X特遣队：全员集结

整片看下来，感觉确实不错，但又对于外媒“DC最好的电影”的评论不敢苟同。

这里只对片中几处颇有感触的地方发表一下我的个人想发。

征服者斯塔洛一处是当哈莉进入“派大星”的眼睛时，原本喧闹的外音突然消失，取而代之的是仿佛徜徉在海底深处的平静与安宁。

如同跳入泳池一般

只有宁静如此庞大骇人的怪物却有着如此“柔软”的部位，着实使我随着哈莉跳入眼睛的一刹那，不由得wow了一声。

斯塔洛的其中一个攻击方式即是召唤其延伸体（extension of itself）来吞噬人们的意识，吸收方式类似于抱脸虫，被攻击的人即变成了斯塔洛的无意识追随者。

延伸体大部分人可能都会认为被寄生并失去意识是一件可怕的事，但真实情况其实我们无法妄加猜测。

就如《午夜福音》中的第一集，人们可能普遍认为被感染成丧尸后果严重，所以幸存者们会加紧研制疫苗来进行救治。

但或许身为人类的我们才是真正的丧尸。

生活像监狱

被僵尸咬到，我们才找到了真谛斯塔洛是寄生性生物，寄生于他人是其生物本能，更何况他本可自由地漂浮在浩瀚宇宙，却被人类捕捉并开始进行惨无人性的实验。

相比于人类，可以说人类其实才算是真正意义上的寄生虫，寄生于地球之上，又觊觎于他人利益。

（当然，并不是所有人都是寄生虫，由于篇幅有限此处也不做过多赘述。

）I was happy, floating, staring at the stars. 若没有自私自利的人类，或许所有人本都可以享受幸福，快乐的生活。

我也曾经幸福

自由漂浮，仰望星空看到斯塔洛倒下后，我并未获得以往超英片所带来的快感，却着实令我有一丝对斯塔洛的惋惜，这也和我当初看完《妇联3》对灭霸产生的同情有相似之处。

所以，究竟何为正义，我们所守护的正义是否真的正确也将会让我一直思考……(第一次写影评，总感觉有很多想说的但却写不出来，所以才显得如此词不达意，希望大家多多包涵🙏🏻🙏🏻🙏🏻)

恭喜我又浪费了人生中的两小时说实话，从一个粉丝视角来看，《自杀小队》这个评分让我莫名觉得，这疫情看来是给没有超英爽片可看的大家憋坏了。

首先，我承认，相对于上一部真人版的自杀小队，这部的是进步了不止一星半点，肯定是及格的（不及格才说不过去）。

从商业角度和大众认可程度来看，它也算的上是“DC村里的希望”了，还是值得给华纳稍微呱唧呱唧的。

那么，我就先来说说其中我个人认为其中比较OK的点。

感谢苍天，剧情终于得救了相较于上一次匪夷所思的剧情，这次剧情终于看得下去了。

虽然揭露某漂亮国阴谋的故事真的很老套，但是它起码是逻辑通顺，理由可信的。

同时，人物弧线也是相对完整的，不管是加入自杀小队的理由（被威胁的或者是习惯了的，抑或是去numnum的，还有whatever说啥是啥的），还是说拯救世界的决定（去nmd，老子暂时良心发现了），每个人的行动和他们底层的性格逻辑是一致的。

什么，我才刚睡就又要上班了？

为公司充出勤人数的我同时，作为一部没脑子商业片，用“踩点”来串联剧情真的是一个不错的选择。

这个“踩点”相当于总结了接下来十多分钟里的剧情主线，相对上次没有任何明显区分的“流水账”叙事真的技高一筹。

这样一来，不管是熟悉超英套路的粉丝，还是随机点开视频观看的观众，都能理解剧情走向。

总之，非常路人观众友好。

暴力和美，拿捏得恰到好处暴力美学一直是人们青睐的类型，给人以不同的感官刺激。

不过，这个度就非常难以拿捏——不够暴力吧，无聊没劲；太过暴力吧，没有美感。

这种主观的评价着实令人头大。

不过，既然很主观，那么我在主观上就觉得哈莉冲出总统府的那段真的还不错。

想一想这都应该是一个血哧呼啦，胳膊腿满天飞的桥段。

但是，用花瓣代替喷溅出来的血液真的是个不错的选择，同时辅以行云流水的打斗，这段真的是足够优秀。

属于女性的暴力可以是《杀死比尔》中的血洗居酒屋，当然也是这种在浪漫和诗意中的大杀四方。

疯批美人，这才是哈莉·奎茵这次的角色性格和他们的行动大多数是相匹配的，尤其是哈莉。

她的整体形象真的是相对于上一次更好了。

虽然“疯批美人”这个词已经烂大街了，但是真的很适合哈莉。

她在片中很多反转的选择都有一种“欧·亨利式”的意料之外，但又情理之中。

虽然“疯”是她的主要特质，但这并不代表她没有脑子。

毕竟哈莉之前可使阿卡姆的医生，能想到用装昏迷来骗过对方还不是小菜一碟。

最后，那些映射现实的坑自然不用说了，都拿捏得非常可以。

以上，就是我觉得它为什么可以及格的原因，而以下，则是这个真人版在我心里也就，最多及格分的原因。

自杀小队自发拯救世界，keke其实，如果把拍超英电影看作是写命题作文，那么这两部《自杀小队》都应该是及格线以下，因为它们都没有达到命题作文及格标准——不离题。

对，没错，它俩都跑题了。

作为一个由super villains组成的临时拉郎小组，他们能在一起那绝对是被强迫的，即便组队了也是心不甘情不愿的。

这种组合和超级英雄那种目的一致，自觉自愿，彼此坦诚相待的结盟，还有反英雄们嘴上说着要solo，实则身体诚实组队是完全不同的两个概念。

即便自杀小队如此“非主流”，如此与众不同，但依旧是反派，任何行为都是要符合一个反派的人设的。

即使说有受制于人的设定，并不能阻碍他们想要搞事，给超级英雄们添堵的心。

什么“想了想，我还是去拯救世界吧”真的不存在的。

在此，就不得不提以自杀小队为主角的神作——《蝙蝠侠：突袭阿卡姆》（虽然我知道这不太讲武德，毕竟动画向来很稳，神作频出，但是人总要向榜样看齐对不对）。

人家就是没跑题，写得好，满分作文的典范。

差不多《自杀小队1》的标配组合，同样受制于沃勒，但是成员们都展现出了一个真·反派应有的素质——在沃勒的眼皮底下“上坟烧报纸”，无时无刻抓住机会要至对方于死地，大难临头绝对是各自逃难，以及为了家人妥协是不存在，敢用家人威胁我，那就干掉你。

本死射没空和你谈判，选择快速解决问题那么，他们大闹阿卡姆，捅了这么大篓子谁来解决？

还能有谁，当然是蝙蝠侠了。

今天又是黑暗骑士为哥谭鞠躬尽瘁的一天每个人各司其职，绝不ooc，没有任何fashion的叙事方法，但是你看这个片不仅能看懂剧情，看主角们搞事又非常爽。

最终，自食苦果的只有想得美的某漂亮国政府，super heroes和super villains则又开始新一轮彼此较量的日常。

讲真，想看三观正，人心齐的草台班子，为什么不点开银河护卫队呢？

起码没有ooc。

自我意识过剩真的哒咩不得不说，片尾字幕滚动播出时，我开始思考，或许过去的两个小时中，我看的或许并不是什么自杀小队，而是旧瓶装新酒的银河护卫队。

说实话，银河护卫队真的相当的成功，有够无厘头，也足够“反英雄”。

或许就是这种成功，让导演开始“偷懒”，也让华纳更加无法认清现实，觉得套这个模版，所有非典型英雄都能成功。

不过，具体问题具体分析真的老生常谈了。

银河护卫队着实是人心齐，三观正的草台班子反英雄，但是就像我之前说的，自杀小队不是英雄童子军团队啊。

这么一搞除了主角之外真的很ooc了，尤其是沃勒和她的下属们。

讲真，看《突袭阿卡姆》和《自杀小队1》的时候真的觉得waller有够“政客式”的招人讨厌，而这一部里我只觉得，她有点那个大病远超招人烦。

可能在导演看来，这个片子需要一些谐星元素，但是自杀小队的成员大都是一线二线的super villains，要的就是杀人不眨眼地解决问题，不需要搞笑担当充场面。

或许，导演还觉得需要一些bgm来烘托气氛，但是bgm真的都不太合适，毕竟阿卡姆常客真的不是什么草台班子。

你说导演真懒吧，也不是，他在片中也有尝试“多故事线叙事”，但是凡事过犹不及，这个花招反倒让剧情僵硬了。

我个人认为《敦刻尔克》真的是“多故事线叙事”的典范，所有的内容最终都自然地汇集到了一起，共同走向结尾，但是在这个片子里，多出来的故事线像是“我的天，如果没有这段故事剧情就接不上了，可能要‘吃设定’了，赶紧写一段贴上”，一切看上去都像是在补窟窿。

所以，面对炫技，有时候真的应该思考一下真的又没有必要。

我不反对导演在一部影片里展现自己的风格，但是要有个度。

在这种命题作文里，我接受导演想法和影片风格二八分。

毕竟，如果完全没有导演的个人审美，那超英电影也没啥可看的了。

巴特，这里明显是八二分，还是不太合适的那种，就不太行了。

这也就不难明白，为什么会有这部片子会让我觉得它是自杀小队版的银河护卫队了。

总结陈词，如果是从粉丝角度来看，这部《自杀小队》依旧是个不合格的产品，但是有进步，真的是可喜可贺。

不过，从整个DC宇宙的运营来看，华纳距离认识自己，想明白怎么办还有很长一段路要走。

BTW，如果你特别想看看无厘头的DC草台super villains组队故事，建议点开《哈莉·奎茵》的动画。

虽然是子供向画风，但是绝对是成人片，而且绝不ooc。

不得不感叹，DC的动画即使画风一般，但是质量绝对稳得一匹。

T.D.K. 哈莉奎因锐评：what the fuck？

全队二号废物，搞笑担纲，最后幸存。

能力是让双臂脱离身体隔空控制，擅长你拍一我拍一招数。

原型出自漫画人物Arm-Fall-Off-Boy，可以拆卸胳膊当钝器使用，不过他的四肢都可以拆卸，比电影版强一点。

Savant 啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊 Boom全队第一怂人，亦叫做Brian Durlin。

一位自称为义警，来自哥谭市的黑客、小阔佬兼敲诈勒索犯、战斗专家，和猛禽小队有关联，出现在《猛禽小队》漫画中，曾想寻找蝙蝠侠的真实身份，饰演者为勇度演员迈克尔·鲁克。

Javelin 送武器的NPC前德国奥林匹克运动员，后使用武器化的标枪进行犯罪，曾经是绿灯侠的敌人。

这不是他的第一次真人化，《绿箭侠》中Yanik Ethier也曾饰演标枪。

该片中其真名为Gunter Braun，是古恩特意原创的名字。

Blackguard 全队头号废物本名Richard "Dick" Hertz，皮特·戴维森自称参演就是为了Dick Hertz这个脏名。

擅长使用枪械，有一套专属战斗服，弱点是脑子不太好使。

第一次真人化，漫画中遭到背叛被斩首。

Weasel 不是狼人的恶心吉祥物杀了27个孩子的黄鼠狼，思维单一智力低下，不会游泳，但行动敏捷爪子锋利。

漫画中一段时间里仅仅是哥谭城中化妆而成的连环杀手John Monroe，后来形象趋于野兽化。

为这个角色进行动作捕捉的演员正是古恩导演的弟弟肖恩·古恩，在挑战完浣熊后又成功出演了黄鼠狼。

他在片中还饰演了一位口出狂言，同样来自哥谭的囚犯—日历人，头上纹了一圈月份，在节日中作案的精神病人。

另外日历人背后的角色叫做Double Down，曾在剧集《绿箭侠》中真人化的反派角色。

Mongal 直升机与队友毁灭者来自战争世界的外星女战士，一位邪恶的征服者，强大外星军阀Mongul的女儿。

特点是力量强大刀枪不入，也明显的脑子不太好使，在该片中成功把回旋镖队长愉悦送走。

Bloodsport 让超人住院的杀手本名Robert DuBois，雇佣合同杀手，超级恶棍，人生最高成就是用氪石子弹把超人送进了急救室。

拥有专属制服和组装变换的枪械，一位训练有素的杀人机器。

这是该角色第二次真人化，首次出现是在2015年的《超级少女》第一季，由David St. Louis饰演。

另外伊德里斯·艾尔巴原本要扮演的是死亡射手，但高层考虑未来有可能让威尔·史密斯回归，所以退而求其次重写为了Bloodsport这一角色。

Ratcatcher 2 驭鼠怪人本名Cleo Cazo，电影中初代捕鼠人的女儿。

能力是通过仪器与老鼠交流并控制它们，面具是特制用来在下水道呼吸，饰演其父亲的是《雷神3》导演塔伊加·维迪提。

漫画中的Ratcatcher为男性，拥有控制老鼠的天赋，并不使用仪器，生活在哥谭市，是蝙蝠侠的对手之一。

Sebastian 精灵鼠小弟捕鼠人二代的亲密宠物鼠，喜欢挥手的小可爱。

专门提它是因为捕鼠者二代的扮演者丹妮拉·曼希沃在剧组接触的是真老鼠，其试镜考验就有和真老鼠互动，她和古恩导演一起与宠物老鼠玩了个尽兴，成功拿下这一角色。

古恩导演说剧组使用了十几只老鼠，其中有两只关键的表演鼠，一只叫做JAWS，另一只则偷了星爵克里斯·帕拉特的名字叫做Chris Ratt，剩下的当然是十几万只CG老鼠。

根据古恩所说，JAWS和丹妮拉·曼希沃的关系特别好，是个粘人喜欢抱抱的乖孩子，而Chris Ratt是个暴躁的疯子，适合拍动作戏。

仔细看电影最后的职员表，你会看到这两只老鼠演员的大名，迪·布拉雷·贝克尔Dee Bradley Baker应该是给Sebastian配音的（明显的情绪音）。

Peacemaker 极端和平的WWE摔跤手本名Christopher Smith，幼年时受父亲影响和训练，长大后成为了不惜杀戮的极端和平主义者。

漫画中的和平使者有很多版本，最初的和平使者是个极端的外交家，甚至是研究武器的科学家。

随着宇宙改写，他又成了曾目睹父亲自杀，常年能看到父亲幻象的精神病人，充当暴力义警。

后来和平使者的历史再度改写，变成了暴力的华盛顿外交官。

电影中的和平使者并无高科技武器，只是力量强大枪法过人，身着红蓝白经典制服和傻的出奇的和平头盔，暴力愚蠢版的美队。

古恩最初设想该角色为毁灭者戴夫·巴蒂斯塔出演，但其没有档期而又邀请了约翰·塞纳出演，后者的演出效果非常不错，在首映礼上赵喜娜甚至直接穿了戏服现身，和电影中一模一样。

为他量身打造的剧集《和平使者》会在HBO MAX上线，但古恩在脱口秀里说第二季被砍了，因为首季超预算太多。

在天台群戏里，虽然只有咀嚼动作和远景上的送食，连特写镜头都没有。

但赵喜娜在脱口秀里说自己因为这段戏吃了36个肉卷饼，是古恩在拍摄过程中让自己做过最难的事情。

King Shark 大聪明父亲是古老鲨鱼神，母亲是人类，力量强劲刀枪不入，喜好吃人，大多数时间比较安稳。

第一次真人化是在剧集《闪电侠》中，此次由史泰龙为其配音。

在大卫·阿耶版里，原定出场角色就有鲨鱼王，但碍于CGI成本才换成了杀手鳄。

放开手脚的古恩在电影中本想使用锤头鲨的造型，但因为眼睛间距太大，拍摄起来相当麻烦，对手戏拍不好会显得很尴尬，所以作罢。

鲨鱼王的动捕演员是史蒂夫•艾吉Steve Agee，他还在片中出演了没报告黄鼠狼不会泳游，被派去接管和平使者的眼镜胖John Economos。

左一鲨鱼王动捕

坠楼后的鲨鱼王，躺在地上看着背叛自己的“可爱朋友”伤心的哭哭了。

Clyrax Bad friend这些生物拥有大大的眼睛、毛茸茸的触角和果冻状五颜六色的身体。

同时它们还长着骇人至极，仿佛电影《金刚》中峡谷蠕虫的锋利怪物口器，能把鲨鱼王这种皮糙肉厚的坦克伤得不轻。

Clyrax是古恩导演的原创生物，首次出现在该片中。

Polka-Dot Man I'M A SUPERHERO!本名Abner Krill，来自哥谭的超能力罪犯。

其科学家母亲沉迷超级英雄，所以从小就给自己孩子做实验，死的死伤的伤，Polka-Dot Man因此感染了一种长出彩色圆点和脓包的古怪皮肤病，他必须按时排出它们，否则会被从内部吞噬，他同时患有应激障碍，看谁都是他母亲的样子。

漫画中他的斑点只存在于白色衣服上，只是一项先进科技，不同颜色的斑点可以发挥不同的用处，是哥谭市中的小恶棍。

Thinker Dr. Who 本名Gaius Grieves，智力超群的科学家，通过在脑袋里安装电子设备提高自己的认知能力，具有部分心灵感应能力。

首次真人化是在剧集《闪电侠》中，由Neil Sandilands扮演，不过这位Thinker名叫Clifford DeVoe，人家是戴聪明帽的，还有一些关于他的AI版本。

电影版的形象接近新52中于自杀小队漫画中登场的Thinker，因为大脑改造他的脑子极其耗费能量，甚至缩短了寿命。

Starro 宇宙派大星来自外太空的海星反派，正义联盟的经典老对手，一位热衷于掌控世界的征服者。

其体型硕大，能够无性繁殖出小斯派罗进行抱脸精控。

之前曾在经典美剧《超人前传》中出场，是个精控道具，在该片中可以说相当苦逼，身为征服者被人类关押折磨了三十年，无时无刻不在怀念自己在宇宙中漂浮的日子。

漫画中人气火热的当然是斯派罗的继任罐罗Jarro，在2018年Justice League：No Justice第三期中洗白白的斯塔罗牺牲了自己，在事件结束后它的一枚碎片由正义联盟接管，蝙蝠侠把它培育成了罐罗。

罐罗体型可以变化，保留了斯塔罗的能力。

可爱的小罐罗非常热爱男妈妈布鲁斯韦恩，立志成为蝙蝠侠最喜欢的罗宾favorite robin ever，不知道后续会不会在真人电影中出场。

小彩蛋，和平使者背后的老头是洛伊德•考夫曼Lloyd Kaufman，导演詹姆斯•古恩的恩师。

酒吧舞女是螳螂女饰演者庞·克莱门捷夫。

给Savant注射颈部炸弹的医生是自杀小队漫画编剧，创造者约翰·奥斯特兰德John Ostrander，该片大体剧情也采用了由其主笔的约顿海姆任务，只是把反派从恐怖分子升格为了斯塔罗。

5年前的此時大衛艾耶版《自殺突襲隊》橫空出世，至於評價也就不再多贅述，華納致力於向漫威靠攏的風格，與DC的暗黑風相違背，最終也成了製片廠過度干涉下的不倫不類作品。

5年後，華納請來了漫威的王牌之一詹姆斯岡恩跨界執導，成為首位跨界執導DC作品的漫威導演（溫登不算）。

詹姆斯岡恩執導後，從腳本到風格奠定，再到拍攝規格，全都一手掌握。

在拍攝規格上，岡恩延續了《星際異攻隊2》使用Redcode RAW機種的嘗試，《星際異攻隊2》能有如此色彩斑斕的視覺效果，便是多虧了使用Red機種的拍攝，該規格拍攝最高可達8K的影像畫質，而岡恩也把這套拍攝模式帶到了他的《自殺突襲隊》，並且更加精進的與IMAX做結合，整部片無論是普通版或是IMAX版皆用1.9：1的銀幕畫幅呈現，岡恩對於色彩繽紛的影像要求，從哈莉奎茵的逃獄戲，所投射出的花朵般繽紛背景，便可看出一二。

在風格上，滿滿的惡搞、滿滿的血漿、滿滿的反套路，定位為R級的關係，岡恩更能將血腥揮發到極致，斷手斷頭堪比《死侍》，甚至比死侍更加血腥。

雜牌軍如何集結，如何營造出團隊般的精神，在詹姆斯岡恩的巧手刻畫下，即便是秒死的雜牌配角，也都有一點點背景介紹。

渣導一出走，岡恩一進來，便成了DC宇宙新上帝，嚴格來講這也不算像是在看DC電影，反而像是在看獨立出來的組隊電影，詹姆斯岡恩的個人印記，已經深植整部片本身。

開場便死一票人，結尾之前也是繼續死人，連我最鍾愛的元老成員瑞克上校也被岡恩賜死😭（最近在看《紙牌屋》特別有感），岡恩對角色命運的掌控，可說是毫無常規超級英雄電影可言的肆意妄為，完全是反套路的極致展現，華納給予岡恩的角色生殺大權，完全已超越迪士尼本身。

死亡率算了算高達70%，復仇者死亡率最高的一次也就5成上下而已。

伊卓瑞斯艾芭飾演的血腥運動，與新人丹妮拉麥西沃飾演的捕鼠者，意外地成為了彼此父女情的救贖；瑪格羅比飾演的小丑女，依舊保有其獨特的嗆辣與俏皮感，哈莉與年輕總統的羅曼蒂克情節，我還真的相信了XDD，瑪格戲份不算太重，但作為小丑女依舊是整部片的靈魂角色；趙喜娜飾演的和平使者，無疑是全片最諷刺的角色，出道名號與美帝價值觀相同，行為本身與名號卻完全相反，簡單來講便是虛有其名，行如野獸，岡恩對美帝的諷刺，這部完全毫不掩飾。

麥可盧克、西恩岡恩、龐克萊門夫、席維斯史特龍..異攻隊家族的友情客串也是一大亮點，塔伊加維迪提客串飾演捕鼠者的父親更是驚喜，岡恩此次甚至安插自己的老婆珍妮佛霍蘭德在片中尬上沃勒辦公室人員一角，該角也會繼續在《和平使者》影集登場。

傑寇特尼身為初代元老的回歸，本來以為會一雪前恥，沒想到開場岡恩便殘忍的與新成員一同發了便當，而且還死無全屍，除了打臉觀眾之外，這簡直是給不喜歡傑寇特尼的觀眾一陣過癮XDD。

喬爾金納曼飾演的瑞克上校，到了續集與團隊的關係便比較像平起平坐，不再有上級與下級的階層關係，整體角色給人的貼切感也更為強烈。

身為初代元老，最後被岡恩賜死的瞬間，身為觀眾的我是極其痛心，尤其最近在追《紙牌屋》，痛心感也就更加濃厚，初代元老算了算，也只剩哈莉這個免死金牌活著了。

大衛達斯馬齊連飾演的波爾卡原點人，在漫威最著名的角色就是《蟻人》裡的史考特朋友「芭芭雅嘎」一角，在漫威DC都演客串綠葉的他，此次終於有屬於自己的英雄角色，屬於自己的英雄時刻，簡單的母親幻象便倒映出其原生家庭母系權威的恐懼，即便最後也是被賜死，但至少該角以及該演員都迎來了屬於自己的高光時刻。

岡恩巧妙運用「自殺突襲隊」之名，對角色進行肆無忌憚的玩虐，同時也對大美帝主義進行高強度的諷刺，整場行動表面上是為了阻止獨裁國利用外星生物進行人體實驗，背後終究是國家為掩埋自己參與的證據而派遣的行動，薇拉戴維斯飾演的亞曼達沃勒在首集還有點人情味，但是在續集徹底成為官僚主義的冷血高官，比艾耶版本好是輕而易舉，亞曼達沃勒的定位更是可以當成兩種極端看待，但整體來說我還是偏愛岡恩的《星際異攻隊》，論情感而言依舊是異攻隊完勝。

整體來說《自殺突襲隊：集結》成功做到對前作的一雪前恥，本片是屬於對前作的軟性重啟，與前作無關連，僅留幾個初代角色，威爾史密斯的角色便由伊卓瑞斯艾巴承接，舊成員領便當，便由新成員替補位置，史特龍為鯊魚王配音的角色，無疑跟他本人講話的方式一致，很高興岡恩能在茫茫人海的DC宇宙中為史特龍找到適合他的位置。

岡恩這次跨DC的交流，無疑為超級英雄電影豎立了新的標竿，血腥、反套路、惡趣味、插曲選用，異攻隊玩不開的尺度，突襲隊全玩開了，詹姆斯岡恩真的可為未來的DC電影開啟無限可能，先期待《和平使者》的影集一波。

★★★★☆#自殺突襲隊集結#thesuicidesquard #詹姆斯岡恩#瑪格羅比 #伊卓瑞斯艾巴#喬爾金納曼 #趙喜娜#大衛達斯馬齊連 #丹妮拉麥西沃#薇拉戴維斯 #麥可盧克#傑寇特尼 #西恩岡恩#龐克萊門夫 #塔伊加維迪提#席維斯史特龍 #珍妮佛霍蘭德

看的过程一直感觉莫名其妙，很无理，就纯粹的动作片（真正的·名义上的·动作片），唯一的一点点看点就是小丑女美美的样子（那也不多），挺无聊的，看到后面更有一种奥特曼打怪兽的即视感。

说燃也不燃，片尾强行让怪兽说一句“我曾经也自由翱翔过”……？？？

看的我满脸问号，肤浅，又不具美感，作为动作片也差强人意。

就感觉是努力塞了很多“关系户”进组，强行给很多人加一点镜头。

强行让女儿感叹，那是我爸爸，点一下开头？

作为旁观者我都没感到自豪好吗？

上一部《x特遣队》的最佳看点小丑和小丑女cp也没了。

要是说映射美国政府，我也没感受到内涵（难道是不爱民？

）。

每个人物形象的塑造也不立体。

演到后面我甚至有点记不住谁是谁，而那个可以操控老鼠的小女孩让我想到了卖火柴的小女孩。

肉盾·傻·鲨，善良·弱·女儿，神经·美·女人，厌母·丧·儿子，透明·装·男人，爱女·闷·父亲，应该就五个人吧，那个和平使者被哪个角色杀的我也不记得。

作为爆米花电影也不合格，又不搞笑。

结语：浪费时间虽然我也在一边摔打了一个小时麻薯，但也很无聊。

自杀小队2的表皮之下，是古巴、委内瑞拉的旧事。

这个咱们最后再聊。

导演用了死侍系列的玩法，重置了自杀小队的电影。

Team1的队员被堵在沙滩上死光光，不只因为他们是炮灰，也因为死亡，在这部作品中成了结构意象，是以笑料的情况，反转着表达的。

这样操作的原因是，影片一方面要解构死亡，死亡无意义，死亡轻于鸿毛，或只是意外，像泡沫幻灭，一方面要解构“国家”，或者说反红脖子。

故事的内核是悲剧的：海星怪的遗言：我曾快乐过，自由漂浮在太空，仰望星辰海星怪与小队碰面时，说过：你们把我关在这里，折磨了三十年。

海星怪杀人不眨眼。

它不是人。

自杀小队的所有人，都是炮灰。

他们死了，不值一提，没人在乎。

他们做的是脏活，完全不顾正义，只是为了利益，为了少坐牢。

自杀小队杀人不眨眼。

他们不是人，他们是“能力者”“罪犯”“炮灰”“木偶”，双方的身份，双方的境遇，都有相似性。

某种意义上，这是一场自相残杀。

就是这样一场自相残杀，却是自杀小队的“正义觉醒”，他们突然在乎起平民和普通人了…讽刺又悲哀。

更加扭曲的是，现实中，美国干的活儿比这个脏。

——————————————————滚导的功力很深，参考《银河护卫队》，本片大量梗和段子，基本囊括了所有文戏。

死亡和人性的比较就是藏在这些段子里，剩余的便是共情。

讽刺的是，在最后的决战来临前，只有被他们互相共情（认可）的对象，才是人，其他诸如反抗军、敌人或是异国平民，甚至胖子司机，都不算在内。

但是到了决战，脑子一热，推翻一切。

虽然，我觉得如果他们放任海星怪，以Mission Complete的姿态回到美国，获得减刑。

再由无敌DC当家天团来解决，会更有趣。

但是好莱坞大片，就是好莱坞大片，总要最后决战一下的。

——————————————————猪湾事件：登陆部队一头撞上古巴本地军队，被歼灭。

古巴革命成功之后，开始土地改革，包括联合果品的农场，从而诱发了美国对古巴的经济制裁，双方关系扭转之下。

古巴开始加入苏联阵营。

美国开始训练古巴反对派，准备武装颠覆古巴。

1961年4月17日，这支由约1500多人组成的美国雇佣军突袭古巴，他们在美国飞机和军舰的直接掩护下在古巴中部拉斯维利亚斯省南部登陆，占领了长滩和吉隆滩，并继续向北推进。

古巴军队和民兵与入侵的美国雇佣军展开了殊死搏斗，经过72小时的战斗，全歼了被包围在吉隆滩的美国雇佣军，共有90名雇佣军被古巴军队击毙，其余1000余人被俘获。

这就是震惊世界的吉隆滩之战，美国称之为猪湾事件。

暗杀卡斯特罗，更成了CIA的长期笑话。

美国一直制裁古巴，从来不放松，还美其名曰在乎古巴人民…哈…反正挺魔幻的。

另一边委内瑞拉也差不多。

雇佣兵入侵事件： 2020年，一伙雇佣兵从委内瑞拉北部瓜伊拉州海岸登陆，企图制造混乱，发动政变，随后他们的企图被委内瑞拉安全部队挫败。

委内瑞拉安全部队逮捕了包括美国特工在内的多人。

2021年，这个公司的雇佣兵接受海地裔美国假牙医的“雇佣”跑到海地，高喊DEA办案（美国缉毒局），打死了海地总统…企图政变建立政权…结果打死总统后，发现政变搞不了，雇佣兵就跑到了TW驻海地大屎馆躲起来…随后被抓了起来。

这案子DEA宣布接手，派了真的DEA到海地调查……现实真是更魔幻。

真就小兵全员5米视野，这边杀人那边假装看不见另外派大星的眼睛这么容易就进去了，为什么开始军队拿枪打居然打不穿？

莫非子弹冲击力还没有老鼠爬行的力量大吗？

不过放X特遣队这种不算正剧里面也不是什么不能接受的点，反而有种恶搞的既视感，让我想起了死侍里面落地成盒的【真·X特工队】最后，小丑女的肤色是真的这么白，还是化了妆的？

严格说起来的话，已经很久没有一部超英电影能够像《X特遣队：全员集结》一样，让我坐在屏幕前度过如此愉快的两个小时了——就连《扎克施奈德版正义联盟》都做不到，因为当时我度过的是愉快的四个小时。

毫无疑问，这两部超英电影构成了我在相对苦闷的2021年里为数不多的惊喜。

如果说《扎克施奈德版正义联盟》是深郁、厚重、不负众望的超英史诗，那么《X特遣队：全员集结》的出现或许显得更加来之不易。

在超级英雄这个电影题材逐渐沦为导演个人艺术追求和国家意识形态宣传的工具时，詹姆斯古恩用异彩纷呈的特效和（反）高潮迭起的桥段让它成为了一段痛快、直爽、杀伐果断的狂热告白。

甚至可以这样说，在纯粹的娱乐性上，《X特遣队：全员集结》创下了近年来超英电影的新高度。

当然，在作出这个结论之前，我也很认真地思考过了，是不是因为自己对于《X特遣队：全员集结》期望放得过低的缘故。

毕竟单看詹姆斯古恩其人，他曾经卷入炼铜、墙坚的口嗨风波，被老东家迪士尼直接除名，虽然后面有点搞笑的是，迪士尼看华纳把他请过去拍DC电影了，又赶紧屁颠屁颠把他签回去了；再看其作品，他久负盛名的代表作《银河护卫队》我当年直接在电影院看睡着了，自编自导的处女作《撕裂人》质量不咋样不说，还玩过疑似辱华的谐音梗。

再结合《X特遣队：全员集结》上映前，他针对DCEU发表的一些模棱两可的言论，让我实在对这个导演和这部电影提不起太大的好感。

我一度认为，带有浓重漫威导演标签的詹姆斯古恩执掌DC，最后的结果，无非是再造一个院线版《正义联盟》的闹剧。

事实证明，我被打脸了，但无论是从超英电影粉丝的角度出发，还是单纯从扎斯林的角度出发，这脸都打得我好爽。

要谈这个片子，必然绕不开的一个关键词就是“反套路”。

在《X特遣队：全员集结》里，詹姆斯古恩把反套路玩得可谓是炉火纯青、出神入化。

但特别需要指出的是，这里的反套路又和漫威的反套路有着本质的区别。

受迪士尼合家欢的桎梏所限，漫威的反套路发展到后面俨然已经成了“观众夹菜他转桌，观众喝水他刹车”的恶意拆台，举具体例子来说，《雷神3》里索尔王者归来的结果就是搬了个救兵直接炸了阿斯加德，《惊奇队长》里卡罗尔修炼大成后反派直接带着整条舰队落荒而逃了，还有怎么能不提你滚在漫威宇宙里创下反套路先河的《银河护卫队》呢，惊队都没收拾掉的反派，直接被星爵尬舞尬死了，这个场景已经和后面《神奇女侠1984》的圣母嘴遁一起，构成了我超英观影史上的两大梦魇。

而到了《X特遣队：全员集结》里，由于有了R级片的尺度托底，再加上华纳兄弟疑似出于报复心理的全面放权，詹姆斯古恩的反套路彻底放飞了自我，并且在叙事上做到了严丝合缝的前后衔接。

反套路在这里不再是戛然而止、急转直下的代名词，而是玩出了类似jump scare的效果，不仅很好地完成了与观众的心理博弈，还忠实地服务了剧情的延伸和发展。

虽然从预告片多少可以猜到，在序幕登场的蠢货小分队基本逃不掉领便当的命运，但是在具体桥段的设置上，詹姆斯古恩居然给每个蠢货都安排了风格各异的高光展示，并在下一秒就让他们迅速哑火吃瘪，让序幕在定下乱糟糟、闹哄哄的喜剧基调的同时，又不失酱油角色之间的互动和联结，还用一个关键道具埋下了一条贯穿全片的暗线。

而到了丛林场景，原本以为和平使者以酷炫的爆炸子弹在与血腥运动的杀人竞赛中潇洒胜出就是这一段的反套路了，殊不知真正的爆点原来还在一分钟后。

还有后面的一系列反套路桥段，也并没有给人“事已至此，无可奈何，姑且不得已而为之”的落差感，而是迸发出了“去你大爷，草你大坝，就干你丫的怎么了”的蓬勃生命力。

本片的一个个主要角色，也正是在这样层不出穷的反套路里，逐步完成了故事的推进和性格的成长。

本片在叙事上令我感到惊喜的另一个地方在于对蒙太奇手法的巧妙运用。

在《X特遣队：全员集结》里，有两处时长并不短的倒叙。

一段是序幕之后正式把时间倒回任务出发之前，对主角团成员进行浓墨重彩的介绍与刻画；另一段则是在终幕，和平使者在即将对捕鼠者扣动扳机时，镜头突然转到了8分钟前的血腥运动小分队身上。

照理来说，这种处理会让影片在表面上的叙事节奏大受影响，但在本片里完全没有，因为詹姆斯古恩非常严谨地用倒叙达到了承前启后的效果。

特别是第二段倒叙，当和平使者对着捕鼠者说出“对不起，孩子”的时候，影片的进度条是1小时32分52秒，而当血腥运动受爆炸的余波影响，层层下落来到枪口对着捕鼠者的和平使者面前时，影片的进度条是1小时40分52秒。

是的，时间刚好过去8分钟！

除了稳扎稳打、结构精致的叙事之外，也不得不夸一夸詹姆斯古恩在本片所呈现的艺术想象力。

如果说把特效字幕完美融入场景设计算是詹姆斯古恩的一个小小炫技，那么片中关于小丑女哈莉奎茵的两个绝美特写则体现了詹姆斯古恩对于DC电影精髓的独到理解。

哈莉长廊逃脱一段不仅复现了韩国电影《老男孩》的经典分镜，更出彩的地方在于用鲜艳的花瓣特效装点了喷溅而出的鲜血，构成暴力美学冲击的同时还很好地呼应了哈莉古灵精怪、天马行空的人物性格。

而在结尾，哈莉用序幕酱油角色交付的标枪奋身捅入大海星眼内，为捕鼠者的老鼠们杀开一条决胜的血路，她在蓝色的荧光液体中伴着身边无数游过的老鼠翩翩起舞。

这一刻，肮脏与卑微经由浪漫的想象，升华成了美好与伟大。

反英雄角色的魅力与弧光在这里得到了淋漓尽致的诠释。

当然，片中演员的表现同样值得肯定。

玛格特罗比的发挥一如既往地稳妥，虽然这些年来她的资源简直好到令人匪夷所思，但不得不承认，她就是那种你完全挑不出明显短板的职业表演者。

出演和平使者的约翰塞纳又一次在电影里挑起了反派的大梁，说来也是好玩，在摔角生涯中演了十多年正派的他转战好莱坞后却一直在接反派角色，不知是他个人发展的追求还是片方刻意为之的恶趣味。

另外，《X特遣队：全员集结》还有两位漫威再就业的内鬼，但他们的演出让我根本看不到漫威角色的影子，甚至我还想说，来都来了，就别走了，就这么留在DC吧，反正你们在漫威的角色也都挂了。

哦，忘了这里还有一位是两边都挂了，那好吧，隔壁怪兽宇宙还有戏，收拾收拾去《哥斯拉》片场也行。

自从扎克施奈德与华纳兄弟分道扬镳之后，关于DC电影何去何从的争论就一直未曾偃旗息鼓。

哪怕《扎克施奈德版正义联盟》重见天日，围绕扎克施奈德本人导演水平的互相攻击也逐渐酝酿成了一场没有尽头的饭圈大战。

作为一个从院线版《正义联盟》起就意难平的老扎斯林，在《扎克施奈德版正义联盟》正式上映前，我一直没有放弃过在后续的DC电影里寻找扎克施奈德重新执掌DCEU的可能性，也一度以为《扎克施奈德版正义联盟》在全世界范围内收获的如潮好评能让我们找回被华纳兄弟高层无情夺走的时光。

但在历经了订阅数据受全面封锁打压，华纳传媒再度面临重组，扎克施奈德转投网飞，交出毁誉参半的《活死人军团》之后，我对于扎克施奈德与DCEU的执念，如今是真真切切地放下了。

而《X特遣队：全员集结》之所以能够成为我在后扎克时代为数不多真心喜欢的DC电影，虽然说出来还是不免被人解读成碰瓷硬蹭，但确实是因为，我认为詹姆斯古恩在本片中以自己的方式回应了DCEU过往试图表达的每一个主题，并从另一个角度做到了极致。

相较于漫威电影，DC电影的最大特色就是反思。

特别是近年来，迪士尼漫威的超英电影已经沦为白左政治正确的重灾区，只知道对黑人、女性还有亚裔群体停留在表面上的歌功颂德，然而骨子里的歧视和傲慢却丝毫不改。

再转过头来看DC电影，就会发现优秀的DC电影一直在试图从自身出发，不仅从普世价值观的角度出发反思人性，甚至还会触动美国主旋律思想的根基，进行政治体制的反思。

就拿DCEU的前两部《超人：钢铁之躯》和《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》举例，在《超人：钢铁之躯》中，超人与人类之间的隔阂与误解，揭露了人性对于至强、至善、至美的阴暗面；而到了《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》，则对美国政治体制在资本面前的软弱无力刻画得入木三分——以莱克斯卢瑟为象征的资本利益集团在片中将道貌岸然的美国政府玩弄得晕头转向，从中情局、军方到议会，无一不是卢瑟手中的棋子。

私以为这才是《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》院线版遭华纳兄弟强行删减半小时，并受主流媒体恶评的根源所在，它击中了美国政客受命于资本的本质和痛处，对励志、自信、乐观的美利坚主旋律进行了致命的解构。

特别是这样的剧本竟出自曾凭《逃离德黑兰》斩获奥斯卡最佳编剧奖的克里斯特里奥之手，一切无疑更染上了讽刺的意味。

克里斯特里奥在《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》的手笔，很有可能被主旋律至上的好莱坞主流舆论理解成一次背叛，这也就不难解释，在今年的《扎克施奈德版正义联盟》上映之前，克里斯特里奥为什么会突然在采访中言辞激烈地表示，受华纳兄弟严重干预与主流传媒广泛批评的《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》与院线版《正义联盟》对他的声誉、灵魂和信心都造成了毒害。

而《X特遣队：全员集结》重拾了政治批评的主题，用两个多小时的片长上演了一场峰回路转的阴谋大戏。

看完之后我们不难得出，本片就是要讽刺美国举着民主人权的大旗，堂而皇之地干预他国内政、嫁接苦难、铲除异见的无耻行径。

但这种讽刺糅杂在令人目不暇接的特效场面与使人捧腹大笑的插科打诨中，杀伤力显然已被大大稀释。

而且詹姆斯古恩讽刺的点，在美国人自己看来或许反而是最不痛不痒的。

毕竟影片结尾，囚犯还是成为了英雄，美国还是拯救了世界。

后面其他国家是死是活，谁在乎呢。

在女权主义这个议题上，詹姆斯古恩也用哈莉奎茵这个角色反衬了《神奇女侠1984》和《猛禽小队》宣传女权的手法有多低级幼稚。

事实证明，女权不是什么恋爱上脑，也不是什么姐妹联盟，而是前一秒观众还在以为风流潇洒的渣男会拔吊无情翻脸不认人，结果后一秒哈莉就先下手为强用一颗子弹宣告了她才是这段关系的主宰。

片中对于哈莉形象的塑造是我尤为钟爱的，她既没有避讳自己在父权凝视下被强行打扮得像个洋娃娃的现实，也没有刻意强调自己因为是女性所以要担起什么什么责任，我看到的，只有她挺起单薄的身躯，勇敢骄傲地为自己的命运而战。

另外，哈莉在片中还有一句比较有趣的台词：“不要伤害孩子。

”不知詹姆斯古恩又想表达什么意思呢？

还有更多的小细节，就如同片中血腥运动与和平使者有意无意的较劲一样，充满了令人会心一笑的默契与巧合。

例如扎克施奈德被诟病只会拍MV，但詹姆斯古恩其实也以独特的选曲品味见长，并在《X特遣队：全员集结》运用了大量的配乐镜头，为本就美轮美奂的画面构图与场景调色锦上添花；扎克施奈德被人痛骂升格狂魔，《X特遣队：全员集结》也在关键情节使用了大量慢镜演出；甚至前面提到的8分钟倒叙，为什么我要这么强调进度条，因为扎斯林最津津乐道的神来之笔，就是扎克三部曲各自之间在时间线上的首尾呼应。

而把这些相似之处罗列出来，并不是为了试图去论证扎克施奈德和詹姆斯古恩孰优孰劣，在我看来，詹姆斯古恩其实是想用行动证明，DCEU过去想要表达的这些主题和元素，完全可以有不一样的表达方式。

当片尾字幕打出，音乐徐徐响起，我觉得，他确实做到了。

如果说《扎克施奈德版正义联盟》用庄严、悲怆的笔调为我们奉上了神性的绝唱，那么《X特遣队：全员集结》则从破败的角落为我们又一次升起了人性的光辉。

“老鼠是最低级最受鄙视的生物，宝贝。

如果连它们都有梦想的话，那我们所有人也理应如此。

”眼下DC电影，乃至整个超级英雄题材电影都即将迎来改旗易帜的巨大阵痛期，以超人、神奇女侠为首的人间之神不知何时能再现真迹，那我们又何不去接受与正视自己脆弱又坚强的血肉之躯呢。

神救世人的佳话终究只是须臾，神不在的日子里，一次又一次地缔造奇迹的，还得是我们自己。

>>>2021年8月7日

《自杀小队》，或者咱们为了和谐，还是叫《X特遣队》吧，是个命运多舛的电影系列。

2016年，第一部上映之前，正值华纳在布局DCEU电影宇宙轰轰烈烈之际，可谓是万众期待。

不仅请来“史皇”威尔史密斯领衔主演，还让奥斯卡最佳男配角莱托少爷接班新一任的Joker，大本版蝙蝠侠也开着蝙蝠车客串了一把，犹记得那版经典的《波西米亚狂想曲》BGM预告播出时，那酷炫到了极点的预告剪辑画面可把我激动坏了，高呼咱们DC影迷终于要翻身农奴把歌唱了。

谁承想，原来这部电影最好看的镜头全在预告里了。

除了开场的人物登场比较拉风以外，后面魔幻的故事展开简直是全面崩塌，小丑的剧情也被剪得稀碎，让他看起来更像个杀马特精神病人，而不是充满魅力的疯狂丑爷。

所以这部电影，虽然最后全球票房还算亮眼，但口碑是扑街扑到了姥姥家，唯一的功劳就是打造出了“小丑女”哈莉·奎茵的经典形象，双马尾玛格特·罗比的疯批美人设定瞬间征服了全球影迷，一时间小丑女的各种同人图、COS无数，令人不得不承认DC电影纵有千般不是，几大主角的选角也是真的绝。

人人都爱小丑女 哈莉奎茵的超高人气也让华纳动了捧她单独出道的歪心思，于是另一部扑街电影《猛禽小队》诞生了。

《猛禽小队》一边想要继续走反英雄路线，一边又要高举女性主义的政治正确大旗，从导演到演员清一色都是女性，把电影里的所有男性角色都塑造得又坏又蠢，却忘了喜欢看超英漫画改编电影的根本大多都是死宅男，这尴尬的定位让本片全球最终票房只勉强突破2亿美元，相比过亿的制作宣发成本妥妥的是赔本了。

不过《猛禽小队》扑街最重要的理由……还是这部片子拍得实在有够烂！

整部电影像是拍给哈莉奎茵的一支超长音乐MV，反派弱爆，故事弱爆，黑面具更是弱中之弱，动作场面设计得一派花拳绣腿，特效场面穷得约等于没有，直到看到最后黑金丝雀来了一次狮子吼我才忽然想起来，“对哦，这是有超能力设定的超英世界”……除了小丑女以外其他的队友强行凑成一支白左最爱的少数族裔阵容，嘟嘟妹出演卡桑德拉，虽然都是亚裔，但漫画里飒气利落十足，电影里……害，你谁啊？！

卡桑德拉，漫画VS电影版 然后找个黑人扮演漫画里明明是白人的黑金丝雀，芮妮的选角是个老阿姨……严重怀疑她们都是用来烘托小丑女的美貌，遭致口碑反噬也不奇怪了，于是《猛禽小队》也凉了。

就在大家都以为这个系列要终结时，华纳又立项了一部船新版本的《X特遣队》，除了小丑女以外演员全换，导演还是当时因为推上被挖出以前炼铜言论而被逐出漫威的《银河护卫队》系列导演詹姆斯古恩（简称滚导），夏多记得这消息一宣布时，大家是既开心又担忧，毕竟这个系列仿佛一直都在承受着某种不祥的诅咒，拍一部就毁一部。

而后预告片一放出来，我承认我被雷到了，那宛如80年代特摄片的浮夸制服，还有什么鬼猎奇的黄鼬人，都让我瞬间失去了期待。

没料到的是，今天终于看完正片后，我彻底被打脸了——很愉快地被打脸，因为这是我在2021年度迄今，最爽翻了的大片观影体验。

也正因为这部电影，我决定以后再也不相信DC出的预告片了。

（当初《正义联盟》院线版的预告也相当炸裂，结果正片……决战荒原狼的紧要关头，超人：“闪电侠我们来赛跑吧。

”，蝙蝠侠韦恩老爷更是从此成为力敌小杂兵都要喘三喘的笑柄。

《海王》预告片出来后则是口碑特别差，大家全在骂特效质感像动画片，那些鱼群做得有如真人版海底总动员什么的，结果正片上映后全世界影迷纷纷膜拜温子仁，惊呼这TM不就是海底版阿凡达吗？

）

奇奇怪怪，可可爱爱 想象一下，一部预算拉满的B级血浆杀戮片可以玩得多嗨，就是这部《X特遣队：全员集结》了。

其实18禁的R级超英电影之前并不是没有，漫威/福克斯那边早有《死侍》和《金刚狼3》作为先驱者，知名的反英雄剧集《黑袍纠察队》也是重口味到了极点，血花和大尺度场面齐飞。

但《死侍》制作成本不高，更多的是靠小贱贱的嘴炮撑场面，《金刚狼3》则过于严肃悲情，看得人很压抑难受。

超英电影里拍得如此欢乐又重口，各种突如其来的神展开和毫不留情的发便当，还有怪兽片一样破坏力十足的大场面，让影迷们各种感观从头炸裂到尾的，这部电影还是第一部，至少是DC电影历史性的一大突破了（我反正是万万没想到有一天可以在DC超英片里看到露牛子的画面……惊了）。

当然前提条件是你能接受这样程度的血腥，才能欣赏得来这部电影。

否则光是看到鲨鲨在暴雨中手撕鬼子、把人头当零食啃的场面，可能就会让你觉得胃口不适了。

该如何形容这部电影的血浆指数呢？

……嗯，你可以把这部电影里许多角色的脑袋想象成一个大西瓜，然后脑补西瓜被刀劈成两半、被各种子弹打成西瓜爆碎，鲜红的西瓜汁四处飞溅的画面……这大概就是这部电影的血腥指数了。

对热爱暴力美学的电影爱好者来说，本片的血腥程度刚好介于爽快和重口之间，但这点也是因人而异的，如果你不爱看CULT类型的血浆片，或者会晕血，我觉得这部电影可能就不太适合你。

说句实话，尽管滚导之前拍的《银河护卫队》系列口碑很高，但我却一直都不太喜欢。

虽然《银河护卫队》整体的基调原本就是喜剧风超英片，但毕竟还是在漫威宇宙的框架里，主角属于正面的超级英雄，每当他们在紧急关头还非要先搞笑一手时，多多少少会让人觉得有种违和感，尤其是在罗南这样严肃霸气的反派面前尬舞的一幕……啊，我真的是没眼看。

星爵尬舞大战罗南 而《X特遣队》的主角们本来就是一帮毫无规矩可言的恶棍、疯子、精神障碍、性感又迷人的反派角色，他们做出任何离谱的举动观众都觉得可以理解，因为你没法预测一个喜怒无常的神经病下一秒会做什么，所以那些突如其来的各种神转折和笑点在这部电影里居然显得如此合情合理。

这全员恶人的设定，加上不设限的R级大尺度，彻底解除了滚导的封印，可以说，这部电影他完全放飞了自我，像嗑嗨了一样，真正将Everything for fun的理念做到了极致，越是胡逼乱来，越有戏剧效果。

剧情的结构上，这部电影开局就是一个大反转，大家以为的自杀小队，原来真特么的是“自杀”小队啊！？

这个下马威的效果立刻让人意识到，你千万不能按常规套路去看这部电影。

背景的国旗意有所指，和这帮人一样拉胯 可即使你做好了这样的心理准备，这部电影三番五次的神转折，例如血腥运动和和平使者的杀人竞赛（本片最惨群演：自由抵抗军），例如拯救哈莉奎因行动，例如角色的反水和发便当毫不手软的作派，都让观众的观影体验全程像是在坐过山车一样此起彼伏，高潮迭起。

嗯……不过哈莉拿着的标枪，当我看到超大派大星的卡姿兰大眼睛时，还是早早猜出了标枪会起到的作用。

而另外值得赞美的则是这部电影的摄影和剪辑，相当奔放凌厉，哈莉奎因穿着迷人的红色长裙，手持机枪在城堡走廊里扫射，一片鲜花四处绽放的场景是我的全片最爱，简直就是艺术。

对比起来《猛禽小队》里的动作场景简直是在过家家，都是什么东西真的是！？

flower killer 除了小丑女以外，其他角色的塑造也相当立体全面，不会再像之前两部那样全员工具人。

和平使者讽刺的“和平”之道，弗莱格上校至死坚守的正义（这部电影真是把美国黑了个遍，国人应该会看得很爽），血腥运动和老鼠女的父女之情（我得夸一下伊德里斯·艾尔巴的演技，太棒了，眼神又Man又深情）。

波点人的自闭精神病人设定，全场最搞笑的几个地方都和他有关，虽然他的人设很可怜，但是他老妈幻影每一次出现的场景都实在太生草了，我几乎能想象到电影在国外上映时电影院里观众的笑声应该能响彻方圆几公里。

而小丑女之外的MVP，绝对是憨憨的鲨鲨王……它的一举一动真的都太太太可爱了，第一部里那个人设类似，但外形让人密恐发作的鳄鱼人多学一下，什么才叫吉祥物担当啊？

（战术后仰）

和水母玩耍的鲨鱼 当鲨鲨在水族缸前和水母玩耍的时候，当它盖着摊子躲在车里，把炸弹捏成人形，拯救哈莉行动时悠闲看鸟……我觉得没有人不会被这有爱的小瞬间给萌到，无责任猜测欧美地区宜家卖的鲨鱼抱枕会因为这部电影销量提高不少。

值得一提的是，鲨鱼王的配音居然是动作巨星铁血史泰龙？

我严重怀疑这是滚导的一大恶趣味，因为他老是喜欢找一些肌肉猛男去配电影里的卖萌担当角色，比如《银河护卫队》里全程只有一句台词的树人格鲁特（包括小格鲁特），它的配音就是《速度与激情》系列的头牌演员光头范迪塞尔。

I am Groot 密集自然的笑点，肆意横飞的血浆，虽然不算太有新意但至少完整利落的故事线，各种元素的乱入——比如怪兽特摄片一样的夸张结尾（特遣队总部的工作人员都直接把海星怪叫成“怪獣（かいじゅう ）”了，《环太平洋》里也这么叫），比如致敬《异形》的太空怪物海星的抱脸虫式攻击，比如哈莉奎茵迪士尼出逃公主的梦幻画风，比如虽然有人叫它派大星但其实更神似《宝可梦》里海星星造型的海星怪，比如哈莉奎茵突然提了一嘴“马里奥卡丁车”时次元壁破裂的笑点——都让人看得非常过瘾和惊喜，这部电影，绝对是我的年度最佳超英/动作电影了！

如果非要说这部电影还有什么遗憾的话，那应该就是缺少和其他DC电影的联动了吧。

全片只提了一下超人被氪石子弹打进ICU的事情（听着怎么那么喜感，期待能有后续），没有任何其他我们所熟知的DC漫画宇宙大人物的乱入，甚至连彩蛋都没有一个……我想原因大概是滚导他们已经做好了这部电影不成功、便成仁的准备，先不想后路，反正把这部电影拍出来再说。

如此将电影玩到极致的精神，为了戏剧效果管他是不是重要角色，直接统统杀了（“回——旋——镖——队——长！

”），一把梭哈到底，我想这才是这部电影成功的理由吧——尽皆过火，不疯魔，不成活。

你妈要来了 唉，不过根据DC电影近几年的定律，拍一部好电影，就要献祭出一两部烂片的节奏—— 比如《钢铁之躯》好，《BVS》尾灯版烂（其实个人觉得也不算烂，但是玛莎梗大家是忘不掉了），《神奇女侠》好，《正义联盟》烂，《海王》好，《雷霆沙赞》烂，《小丑》超神，《猛禽小队》和《神奇女侠2》烂。

从这个规律来看，我忽然有点担心DC电影下一部嫩牛五方版的《蝙蝠侠》或者巨石强森版的《黑亚当》质量是否堪忧了。

Whatever，总之加油吧，多灾多难的DC电影！

对于卑微的DC影迷来说，我们已经不再要求能有个完整的DC超英宇宙出现了，毕竟破事儿太多，华纳高层的规划又烂得像无头苍蝇，能看到一部好的电影就是赚到，看就完事了，观看这部《X特遣队：吱吱队立大功》，您将立即收获2小时肾上腺素狂飙的快乐时光 最后，关于这部电影的细节，我还想再多吐槽几句。

为什么弗莱格队长随便砸了一下基地里的电脑，就能把硬盘搞到手了，那个服务器机房这么庞大，硬盘居然是外接的吗？

另外他真的确定不会拿错硬盘吗？

都完全没有核对过呢。

为什么在酒吧里队长他们要故意被抓，然后在路上再砸车跑路？

以他们的战斗力，直接杀出重围似乎不算特别困难的事。

为什么飞天小海星袭击人只会一招抱脸术，抱不到脸就没辙了，大家却都不会像主角团一样戴个面具或者用手挡脸去应对，军队这就直接全军覆没了？

其实海星挺可怜的，不过就想仰望星空罢了 还有这头大海星怪看着凶猛，其实仔细一想战斗力似乎有点弱爆了，那么大一个靶子，眼睛又毫无防护，我外婆拿一把RPG应该都能射中，现代化军队应该直接一枚导弹就可以一发入魂了，这个国家的军队大概是个摆设吧？

以及最最最重要的…………那位满头插了钉子的思考者，他平常都是怎么睡觉的？

啊……想到这个问题，强迫症发作的我感觉今晚也睡不着觉了！

DC漫画公司（Detective Comics）与漫威漫画公司（Marvel Comics）并称美国两大漫画巨头，它创建于1934年。

1938年6月，公司在《动作漫画》创刊号上创造出世界上第一位超级英雄——超人，从此改写了美国漫画史。

1939年5月，公司在《侦探漫画》第27期上创造出世界上第一位没有超能力的超级英雄——蝙蝠侠。

自此超人和蝙蝠侠作为DC的招牌角色，各自拥有自己的连载漫画，也开始了长期搭档，被称为“世界最佳拍档”。

1967年公司正式定名为DC漫画并沿用。

1969年DC被时代华纳集团收购，是华纳兄弟娱乐公司的子公司。

旗下拥有超人、蝙蝠侠、神奇女侠、闪电侠、绿灯侠、海王、钢骨、沙赞、火星猎人、绿箭侠、鹰侠、火风暴、原子侠、黑霹雳、蓝甲虫、命运博士、康斯坦丁、扎塔娜等超级英雄，和正义联盟、绿灯军团、美国正义协会、少年泰坦、黑暗正义联盟、自杀小队、超级英雄军团等超级英雄团队。

此外DC还出版过《V字仇杀队》、《守望者》等经典作品。

自从得知我哥是DC的死忠粉后，那段时间狂热喜欢漫威的我有点鄙视他，因为无论是《超人》、《蝙蝠侠》还是《猫女》系列，我感觉DC始终有点混乱。

东一锤子西一榔头，看似拍了一大堆超级英雄电影，还有相应的美剧，但始终没有构建出属于自己的独特体系。

这一点，漫威先声夺人，十年磨一剑，赚够了科幻电影的院线人气。

最主要，DC选导演非非非常不稳定，风格变个不停之外，水平也参差不齐。

然而，自从《神奇女侠》和《海王》上映以来，我深刻感受到了DC开窍的节奏。

虽然期间依旧拍出了《自杀小队》和《猛禽小队和哈莉·奎茵》这样的有失水准的电影，但总体来说，他们终于要开始构建自己的DC宇宙了。

其实从漫威成功的经验来看，有固定的演员和对应的角色，其实十分重要。

如果一直换主演，即便剧本很优秀，但观众和角色本身的纽带就会被削弱。

比如漫威最成功的超级英雄之一钢铁侠，有多人是喜欢钢铁侠这个躯壳，还是那个将玩世不恭拿捏得恰到好处的小罗伯特·唐尼所扮演的钢铁侠。

最终，演员和角色本身融为一体，甚至不分彼此，互相成就。

作为DC最核心的几个超级英雄，盖尔·加朵和《神奇女侠》戴安娜·普林斯，杰森·莫玛和《海王》亚瑟·库瑞，本·阿弗莱克和《蝙蝠侠》布鲁斯·韦恩，亨利·卡维尔和《超人》克拉克·约瑟夫·肯特，埃兹拉·米勒和《闪电侠》巴里·艾伦 等人，已与他们所饰演的角色，深深绑定在了一起。

观众对他们的认同感，就像是你换谁演金刚狼，都不可能演出休·杰克曼的感觉。

演员谢幕的同时，角色也随之谢幕，除非编剧另起炉灶。

就跟女超人或者女雷神的设计一样，总之再启用其他演员，就怎么看怎么不顺眼。

因为，演员已随着漫威和DC宇宙的成长老去，化为影史上的经典和永恒。

除此之外，有条不紊，循序渐进很重要，每年计划拍啥也很重要。

疫情和工会游行的确打乱了不少电影公司的节奏，但这仍不能降低大家对于DC这个经典的热爱，因为，这个品牌凝聚了太多人的心血，也是无数孩子成长过程中迈不开的存在。

这部电影本来是我健身时点开随便看看的，但当看到海滩上血肉横飞，约翰·塞纳穿着白色三角裤在雨林里到处乱晃时，我就知道，这就是DC，糅杂了血腥、搞笑和还有点俗气（HuangBao）的感觉。

在DC的电影里，你看到的是一群没有道德底线，被迫参与任务的大恶人们，在执行任务期间，逐渐建立起了超乎寻常的友谊，以及跨越了生死的纽带。

在DC里，没有绝对的善恶，只有做好事的人和做坏事的人，他们或许有不同的立场，但都会在关键时刻做出正确的选择。

害怕老鼠的血腥运动，被母亲从小虐待的波点人，没有朋友的鲨鱼王，失去父亲的老鼠女，拒绝爱情的小丑女......每个人身上，都有无法言说的悲惨过去，但当他们面对敌人，那种快刀斩乱麻般的果决，真让人看得酣畅淋漓。

在DC中，残忍与温柔并存，二者既矛盾，却又融合得恰到好处。

就连最后倒下的反派大海星，当它说出“我也曾幸福过，自由漂浮，仰望星空”时，我无论看多少遍，都忍不住爆哭。

这部长达132分钟的电影里，有让人拍案叫绝的战斗场面，有叫人哭笑不得的抛梗时刻，甚至也有很多让人热泪盈眶的温情时刻。

比起漫威搭建起的传统超级英雄路线，DC不愧是屹立不倒的经典，不愧是那个无论多少年，都不愿意妥协讨好，人云亦云的独特存在。