中国乒乓之绝地反击

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作者：小山来源： 小山随思邓超和俞白眉拍摄的《中国乒乓之绝地反击》（以下简称：《中国乒乓》）2月17日艰难上映。

这部电影从去年国庆预热宣传，定档，到延期，接下来确定大年初一，后又改为大年初三小规模放映，再到2月17正式上映，经历的艰难坎坷，如果拍出来，估计比电影还好看。

国内体育类型的电影不多，陈可辛拍过《夺冠》（原名叫：《中国女排》），还有部以网球运动员李娜为题材的电影，至今没有下落。

按理说，《中国乒乓》是国球，讲的是一段反败为胜的故事，看完电影，我像是看完另一部《夺冠》，没有任何情绪起伏。

陈可辛的《夺冠》从郎平由美国返回中国，开始回到女排起点，讲诉中国女排的故事，人物紧紧围绕郎平展开，突出强化人物的重要性。

邓超和俞白眉选取戴敏佳（邓超饰）从欧洲回国执教开始，带领中国队夺回斯韦思林杯，故事展开的过程，陷入教练和队员的两难，导演似乎想去塑造戴敏佳，然而又怕忽略球员，左右飘忽不定，犹豫不决。

两部体育电影，无论拍摄手法，还是人物故事，《中国乒乓》完全是照猫画虎搬运，拍出了一个由弱胜强的故事，但始终没有触及体育运动场上，暗地里勾心斗角的斗争手段，人物太脸谱化，毫无亮点可取，简单到只要展露出正气凛然的一面，也不需要过多的表演。

《中国乒乓》故事进入有期，有些飘忽不定，既要讲好一个人的故事，又要讲好队员们的团结精神。

电影的高潮部分是结尾，谁知道镜头不停切换，打几球，转到观赛人群身上，再切换回来，比分已经变了，没有一局比赛完整呈现过。

为了体现赛场的局势，甚至用上特写和慢镜头，我反而觉得刷到的短视频的精彩程度，远比电影精彩。

熟知体育的人，看完整部电影，看见的是中国队全是伟光正的形象，没有人会犯错，错误全部来自对手太强。

《中国乒乓》特别强化国外对手面对中国队的不尊重，从邓超在国外丢钱包，被警察逮捕，到派遣队员去欧洲学习，遭热嘲冷讽，直到电影结束，一切的矛盾，与国家的制度无关，为了争这口气而打败他国选手。

这么拍电影，讲故事的手法太老套，放在多年前或许没问题，放现在，已经有太多人不吃这一套。

不说当年乒乓球发生的623事件，放现在，看看足球，再看看篮球闹出的事，电影与生活相比，缺少太多冲突。

如果去电影院看见的永远是一张充满人性光辉的脸，看不见一个人内心挣扎，无助与彷徨的瞬间，还不如回家拿手机刷新闻。

陈可辛拍摄的《夺冠》聚焦点在郎平，从青年一直拍到她成为主教练，带领中国队夺冠。

《中国乒乓》拍摄的是戴敏佳，回国担任教练，带领一群运动员绝地反击，两部电影，走向的是一个终点：团队胜利。

我不看电影，也知道结局，可在135分钟的时间里，我希望获得的是一种跌宕起伏的经历，那经历叫：绝地反击。

图片来源：《中国乒乓之绝地反击》剧照版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。

作者：小山来源： 小山随思

纯纯的白描式电影，90%以上的还原历史，演员都找的是跟真实人物很像的，最像的是两位领导——神还原徐寅生 李富荣。

马文革当的技术指导，把扮演他的许魏洲涂成了“包公”，突出一个黑。

其他刘国梁的贼，孔令辉的帅，王涛的胖，丁松的“瞎”都很传神。

人物名字也索性按真的来，梁超演的晓东教练就是李晓东，找胶水的飙教练对应的是黄飙，俞灏明演的削球手王遥对应的是王浩（不是后来的王皓，是当时的秘密武器王浩）。

小彩蛋也有不少，比如一个矮小梳小辫的女乒队员跟一个叫志刚的男乒队员搭讪，这明显指的就是邓亚萍和林志刚这对情侣，申雪赵宏博和他们的女儿赵雪儿也友情客串一小下，等等。

瓦尔德内尔，佩尔森，卡尔松，赛弗。。。

经历过那个时代的人对这些名字想必都记忆犹新。

王涛95年世乒赛最后扔拍倒地那一下，是中国体育史上的名场面，经典性跟1964年第一颗原子弹爆炸成功后，那个激动得滑倒的小伙有一拼，电影里也如实还原了。

总之，这是邓超俞白眉电影里故事讲得最好的一部，因为不用他们编剧，照着历史拍就完了。

三个彩蛋：1. 片中人物姓名应该是想用真名来着，后来不知因为什么改了。

孙俪在怒斥来调查的领导时，说你们上哪儿再找一个戴敏佳，口型很明显说的是蔡振华。

2. 主角原型蔡振华，有个儿子叫蔡宜达，就是片中学说话很晚的那个小孩的原型。

他现在当演员了，在本片中饰演丁松的原型，近视一千度的削球手龚枫。

3. 如今因为一年一度喜剧大赛而大火的小婉管乐，拍本片时还不太出名，演了两个出场五秒钟的小角色，就是韩国啦啦队员。

看完有点瘾犯了，不过懒得回老家看了，随便写点怀怀旧算了。

私人向，跟电影关系不大了，不建议阅读。

※爱看天津世乒主要爱那个气氛。

女乒邓姐领着稳得一如既往不说了，男团金、男单金隔了三届终于都拿回来，搞得法国乒协办的杂志天津世乒那期封面直接反色小孔背景配几个大字“[救命] 中国回来了”🤣；男单金还是小孔打小刘，打得俩人赛后赶走所有来庆祝的人关屋里对坐流泪，小孔还主动提出以后奖金放一起对半分。

这哪个吃过一口的同人女能忘……

小刘孔戏份不多，不过重心放在教练上也是理所当然的，从确定选题那一刻就注定了。

哥德堡和天津的时候男乒都还没有绝对统治力，主要就靠赌排兵布阵。

还真全赌对了，无论看多少遍我都觉得牛得不讲道理。

※小侯结尾那句“一切才刚刚开始”说得举重若轻，豁达里还带点俏皮。

不清楚这一问一答是不是编剧的原创，不过很inC，小刘确实就是这样的野心家，类似的场面单我记得的就有：①95天津男单决赛小孔赢了小刘，记者追着一鸣惊人的小孔跑，忘了谁就问过小刘差不多的问题，小刘也给了差不多的回答大意且看以后。

懒得翻包浆找原文了。

②第二年96亚特兰大小刘就捡小孔没进八强的漏拿了男单金，领奖台上小刘那个神情跟小侯这里也挺像。

其实小刘的打法被摸透就容易被克，全天下最克他的可能就是跟他形影不离so对他了如指掌的小孔。

天津之前小刘自己都跟法国记者抱怨“他老打我3:0，对别人我也输但是不会输得这么干净”🤣 他心里一清二楚，而且到天津世乒为止他在国际比赛决赛里至少栽小孔手里三回了，但是还能这样我心里只有一句“不愧野心家”。

说到法国记者又想起来FTDT的记者抒起情来真是肉麻得惊世骇俗，笔下的小刘孔一个是既甜美又疏离的披着猫皮的鳄鱼，一个是苍白灵巧脆弱羞涩的天才少年王，感觉我这辈子都没见过这么多震撼人心的形容词堆一起……不过十几岁的双子星确实真的很可爱……（只可惜我认识日后的刘主席了，如果不认识可能听到小侯最后来这么一句观感能更纯粹（。

※陪练陈文的戏蛮好，人文关怀有点《乒乓》里津田那个角色的感觉了（虽然性质不一样）。

其实这个题材拍纪录片八成会更好看（另外二成是因为小球时代球飞太快了，比赛录像带根本在看打空气），惟有一点是纪录片做不到的，那就是拍在电视机前痛哭的若干个陈文。

※其他人顶多是神似，徐寅生是真像啊😦老瓦演员也好像啊，吓我一跳，怀疑假使真老瓦又为还赌债来客串也差不多就是这样了。

老瓦场面话说到一半老佩还跳出来翻译，看个电影也能给我见缝插针蹭一口，瓦佩感情不错。

（咦还是老卡？

要是认错了当我没说……）※《中国xx》的名字俗死了，但凡换个名字可能就给我骗进电影院了。

不过其实我没有大意见。

男女主沉浸感一般，无所谓，我也不是来看蔡导家庭戏的；节奏一般，无所谓，这个班底水平放在这儿，真要拍哥德堡到天津中间的升级也拍不出花来；比赛也拍得一般，无所谓，反正录像带我也没看清楚过笑死。

想想我最感兴趣的几届男双男单应该是不可能有机会上影视改编的，那拍男团挑中天津世乒而且竟然没给我创死某种程度上也算一种幸运。

Bref我可能就是想说，虽然是乌七八糟一个坑，但我在恰当的时候来过又在恰当的时候自然无痛地走了，lucky me🤟

《中国乒乓》比想象中要好不少，但问题是，所谓的好，几乎完全是因为此类题材本身的刻板所反衬出来的，就好比之前的《夺冠》，让人印象最深的台词无非是“我郎平从来不装”，但《中国乒乓》中是有点缀的幽默在。

但这种几乎可以说是“恰到好处”的喜剧点，想来并不是本片编导自身的功劳，而是因为受到了严格的限制，不能多加。

如果任由邓超“人来疯”一样的发挥，即使把人名与事件全都改了，影片本身也可能会是场灾难。

我一向认为，喜剧的本质是厌倦，而这厌倦并不特指对于人生，或人际关系……而是所有一切无法创新，停滞不前的东西。

《中》中的喜剧点谈不上什么创新，只是因为限制与反衬，于是成就了某种可遇而不可求的“可贵”，而邓超此番归根结底也只能说是正常发挥……想来他除非遇到极大的人生挫折，或者奇迹般的顿悟，不然，像他这样的电影人，对于喜剧，甚至正剧，或者两者兼而有之的认知，都是不太可能再有精进的，而这种奇迹的发生，其几率可能跟彗星碎片在某一特定时刻，撞碎地球上某一特定乒乓球，一样大。

提起中国乒乓，我们能想到的也许会是“马龙”、“樊振东”、“金牌”、“制霸”这些词汇，而影片副标题“绝地反击”则告诉我们，故事的讲述时间是在中国乒乓以往的那段灰暗岁月。

作为体育片题材，电影抓取了群像视角，并且围绕着以蔡振华为原型的教练（邓超 饰）作为主视角切入。

从邓超的视角看来，展现了很多不同于运动员为主体视角的东西，同时也回望了那段中国男乒队的特殊时光。

对手崛起、技术更迭……面临着各种压力的男乒队，该如何走出这样的泥泞关口，是电影主线要讲述的一部分内容。

在这持续多年的漫漫长夜里，这位教练临危受命，不愿服输地带领着大家走出阴霾。

尽管我们以经历者的角度回望过往，但还是会忍不住为他们担忧——在这么困难的时刻，他们到底是怎样“重返巅峰”的？

这种忧虑能让我们对角色命运产生关心，除此之外，在体育片题材，一场场刺激的比赛永远能调动观众们的情绪，也能牢牢抓住大家的共情。

电影也花了些笔墨展示应对比赛的过程，分析战术、训练、调整战略，各种接地气的细节让剧情也显得真实。

《中国乒乓》在比赛呈现方面，也追求着高水准比赛的对抗感。

有的比赛即便你知道结果，但还是会提心吊胆地观看着整个过程，在这种状态下，一种极度紧张的悬疑效果也产生了。

动作特写的镜头搭配着解说，似乎真的置身于比赛现场一样，周围的观众都看得很投入，部分镜头也会让大家忍不住叫好。

整部电影的完成度不错，观感也很可以。

虽然没有经历那个年代，但这部体育片里面的那些热血和情绪，真的可以穿越时空，非常能够共情。

在年初选择这样一部影片，我觉得非常能振奋人心。

我总是会被这些运动员努力拼搏的身影所打动——他们登上了巅峰，又再开始新的旅途。

我想大部分观众，在观影结束后，都能从中汲取到一些勇气和力量吧。

2023春节档第二部电影：中国乒乓之绝地反击 作为乒乓迷，《中国乒乓之绝地反击》完全唤醒了曾经的记忆！

总是梳着光溜溜、油亮亮大背头的蔡振华教练，皮肤黝黑的马文革，个不高，肉乎乎的王涛，秘密武器，蘑菇头不爱说话的怪球手丁松，彼时初出茅庐，青春无敌的孔令辉和刘国梁。

95年，全国关注的天津世乒赛，除了比赛本身，那些赛场外的热点和话题。

那一年，我即将高考，但是男团决赛那天，我慌称身体不适没上晚自习，早早坐在电视前和爸爸一起看比赛……王涛赢球后一下躺在地上，所有队员欢呼着跑出来，大家都激动地扑倒在王涛身上的场面历历在目……我在电视前也兴奋的边跳边高声大叫“赢了赢了”，泪流满面……中国乒乓男队时隔8年再次夺回斯韦思林杯，那真是当时的大事件，举国欢庆，简直比过年还开心！

《中国乒乓之绝地反击》讲的就是，中国乒乓男队在邓超饰演的总教练的带领下怎样克服各种困难，从困境中一步步走出，重回巅峰的故事。

95年世乒赛的五位虎将，在电影中从外形到性格都一一再现。

还有瑞典的几个名将，特别是中国人最熟悉的老对手瓦尔德内尔简直神还原。

最出彩的自然是邓超表现的蔡振华教练，在抓住原型特点的基础上，加上邓超的演绎，一个不走寻常路，思路超前，敢想敢干，充满个性、幽默风趣的魔鬼教练，跃然而出！

几场比赛的再现，有重点的还原，紧张刺激、牵动人心，我和周围观影的人仿佛真看比赛似的，握紧了拳头，一会叹气一会开心。

旁边的爸爸在给儿子科普这是谁那是谁；前排的三个阿姨，也是热烈的时不时讨论着；还有两个在讲弧旋球、削球，直板、横板等等术语，大概是“专业”的吧……第一次这么热闹的看电影，但一点不烦人，大家都被电影中乒乓男队的热血感染着、感动着……真好！

也许因为喜欢乒乓球所以对这部电影有所偏爱，但是，我真得觉得拍得不错。

作为“中国”开头的主旋律体育题材电影，没有喊口号、没有硬煽情、没有装腔作势，而是让运动本身去感染观众，以及对中国体育体制、乒乓运动的残酷等方方面面适度的表现，可以说，点面具到，讲了一个可信、感人、励志的好故事。

对比去年《中国女排》的遮遮掩掩，这部中国乒乓的故事真实的多、有意思的多！

影片的主题曲“这里没人叫喂”也很好听，配上运动员们在海边、长城、雪地里艰苦训练的画面，超级感动！

乒乓是中国的国球，在各种大赛中，我们独孤求败。

但每一次胜利，也并不是轻而易举得来的。

曾经，我们的男队也跌入谷底。

现在和以后，也未必不会遇到强劲的对手。

在这片土地上，从小学生到公园的大爷大妈，我们都爱打几下乒乓。

到底是因为我们的乒乓运动雄霸世界，大家才热爱这项运动，还是因为大家热衷这项运动，我们的乒乓水平才世界第一呢？

或许答案不那么重要，拿起拍子去打两下就明白啦！

去看吧！

《中国乒乓之绝地反击》，无论你喜不喜欢打乒乓，它都值回票价。

说不定你的孩子看了之后，从此爱上打乒乓球，以后成为世界冠军，也未可知呢！

最后，我在想我们还有哪项运动可以拍成电影呢？

中国足球嘛，那应该是部反腐、扫黑、除恶大片吧！

2月17日，《中国乒乓》再次正式上映，和孩子又去二刷，很多细节得以更好地的体会，愈加感动！

戴敏佳接过总教练的重任后，先是不拘一格降人才，搜罗各路奇兵，不论年纪、经历、性格，只要球打得好，有特点，统统收编；为了拉回经验丰富的倪指导，把新房子让出来，然后将具体的训练工作交给他，自己去做外围工作，想办法买训练分析仪器，又主动送在编球员去外国打球……这才是作为总教练，所谓一支队伍的领导，所该有的眼界、胸怀、魄力和智慧，值得所有当领导的人反思、学习！

兵败哥德堡后，戴敏佳被调查，孙俪端出一碗面条后说的那段话，仔细琢磨，非常有意思。

最重要的一句大意是，“你们这样对待他，以后谁还肯挑这个重担”。

这真是句大实话，放在各行各业都一针见血！

孙俪的这段表演真实、自然，真情流露，非常打动人，她先是怒而不发，借重重的放碗，表达愤怒，然后含沙射影，借题发挥，说着说着，不由自主的哽咽了一下，再强忍住泪水……这一段非常符合一个聪明的上海女人的发火方式，不失风度，但切中要害。

最后天津世乒赛，当所有的压力都给到黄昭身上，戴敏佳对他说，“输赢什么的，别管了，享受它……”。

看到这里，泪水夺眶而出……在我们这样一个举国体制的体育大国里，一个运动员要脱颖而出实属不易，而运动员在赛场上所要背负的压力，更不是国外运动员可以想象的。

但最终，还是要回归到体育的本质，放下一切，心无杂念，从零出发，才能赢得最后的胜利！

当镜头滑过那一堆堆用旧的球拍，一双双穿坏的球鞋，一张张汗如雨下的面庞，当瑞典队的巨幅人像换成了我们自己，当那一声声“飒”的怒吼从运动员心底喷薄而出……你会明白什么是拼搏，什么是意志，什么是体育精神！

看完电影，让人难忘的不是胜利的那一刻，而是走向胜利的过程中所经历的每一个艰辛时刻！

这，才是体育运动的真义所在吧！

在我们的电影市场中，《中国乒乓之绝地反击》是一部难得的体育主题的类型片，它真的超燃、超热血、超好看！

《中国乒乓之绝地反击》。

6分。

邓超、俞白眉导演，邓超、孙俪主演作品。

传闻“邓+白”基本是烂片，这一部还谈不上烂；又传闻夫妻档拍电影，总归票房不太行，看来是真的；还传闻邓超同志大部分时间都耗在综艺上，耽误正业，看来也是真的。

看完全片，有几点看法，仅为个人观点，还谈不上影评：1、挂“中国”字样的影片看来是要告一段落了，连姆·尼森搞营救系列都不行了，咱不能紧着给观众上一道菜。

事实上，陈可辛导演的《夺冠》就已经很倒胃口了；2、全片拍得十分中规中矩，相当于邓超同学写了一篇合格的流水账文章。

此前有网友说，本片没有编剧，因为全部照搬的历史，然后找特性演员完成拍摄；3、确实全片只有邓超最出戏，演得特别像邓超，没有哪一点能看出这是国乒队总教练；4、孙俪好像变丑了，故意变丑的？

总之，怎么看都像一个中年妇女孙俪。

邓超的新片《中国乒乓》“又”扑了。

2月17日，《中国乒乓》上映时间首日，票房只有820万，比不上同时上映的《蚁人3》，连上映27天的《流浪地球2》《满江红》都比不上，票房血扑了。

我为什么说“又”呢，因为它已经扑过一次了。

大年初三，《中国乒乓》就“悄悄咪咪”上映过一次，票房在春节档新片中垫底，次日的票房甚至被上映41天的《阿凡达2》反超，迫于压力，片方宣布撤档，择期再上映。

票房不行就撤档，上一次这么操作的是吴磊主演的《阿修罗》，那部电影撤档后再也没有公映过。

可《中国乒乓》似乎不信这个邪，消停了不到一个月，换了几个海报又卷土重来了，结果再次遭遇暴击。

如果是一部烂片扑街，这种情况很正常。

可奇怪的是，《中国乒乓》不仅不是烂片，甚至拍得不错。

影片片如其名，讲述的是我们的国球乒乓球，按理说受众极广。

故事取材于真实事件，1992年到1995年期间，中国男乒处于低谷，蔡振华归国担任朱爽带着丁松、马文革、王涛、刘国梁、孔令辉“五虎将”在天津世锦赛上绝地反击，带领男乒重回巅峰，熟悉的名字，热血的故事，浓浓的爱国情怀，这些都是解锁票房的密码。

影片主演是邓超，百亿票房先生，当年主演的《恶棍天使》在全网差评的情况下都拿到了6.4亿的票房，这部走心之作破个10亿应该轻轻松松吧。

影片上映后，口碑不俗，猫眼9.4，淘票票9.3，豆瓣7.0 ，算得上一部国产片佳作了，很多观众都表示“没有说教，娓娓道来，热血到底，要给邓超道歉。

”可这么多有利因素加在一起，票房还是扑了，而且扑了2次。

2.表面看，原因出在电影本身。

首先体育题材的电影很难拍，因为体育运动本身就自带魅力，电影很难表现出来。

比如你拍个《博尔特传》，你找再好的演员，拍摄再多遍，做再精彩的剪辑，最后呈现的效果都不如博尔特本人的比赛录像更精彩。

所以体育电影要想拍好，要么拍普通人的奋斗史，要么重点拍赛场之外的故事。

其次，“中国乒乓”这个题材并不讨喜。

乒乓球是一项参与度高，但观赏性差的运动，大家只有在奥运会集中关注一下，平时的比赛都很少看，中国的乒乓球群众基础这么好，但乒超联赛搞不起来就是最好的证明。

中国乒乓比赛都没多少人看，谁会想看《中国乒乓》呢？

而且国乒已经统治世界这么多年了，你拍个《中国乒乓之绝地反击》，就类似于美国拍个《美国篮球之绝地反击》，巴西拍个《桑巴足球之绝地反击》，没太多人喜欢看的。

对于路人观众来说，这个电影没必要拍，“中国乒乓”已经站在巅峰了，哪需要绝地反击呢，这属于没有困难强行制造困难。

对于乒乓球球迷来说，这个电影也没必要拍，“中国乒乓”确实有过低谷，但他们宁愿去看纪录片，去看比赛录像，也不可能看一部电影。

最后，这类电影容易得罪人。

因为体育电影为了突出主角，肯定会矮化一些配角，甚至树立几个“反派”，这些被矮化的人物原型肯定会不满，甚至阻挠拍摄，主创为了息事宁人要么删减要么美化要么模糊处理，最后的结果就是电影本身温吞如水。

这些问题，《中国乒乓》都遇到了。

影片于去年冬奥会结束后开机的，本来是讨个好兆头，记过频频受挫。

影片最开始定档去年的国庆节，却因为审核原因临时撤档。

后来影片因某些原因从《中国乒乓》改成了《中国乒乓之绝地反击》，片方很鸡贼，将“绝地反击”这四个字故意做小，就是为了蹭“中国乒乓”的热度。

再后来影片该档到大年初一，邓超在宣发上也下足了功夫，不仅跑路演，做直播，甚至发动半个娱乐圈的人为自己的新电影宣传，场面蔚为壮观。

可春节前，片方突然接到通知，影片让相关人士不满，片中不得出现真实人名，甚至连谐音也不可以。

片方不得不重新给角色改名，重新配音，蔡振华改成了戴敏佳，刘国梁改成侯卓翔，孔令辉改成董帅，王涛改成黄昭，马文革改成白民和。

一番大修后，影片被改得面目全非，还错过了大年初一黄金上映期。

片方不死心，改档到大年初三，在春节前搞了2次大规模点映，想靠口碑逆袭，结果口碑并未炸裂，还遭遇了“史上口碑最强春节档”，同期上映的《流浪地球2》《满江红》《无名》《深海》全都口碑极佳，《中国乒乓》的“口碑策略”宣告失败。

片方又开始“卖惨模式”，邓超和俞白眉跑遍了各个城市宣传，他们脸上写着悲壮，态度极其谦卑，甚至有摇尾乞怜之嫌，但拉下脸宣传并未推动票房。

电影撤档后，片方再次改变策略，之前主打“合家欢”，现在主打“青春热血”，并在2月14日又举行了点映，想要吸引春节归来的年轻人，结果涛声依旧。

如今，“复活甲”已经用完了，《中国乒乓》彻底没救了。

3.电影本身出了问题，这不是最致命的。

因为陈可辛的《夺冠》也遇到过几乎一样的问题。

它拍题材是中国女排；它也改了名，从《中国女排》改成了《夺冠》；它也遭到了当事人的反对，影片进行了修改；它也经历了多次改档撤档。

甚至评分，两部影片也都是豆瓣7分出头。

但《夺冠》最后也拿下了8.3亿的票房，而《中国乒乓》一番折腾后，最终票房可能刚刚过亿。

最核心的问题只有一个，那就是邓超。

邓超前几年顺风顺水，参加了很多综艺，演戏似乎没受太大影响，靠《烈日灼心》拿影帝，跻身百亿票房俱乐部，还有个幸福美满的家庭，是公认的人生赢家。

可这几年，该来的都来了，邓超已经在中生代演员中慢慢掉队了。

各位发现没有，邓超正在逐渐失去观众。

邓超上一部票房大卖的电影还是2016年的《美人鱼》，而且那部电影大卖也主要是周星驰的功劳，他之后真正卖座的电影几乎没有。

和他同年龄段的吴京、沈腾还在电影市场各领风骚时，他已经退出第一梯队了。

邓超也在失去导演对他的信赖。

早年邓超和很多知名导演合作过，都有不俗的表现。

比如和陈可辛合作了《中国合伙人》，和曹保平合作了《烈日灼心》，和周星驰合作了《美人鱼》，和韩寒合作了《乘风破浪》，和张艺谋合作了《影》。

这些大导演有一个特点，他们会和合作舒服的演员进行多次合作，这也是对演员演技最大的肯定。

比如陈可辛就和金城武前后合作了4次，演员王砚辉是曹保平的黄金配角，多次出演他的作品，韩寒和冯绍峰也合作过2次，张艺谋这几年和张译、于和伟也多次合作，在拍摄《坚如磐石》途中老谋子就叫助理问话于和伟，愿不愿意拍摄《悬崖之上》。

邓超呢，这几年已经没有回头客了，说得更直接一点，2018年之后，大导演在拍摄商业大片时已经不会选择邓超了。

总有人一直在问，为啥邓超现在总是和俞白眉捆绑在一起？

不是邓超欠了俞白眉的钱，是他没得选了。

最先认识到这种困境的是邓超的妻子孙俪，她在采访时坦言：“我看他的戏就感觉看到了邓超，没有看到那个角色，有时候我对他的批评比外面可能更犀利，因为我对他太熟悉了。

”孙俪说这段话时，邓超就站在旁边，脸色有些难看。

比孙俪更早认识到这一点的是邓超自己。

孙俪就不经意间透露：“有时候大家看他疯疯癫癫，无所畏惧的样子，那只是哥外壳，他其实很焦虑，他的底色就是忐忑和不自信。

”这一点，从最近邓超的表现就能看出来。

今年邓超又登上了春晚，他和王二妮合作演唱歌曲《好运全都来》，只见他蹦蹦跳跳，不断挥手活跃气氛。

恍惚间让人想起多年前他参加《我是歌手》，用活力四射的表演帮助羽泉拿到总决赛的冠军。

可是下了舞台，邓超却为了《中国乒乓》疲态毕现，最近更是因为票房不理想而绷不住了，直接和观众道歉，因为“曾经没做好导演”。

这些负面效应一累加，全都集中在《中国乒乓》上体现出来了。

很多人一看“邓超+俞白眉”的组合，就被劝退了；很多人明知道影片不错，也不愿去会支持，并直言邓超该还债了；还有人一针见血指出，电影惨败还好，最致命的是，属于邓超的时代结束了。

4.邓超的问题，输在自己的选择。

他长着一张帅哥的脸，却操了一颗喜剧的心。

他还在中戏读书期间，就出演了英达的情景喜剧《欢乐青春》，这部剧因为版权问题没在国内播出，不然邓超可以早点断了演喜剧的念想。

他主演的毕业大戏《翠花上酸菜》是他的成名作，这出喜剧让他误以为自己很有喜剧天赋，最后的结果是，这部话剧因为涉嫌抄袭被告上法庭，告他的不是别人，就是俞白眉。

彼时的俞白眉已经是知名编剧，参与创作了情景喜剧《东北一家人》《闲人马大姐》等的创作，他把邓超告上法庭后，两人竟然不打不相识，因喜剧结缘，成了莫逆之交，之后邓超还客串出演了俞白眉的剧，在他的心里，自己就是下一个喜剧之王。

后来邓超出道演起了正剧，刚开始的定位是“皇帝专业户”，他因为帅气的长相，接连在《少年天子》《少年康熙》《明末风云》中出演皇帝，有了一定的知名度。

2005年，他主演的《幸福像花儿一样》热播，拍摄时他不仅结识了孙俪，还完美转型成“高干子弟专业户”，之后的《女人不哭》《甜蜜蜜》里都饰演了高干子弟。

有了两个标签，邓超的名气越来越大，受到了电影圈的青睐。

2006年，他出演了冯小刚的《集结号》，并且拿到了金鸡奖最佳男配的提名；2007年，他出演了曹保平的《李米的猜想》，并且拿到了“金凤凰奖”；2008年，他在《倚天屠龙记》里出演张无忌，同年还参演了电影《爱情呼叫转移2》2009年，他受到港资青睐，出演徐克的《狄仁杰之通天帝国》然后是2010年的《画壁》，2013年的《中国合伙人》，同年他还拍摄了《烈日灼心》....按照正常的剧本，邓超应该很快会成为中生代演员里的领军人。

可他却从没忘记自己的喜剧梦，对他而言，拍正剧是工作，演喜剧才是梦想。

在拍戏之余邓超把自己的毕业喜剧《翠花》改成了商演话剧在全国巡演，他梦想着重新杀回喜剧圈。。

2013年，他终于等来了机会，他和老友俞白眉合伙开了影视公司，自己当上了老板，谁也不能阻止超哥演喜剧了。

这绝对是一步臭棋。

俞白眉之前确实是情景喜剧的金牌编剧，但是对喜剧审美比较落后，创作的作品带有浓重的说价色彩，这一点从《欢乐喜剧人》第一季就能看出。

俞白眉团队参赛，在比赛中他呈现出的作品要远远落后于沈腾团队和贾玲团队，给人的感觉就是上世纪的老套喜剧。

邓超却没有看到这一点，他掌握话语权后，迫不及待和俞白眉先后合作了《分手大师》和《恶棍天使》，尽管口碑很差，但是票房大卖，2016年，邓超出演的喜剧《美人鱼》还打破了国产片票房纪录，这给了邓超一种“我可以拍好喜剧”的错觉。

2017年，邓超参加跑男综艺，别人是火了之后参加综艺，他是参加综艺以后更火了；别人是参加综艺消耗口碑，邓超是不仅没有内耗反而吃到了综艺的红利。

就是那一年，他主演的《乘风破浪》票房大卖，他靠《烈日灼心》拿到了影帝，他一人分饰两角和孙俪主演了张艺谋的《影》，彼时的邓超风头无二。

如果这时候，他能“浪子回头”，回归正剧，或许能多火几年，可是邓超再次做了错误的选择，也吃到了苦头。

2019年，一纸限薪令下来，邓超退出跑男，红利消失。

他坚持创作喜剧，和俞白眉合作拍摄了《银河补习班》，还是喜剧题材，但多了一丝温情，影片口碑一般，但票房再次大卖，他成为第四位百亿票房俱乐部成员，但已是强弩之末。

2020年，在《我和我的家乡》里，邓超和俞白眉合作了《回乡之路》，竟然成为全片的一大亮点，两人也似乎也坚定了可以拍好喜剧的可能。

同一年，《中国乒乓》立项，还是喜剧的底色，但是多了热血与励志的主题。

邓超和俞白眉就像做化学实验一样，不断给喜剧的试管里加入新的液体，可惜结果不尽如人意。

《中国乒乓》的失利就是在告诉邓超，选择永远比努力更重要。

你选错了赛道，愿努力越错误。

其实回顾邓超的演艺之路，可以发现，他更适合被选择，而不适合自己选。

当别的导演找到他，为他量身定制角色和标签时，他都能出色完成，无论是“皇帝专业户”还是“高干子弟专业户”，都成为他前进的巨大推动力。

他的戏路也很宽，古装、现代、犯罪、爱情...没有拿捏不了的角色。

如果能当个“听话”的演员，他的上限不该如此。

可他偏偏太有主见，总是固执地在喜剧上使劲儿，还非要和自己的好哥们儿俞白眉捆绑在一起，这就出问题了。

邓超和俞白眉的组合，并不是那种不思进取的组合，从两人20多年的渊源来看，他们都是热爱舞台的人，都对喜剧有着近乎偏执的追求。

从他们的作品也能看出，尽管一直被骂，但俩人一直在慢慢进步。

《恶棍天使》4.4分、《分手大师》5.1分、《银河补习班》6.2分，《我和我的家乡》7.0分，《中国乒乓之绝地反击》7.0分....这条进步曲线虽然平缓，但一直稳定上升的。

两人也在总结教训，早年只会拍那种挠咯吱窝的闹剧，后来在戏剧中加入了温情、亲情、热血和励志，用正能量的东西中和一下喜剧的闹腾，效果其实不错的，这一次的《中国乒乓》也能看出他们确实用心了。

但资本市场是残酷的，已经给了你10年试错了，不可能给你下一个10年。

如今，两人是进步了，但这种进步就像“狼来了”的故事。

你喊了几次“狼来了”，观众被骗了好几次，等“狼”真的来了，观众已经不相信了，市场已经放弃你了。

如果说，邓超还想来一次绝地反击的话，那应该学学大鹏。

大鹏也是早年拍了《屌丝男士》积累了一定的人气，有了“我可以拍喜剧”的错觉，后来拍摄《煎饼侠》口碑崩坏票房却大卖10个亿。

他之后拍的《缝纫机乐队》，就类似于邓超的这部《中国乒乓》，口碑不错，但票房惨败，就是给自己之前的烂片还债。

关键点来了，大鹏如何绝地反击的？

他不是靠拍喜剧继续和观众死磕，而是换了一条赛道，拍摄文艺片《吉祥如意》拿到了金马奖，逆转了口碑。

邓超也一样，请放过俞白眉，放过观众，也放过自己吧，你在喜剧上的天赋真的不高。

眼下，他已经接不到商业大片的活儿了，不如另辟蹊径，拍几部文艺电影，用小成本制作拿几个有分量的表演奖项，票房上不去，先沉淀一下，把自己闹腾的公众形象改一改，浮躁的气质压一压，或许还能来一次绝地反击。

当方向错了，停下来就是进步。

邓超，歇一歇吧。

其实一部比一部评分高了，恶棍天使4+，分手大师5+，银河补习班6+，最新的中国乒乓已经到豆瓣7分了肉眼可见的进步

海报《中国乒乓之绝地反击》，这个片名取得好，因为中国乒乓的概念很大，历史跨度很久，而电影取材的正是90年代中国男乒处于低谷的那个时段。

虽然电影中角色的名字都是虚构的，但我们很容易找到其原型：戴敏佳的原型就是带领中国男乓走出低谷重新夺回斯韦思林杯的重要人物蔡振华。

而片中的男乒五虎就是出战1995年天津世乒赛的马文革、王涛、丁松、刘国梁和孔令辉。

作为国球的乒乓，在大众的认知中一直都是常胜将军，编剧、导演能把目光投放于此，可见其在选材上眼光独到。

在影视创作中，体育题材是最不好拍的一种，其专业性就已经令一些导演望而却步了。

印象中，中国的体育电影有谢晋的《女篮5号》，以及陈可辛的《夺冠》等。

篮球、排球，我们都拍了，但作为国民度最高，最能牵动所有国人神经的乒乓球却一直无人敢碰，可见邓超、俞白眉的野心不小，胆子也挺大。

从小我就知道，中国最厉害的运动项目就是乒乓球，一直处于领先不败的地位，甚至有的时候，冠亚季军都是五星红旗飘扬在上空，中国几乎垄断了整个乒乓赛事。

这么重要的乒乓球，想拍成电影，难度很大。

拍好了没事，拍不好肯定会被骂得狗血淋头。

幸好，这次邓超和俞白眉交了一份满意的答卷。

《中国乒乓之绝地反击》做到了这一点，137分钟的电影，不仅把故事讲清楚了，几个赛事的紧张感、节奏性把握得也很到位，人物之间的戏剧张力也有，起承转合比较流畅，没什么掉链子的地方。

接下来，我们从几方面来分析一下，为什么邓超的《中国乒乓之绝地反击》是一部好看的电影。

1、人物戴敏佳的原型是蔡振华。

蔡振华的特点是头发一直梳得光亮亮的，对自己的形象很在意，这一点电影中邓超表现得也很好，虽然两人长得不是很像，但是能做到形似兼神似，可见邓超是下了一番功夫的。

电影始于蔡振华在意大利期间，当时他在那里执教，带领意大利队进入了世界前几名，因此被意大利人民称为“乒乓教父”，他是唯一一个被印在瑞典邮票上的中国体育运动员。

但是当中国队总教练许绍发叫他回来时，他丝毫没有犹豫，放弃了国外优渥的条件和薪资回到祖国，并住在简陋的宿舍里。

回来的原因很简单，作为一个中国人，如果能带领中国队获胜，那这种荣誉和成就感是在意大利不可能获得的。

戴敏佳的原型是蔡振华当时中国乒乓队的打法落后于欧洲，连设备都不如欧洲先进——无论是训练场馆，还是捕捉动作的回放监视器，都没有。

就是在这样艰苦的条件下，蔡振华，也就是电影中的戴敏佳通过自己独特的排兵布阵法，将几个之前不被看好的队员编入国家队，用当时的话说，就是一群虾兵蟹将。

蔡振华的伟大之处，除了会用人外，还有对当时僵化的体育制度的改革。

他第一个大刀阔斧地把“竞争机制”引入国家队，成绩好的得到重视，成绩不好的逐级下放。

他曾经破格从省队把小将孔令辉、刘国梁提拔到国家队，即电影中那两个最年轻小伙子的原型。

原型是孔令辉和刘国梁再来说说传说中的“乒乓五将”，现在有些人已经成了传奇，有的人也成为了乒乓队的主教练。

许魏洲饰演的白民和，其原型是马文革，而马文革也参与了电影的拍摄，字幕中多次出现他的名字。

许魏洲在片中的造型也十分贴合原型，完全认不出是他，角色塑造上已经成功了一半。

电影抓住白民和的肩伤做文章，从戴敏佳担心他的伤开始，到他刻意隐瞒伤病，到带伤上阵，白民和是中国乒乓队的主力，擅长横版弧圈结合快攻。

如果没有他的话，中国乒乓很难拿到冠军。

原型是马文革龚枫的原型是丁松，上海人，性格很奇怪，常以自我为中心，沉浸在自己的世界里。

但他是一个很厉害的削球手，有“乒乓球”魔术师的称号，是蔡振华特地找来对付瑞典队员卡尔松的。

为了这个秘密武器，好几年都不让龚枫出战，直到把他培养成一个可攻可守的绝世高手。

就像武林奇才一样，外界只知道龚枫擅长削球，但不知道他还有别的绝招。

原型是丁松黄昭的原型是王涛。

王涛是个左撇子，有点胖。

演员段博文为此增肥30斤，让人敬佩。

王涛的著名战绩是在天津世乒赛上打败了瑞典名将佩尔松，一雪中国乒乓屈辱史。

之前，中国乒乓队屡战屡败，都是败在了瑞典人手里。

真的没想到，瑞典这个民族居然诞生了那么多会打乒乓的人。

乒乓球不是瑞典人发明的，也不是中国人发明的，是英国人发明的，但是英国乒乓球早就没落了，反而是中国人，把小球推向世界，而瑞典人，不断创新不断进取，有些运动员甚至打了一辈子乒乓球，和中国几代乒乓球员都打过，这种竞技精神，也值得敬佩！

原型是王涛片中两个最年轻的队员，从青年队一路走来的冠军，其原型是刘国梁和孔令辉。

对于我们这代人来说，他们俩是比较熟悉的。

1995年天津世乒赛上，年仅19岁的小将刘国梁击败了瓦尔德内尔和萨姆索诺夫，其实力不可小觑。

但是除了这些原型外，最让我唏嘘的反而是因为一次错误离开国家队回老家开饭店的陈文，不知道他的原型是谁，如果有的话，我想对他说，无论你现在是不是在打乒乓，你都是值得尊敬的。

就像在片中，他哭着对着电视机说“我也赢了，我也赢了”。

那一刻，荣誉属于所有爱乒乓的人。

陈文可能是虚构的2、比赛的紧张感电影中有三场比赛.第一场是韩国世乒赛;第二场是哥德堡世乒赛得了亚军;第三场就是主场天津世乒赛拿到冠军。

这三场比赛选得很有意义，真正扣了主题“绝地反击”。

当戴敏佳夸下海口两年夺回斯韦思林杯的时候，我们以为奇迹会上演，没想到在哥德堡依然输给了老对手瑞典人，这种挫败感也带给了在场的所有观众。

直到两年以后的天津世乒赛，最亲近的人都不敢再看比分，生怕又一次希望落空，结果众望所归，夺得冠军，这个冠军来得太不容易了。

在这三场比赛中，导演用了慢镜头、快切等视听手段来营造紧张的氛围感，还有现场的解说，真的有一种身临其境的感觉。

瑞典球员3、年代感细节加分电影描述的是90年代的环境，所以无论是意大利还是中国、韩国、哥德堡，都在细节上做足了功课。

包括电影的色调，也极具年代气息。

特别是中国本土的部分，人物的衣着、发型，家里的布置，乒乓训练球馆，都能找到90年代的影子，让我们也重回到那个美好的、充满希望的年代。

最后，我认为最有意思的几个点，一个是乒乓球赛制的变化，我们现在所看的乒乓球赛，都是11个球一局，而当年，是21分制，所以在片中看到两个对手都打到22分了还难分胜负的时候，有点懵，回来查资料才发现，2001年9月1日，乒乓球21分制改为11分制了，据说以后可能会改到5分制。

还有就是中国乒乓球拍的胶水问题。

为什么中国的胶水屡次遭到国际诟病？

这几年也存在，总是有一些人认为中国人乒乓球打的好，是在球拍上做了手脚，所以国际乒联的规则一而再再而三地改。

可是无论他们怎么改，都无法阻止中国人在乒乓球上的一路高歌，说我们胶水有问题，我们就把胶水问题解决，然后把对手打得哑口无言。

中国乒乓是值得尊敬和骄傲的，中国乒乓也不是从始至终都战无不胜的，我们也有过低迷有过彷徨，但是正因为几代乒乓人坚持不懈的努力和拼搏，才把乒乓球这种小球玩得出神入化，变成了我们的国球。

中国乒乓精神激励的不光是一代代的运动员，同时也激励着一代代的中国人，然而就像电影里的一句台词一样“如果赢总那么容易，那赢还有什么意义”，感谢《中国乒乓之绝地反击》让更多的人知道了这段曾经的乒乓传奇往事，也希望这部电影能激励到那些正处于低谷的人——看，现在在世界乒坛称霸的大魔王们，也曾有过人生的至暗时刻，但只要你还有一颗想要赢的心，那你也能捧起那座属于你的奖杯。

虽然2001年世锦赛刘国正和金泽洙的七个赛点是乒乓球之于我的最大单场记忆，但如果说到集体印象，自然是九五年的天津世乒赛。

九五年我刚上初中，彼时天津铺天盖地的世乒赛气氛记忆犹新，几乎全民乒乓热，大伙茶余饭后的谈资全是世乒赛。

所以这个团队对于天津人几乎是被印在脑子里的。

邓超出场的气质不知道是不是蔡振华的真实面貌，但基本上和《中国合伙人》里的孟晓骏如出一辙。

看惯了他逗比的一面，多少会觉得有些装。

但邓超还是有一种魅力，就是装也并不让人讨厌。

电影从兵败千叶开始，大半时间用于备战哥德堡，反而从哥德堡到天津几乎毫无过度。

这多少也对人物弧光的完备产生局限。

黄昭两届比赛都是遇到大场面紧张，毫无变化；白民和一直以来的肩伤，到天津用一句治愈了就一笔带过；龚枫胜利的太过轻松，这让上一届的临时变阵显得仓促；而两小将后面笔墨就少了。

而最大的问题就是比赛拍的毫无激情，特效感明显，并且所有的紧张点都被错过，哪个球是决胜球完全靠解说事后告知，观众用尽全力都无法和运动员保持同步。

甚至让人觉得，就是把当年回放剪辑一下重放，都更扣人心弦。

全片最让人心中一紧的居然是陈文在烧烤摊前的痛哭，这对一部体育电影来说有些讽刺了。

按说，在不懂球的胖子的推广下，国乒已经算是和文艺界联系作为紧密的运动团体之一了，这样的电影找几个退役的运动员来出演应该也并不难，至少在比赛场面上可以真实一点。

而解说，你就真请来韩乔生、孙正平又怎样。

《中国女排》不还请宋世雄么。

以乒乓球的规模，还原比赛可比大球类的容易得多。

别怕观众看不清，真实感可不是用景深和特效能带来的。

演员造型上，黄昭和王涛的相似只是发型上，而白民和故意涂黑太明显了，这让人只看海报就知道谁是马文革。

两个小将除了在韩国露了把脸，几乎都聚焦在孔令辉的帅和刘国梁的贼上，基本没有比赛任务。

人物没弧光，比赛没重点。

即便在体育类电影里本片也的确不算上乘。

有的或许只是能让人们重新回顾一下，当年重新崛起的中国乒乓而已。