一切足矣。

一看追捕的名称，还以为是老电影，还听到了熟悉的音乐，结果看到了张涵予，才知道是翻拍，很好奇在现代高科技的条件下怎么追捕不到。

男主人公都很帅，很顺眼，女主人公也漂亮，很养眼，剧情嘛，老电影早就忘了，没法比较，也没得比较了，毕竟年代不同，印象中老电影有骑马的镜头，这里果然也有马，似乎听说骑马的镜头被剪掉了。

这个男主被陷害的原因难道就是碰巧？

看了一遍没有深究，这似乎说不过去了，起码也得是掌握了什么内幕才有被陷害的理由吧。

故事由一个乌龙开始，来个大爆炸的结局，挺热闹的。

其实，何必借人家的电影名，人家的主人公名称，明明就是全新的故事，难道怕名气不够大吗？

小时候，我看过日本版的《追捕》。

忘了剧情，只记得男主角叫杜丘，女主角是漂亮的真由美阿姨。

我当时还小，为片中的打斗场面兴奋不已，对其中尔虞我诈、郎情妾意毫无感触，更别提剧情了。

印象中，这部外国电影深入人心，那时母亲和嫫嫫阿姨们走到一起聊到此片，都说好看，都夸那个演杜丘的高仓健太有男人味了。

如今，在网上，见到2017年吴宇森执导的这版《追捕》，我不仅嘀咕：这是不是翻拍旧版，致敬经典？

我带着问题打开影片链接，想看看新版新在哪里？

从电影开始，到电影结束，没有尿点。

我觉得这片子不难看，至少还有多处可谓打动人心的段落。

当张涵予犟驴一般拒绝黑帮招安，当福山雅治躲开刀枪后面不红气不喘依然帅气逼人，当戚薇不分敌我男女不怒反嗔，当几个男女杀手冷不丁地出现又速速弹出画面，尤其当白鸽以吴宇森经典的方式飞在半空，当子弹满天飞就是打不死英雄，当新研发的针剂让酒井父子立刻成为财富和武力的超人，当花园里的春夏秋冬永不变换、花草树木永不凋残⋯⋯我笑了，好像还醉了。

擅长动作戏的吴宇森，巧妙地利用了《追捕》中行动的两个主角一一警察和罪犯一一他们之间的动作元素，并将其延展开来，重塑了这一版《追捕》，独立完整的一部电影佳作。

（2020-4-29夜于宁波）

如果我们去问父母有什么印象深刻的日本电影，《追捕》绝对能排上号。

《追捕》是我国改革开放后引进的第一部日本电影，红遍了整个大江南北，据说观影人次上亿，足以和《少林寺》媲美。

那句耳熟能详的台词“你看，多么蓝的天哪。

一直走下去，你就会融化在蓝天里。

一直向前走，别往两边看……”就出自《追捕》。

男主角高仓健一度成为男女老少的偶像，而他在电影中墨镜搭配高领风衣的形象也掀起一阵狂潮。

吴宇森根据原著小说和老版《追捕》拍了这部新版的《追捕》，我眼睁睁看着评分从5.5降到了4.8。

如果说《赤壁》和《太平轮》还是褒贬不一，口碑分化，那本片就是一边倒的差评了。

新版《追捕》沿用了老版的角色，但剧情有很大变化，故事发生在全世界人都讲中文的平行宇宙，讲述主角杜丘（张涵予 饰）被诬陷为杀人凶手，然后一边躲避追捕一边去寻找真相的故事。

本片作为一部悬疑片，并没有很好地营造悬疑效果，无法让观众产生紧张感。

主角被诬陷的电影很多，有两种常见的拍法，一种是像《控方证人》以悬念为主，电影多重反转，你不看到最后根本不知道主角沃尔是不是清白的。

第二种是像《肖申克的救赎》以内涵为主，观众知道主角安迪是被诬陷的，看点就从安迪的身份转移到了他如何走向自由。

人们的诋毁、污蔑、不理解，在安迪走出阴霾的那一刻瞬间升华，从而给观众深深的震撼。

你明知道他是被冤枉的，也明知道他会重获新生，但仍然会被感动。

而《追捕》是两方面都没做好，好像生怕观众不知道杜丘是好人一样，过度地强调杜丘是清白的。

观众一开始就知道了杜丘是被陷害的，使得电影毫无悬念，毫无反转，毫无剧情。

观众想看的是他如何像沃尔那样凭借高智商把众人玩弄于股掌之间，像安迪那样捍卫自己的尊严和人权，然而这些通通都没有。

原本杜丘被冤枉是一大看点，结果变得毫无看点。

其实，本片作为一部悬疑片，最大的悬念就是：为什么所有人都不穿防弹衣呢？

为什么反派的手枪都打不准呢？

杜丘身为一名律师，本以为电影会利用他律师的职业制造法律和道德的冲突，像《大卫·戈尔的一生》《十二怒汉》那样上演一场拷问人性和灵魂的好戏，然而只说杜丘害死了一个叫正树的人，除此之外整部电影没看到他打过一次官司。

他的职业形同虚设，换成卖包子、送外卖、 磨剪子、戗菜刀的也毫无违和感。

面对警察，他还说：“我要联络我的律师。

”你自己不就是律师吗？

他知法犯法，他拒捕、袭警、杀人放火，游走于法律之外。

他身手不凡，武功盖世。

他是被打官司耽误的特工，当律师真是委屈你了。

他器宇轩昂，英姿飒爽，浑身散发着浓密的雄性荷尔蒙，任何见过他的女人都会被他征服。

杀手紫雨（河智苑 饰）和他初次见面就爱上了他，以至于后来接到刺杀他的任务，都不忍心下手，甚至为了他背叛主子。

这智商基本告别杀手了。

金刚狼的爱人、卢瑟的秘书在聚会上看了杜丘一眼，晚上就主动跑到杜丘房间上演制服诱惑，打算奉献自己的身体。

狼叔在泉下有知一定会难过的。

（这里还要吐槽一下杜丘的家，田中希子可以进去，酒井社长的儿子可以进去，清洁工也可以进去，感觉每个人都可以进去。

杜丘的内心戏：想来就来，想走就走，你以为你是大姨妈啊？

）刚刚我们提到过杜丘害死了正树，而正树的未婚妻真由美（戚薇 饰）见到杜丘，立马放下仇恨，转为帮助杜丘，和他比翼双飞、亡命天涯。

你未婚夫做鬼也不会放过你的。

看到这里你就会发现，杜丘最厉害的根本不是枪法和身手，而是他的男性魅力，他风靡万千少女，和他见过面的女人要么爱上他，要么成为他的帮手。

拥有这样的技能，反派打不过他完全不丢脸。

再说说正树这个角色，他为天神制药研发了药品，为了避免天神制药用来干坏事，所以把配方偷出来，不料杜丘帮天神制药打赢官司，把正树逼得自杀了。

去掉这段剧情也毫无影响，反而还会使电影更紧凑，不至于叙事那么混乱。

杜丘虽然害死了正树，真由美却丝毫没有与杜丘为敌的意思，还至始至终站在杜丘这边，未婚夫死了就死了，好像跟她一点关系都没有。

值得注意的是，真由美在整理房间的时候，发现了正树留下来的新药的资料，这是天神制药的重要罪证。

可是，正树为什么不在自杀以前交给真由美呢？

为什么不在自杀以前揭露天神制药的罪行呢？

换言之，假如真由美不整理房间，就找不到这份资料，就没有天神制药的犯罪证据，主角和警察即便是打败天神制药也是不合法的。

正树死就死吧，不仅害得真由美孑然一身，还不把天神制药的犯罪证据交出来，让天神制药继续招摇撞骗为非作歹。

这感觉就好像是玩狼人杀的时候，警察临死前什么都不说，一点线索都不提供，让别人自己去猜，可以说是非常智障了。

正树还说什么“你早晚会清楚，也许我死了才能证明一切”“我把药方藏在这里，希望有一天可以造福人类”，你这托马斯回旋的脑回路真不适合搞科研，该代表国家体操队去参加奥运会。

幸亏他是死了，要是真由美真的和他结婚了，不知道以后还会干出什么蠢事。

追捕杜丘的两名警察也够奇葩，其中矢村聪（福山雅治 饰）怀疑杜丘是被诬陷的，所以矢村聪总是能智商在线，总是能找到杜丘，然后再把杜丘放走。

毕竟杜丘是主角啊，主角怎么能被抓到呢？

而浅野认定杜丘就是凶手，所以他直到临死前都不知道杜丘在哪儿。

毕竟杜丘是主角啊，要是被浅野找到岂不是就要被杀了。

支持主角的警察总是能找到主角，想杀掉主角的警察就永远找不到主角。

不愧是7个编剧编出来的故事，我服。

浅野毫无城府，生怕别人不知道自己是坏人，就差没把“坏人”两字写在脸上了。

他还自以为自己很厉害，敢和酒井社长谈条件，这不是逼别人把你干掉吗？

而矢村聪一旦想要抓住杜丘，系统就自动让他的智商欠费——他居然把自己的手和杜丘的手拷在一起，然后把钥匙扔了。

玛德制杖。

结果就是一群杀手来杀他们的时候，束手无策。

不过此时电影也终于告诉我们为什么大家都不穿防弹衣了，毕竟杜丘周围有强磁场庇护，子弹一旦靠近就自动转向，根本打不中他，可谓是神功护体，刀枪不入。

矢村聪站在他旁边也能沾到光，即便是中枪也只是打中肩膀，并无大碍。

杜丘用左手都能百发百中，真由美也秒变特工，而反派就是打不准，连真由美都不如。

电影的后半段，天神制药给杜丘注射了一种药品，可以提高他的战斗力，但副作用是会失去神志。

然而杜丘得到了战斗力，却没有失去神志。

等于是天神制药本想把杜丘改造成服从命令的冬兵或者失去记忆的金刚狼，结果把他变成了聪明过人并且充满正义的美国队长。

别人注射药品后就无法控制自己，杜丘就完全免疫，不愧是主角，想干什么就干什么。

隔壁影厅还在重映《英雄本色》，好于98%的动作片，好于98%的犯罪片；《追捕》则是好于6%的动作片，好于9%的悬疑片。

这两部电影真的是同一个导演拍的吗？

想带父母去看《追捕》的朋友还是算了吧，不要破坏他们年轻时的美好回忆。

最后我想说，这电影真的需要7个编剧吗？

优点，张涵予的确适合硬汉角色，福山大叔很萌很傲娇，史上战斗力最强的真优美（亲手打死5人以上） 缺点，剧情牵强，转折生硬，女杀手线完全多余，日系演员普遍有用力过猛的问题 从进入决战部分影片开始失控，最后场地那是shenmegui？

，你说是黑心企业搞人体试验制造超级士兵？

我看明明是一群白大褂蹲在地球防卫军总部里用五毛钱的闪电特效给日本流浪汉治疗网瘾

最烂的电影之一！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！