人山人海

倘若抛开道德的层面解析电影中的人物，萧强的杀人；铁老大第二次出家门时在公路上抢摩托车以及重庆的工友骗钱这些等等便可以被理解。

事实也正是如此，社会底层的农民工在生活都没有保证的日子，你怎能奢望他们有高尚的道德情操？

铁老大的千里追凶也不过是农村最简单的你伤害了我，我便要你血债血偿。

不达目的誓不罢休。

不管花多少钱，吃多少苦，哪怕这些钱对家里来说非常需要，但他不在乎，他就是要达到他的目的。

哪怕侵犯到别人的利益（抢劫）。

对于萧强来说也是一样，一辆摩托车，400元，一条人命。

他杀人杀的那么从容淡定，就好像在告诉观众这就是我的生活状况，我需要钱，没啥大惊小怪。

那个工友，就更可以理解了。

穷苦的生活，常年的生活在社会最底层，钱能够改变很多东西。

如何能够不骗？

人性，在现实的压迫下，摇摇欲坠。

还是那句话，经济基础决定上层建筑。

要想从根本提高人民的道德修养，必需首先改善他们的基本生活状况。

吃饱，穿暖，然后才能和谐，相亲相爱。

对于影片的结尾，大陆式的版本也未尝不好，至少让人看到新的希望。

2011年9月的第六十八届威尼斯国际电影节把最佳导演给了《人山人海》的导演蔡尚君，成为当年中国电影在威尼斯收获的一个惊喜。

颁奖现场，手捧奖杯的蔡尚君特意感谢了男主角陈建斌对角色的出色演绎，并说：“感谢生活赐予的智慧与勇气”。

电影讲述的故事有现实中的原型，在2007年的《南方周末》上有报道。

摩的司机代天云在拉客时被刚刚与家人发生矛盾的陆凤仁用杀猪刀捅死并劫走摩托车。

警察一直破案不力，最后代天云的五个哥哥把凶手抓到并交给贵州六盘水警方。

这是一个天然的好故事，然而从我们所看到的影片来看，蔡尚君的改动是颠覆性的，编剧和导演一起改变了影片的气质。

《人山人海》的片名多少有些误导，无论是灰突突的重庆，人迹罕至的内蒙草原，还是一黑到底的山西黑煤窑，所到之处既不见人山，也没有人海，所谓的人山人海只是老铁内心的人山人海，导演在刻意的避免人多的环境。

影片中老铁有一句独白，人山人海，我就大海捞针，这句话直接道出了影片的主旨，也是推动情节发展的动力。

并且剧中的一处设计是，导演多次强调老铁吃花生的动作，暗示老铁追凶的坚定信心和最终的目标一定能够达成。

然而故事的发展开始变得出乎意料，犯罪的凶手几乎不见。

也许在影片开头他杀人抢摩托的那一刻能发现一丝端倪，镜头架在远处冷静地旁观，这个细节能给之后故事中凶手的不在场以暗示么？

这个揣测太勉强，然而凶手在大多数需要他的时候的确是缺失的。

我们又看到故事似乎可以往公路片的道路上发展，它也确实显示了公路片的某些样貌，老铁遭到朋友的诈骗，凭空冒出来的情人和似乎已有所察觉的儿子，这时老铁一直都在路上，去内蒙草原，最后被困在山西的黑煤窑中，至此，影片的气质已经完全改变，更彻底地接近了导演的真实意图。

老铁在黑煤窑中停留的时间占据了很大的叙事比重，这个时间是导演的心理时间，老铁自述，我知道一进去（黑煤窑）就无法出来了。

但是问题总要有个解决，既然无法出来那就只能毁灭，最后老铁炸掉了黑煤窑——罪恶的渊薮，并完成了拯救，既是困境的解决方案也暗中顺应某种期许，警察再次出现的时候，老铁完成了他的“使命”，故事也走到了尽头。

这一连串的情节设计是可以更丰富的，但是导演放弃了让影片更具有观赏性的努力，沉浸在冷酷的气氛中一味地在做减法，凶手的缺失或者更彻底地说是人物的缺失大大地凸显了导演的存在。

这种存在是时时刻刻的，这也是导致影片无法支撑它所要承载之重的最大根源。

实际上，追凶成了一个空壳，被迫要承载和故事本身太多不相关的东西，如果处理的得当会给这个追凶的故事增加更丰富的内涵，但是创作者没有做到，偏离了老老实实去讲一个故事的愿望，又没能实现更加出色的表现，最后呈现的是一个支离破碎的故事和导演明晃晃的欲望。

被削弱的故事让观者有机会游离于叙述本身静静地观察导演是如何填补一个完整的故事被打碎的时候所产生的巨大空白。

老铁在那些黑暗的贫民窟中出没，他接触那些毫无生气的似乎被上帝抛弃的人们，无论是人物所散发出来的呼吸，还是影片黑暗冰冷的基调都渐渐地压得人几乎无法呼吸，这些人和老铁一样似乎都背负着生命的大山，导演故意模糊了人物之间的标识和彼此的联系，一个一个沉默不语的小黑影只具有人的外形而像是丧失了灵魂的道具，这种刻意的处理一边在把人物推向绝境的过程中也在把观众推到观影的困境中去。

对于老铁这个人，导演蔡尚君非常感谢陈建斌对人物的出色诠释，但是说实话，陈建斌演的这个人物不是老铁，或者说他只是陈建斌式的老铁，就像是乔家大院里的乔致庸，或者是无人驾驶中的王遥，但归根到底他们都是陈建斌的个人标签式的人物。

陈建斌式的表演在赋予人物以性格的同时也就给了人物某种框定，受限制在所难免，这可以是一个演员的成功之处，但这不是表演的更高境界。

事实上，影片中导演留给演员表演的空间非常有限，不夸张地说，本片是诠释演员只是导演手中的一个元素的标准案例。

众多的看不到性格的模糊人，他们在演某个人但其实更像是一个人，在影片中更多的是充当造型的元素。

老铁是影片唯一的主角，而且很明显这个人物具有丰富的内心世界，但在导演蔡尚君的调度下，在陈建斌的表演体系之中，他们成功地把老铁的内心世界留在了老铁的心里，就是不舍得增加一点手段丰富人物的表演，适当地外化一下，让观众更轻松地感受人物内心的情感波动。

剧中当陈建斌一次又一次地展示他标志性的表演——坐着低头不语，哭丧着脸，或是抽烟或是不停地吃花生或者慢吞吞地往外蹦台词时，我真想跟他说，哥们，别再这样了，站起来做点什么。

让人物少说话或者干脆不说话会面临观众看不明白剧情的问题，于是导演给老铁加上内心独白以辅助叙事，我们看到很多时候支撑叙事的不是人物的对白而是人物的内心独白。

但不管怎么样，陈建斌式的表演从说第一句话开始就注定了他无法表演出非职业演员的真实感。

在面对现实的真心和内心的真实这个问题时，每个导演都要衡量一番，究竟是那种真实更接近真实的本质，《人山人海》介乎于两者之间，或者可以这样说它既不符合现实的真实也没有做到让你感受到内心真实的程度。

我认为这是影片的失败之处。

原因恐怕在于这部影片中想要容纳的东西太多而显得更加费力气来，当我们看到追凶，看到《小武》和《盲井》的影子时，我们同时也看到了它太多力所不及的地方。

影片在试图营造一个真实的底层叙事空间，处处都显示着上个世纪世界电影的革新浪潮时期的痕迹，讲述社会底层人物的故事，实景拍摄，大量的外景，模拟非职业演员的表演效果，追求真实的自然照明，摄影上不过分花哨，大量应用长镜头等。

实事求是地说，影片只是具备这些手段，缺少的是应用这些手段的办法。

如果说蔡尚君已经拒绝讲述一个流畅的故事，那么他也会拒绝用流畅的镜头语言来拍这个故事。

影片镜头节奏的缓慢占用了大量的时间，在有限的时长里必然占用叙事上的空间，这样就破坏掉了叙事的连贯性。

片中大量的应用固定机位长镜头，机器长时间地架在那里，或者像个旁观者那样远看或者缓慢地移动，但是在调度上又缺少丰富的手段来填满镜头时长的内容，这样造就了大量的难看的长镜头，冗长拖沓，让人疲惫。

贯穿影片始终的灰色调，深沉压抑，暗暗地契合影片所散发出来的气质，在山西的黑煤窑里，黑色取代灰色主导了画面影像，人物的脸除了基本的照明需要外，整个身体都笼罩在黑暗中，人群中几乎无法辨识具体的某个人，这些人的生命也像是随时都可能消失在这黑暗中。

矿工们在矿井中私刑处置了那个想要和凶手萧强一起炸掉矿井的人，一个生命的消失是如的简单，那么对于其他的人呢？

生命如同草芥一般一文不值，看得人不寒而栗，至此始终环绕影片的黑暗气息达到顶点。

接下来导演出于某种考虑设计的故事走向也很意外，老铁把矿井炸掉并且警察出现，警察出现是为了和老铁说该抓的抓了该救的救了。

悲凉的气氛开始消解。

这似乎是在实现类型片的某种观影期许，但是显然本片没有成为类型片的可能，导演的这些做法都让人费解，别忘了对于一部想往大师之作发展的如此具有浓重的现实色彩的影片来说，这是在削弱影片的力量。

导演在追求底层叙事真实性的把握上越走越远以至于已经偏离了底层叙事的道路，所以我们能看到处处人工斧凿的痕迹，以至于影片显得想法多过内容，编排多过自然，真诚有余底气不足。

在影片的控制上，导演故意在营造黑暗，压抑，冰冷，甚至死亡的气氛，大量的固定机位长镜头的运用，人物没有表情的表演和缓慢的肢体动作，大量灰暗色调的应用，试图还原出底层人物命运的真实感。

借此表达一个创作者对现实的理解和关注，传递出一种深沉悲悯的情怀，但是很不幸我们看到它是不成功的，这一切努力的愿望最终都消解在影片本身中。

像《人山人海》这般处处显露着大师遗留的痕迹，我们只能看成是蔡尚君导演向大师靠拢的愿望，但无论从影片所呈现的样貌还是它潜在的思想来看，它离大师的道路还有很远很远的一段路程。

看完《人山人海》，走出电影院，看着夜色下的光怪陆离，车水马龙，恍若隔世，觉得走进了另一个世界，另一个中国。

电影里的天朝，黑暗而阴冷，没有笑容，每个人都在挣扎，往死了活。

当老铁去厕所砸那个讹诈他的警察时，我们心里暗暗叫好，但又觉得那么得不真实。

因为在现实中面对强大的专政机器，我们只能妥协，何谈报复。

发自内心地羡慕老铁，在文艺作品里可以这么玩。

回头看看可怜的自己，我们这些观众才是在垂死挣扎哪。

原版里吴秀波饰演的萧强被黑矿的人打死了，天朝版让他活了过来，唉，无谓的努力，生硬的修改。

他，确确实实地死了，肉体将在，心已死，何来生？

这样的修改也恰恰说明了，萧强这样的杀人犯，在天朝，即使他不杀人，他大山里的人生也会迎来糟糕的结局。

一个高度不平衡发展的国家，一个满是黑疤的国家，带给个人的只有悲剧。

原版的老铁和黑矿一起被炸死了，天朝版又让他活了过来，和谐压倒一切嘛。

这样弱智的结尾瞬间降低了影片的格调。

这样一个为兄弟可以千里寻凶的人，一个刚毅不屈的男人，死，对他算什么？

在天朝，活着比死往往需要更大的勇气。

原版对天朝警察很不利，天朝版呢？

广电以为一改原版的晦涩阴暗，树立了我大公安的光辉形象。

实则不然，老铁千辛万苦地折腾，连矿都炸了，这时候被救起，嘿嘿，真巧，这时候应该死了的萧强也被抓住了。

观众不是傻瓜，稍有常识的人都看出了其中的不和谐。

对呀，怎么萧强就能神通广大逃出黑矿的呢？

连黑矿都跑的出去，警察当然抓不住！

影片最后，老铁在敲石头，坚硬的石头，一如现实中的我们，对灰蒙蒙的国家，毫无办法。

“旭日阳刚”让人看到了中国农民工生存最美丽的童话，不过，刚刚作为惊喜片入围威尼斯的《人山人海》的导演蔡尚君不这么看。

于昨日晚上在威尼斯举行首映的《人山人海》借由一个农民工追凶的故事，却醉翁之意不在酒地透视了中国农民工生存的乱象，风格朴素写实，就像一本中国农民工生存报告，而陈建斌饰演的男主角像王宝强的经典角色“傻根”一般，在十头牛也拉不回的倔劲儿中，走向了悲怆的结局。

　　《人山人海》由社会新闻改编，但是之前网络流传的“五兄弟替弟寻凶，历时一年半，擒拿凶手”的剧情，与电影本身的交待，有着很大的出处，显得过于戏剧化。

实际上，《人山人海》讲述的是陈建斌扮演的农民工老铁（音译）在弟弟被凶手杀死后，自己前往重庆追缉凶手的故事——但这只是电影的表面线索，按照这个故事，本可以拍成一个类似《老无所依》一般过瘾的电影，但是导演蔡尚君没这么做。

对于他来说，这个故事就像药引，他对于讲一个好听得故事，本身没有兴趣，于是，借由平铺直叙、没有起承转合的叙事方法，他一丝一缕地把老铁面对的社会现实拽了出来，从而勾画了一个农民工所面对生活和社会——凛冽、黑暗、凶险。

最终，以悲怆的方式，罪恶得到了终结，老铁也在经历这一切后，心灰意冷……　　从影片的画面语言来说，它更像法制纪实节目和CCTV6播的电视电影的结合体，老铁在追凶过程中的遭遇一一展开，没有紧张激烈的对垒，画面不疾不徐，打工者的生存状态由此展开：“老铁去重庆找以前打工的工友，这个工友虽然没什么钱，却染上了毒瘾，最后跟无业游民设局骗走了老铁的钱财——老铁在发现后，解决方式也很‘朴实’，拎着一个啤酒瓶敲碎了无业游民的脑袋；后来，他遇到了（前）女友，以类似强奸的方式跟她上了床，两人的关系却没有得到改善；村民劝他，人各有命，你找到凶手又有什么用呢？

老铁不吭声，继续找了下去；后来他听说凶手在附近的矿井打工，他便跑去了‘卧底’，可他发现，这是一个比黑暗入地狱的地方，这里，就像一个见不到光得小王国，有自己的法律和规则，在这里，工头可以随便处置一个人的生死，没有其他人知道，也没有其他人会觉得需要反抗。

”　　电影的结尾是最好的部分，升华了整个电影。

如果说之前的部分完全是社会纪实节目的话，结尾则让故事有了点英雄主义穷途末路的悲剧感。

它跟入围主竞赛单元的其他三部华语片都不一样，更直接更绝望更无遮无拦也更无地自容地展现了当下中国社会的某一个侧面。

有记者在威尼斯问蔡尚君：“电影过审了吗？

”蔡尚君顾左右言其他，并没有回答。

如果说这部电影因某种真实性，被审查体制毙掉，并不是什么让人惊讶的事。

　　担任本届威尼斯电影节地平线单元评委会主席的贾樟柯说：“中国电影现在最缺当代性。

”《人山人海》就是这种具有当代性的电影，它的存在值得鼓励，但却并不值得过多复制——因为说实话，电影终究要保留一点梦想。

最后由于老铁相信政府，我公安略显神威，抓住了罪犯，挽救了老铁，没有使他走向犯罪的深渊，使他本本分分地敲石头过上了幸福的生活……生活是这样吗？

我真的不信。

期待真正的《人山人海》，就是那个拿到银狮的《人山人海》。

同样一条历史上社会新闻，曹保平导演，把新闻视频化，拍了《追凶者也》。

蔡尚君导演，把电影记者化，拍了《人山人海》。

一位调查记者的稿子，发表在《华尔街日报》的样子，跟，刊登在《华夏时报》的样子，100%是没法一模一样的。

但其中的事实，无论你看那个版本，都不会消失。

所以，纠结于，威尼斯电影节银熊奖的版本《People Mountain People Sea》，跟，龙标公映版本《人山人海》的删改差异，你会辜负了导演的智慧，演员的表演，整个剧组的奉献。

没错，未删节版是“人山人海”可公映版是“人山仁海”“仁”中有“人”，还是，“人”中有“仁”，导演“仁”的精神，都没变。

把一部电影记者化，实际上，就是一种“仁”。

你看到的不一定是真相，你感同身受的一定是真相。

电影化身为一个记者，帮你在人山人海中，看因，看果，看代价。

你看见了，你才能做出更好的选择。

你看见，铁老大，把自己的私生子，从摩托车上拎下来，无情地戳到泥水沟里，一言未发。

他儿子，却听懂了，亲爹的心里话。

“面对事实吧，傻儿子，你就是个弃儿，你已经被你的亲生父母抛弃了，你只能自己拼出一条路去”你看见，接下来的画面，儿子一个人，双腿泥泞，步履蹒跚，背着书包，左手拎着爹买的吃食，右手拎着娘包的包袱，向着那个能让自己吃饭睡觉的“别人家”远去。

你一定会，推荐这部电影给即将做父母的哥们儿看，当爹不自在，自在别当爹。

路边的野花你不要采。

备注：1.异父异母：真实事件，百度百科#五兄弟万里追凶# （2007）2.大哥：蔡尚君，导演，《人山人海》People Mountain People Sea (2011)3.小弟：曹保平，导演，《追凶者也》Cock and Bull (2016)

电影是根据一个五兄弟千里追凶的真实的事件改编的，当年貌似还上了《南方周末》，在远离权力中心、“杀人偿命”观念存在的的民间，发生这样的事是极有可能的。

当这件事情成为一件新闻登上报纸的版面，以至于激发了导演的灵感，催生出这样一部触摸另外一种现实的电影，是否有人会想到这确实是被遮蔽了的太久的一种现实？

我在网上也浏览了一些评论，有些人说现实中类似的案件完全可以做成一个法制节目来宣传，并且上映版本也算得上进行了一次普法宣传。

也正因为如此，在电影的后半部分，力道愈来愈小，一个神一般的存在让处在边缘，从未受到关注的现实瞬间理想化，一切得到拯救。

这种说教式的出现是为了过审，上映，不必过多的苛责。

但是导演想要关注的另外迥异与《新闻联播》的现实赤裸裸的展现在我们眼前，而这也是来自农村的我们能够触摸到的一种现实，砭人肌骨。

确实，这种现实被遮蔽的太久了。

我常常想起贾樟柯的一句话，“摄影机面对物质却审视精神”。

《人山人海》的摄影机就是这样，面对的是物质，审视的确实活生生的自己。

电影中杂乱的棚屋区，那些挣扎着生存的人们，那些木然呆滞的眼神，还有那些底层的冷漠与欺骗；黑煤窑的残酷与绝望，尤其是黑煤窑的管理人员私自杀人的那一段，冷静的镜头，冷静的人群，冷静的侩子手，让人感到是发自内心的悲凉。

不过，这确实是另外一种现实，活生生的现实。

而且我也相信，导演所要告诉你的，并不是单单一个追凶的故事，因为在主人公追凶的过程中并没有展现传奇性的情节，没有刺激肾上腺分泌的血腥与暴力，始终保持克制的镜头下展现的完全是一种被边缘化的现实，无论还有多少绚丽多姿的现实，仍旧还是有这样一种属于这个时代的被忽略且刻意不被提起的现实，而在这个现实的幕布后面，还遮盖着数不清的面孔。

因此，我对任何掀开这块幕布的人都充满了敬意，起码我们应该知道我们所面临的状况并且去改变。

这也让我想起了贾樟柯的电影。

当然，网上有些评论是老调重弹，输出贫穷云云。

窃以为，电影对一个时代的表达，除了歌颂和赞美，同样也缺少了不了对苦难的关注，这是整个人类都面临的困境。

《上帝之城》下的里约满是底层的贫穷和帮派的争斗枪战，并且上帝之城这个名字都充满了讽刺意味，然而没有人会认为这是输出贫穷云云，并不妨碍它成为一部杰作。

那些说输出贫穷的人大多是安享了尊荣且极端自私的人，有着一颗极端敏感而又脆弱的心，受不得任何刺激。

私下揣想，如若没有得威尼斯的最佳导演奖，或恐这部《人山人海》连上映的机会都没有吧，即便上映，也不会引起那么多人的关注吧？

毕竟很少有人愿意掏钱去看一部阴暗的文艺电影，大多数人还是图个热闹与开心。

《人山人海》能够过审上映已是惊喜，希望有更多的人去欣赏一下这份惊喜，尽管上映版本已经兑了水。

推荐看官们找找海外版的，中国内地版因为审核问题做了过多修改，并不是特别好看，旁白过多，剪辑混乱，还有某些自以为懂电影的小盆友们，不要再把这部电影归类为文艺片了好吗？

点评之前先看下海报可好？

中国大陆，剧情，悬疑，犯罪，ok？。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

无所事事，四处搜片，在视频平台上看到的这个片子。

看完这个片子，第一个感触，旁白太多了吧。

特别是黑矿那一段，简直是把所有的细节都说给观众了，生怕观众看不明白？

这种解说式电影，真的会让人走神啊。

而且，这个片子是故意这么剪辑的么，小节和小节之间很跳跃。

导演的这种构图、配色、制景明明可以拍成一种沉默、深远、暗流涌动的感觉，但是，我看到的版本却是非常的不流畅。

还有，导演太喜欢用远景了，到了黑矿洗澡那一段，才发现竟然有吴秀波？

然后才开始怀疑，难道最开始那个凶手是吴秀波演的？

好不容易才抑制住拉回进度条确认的冲动。

还有男主的前女友，从轮廓上来讲，看上去很像小陶虹，但是暂停了画面看都没看出来，因为没有近景，所以一直带着疑惑到结尾。。。。。

然后，在影片结束后自动播放的花絮中看到，那就是小陶虹，全素颜出镜。

其实从故事和叙事手法上来说，这个故事有点公路电影的意思，男主在追凶途中遇到的不同的深处生活底层的人和事。

虽然，影片结尾还是人民警察帮他抓住了凶手，让他这些经历变成了一场徒劳的噩梦.......这个结尾非常的不文艺片。

而且导演的叙事方法也有点奇特，类似于这种公路片主角在他的前进的路途中会遇到很多人和事。

通常会把遇到的这些人的情感和视角也表表达出来。

但是这个片子完全是站在男主角的视角看所有的事情。

别人的感情故事都不在导演的讲述内容中。

比如在男主角把他的儿子扔在水塘里，逼着他儿子去乡下；他儿子走了之后，前女友很伤心，然后又有点生气，所以转身自己离开。

在正片里只有一个中景镜头，看到前女友沉默了一下，然后转身扭头离开，然而在花絮中可以看到有小陶虹的近景，她这个时候是泪流满面的。

就是差了这一个流泪的镜头，前女友这个角色的情感表述就相差了很大。

还有男主角被王讯演的假警察、他的老朋友骗的那一段儿。

他的老友怎么想的？

王迅是怎么参与进来的，完全不知道，最后只是用男主角的画外音解释一下。

感觉除了男主角之外，导演好像不关心任何其他人。

总而言之，这个片子也说不上不好，但是看起来就有一点点奇奇怪怪的别扭感。

男主角一路向前，身边走过形形色色的角色，但是这些角色却跟观众无法沟通，中间隔着一层膜。

今天看的电影名字叫做《人山人海》，就？

一句话评价这部电影就是：“《山河故人》版《盲井》”，看着节奏还可以，但总觉得差点意思，不如《天注定》，而且是差很多的那种感觉，故事的脉络开展的很好，但总觉得演绎的故事没那么好。

电影里面，男主讲说：“人人都有命，老二死了，那是他的命；为他报仇，那是我的命。

”男主的弟弟是骑摩托车拉客的人，这天拉了一个客人，结果这个人看上了他的摩托车，拿着大刀捅在了男主弟弟的身体上，五六刀之后，男主的弟弟就失去了生命，不再呼吸了；这个人顺理成章地骑走了弟弟的摩托车，弟弟不仅仅失去了生命，也失去了摩托车。

其实原来人的生命如此地脆弱，一辆摩托车卖了也就五六百块钱吧，结果就因为这五六百块钱，弟弟失去了生命。

人山人海，我找到了你，为弟弟报仇” 人山人海，最后男主找到了杀害自己弟弟的人。

人山人海，最后男主找到了那个逃跑的人。

男主一开始就预料到自己的命运，他一开始就说：“为他报仇，那是我的命。

”结果最后的时候，男主真的耗费很多的时间找到了凶手，人山人海，只有拥有恒心，就能够得到自己想要的一切，比如男主找到了凶手，却没有办法把对方绳之以法，真的可怜可叹。

幸好真实的生活之中，兄弟几个找到了凶手，为自己的弟弟报了仇。

Part 01.漫漫寻xiong路---也是揭开自己生命疼痛伤疤的道路 男主在寻找凶手的过程之中，也在寻找自己的生命。

男主遇到了自己曾经一起工作的人，去到他的地方住的地方之后，又被算计了一把；对方假装自己在卖fen，被警察给抓走了，自己不敢再去送货，让男主去送货，路上让自己的朋友假扮警察---又抢走了男主几百块钱，男主取出了卡上剩余的钱给了这个警察之后，回到住的地方，发现家里没有一个人了，男主才发现自己被骗了。

果然距离远，不知道底细的人，不能够信任对方。

尤其是这种在工作上认识的人，距离远，不知道家在哪里，我们还以为和对方是好朋友，结果不是，大家只是逢场作戏，他的朋友假装好意，结果骗了他的钱。

原来距离远的人，不能够完完全全信任。

Part 02.漫漫寻xiong路---原来我也曾经有过孩子. 之后男主找到了曾经在一起的那个女人，这个有孩子的女人也曾经给男主生了一个孩子；男主的人生还真的是可可怜怜的，即使有了孩子，还是没办法养在自己的身边；即使有了孩子，也没有办法和自己的孩子在一起。

人生总是充满了各种各样的遗憾，人生总是充满了各种各样的不如意。

其实男主的生活也不如意，男主也并没有拥有什么，结果还失去了更多更多。

大抵人生都是不如意的吧，Part 03.漫漫寻xiong路---黑矿井是真的黑！！！

最后的时候，男主到了矿井那里，到了之后男主才发现自己其实已经跑不掉了，黑矿井之所以黑，就是因为在这种坑害人的地方，所以这个地方才是一个黑矿井。

之前男主遇到危险的时候，不敢吞刀片，现在男主遇到危险的时候，吞下了打火机，并且在矿井里面拉出来，点燃了矿井，让矿井发生了爆炸， 最终救下了所有人。

但是不幸的是：那个凶手跑掉了。

但我相信，天网恢恢，疏而不漏。

人活着，活的就是一种信仰，人活着，活的就是一种执念，人活着，活的就是一种坚守；男主坚守着自己的信念，坚守着自己应该做的事情，这样才能完成这一生。