碟中谍7：致命清算（上）

自2018年《碟中谍6》上映之后，我们等了整整五年，才等来《碟中谍7》。

这五年间，世界天翻地覆地变化着，好莱坞电影，尤其这类高规格、大规模的动作片，更是每年都在缩水。

以至于看完IMAX版《谍7》后，一时间竟然想不出上次在影院看到如此刺激、让人全神贯注、忘我观看的好莱坞动作片，是什么时候了。

大多数人走进影院看这部电影的首要原因，想必相同于上面这段话的心理。

《碟中谍》系列为好莱坞动作片塑造了一个又一个不断提高的天花板。

《谍7》这样一部以场面为核心、以玩命的实拍特技来呈现的大片，在国内院线具备“多年一见”的稀缺度。

再加上烂番茄99%的系列史上最好口碑，都让《谍7》前期给观众释放出的期待值很高。

而在看完电影后，你可能会发现，它能满足你的预想，同时也会有些不一样的地方。

大场面的阵仗与气势仍旧大得令人瞠目，年过60的阿汤哥仍是那个“拼命汤”、个人魅力也依旧爆棚。

横跨27年的《碟中谍》系列情怀，都能在这部电影里找到踪迹。

不一样的是，它在类型上的设计颇为复古，甚至有致敬回帕尔玛导演第一部《碟中谍》的古典意味戏份。

主题上又大玩当下最新鲜的热门话题：AI，塑造出了系列最令人意想不到的反派。

影片开场，一艘隐形的俄罗斯潜艇被自己的鱼雷攻击。

这引出了全片的“麦高芬”：需要两把钥匙组合架成的十字钥。

一旦钥匙重新插入特定位置，就能获得席卷全球的AI程序智体的所有权与源代码。

智体从社交媒体起步，逐步渗透并控制了世上每一处电子信息系统，威胁到各个国家的机密情报，并发展出了自我意识，甚至还能预测未来。

各方势力都在想办法拿到十字钥、夺得智体，把它作为武器。

为了不让智体的控制权落入任何一方，被自家通缉、全世界逃亡的伊森，开始对抗史上最难抗衡的反派——它隐于暗处，不见实体，处于一片混沌的虚拟之中。

正如IMF小组隐没自己、如幽灵般存在，智体是新时代的另一种“幽灵特工”。

伊森于一片黑暗里隐匿出场的第一幕，就构成了这一“迭代”的隐喻。

“谁控制了智体，谁就控制了真相。

”《谍7》里的“战争”，演变成了一场关于人类“感知模式”的战争。

从潜艇的鱼雷发射系统，一直延伸到智体的AI侵入技术，人们感知现实的方式，不再依赖于肉身，而是依赖于屏幕再现影像上的指令、数字化的虚拟世界。

钥匙不断易手，则意味着人们对虚拟的权力争夺，已到白热化的地步。

片中出现的一个个对手，他们的立场与动机各不相同，被层层迷雾与欲望所笼罩，但毋庸置疑的是，他们都围绕着伊森展开争夺。

在《谍7》的故事里，伊森才是那个关键决策者，因为全世界只有他和同伴想通过钥匙除掉智体，不把它的控制权交给任何一方。

而其他各路角色，都无一例外地站到了他的对立面。

在这个过程中，新出场的女性角色格蕾丝在片中拥有了很大的人物空间。

她是半路杀出的小偷，拥有不光彩的过去、不完美的性格与形象，但做出来的事也因此够新鲜、够出格，最终成为了完成任务的关键所在、IMF小组的新人。

《碟中谍7》最大的特征，在于新意的话题之下，却以复归古典的形式来呈现。

一则是由于智体的存在，间谍组织一夜之间采用全员打字机记载机密信息，IMF小组也屡屡受挫、无法使用最新高科技与加密通讯。

二则是美学建构上，在阿布扎比的沙漠进行狙击战，在罗马驾驶黄色菲亚特500一路狂飙，在水城威尼斯的派对会场与街头巷尾狂奔、窄巷近身肉搏，在蒸汽火车“东方快车”上展开终极决战……每场动作戏的场景，都能让人径直感受到经典动作电影才有的那种老派的气质与调性。

超可爱的复古小车 菲亚特500三则是老生常谈的，影片沉浸式的实拍风格、阿汤哥的实拍特技。

在CG数字特效泛滥、动作电影的“实感”越来越弱的当下，他还是选择以传统、古典的方式，把肉体感官的真实体验传递给观众，以此抵抗好莱坞的数字浪潮。

在拍摄中，汤姆·克鲁斯坚持不用替身，所有危险动作都亲自完成。

扒火车、街头飙车、机车跳崖……这些都需要日复一日的练习。

飞身跳崖的片段，在片中只呈现两分钟，他却要在一年间，练习13000次越野摩托跳跃、500次高空跳伞。

在没有保护措施的情况下，拍摄当天跳了六次1200多米高的悬崖。

包括片中那场“不按常理出牌”的车厢动作戏，也是实拍的。

随着火车滑落，伊森带着格蕾丝一节节攀跃，做出力挽狂澜、极限逃生的壮举。

全片的惊险程度也在跳崖之后，又上到了一个新高度。

这种疯狂的极限挑战，让阿汤哥不断把自己置于生命危险之中，却也让我们观众全神贯注地盯着屏幕，相信上面所发生的一切是真实的，而非数字技术、AI营造出的虚假影像。

《谍7》的魅力，就源自于此——是古典与新意兼具的双重性，是以真实的肉身体验去破除虚假的影像质感。

巧合的是，这些内容在本质上，都与影片的AI主题紧密相连，对位于何为真实、何为虚拟的探讨。

AI能预判出未来走向、给出既定的可能性，但它终究无法代表真实的情感、体验、人性，无法预示未来到来的那一刻，最真实的情境。

而这可能也是我如今看《碟中谍》，还会产生一些情绪上感动的原因。

因为27年的流转，你能感受到阿汤哥在银幕上真实的时间流逝、形象变迁。

他与伊森已彻底融为一体、深入人心，成为一个时代的符号。

即便在岁月的洗刷下，他已稍显老态，却一直坚持着，从未失去力量。

就像他给自己写的那句简介，简洁到浓缩了一生——“自1981年起，就在电影中奔跑。

”如果要用一个词概括《碟中谍》系列，只能是汤姆·克鲁斯。

YO！

有一种电影，叫阿汤哥的电影，汤姆·克鲁斯从1986年《壮志凌云》爆火起来后，就几乎一路常青了37年！

而且愈战愈勇，成为名副其实的票房神药，只要是他出演的影片，都可以说是现象级的存在，尤其是在这近些年，甚至重新刷新和定义了动作片壮年年纪，到底是多少岁才合适。

现今61岁的阿汤哥，带来了他的新作。

《碟中谍7：致命清算(上)》，又名《不可能的任务7》大家都看了吗！

我三刷电影后，终于可以和大家聊聊阿汤哥最新的这部作品了！

如果你还没看过前面的碟中谍系列！

欢迎打开我的一口气《碟中谍》全系列补全！

无缝连接《碟中谍7》，保证让你能看到更多细节！

那废话不多说！

我们开始微醺剧透点评！

优缺点都会聊到！

我现在还很难下定论《碟中谍7》是不是本年度最佳！

要知道今年绝对是电影大年！

佳作大片接二连三的涌出！

但我可以肯定的是，时隔5年因为疫情姗姗来迟的《碟中谍7》，绝对是你不可以在影院错过的电影，也势必会排在我心目中年度前五。

《碟中谍7》将会带你再次感受到真诚，老派传统，挑战拍摄极限，并结合当下热议的科技议题，剧情逻辑缜密，同时也不缺乏在这场惊心动魄的冒险中，呈现出冷峻幽默时刻的这样一部电影。

我们一个个来展开说。

《碟中谍7》故事背景以一个全新的威胁展开，不急不慢的诉说着一场前所未有的全人类危机即将到来。

但这场危机的背后，首先要解决的关键因素还是在于人对欲望和权力的贪婪。

《碟中谍7》这次面对的强大敌人，用影片的话来说，它从来没存在过，但又无所不在。

所以又可以称为：消失的它。

但不管终极反派是什么，为了获得反派拟人代理化，所以还是会有演员饰演的反派，成为和伊森对抗的坐标。

而影片值得下沉探讨的地方在于，该系列走到第七部，已不再沉迷于非黑即白的命题作业，而是通过终极反派这一参照物，去投射出人们站在不同利益，权力，贪婪，信仰，价值观上做出的选择。

选择，也成为第七部的题眼，同时也是碟中谍系列伊森接任务的金句：“请你选择是否接受这项任务？

（Your mission should you choose to accept it）”影片和以往一样，设定了一个麦高芬：一把需要组合起来的十字架钥匙。

于是全球各个国家和组织，为了抢夺这把钥匙，进行一番激烈的对抗。

具体的剧情大家就去看影片吧，伊森在这场各方势力的角逐中，遇到了前所未有的挑战和挫折，但也依旧展现了无所畏惧的胆量和勇气。

目前国外各大平台已经开分，烂番茄最开始专业烂番茄指数高达99%，现在下降1%为98%，但这也已经是碟中谍系列最高评分。

IMDB更是高达8.3分，也是该系列IMDB评分最高，而且高出一大截。

最严格的metacritic也是系列最高分，打出81高分。

可以说2023年暑期档，终于在《碟中谍7》的势头上热了起来。

我相信大家最在意的是影片被分成上下部的观感。

在今年不管是速激，还是索尼蜘蛛侠，亦或是现在的《碟中谍7》。

都被割裂成上下两部，但这其实并不是什么新鲜事了，只是今年特别多和密集，不过我也可以告诉大家，《碟中谍7》不会像《蜘蛛侠：纵横宇宙》那样，结尾有明显戛然而止的感觉，《纵横宇宙》是部好电影by the way。

《碟中谍7》整个故事是相对完整的，有着影片自身的起承转合，只是在隐藏的暗线的线头上，和下一部有着紧密联系。

其实《碟中谍5和6》，如果从辛迪加组织和所罗门大反派来定义的话，你也可以理解为上下部，只不过《碟中谍7和8》的剧情，关联性则更强。

虽然这次《碟中谍7》只是整个新背景故事的上半部，但影片却有着系列最长的时长，为163分钟，因此也有了整个系列前奏最长的铺垫。

按照碟中谍系列的惯例，在影片出字幕片头和DNA能蹦迪起来的主题曲前，影片都会先来一场动作戏热场。

正所谓开幕定调，《碟中谍7》坚持了自己系列的传承，而且更自信拓展出自己的新个性。

这次《碟中谍7》分别用了深海潜艇戏，伊森秘密接任务传统文戏，沙漠枪战动作戏，CIA情报部门文戏，这四场加起来足足有20多分钟的超长前戏，去综合构建描绘出《碟中谍7和8》的故事大背景。

坦白讲在看第一遍时，影片这样的长时间铺垫建制，提高了些许观影门槛，同时也稍微考验了普通观众的耐心和细心程度，一刷时和我一同观看的朋友，他就是碟中谍系列小白，对于他来说伊尔莎，基特里奇，IMF是不是国际货币基金组织这样的梗，都很难get明白，唯一有印象的就是能撕破脸的面具。

不过从我的角度看，影片出片头字幕前的四场渲染时刻，却像是向观众表达这次《碟中谍7》的勇气和野心，《碟中谍7》不想再按照以往的系列套路，只是在开场来一次动作热身，更不愿去遵循传统商业动作片模式，去呈现墨守成规的商业大片惯性。

碟中谍经过系列的不断成功后，散发出自身的底气，按照自己的性子，去用开头这四场戏，告诉观众，这部电影，会按照自己的方式，去完成阿汤哥和导演麦奎里真正想要的碟中谍故事当下的状态。

影片主题曲响起字幕走完后，正片开始，伊森为了获得整个事件的主导权，带着出生入死的朋友，一次又一次的杀进每个任务中去。

做任务的地点也横跨世界多个国家的著名地标和景点，有人说觉得就像玩《神秘海域》，但为了在冒险中获得前所未有的真实刺激感，阿汤哥拍摄亲力亲为，据说影片所有动作戏都是实拍完成。

从《碟中谍4》阿汤哥攀爬迪拜塔开始，他就一发不可收拾，为该系列注入了一剂实拍炫技的强心针，阿汤哥拿命豪赌拍摄惊险幕后特辑上映前先发布赚足眼球，等影片上映时更增加了观众进影院看片时的沉浸感。

之后的《碟中谍5》阿汤哥扒上起飞飞机，侧面也造就了班吉的高光时刻。

然后再到《碟中谍6》的实拍高空跳伞，悬挂直升机，并低空穿越山谷间飞行，这些高难度极限挑战，阿汤哥一次次解锁影史动作片不可能完成的成就。

来到《碟中谍7》，自然也少不了刷新此前的成就，阿汤哥骑着免费摩托冲向悬崖，进行低空跳伞。

为了这一跳的壮举，阿汤哥需要熟练两项极限技能，一个是专业的低空定点跳伞，还有一个是骑摩托跳跃，两者结合，时间点，平衡感，开伞时机，和摄像机的走位，都需要配合得天衣无缝。

阿汤哥为此花了一整年的时间在排练，期间进行了500多次的跳伞，还有13000多次的摩托模拟跳跃练习，为的就是真正呈现悬崖一跃的高光时刻。

为此阿汤哥又从中学会了不同动作和环境下的跳伞技巧，以及各种滑翔动作。

阿汤哥纵身一跃，仅此一次，没有威亚，没有教练跟跳，悬崖下没有气垫，全部都是玩真的，成败就此一瞬，这样的实操拍摄，不值得一张电影票吗，因为你将会看到影史最庞大的特技动作，注意是特技动作不是特效。

我很难想象，《碟中谍7》已经打破了一个影史特技动作，那么下一部，阿汤哥又要玩出什么新的挑战呢！

而从电影剧情情绪的积累叠加来说，跳悬崖这场动作戏，也就只是疯狂的开始，命悬一线的列车逃生，我觉得才是影片的硬菜。

如果说第一部的法国列车，已经感受过阿汤哥在车顶激战的速度，不过那时是特效完成，而这次真的有钱的剧组，直接就造了一整列火车，让阿汤哥在火车上扒拉个够。

然后剧组再把整列造好的火车，一节节的坠毁，不知为何看着火车一节节脱扣往下掉时，让我想起了卡神的《泰坦尼克号》，都是牛人啊。

这也让我震撼实拍所造就的惊叹，虽然如今特效CGI已经能做到以假乱真，但实拍所到来诚意，给人的感觉还是深入骨髓的真实和沉浸。

《碟中谍7》所展现的动作戏，其实都有着老派传统硬汉工匠精神实打实的功底造诣，为了一个画面一个动作，主创和演员舍身其中，尽量不用到后期高科技的电影技术，而是在电影前期拍摄所见即所得，不过能实现这些特技极限表演的同时，背后反而蕴含了电影前期工业的高科技。

这很像诺兰的电影，坚持传统胶片拍摄，对实拍也有着近乎疯狂的痴迷，是的《奥本海默》的爆炸艺术，也是实拍完成的，只不过用了接近核弹效果的非核炸弹。

这种注重实拍的前期制作，和卡神的《阿凡达》系列专注后期特效极高造诣并不矛盾，不管是前期实拍或后期特效，都是为了完成影片所要达到的目的宗旨，去为观众呈现出前所未见的大银幕造梦时刻。

扯得有点远回到《碟中谍7》，再说下影片的幽默元素，此前我短评提到碟中谍7的幽默成分比456少，说得有些笼统，应该说《碟中谍7》的幽默更不张扬，影片处理幽默的方式，是在电影总体的肃杀氛围包裹下，难得在不打破叙事调性和不破坏角色人设的前提下，影片在对白或动作戏上的设计，营造了不少的幽默时刻，甚至有不少的黑色幽默置入其中。

而让人惊喜的是，影片这次新加入的卡特队长，不是，由海莉·阿特维尔饰演的格蕾丝，原本身为局外人的她，却让伊森看到他年轻时曾有的迷途时刻，两人上演了影片戏份对垒最多占比，同时格蕾丝的幽默担当，个人感觉也超过了班吉。

伊森和格蕾丝两人的动作戏份在影片占比非常大，两人的互动喧闹，让我感受到了几十年前动作片雌雄搭伙的老派复古风，当然也会关联到成龙年轻时的那些经典动作片，尤其是影片中段在罗马那场跌宕起伏的飙车戏，速度与激情系列其实可以参考下的。

当然《碟中谍7》也没有向成龙(早年经典)那种玩得这么诙谐，在基调上还是牢牢把控在肃杀氛围。

此外影片也有对这系列充满着各处致敬，特别是对第一部首作，列车就不用说了，第一部决战同样是列车上，然后还有魔术戏码，格蕾丝的角色设定，也很像《碟中谍2》的女主。

还有很多细节，到时我应该会出个彩蛋和结尾解析视频，想看的记得点赞留言让我知道！

那说了这么多，我们回到最初最原始的故事层面，这也是我觉得影片做得较为薄弱，也是觉得可以做得更好的地方。

整部《碟中谍7》看下来，故事的底层逻辑其实还算是简单直接的，但影片为了营造出终极反派对于全人类深层次的命运警示。

听不太懂对吧，这也是我看第一遍时，觉得影片在文戏上编织复杂的原因，这种复杂并不是烧脑，而是把剧本刻意推向一种预设好的复杂语言体系中。

说大白话就是，有些对白戏份，是为了复杂而复杂，虽然没有到节奏失控的程度，但始终营造不出终极反派和人类更深入的对立思考中去，或许吧，影片并不想往更为深邃科幻题材去探究，而且影片对于终极反派这样的设定，在影史上，也已经是老生常谈了，少了一些新鲜感。

相比较于第五第六部尤其是6，7的文戏我觉得还是打了折扣的，目前整个系列文戏我最喜欢的，还是《碟中谍6》的那场碟中谍中谍的反转反转。

再来就是角色塑造，我不太清楚戏外5和6饰演伊尔莎的丽贝卡·弗格森是不是涨价了，还是忙于《沙丘2或3》的筹拍，我很喜欢她，但遗憾的是她在7的戏份并不多。

我理解《碟中谍7》需要更多时间去塑造格蕾丝这位新人，但其实好不容易5和6建立起来的伊尔莎，却没能在影片中有更多的表现，当然伊尔莎有一个重大时刻，但那场戏我觉得有些许突然，虽然在影片开场已经有所暗示。

同样还有白寡妇，她虽然只是在6中才登场，但因为她是第一部麦克斯的女儿，所以白寡妇的背景其实有很多好料可以展开，遗憾的是仅一两句台词带过。

如果不知道麦克斯是谁欢迎去看一口气《碟中谍》系列，只能自己给自己打广告了。

而格蕾丝的角色弧线转变来得还是有些太快，虽然《碟中谍7》有着164分钟系列最长，但影片的野心也很大，需要铺垫和叙事的层面太多，从而让格蕾丝的角色动机在影片中段很难说服我。

我举个栗子好了，格蕾丝的前面三分之二，一而再再而三的对伊森不合作，这样的不合作到底为了什么，伊森在最开始已经非常清晰明了告诉格蕾丝身处危险，但似乎格蕾丝一直游走在主线危机之外，格蕾丝角色的设定，为了推动动作戏，而迟迟不愿和伊森组成搭档。

但到了影片决战时刻，格蕾丝又似乎瞬间顿悟，从内心洗礼到价值观再到对伊森的信任，都全部升华，这转折个人觉得还是很硬的。

总体来说，故事层面上高情商说就是还原老派式的经典架构，低情商就是没太大新意，甚至比不上6的故事来得爽感高，6虽然背景架构是依托在5上，但6的节奏更快，双男主的设定，亨利·卡维尔的加盟，也让影片呈现出更多肾上腺素的时刻，厕所战神不是浪得虚名的。

可能吧，《碟中谍7》只因是上半部，真正冲突更为激烈，更意想不到或许放在了《碟中谍8》！

不管怎样！

看了《碟中谍7》，我已经超级期待第八部要如何呈现了！

最后说个更刺激的，《碟中谍8》据说不会是这个系列的终结，阿汤哥最近访谈有表示，如果自己体力维持不错，以及观众有支持碟中谍系列（票房好），他自己也希望碟中谍系列能一直拍下去！

那我还能说什么，期待下一部更让人瞠目结舌的碟中谍吧（八）！

好！

今天这期点评《碟中谍7：致命清算》（上），就先聊到这！

希望对你看片有所帮助，欢迎在留言区与我分享你的观感！

格雷斯和伊尔莎是MI 7里最光芒万丈的两颗星。

我是在看影评的时候才发现，原来有很多人并不喜欢格雷斯，原因不外是害死了伊尔莎，和伊森暧昧不清，或是前期太能作。

我非常喜欢她。

格雷斯是一个女贼，她有很多本护照，往返于各个国家，伪装、犯罪、逃跑，就是她生活的日常。

她从出场就不信任伊森，先是在机场从目标人物口袋中偷走假钥匙，接着又从伊森口袋中偷走真钥匙；被伊森从意大利警局保出后一句流氓就把他甩掉，即使被手铐铐在一起时被迫合作，一旦有机会就立刻用回形针解开手铐独自逃走；哪怕到了白寡妇的聚会上，加百列已经明确表示今晚在她与伊尔莎之中必有一人死亡，而伊森信誓旦旦地要她留在原地他会保护她，格雷斯依然决定一个人跑路。

格雷斯不信任伊森，这是显而易见的。

在意大利的警局里，伊森似笑非笑地说起她的出身和过往，格雷斯的嘴角发抖，那是她游刃有余的微笑面具唯一一次破碎。

一个孤儿想必也是经历了许多事，才成为今天的格雷斯，她赖以生存的基质就是欺骗和扮演，所以她也不相信任何人表现出的真心和好意。

都是千年的狐狸，还跟谁玩聊斋呢？

伊森说要保护她，她就要相信吗？

几句好听的话谁不会说呢？

或者说格雷斯不是不信任伊森，她是不信任任何人，她每一次出现和逃跑都是独自一人的，没有团队，没有接应。

她的生命里恐怕向来只信任自己，这也是为什么只有伊尔莎用死来保护她，她才大受震动，最终加入这个团队。

因为这是最极端的证明，她终于相信了。

这样的格雷斯是女性角色中非常少见的。

文艺作品中当然有许多美强惨的女性角色，有trust issue的也不少。

但她们大部分被男主救个一两次就把身心全数奉上了，但格雷斯对伊森从未相信过，她最终相信的契机是伊尔莎。

格雷斯让我喜欢的另一点在于她强大旺盛的生命力。

她是一个绝不放弃的人，这可能也与她的出身有关，这部电影没有表现出格雷丝有什么大智慧，但她的小聪明不断，很符合一个女贼的设定。

我非常喜欢格雷斯与伊尔莎和加百列的桥上之战，格雷斯的体术平平，在走廊里逃命的时候被两个没啥戏份的打手男围堵，就基本打不过了，她难道不知道她根本不可能打得过大反派气场毕露的加百列吗？

但格雷斯还是将两把匕首一藏一露，用她的小聪明拼命给自己博一点生存的机会。

然后她毫不意外地被打倒了，她躺在地上，加百列高高在上地俯视着她，她依然伸手去抓掉落在不远处的匕首，再来，再来。

格雷斯绝不接受躺平等死，只要还有机会她一定要拼命活下去，最后加百列要杀她的时候，她已经被打到失去意识（不然在伊尔莎对战加百列的时候她应该会偷偷跑掉）。

我见过太多文艺作品里的女角色，看起来很强大，但被抓住后总是象征性地挣扎一下，就开始等待男主天神降临。

格雷斯不等待任何人，格雷丝要挣扎到她不能再挣扎，而这一次，来的是伊尔莎。

伊尔莎根本不认识格雷斯。

对伊尔莎而言，格雷斯只是前情提要里提到过的人物，她们甚至都没有说过话，但是当智体告诉她伊森赶不来的，只有你能去救她的时候，伊尔莎还是来了。

这甚至和格雷斯的钥匙关联到世界存亡关系不大，毕竟在伊尔莎死时格雷斯也同样失去意识昏厥在旁边，但加百列并没有去她身上找钥匙，抑或是找了但没找到。

如果伊尔莎没有来，加百列杀死了格雷斯，也同样拿不到钥匙，他本来就没有打算在今晚拿到钥匙，他是要明天在火车上拿到钥匙的。

但伊尔莎来了。

这和文艺作品中常见的设定完全不同，大部分文艺作品中的女角色可以牺牲，但总是为了一个男人，总是为了爱情。

但格雷斯与伊尔莎当然不是爱情，她们甚至连友情都没有，这只是一种基于人的朴素的感受，我不能放任另一个人就这样死掉，如果我还有能力可能拯救她。

于是伊尔莎来了。

我很不喜欢格雷斯害死了伊尔莎这样的说法，伊尔莎是被加百列害死的，只有这一个凶手（智体不算的话）。

没有人逼迫伊尔莎来桥上面对加百列，拯救格雷斯，是她自己做出了这样的选择，因为她是一个战士，她是一个强大且不接受见死不救的人，因为伊尔莎是伊尔莎。

伊尔莎的人格是如此耀眼，以至于格雷斯最终是被她打动，和伊森的关系不大，毕竟在格雷斯搏命伊尔莎救人的全程，伊森都听了错误的导航跑错路在狂奔。

桥上的时刻是一个属于格雷斯与伊尔莎的时刻，尽管她们甚至没有说过话，但在某种程度上，她们的命运已经与彼此紧紧地缠绕在一起，并将缠绕一生。

伊尔莎的一生结束了，而格雷斯的一生被改变了。

顺便一提，其实我有点怀疑伊尔莎并没有死，毕竟在电影开头她就假死过一次。

而桥上之战的次日，当格雷斯满怀愧疚地说“是因为我，她才会死”的时候，卢瑟否定了这句话，他说，“不，是因为她，你才活着。

”我很喜欢这段对白的寓意，但假如伊尔莎真的没有死，这是否也能算是一个伏笔呢？

除了格雷斯和伊尔莎，MI 7中的其他女角色也颇有意思。

帕丽斯的台词不多，基本作为一个女打手的形象存在，强悍、美丽，还有一个将她从工具变成人的反转。

不过我忍不住要吐槽一句，窄巷里2v1的那场打斗设计得真不怎么样，但她开车压路的样子实在是和我玩GTA5太像了，好亲切。

白寡妇的戏份不多，依旧美丽，不过说真的她旁边的那个佐拉看起来跟她那么熟的样子，居然没发现老大的眼睛颜色变了吗？

看起来下部应该还有这两位的高光戏份（至少帕丽斯应该有），还挺期待的。

另外，全片没有女角色卖肉/和男主热吻/滚到一起/疯狂调情，大部分情况下，女角色都穿着正常人类该穿的衣服裤子+平底/中跟鞋。

加分。

不知道好莱坞的编剧大罢工会不会影响下部上映，我希望能在明年看到它，也希望能够看到更多像格雷斯与伊尔莎这样的女角色，她们不需要完美，不需要搔首弄姿，不需要穿细高跟跑路也不需要穿晚礼服打架。

她们会穿裤子和平底鞋，会在打架时把头发扎起来，会有除了爱情之外的其他感情，会有自己的故事和背景。

她们会是人。

YO ！

今天这期！

响应大家的许愿！

来剧透向聊《碟中谍7》解析，然后脑洞第8部剧情走向，最后再挖下影片彩蛋和剧透总结点评下影片！

那我们废话不多说，马上开始！

剧情完整顺序时间线接下来按照影片剧情的正向时间顺序，来清晰的了解整个事件来龙去脉。

《碟中谍7》的故事背景放在了第一场戏，在白令海海峡，一艘俄罗斯的潜艇，有着现今最高科技的隐形技术，但此时某个程序被植入进该潜艇的核心隐形系统做测试，结果该程序自己玩起了猫鼠游戏，让这艘俄罗斯潜艇自己干了自己。

顺便说一下，要是第一场戏全程用俄语就更有代入感了。

之后古怪的事情发生了，全世界的网络遭到攻击，有一个叫“实体”的AI拥有了自我意识，开始不听人类操控，世界各地各个机密重地情报部分的档案，都被AI“实体”像逛菜市场一样看了个遍，这让全世界都很方。

世界各国的情报都是绝密，只要“实体”愿意，随便公开一条，或出卖某个军事情报给敌方，就会颠覆国家，或实体拿到核弹密码和发射权，引起世界大战，一句话就是，全人类命运掌握在“实体”手里。

这时候全世界都相信一个公开的信息，这个AI实体的源代码，在那搜沉没的俄潜艇里。

眼看着《碟中谍》系列就要并入《终结者》系列的剧情线时，全世界各国都在打着自己的算盘，如果把源代码找到，就能用此来威胁控制AI“实体”，让它听从指挥。

这不仅仅是美国想要这么做，而是每个国家都想要拿到“实体”源代码，哪个国家拿到，那个国家就能真正意义统治世界。

所以，找到那艘俄潜艇拿到“实体”源代码，就成为了《碟中谍7和8》国家政要的最终目的！

而就算找到那艘俄潜艇还不行，需要用两把能组成十字的钥匙，才能打开里面装有源代码的计算机系统。

于是！

《碟中谍7》的剧情，就是围绕着抢这把十字钥匙展开的。

而好巧不巧，这十字钥匙在一开始就被人捞走，然后分离开流入黑市。

美国情报局总署长，就是那位眼镜男，其实一开始就知道全部事态，但他全程装傻，他也是唯一知道俄潜艇坠毁准确位置的人。

眼镜男就一直在那隔岸观火，想坐收渔翁之利。

而实体也不是吃素的，它已经演算出人类对它进行的一切行动，于是先发制人，安排好了计划。

所以《碟中谍7和8》的剧本，可能是AI写的，不是。

讽刺的是，AI实体没有实体，但它在人类那有忠诚的信徒，就是影片中的盖布瑞，盖布瑞有个打手螳螂女，他们都不喜欢用枪，而是用冷兵器，动作指导要求的。

AI实体会把它演算好的未来，事先告诉盖布瑞，然后安排任务给盖布瑞去做。

与此同时，AI实体也没闲着，它为了能让未来按照自己的推演发生，先是通过电邮和短信的方式，骗取了伊尔莎的信任，这妥妥的电子诈骗有木有。

伊尔莎以为对方是她在英国情报部分的好朋友给她绝密线索，于是伊尔莎先抢到了钥匙的一半，我们就叫钥匙A。

为什么AI实体要这么做呢？

因为这是计划的一部分。

另一边自从第六部IMF流水的部长挂掉后，CIA局长暂时接管IMF，现任CIA局长是基特里奇，他知道伊尔莎手头上有钥匙A，所以在全世界范围悬赏抓捕伊尔莎想拿到钥匙A。

然后基特里奇反手就给伊森布置任务，要他去拯救伊尔莎夺回钥匙A。

其实基特里奇就一个目的，不管伊尔莎死活，就是要拿到钥匙A。

伊森接下了任务，但他知道基特里奇的为人，所以伊森让伊尔莎假死拿到钥匙A，但他没有交给基特里奇，伊森要自己弄清钥匙到底能干什么用，于是他换脸潜入情报局会议了解情况，这也就是影片开头冗长的开会内容。

当伊森知道钥匙每个国家都想要，为的是统治世界时，伊森自己有了决定，就是不听什么CIA或IMF命令，而是要自己找到AI实体并毁灭它。

这也就是AI实体早就推算出来的，然后AI实体通过同样方式（电邮短信金钱），让国际偷盗惯犯格蕾丝加入进来，用金钱诱惑指示格蕾丝到机场偷取钥匙，并事先让格蕾丝知道会有伊森来阻止其计划。

大家只要记得，AI实体基本上能预判人类的预判就对了。

不管是毁灭还是控制，AI实体都不想让人类得逞，所以AI实体第七部的目的，就是灭掉知道俄潜艇位置的人，以及毁掉钥匙。

接着AI实体在机场做了个局，让伊森为了假钥匙B瞎折腾一番，其真正目的，是让格蕾丝偷走伊森从伊尔莎那拿到的真钥匙A。

之后伊森追到罗马找格蕾丝，在警察局其实伊森已经把事情缘由和危险性告诉格蕾丝了，但格蕾丝依然执迷不悟，想要把钥匙A送到威尼斯交易，从这里格蕾丝的人设就很谜了。

然后就是上演一场长时间飙车戏，伊森还是让格蕾丝给溜了。

没办法伊森他们只能继续追到威尼斯，在那伊森终于知道了另一个钥匙B，在白寡妇手上，白寡妇要拿到格蕾丝手中的钥匙A，然后拿着钥匙A和B，去和神秘买家做交易。

盖布瑞也作为AI实体代理人过来做客，其实这是AI安排的局。

白寡妇为了自己的利益，也管不了全人类存亡，坚持要抢夺格蕾丝的钥匙A，然后伊森杀出一条血路。

过程中伊森却被AI实体误导，被逼到小巷子和螳螂女肉搏，伊森胜，然后他放生了螳螂女，伊尔莎为了保住格蕾丝手里的钥匙A，和盖布瑞单挑牺牲。

事情的发展按照AI实体的演算进行着，白寡妇拿着钥匙B去了火车，伊森为了拿到钥匙B要去火车，盖布瑞根据AI实体算法去火车拿完整钥匙。

格蕾丝先是搞晕白寡妇，拿到钥匙B，然后自己伪装成白寡妇，带着完整钥匙去和神秘买家交易，此人正是基特里奇，值得注意的是，基特里奇可能并不知道沉没的俄潜艇坐标，所以他拿到完整钥匙也没用，在这我倾向于基特里奇代表美国利益，但偏正义一些，他只想扼制AI实体，并不想利用AI实体统治世界。

另一边，盖布瑞也见了一个神秘人，正是美国情报局署长眼镜男，他知道俄潜艇坐标，于是被盖布瑞灭口，这样全世界就没人知道俄潜艇在哪了。

不过话说，眼镜男知道坐标肯定是有情报记录的，只要能查还是能知道的。

之后盖布瑞根据AI实体吩咐，清楚螳螂女会背叛，盖布瑞刺了螳螂女。

这里眼镜男代表的则是美国更为邪恶的利益，他是想和AI实体的信徒合作，打造一个全新的世界。

目前并不知道眼镜男和基特里奇是不是分头行动，如果是他们的利益就是捆绑的，不过我更倾向于基特里奇并不知道眼镜男在火车上。

因为结尾旁白，影片有交代基特里奇对伊森的另一番话，就是要伊森做好准备，AI实体会赢下不少战局，字里行间基特里奇亦正亦邪，他其实在下一盘很大的棋。

这也是伊森能放心把格蕾丝交给基特里奇，让格蕾丝加入IMF的原因。

最后决战，伊森和盖布瑞单挑，伊森偷取了钥匙，螳螂女带着伤救了伊森，并透露给伊森源代码在俄潜艇那，伊森取得阶段性胜利。

好！

简单过了一遍《碟中谍7》的剧情，想要脑洞第八部剧情走向，我们需要先看第七部埋下的坑和细节！

碟中谍7解析在威尼斯那场固定保留夜店戏很关键。

那场会面是AI实体做的局，而伊森则一针见血指出了AI实体的弱点，那就是它的虚无，以及并非全知全能，有那么一刻，白寡妇有动摇，想要听从伊森的劝告交出钥匙，那将会是AI无法计算的变量。

而真正的变量，出现在了结尾，而且是三次。

一次是当伊森真的看到盖布瑞时，有起了杀心，不管了先杀了你再说，但这时CIA探员出现制止。

第二次则是伊森偷换了盖布瑞的钥匙。

第三次则是螳螂女背叛盖布瑞成功，她说出了俄潜艇的名字，而且影片最后对白还说到，螳螂女还有脉搏，留了伏笔。

从这些变量可以看出，这其实给了观众和伊森一线希望，AI实体并非战无不胜，AI实体没有真正的实体，只有代理人盖布瑞，所以人在执行任务时，势必会出现差池，引发后续一系列的蝴蝶效应，正因为伊森这个偷换钥匙的举动，让AI实体不得不重新演算，于是才有了《碟中谍8》的剧情。

不过AI实体也有它自身极为恐怖的算力，其中一个就是把自己的“预言”，放置在了“过去”，这话怎么理解，AI先告知盖布瑞螳螂女会背叛，所以盖布瑞要杀螳螂女，促成了螳螂女更坚定去救了伊森，并说出了俄潜艇名字，完成了背叛。

试想一下，如果AI实体不告知盖布瑞，螳螂女还会背叛吗，我们不得而知。

但不管怎样，螳螂女的结果就是完成了自身的背叛，让AI实体的演算又出现了差错。

所以我们就能得出结论，整部影片里，或许还有AI实体预测错误的地方，只不过被隐藏了起来。

是的，很多人也已经假设出来了，如果伊尔莎是假死呢？！

我之前影评也提到，伊尔莎的死太突然了，如果伊尔莎真的杀青，只能说演员不想继续演了或者片酬没到位，要么就是剧本处理角色真的有些硬。

BUT，如果伊尔莎是假死，第八部还会出现，那么这一切就顺畅很多了。

开场伊尔莎就假死过一次，你可以理解为立下flag她会死，但转念一想，你也可以理解为伊尔莎为第二次假死做暗示。

从《碟中谍》系列的“历史”来看，也有迹可循，《碟中谍4》伊森为了保护茱莉亚，故意向外界通告茱莉亚被碎尸，其实暗地里他和茱莉亚离婚，让茱莉亚远离他展开新生活。

所以或许伊尔莎假死，就是为了让AI认为自己算法是准确无误的。

有一种战略叫做“将计就计”，说的就是这个。

当伊尔莎“死”后，格蕾丝也加入进了伊森的团队，格蕾丝有说到，伊尔莎因为她而死。

路德则说，不对，你因为她而活着。

我们来深度分析这句话，AI实体当时已经演算得出，伊尔莎和格蕾丝其中一人会死，谁死不知道，这也体现了AI的演算天花板。

或许当时伊森也发现了这一细节，认为这是一个选择，于是伊森选择让伊尔莎假死，留下格蕾丝。

一来格蕾丝扒手技能能用上，二来能给她一次机会入职IMF。

甚至于说，伊森有猜到后半阶段班吉是AI实体模仿的，但就是按照AI路线走，因为此前机场的事件，他们已经领教了AI控制电子设备的技能，不应该事先....没有准备吧。

还有就是伊森为何在火车顶上，想要直接杀掉盖布瑞，但最后伊森在探员呵斥下清醒过来，这其实也是一个变量。

AI实体原本演算的，是不要让任何人知道俄潜艇的下落，那么钥匙在谁手上，都不重要了，所以在火车上，只要眼镜男，盖布瑞和螳螂女都死了，AI实体就完胜了，这一点，AI实体没有告诉盖布瑞，而是让盖布瑞去送死。

AI实体算到伊森会忍不住对盖布瑞下手，但变量出现，伊森没有杀掉盖布瑞。

当然这只是我的推测之一，或许AI实体并不打算让盖布瑞去送死，伊森要杀盖布瑞反而是一个变量。

这里我还注意到一个细节，盖布瑞从火车箱子出来的时候，戴着一个高科技面罩，这应该是吸氧气用的，同时也可以和AI实体交流。

但有没有一种小可能，盖布瑞...你们懂我吗，你们看过《西部世界》吗，而且伊森有说过，盖布瑞应该在十多年前，就已经死了。

所以此时的盖布瑞，指不定是AI实体为了刺激伊森，给造出来的接待员？！

当然这几率很小很小，虽然《碟中谍》系列有着很多高科技装备，但直接打造一个仿生机器人，还是有点过于科幻片了，不过在我这，什么可能性脑洞都得说一嘴。

那么，第八部的剧情将会如何上演呢？

接下来就为大家脑洞下！

第八部脑洞想要“骗”过AI实体，最原始的方法就是“断网”，住进离线的深山老林，不让AI研究自己，路德就是这么做的，等到有重大发现他才会出现。

那对于伊森来说，以及对于这个系列来说，那就是有一个重要的道具，面具！

因此第八部可能会出现，制作面具以此来骗过AI实体。

如果伊尔莎假死成立，那么之后AI实体，都是按照没有伊尔莎的情况下推算的，这个推算将会越错越离谱，所以很有可能，到时伊尔莎会扮演某个角色，到后面撕下面具之类的。

另外，预告片中有一个一闪而过的潜水员在冰海中的戏份，这可能就是伊森跑去打捞潜艇了。

相信这段海水实拍，又可以成为影片一大卖点。

在《碟中谍7》中，我们并不知道AI实体真正的目的，AI出于自我保护，不想被人类控制或毁灭，所以上演了一出和人类的对抗。

在第八部，我们会清楚AI实体真正目的，有没有一种可能，AI的最终目的，不是毁灭人类，或对人类造成威胁，而是兜兜转转，其实AI是想和人类找到一个共存方式。

影片中开场就有提到，AI实体进入美国机密情报网络，转了一圈，什么都没做，挥一挥衣袖不带走一片云彩。

所以AI实体目的，可能是想和人类合作，而非对立，但人类只想着要奴役和毁灭AI。

那么总归有人来扮演反派，那就是人类自己，不管是盖布瑞亦或是某个利益团体，都会向代表正义的伊森这方发起新的挑战，而AI会在第八部大部分时间，来对抗伊森。

或许在斗争的过程中，AI也进一步了解人类的情况，AI无情的理性会转变得更为“实体化”，迭代升级为更为高阶的生命体，同时也拥有了人类称为情感的部分。

因为这次大事件AI的出现，给贪婪的人类一次警示和上了一课，这也是AI实体所谓的“新世界”的诞生。

总之一番伊森对抗AI反派代理人后，AI升华，人类和AI（科技）取得共存和解。

好了我知道这已经往科幻选题跑歪了，《碟中谍》系列的设定，一直都是以伊森拯救世界，展现不可能的动作戏份为最高卖点的，但我还是希望，下一部的故事能更精彩！

影片彩蛋细节#1 伊森和盖布瑞影片有一个闪回，是伊森在加入IMF之前，盖布瑞在伊森面前杀死了某个女人，该女人或许是伊森的挚爱。

这段戏很短，但可以明确的是，伊森说，是盖布瑞造就了今天的他，或许伊森加入IMF前，和盖布瑞同属一个神秘组织，两人都经过训练。

那女人的死，让伊森要么坐牢终生，要么加入IMF，也就在那时伊森有了选择，对应了格蕾丝现在面临的选择，逃亡还是加入IMF。

#2 十字架钥匙钥匙分成两把，不少人想到是《变7》的两把钥匙，《夺宝奇兵5》的两片转盘。

不过这个设定是影片致敬自己第一部里AB特工名单。

#3 基特里奇基特里奇在第一部就以IMF小领导身份出现，现在是CIA局长。

第一部就是基特里奇不惜一切代价做局，想要抓出内鬼，正是因为这原因，伊森并不太信任基特里奇，两人之间关系微妙，互相利用。

#4 伊森式经典动作奔跑是伊森在每部碟中谍里的固定节目了，为此片方还专门出了一期伊森酷跑的特辑，如果碟中谍系列一直拍下去，那阿汤哥能跑到多少岁呢。

还有就是伊森从第一部开始的平衡操专属动作，在伊森跳悬崖的时候，也展示出了该动作。

#5 魔术第一部伊森就表演了光碟“消失”的魔术，在7里面，魔术戏码更是够饱管够，阿汤哥看来和周董一样的爱好，喜欢在别人面前展示自己“天才魔术”的技能。

#6 律师伊森为了捞出在警局的格蕾丝，他扮演了一位律师，这联动了阿汤哥之前扮演律师的两部作品，分别是《好人寥寥》和《糖衣陷阱》。

#7 格蕾丝格蕾丝的偷盗人设，和《碟中谍2》的女主很像，只不过该女主在第二部结束时，第三部就没有了，估计分手了吧。

#8 火车这个很明显了，扒火车动作戏，对标的是第一部结尾的列车戏份。

#9 面具设备被毁伊森不按常理出牌，兵来将挡水来土掩从第一部就开始了，影片中面具设备被毁，伊森不得不另想办法进入火车，这和《碟中谍4》面具设备失灵，还有《碟中谍6》面具设备被沃克敲坏，有异曲同工设定。

这也算是系列的老手艺了，关键时刻设备掉链子。

#10 白寡妇白寡妇的母亲，其实是第一部的麦克斯，麦克斯也是一位黑市中间商，白寡妇算是女承母业。

而白寡妇为何要坚持卖出钥匙，从影片对话中，一亿美金其实对于白寡妇是小钱，关键是基特里奇抓住了白寡妇小辫子，他有提到白寡妇母亲麦克斯，正因为生前麦克斯和基特里奇有私下交易，白寡妇继承的黑市军火帝国才能存在，麦克斯才能免于牢狱之灾等。

所以我们可以理解为，如果白寡妇不交易钥匙，她的黑市帝国将会被瓦解，她也被送进大牢。

巧合的是，第一部麦克斯和卖家交易，也是在列车上。

#11 国际货币基金组织IMF的缩写，在现实中真的存在，只不过人家是国际货币基金组织。

在影片中首次自己调侃自己，这也证明，在碟中谍宇宙，也确实有国际货币基金组织的存在。

但其实在《碟中谍3》时，伊森向茱莉亚透露，自己在IMF，并告诉全称时，茱莉亚表现出完全不信，也侧面说明IMF在正常人眼里，就是国际货币基金组织。

这么说来，IMF这个缩写，正好隐藏了伊森所在的IMF。

#12 神秘海域火车一节节坠落那段动作戏，应该大家都会联想到游戏《神秘海域》了。

不过火车头直接坠桥的画面，算是致敬了《将军号》，号称默片影史最贵的单画面，也是整个火车头坠下去，两者都是实拍完成。

#13 成龙不少人说这部的动作戏，阿汤哥越来越成龙化，特别是那场追车戏，大家看了就知道了。

除了上述这些，不知道大家还看到了什么彩蛋细节，欢迎留言补充。

小总结《碟中谍7》加入AI设定其实是个不错的选项，因为我爱科幻。

特别是AI通过演算“预知未来”这一块，让我想到了阿汤哥主演的《少数派报告》和《明日边缘》，有没有和我一样的。

这两部电影都和预知未来有关（特别是《少数》），主题探讨都是人类在有预知未来的力量面前，人类的自由意志会不会是一个伪命题，人类或个体的宿命，是不是早就被定义好的，如果这个主题能深入下去，《碟中谍7和8》会突破特工动作片，在故事性上能玩得更丰富。

遗憾的是，《碟中谍7》这个设定建立起来后，影片并没有把这个设定深入下去，而是重心放在了抢钥匙上，为了这把钥匙伊森和格蕾丝之间又有不少游离主线之外的动作戏争斗，更加偏离主题，从而让剧情在中段有些涣散。

但不管怎样，还好伊森你是阿汤哥，为我们贡献出一次又一次的大银幕视听盛宴，《碟中谍7》我依然还是很喜欢！

影片瑕不掩瑜，但我还是希望这个系列一部比一部更好！

更强！

更震撼！

那么今天这期《碟中谍7：致命清算》彩蛋脑洞解析就先聊到这！

期待《碟中谍8》给我们带来更多惊喜！

扎扎实实讲了一个好故事。

以前看碟中谍，常有第一遍下来看不懂的时候。

为了故事推进突然出现的多个人物，看着看着就忘了某个人物的属性。

为了刺激而强行悬疑转折的剧情，最后只记得眼花缭乱的大场面，忘记了主角领取的任务。

忘记了跟着主角一起如何破的案，只记得最后英雄拯救世界，正义书写历史，混乱制造者给自己留一线生机，隐没在黑暗中伺机卷土重来。

这一集，一口气没断，从开头到结尾，完完整整故事展开，个性鲜明人物登场，线索清晰任务达成。

再伴随着视觉冲击，灵魂主题曲。

仿佛陪伴着亨特一起奔赴着这一次的不可能完成的任务。

开场的故事序幕，笔幅用的多。

像是一个小短片，把主线的因由饱满的介绍出来。

不是再靠一惊一乍的爆破，或者以点带面的恐怖，而是一个小而精悍的独立章节，把整篇的特工故事，立住了。

接下来亨特一路上冲过的层层关卡，辅助人物他的朋友、战友所个人经历和处理的危机事件，交织穿插在一起。

多次重复加深印象的概念，朋友是这些亡命人所拥有的最珍视的东西，作为最关键的一把钥匙，打开着一扇扇或置之死地或绝境逢生的情景之门。

炸弹行李，窄巷放生，桥头死战，火车抉择，难得在喘一口气都嫌消耗了时间的紧迫剧情中，糅合了这么强烈的感情羁绊。

一念只差，为后续带来或灭顶或救赎的后果；机器极端理性的逻辑分析下，却做出了对连本人都不可预知的人性判断的正确预测。

在这样一部他国特工片中，竟感受到了一分一寸的“禅”意。

每一部碟中谍都有一个绝地外景挑战极限的闪光场面，这一集，可能是爬火车。

车节在高崖倒吊，一节节先后倾倒，断链，坠落。

亨特和美女战友从即将坠落的最尾端，一节节的爬回水平线。

这是一幕古朴的灾难情节，无法阻止的坠落，顷刻之间的逃生，还要照护身边能力稍差的队友，好像已经有太多的影像演绎过。

碟7胜在了毫不啰嗦干净利落的动作，和设身处地精细白描的环境刻画，一路看亨特爬上来，即使总是知道应该放心，也还是捏着把汗，再落入导演的紧张节奏里。

还有余力，纵深一跃到上一届车厢。

爬到餐车，踩到喷洒一地的食油，失去重心的艰难移动。

垂直角度的车厢，钢琴架下方逼仄一块木板上，女子无法遏制的一次次环抱上亨特身体的手，比一切哀嚎都更加鲜明的刻画出当事人此时此刻眼里尽是死地的挣扎。

密闭的潜艇，黑寂的深海，抽离的空气，和致命的武器相比，这些超越人体生存极限的场景更令人恐惧。

已经开始期待，亨特，如何主动跳进另一片挂有不可能标牌的莫测水域，和世界的命运再次会面。

说说《碟中谍7：致命清算（上）》，迟来的文章，并非单纯的评论，而是说下这个系列的趣味属性。

《碟中谍7》，故事其实很套路，但效果真心不错，观感真的好，这是一个值得讨论且分析的“现象”。

预判了你的预判《碟中谍》系列，尤其是第四部之后，故事模式都差不多，卖点也类似：穷途末路的局面、倒计时拆弹、高速追逐，以及阿汤哥挑战人类极限的——上爬和下坠，还有奔跑的长镜头。

但就这样如此老派的剧情，观影效果竟然很理想，全程紧张刺激，得益于扎实的文本、逻辑严密的文本、流畅的节奏，个性鲜明的女主角们和配角天团，动作戏自然不在话下。

大概也只有汤姆·克鲁斯才能做到。

对于前不久的马东锡的《犯罪地市3》，这个系列也是如此，三部用了同一个“剧本”，只是细节微调+反派替换，卖点都是“一拳超人”，但如此模式拍到了第三部，观感已经下降了，但《碟中谍》系列，拍到了第七部，尤其是从第四部开始，故事其实都差不多，但观感始终保持一定水准。

而且阿汤哥这次还“故意”玩梗。

大反派人工智能——智体，在片中这玩意几乎无所不能，会通过算法，预判对手下一步的动向，IMF小组成员的所有决策，都被智体预测到了（倒是跟时下好莱坞罢工反AI演员的主题之一，撞了一个满怀）。

但即便如此，最后伊森依然取得了阶段性的胜利。

这个概念其实类似于我们观众嘛，你对电影的（套路）预判是正确的，可以预判了你所有的预判，但电影依然还是好看。

说白了，你明明知道下一步他们该干嘛了，各种套路桥段如约而至，但就是拍得好看+过瘾，说实话，这是汤姆克鲁斯和团队累计的经验，知道观众想看什么，在这种老派动作片里玩不出什么花样了，索性做到极致。

在这个CG特效满天飞的时代，超级英雄上天入地无所不能，就连简单的动作片也朝着《谍影重重》这样凌厉动作的平民超人，但《碟中谍》系列依然还保持着昔日传统方式和风格的特工电影，独特而且依然能够保持水准。

所以阿汤哥自己顶住片方压力，用复古老派的方式重启《壮志凌云》这种老古董IP，才能成功。

说白了，阿汤坚持着自己的一套拍法，《壮志凌云2》也是这多年，老IP在新世纪里唯一成功的项目，其余诸如《终结者6》《机械战警》，以及前不久的《夺宝奇兵5》，都不成功。

但是，《致命清算（上）》也有着不尽人意的地方。

下面就展开说说，被观众和智体都预判了的《碟中谍》系列，到底是个什么样子。

还有系列固有的优点、以及本片缺点。

“人定胜天”高科技道具，向来是特工电影中标配，《碟中谍》系列也不例外，比如易容术就是IMF的招牌，来自当年剧版的设定无法更改，但自从阿汤哥接手电影版之后，确切地说，是第四部开始，每部里高科技产品，不但从核心变成了辅助，甚至有时候还出问题，几乎拖累行动。

最极端的就是第四集，包括脸模、吸附手套、磁力车等等所有的设备全部关键时刻掉链子，3D打印眼镜还被人识破了。

《碟中谍6》没有第四部那样极端，但脸模这回又出了问题，COS拉克失败，阿汤不得不真人亮相。

《碟中谍7》好不容易脸模成功了，结果只做一个，第二个坏了。

导致格蕾丝不得不独自行动，才有了阿汤哥不得不悬崖飞摩托的场景。

所以这个系列，向来是强调角色主观能动性，团队之间的协作，以及主角的极限功能。

但是，这也是本片的一个缺点，因为这方面功能性不强。

回想一下，碟4爬哈利法塔绕过安全系统， 碟5跳入水闸内闭气替换板件，碟6高空跳伞+低空开伞躲避侦查技术，说白了，都是采用“人肉”的方式，去挑战或改变科技系统，这是系列“人定胜天”的核心体现——再强大、再严密的科技系统，都有漏洞，而击败/绕过这些漏洞的，是人类的极限本能。

而本片，虽然大反派直接换成了AI，但“人定胜天”却有些减弱。

包括悬崖飞车，看上去很炫酷，只是砰的一声进了火车，效果远不如前几部的极限运动，有些虚张声势。

好在碟7只是上集，下部要直面智体，还要下海潜入潜艇，估计用人类极限挑战科技的理念，才会真正释放出来。

阿汤哥本人，有点像诺兰坚持用胶片实拍的执念一样，都很老派（诺兰连智能手机都不用）。

科学技术给人类生活带来变革，人们如今过度依赖科技和机器，但汤姆·克鲁斯本人并不信任那些科技，并坚信人的本能是可以战胜科技的，这是《谍中谍》系列的核心观念。

这个观念，倒是有点类似《我，机器人》里的人类主角，始终不相信机器人，保持着老派的生活方式，所以最后成了智能叛变浪潮里，拯救人类的仰仗力量。

足料任务系列强调“人定胜天”，就得突出人的主观能动性，其中一条便是——人会犯错，也会随机应变。

想起了成龙《警察故事4简单任务》里那句著名的对白：成龙：“（任务）真的这么简单？

”骠叔：“就这么简单！

能去我也去了！

”随后的故事大家都知道了。

这样的套路大概也适用于《碟中谍》系列。

各位可以回想一下每部电影，从伊森·亨特每次接到的任务，其实都很简单，但从她接到自毁任务那一刻开始，里面说的任务内容，跟电影结束前IMF所完成的任务，几乎不是同一款“产品”……

因为IMF会在任务中经历各种各样的临时变故，会导致电影前后任务属性的大变脸，本片本来就是找个钥匙，结果演变成了几个人对抗无处不在、预判所有的智体。

这样也从侧面决定了每一部的“不可能の任务”，期间必须伴随着IMF无数次的失败，最终不得不依靠玩命才换来的“惨胜”。

比如班吉，碟4影子墙差点穿帮，碟5开错了飞机门，碟6没开3D导航，碟7没有预测到火车失控加速，说明什么问题？

除了甘草设定之外，不是突出他学艺不精，而是强调人的主观能动性——人类都有犯错误的时候，但人类会马上更正行为，随机应变。

既然错过了火车，那就绕道去制高点，然后跳下去……超快的节奏但就是这么大的信息量，因为曲折的剧情做陪衬，会让电影故事发展跌宕起伏。

以本片为例，基本10分钟一个坎，主角和小队人马，无数次遇险，每次化险为夷，还没来得及喘气，下一个变故接踵而至。

如此大的信息量，导致内容被极度压缩，压缩之后的故事桥段，换来的是超快的节奏。

所以，《碟中谍》系列一向是很实惠的，不但能看到阿汤哥各种不要命的壮举，还“给的多”，一部电影的体量，其中所容纳的信息量足够拍两部电影了。

虽然这些桥段设定，不乏刻意“没有困难也要制造困难”之嫌，但最大的优势就是保持了该系列快节奏毫无尿点的特色。

所以《碟中谍7》近两个半小时的片长，几乎一气呵成。

极端的氛围每部《碟中谍》都是无后方作战，不是众叛亲离、被诬陷，就是死领导。

《碟中谍6》二者兼顾，又被诬陷又死领导。

《碟中谍7》更进一步，被诬陷、死领导，连队友都挂了……

所以大部分时间只能靠IMF自己随机应变，就靠那几个人的力量、以及时灵时不灵的黑科技道具，面对强大到足以颠覆整个世界的邪恶势力。

这才叫“不可能的任务”啊，格外突出事件的突发性、曲折性，足以让几位瞬间懵逼的变故，和“摸着石头过河”的过程，一不留神就来一次“极限运动”，屡试不爽。

但本片实际上有些刻意了，比如伊尔莎的死亡，和新角色格蕾丝的加入，都是显得有些突兀。

还有伊森的前史，智体执行人的塑造和恩怨，也相对潦草。

这是该系列“不是问题的问题”。

《碟中谍》从第四部开始，就进入到信息量大、节奏超快、剧情严丝合缝容错率低，已经非常满了。

而碟7又经历了角色前史回溯、队员死亡、女主角更迭等新内容，把这些元素融入一个已经很“满”的故事里，是相对困难的。

而为了不打破观感平衡，不降低节奏，所以这些新内容、新角色、新元素，只能压缩再压缩，顺着剧情和台词，就那么出现了，比如伊森的过去、加入IMF的动机……就那么一笔带过，所以会显得相对潦草一些。

没办法，一成不变的剧情模式，想要有所突破，还要保持固有观感，只能这么干。

倒计时才是开始“倒计时才是开始”是《碟中谍》系列的一贯特征，就像每部开场那引燃的导火索一样，把引线启动之后才开始“任务”。

比如碟4导弹发射之后才开始解码，成为随后标配。

从碟5到碟7都一致，炸弹倒计时开启之后才开始拆炸弹。

这样设定特色，就不用多说，本来节奏就很快，而且还是限时任务，这样更是紧张到透不过气来的争分夺秒，极大的刺激了观影效果，这就是好莱坞顶级娱乐体系的高档享受，你可以说这样的设定很刻意，但绝不能否定非常爽快的即时观感。

本片也是如此，但显得仓促，班吉答题拆弹，仅作为支线任务之一，量级不够，但考虑到本片仅是上集，这个桥段也只是功能性，重头戏应该还在下部。

PS，关于拆弹，最爽且难度最大的还是《碟中谍6》的“三重任务”，跟《盗梦空间》穿越3层梦境的kick一样，三重任务必须同时完成，才叫刺激。

Up&down：玩命实拍无需多言，从第二部攀岩开始，就是该系列的一贯卖点，所有人都在提，我这里就不浪费口舌了。

只是提一下：阿汤哥式“不要命”，是有特征的，就是up&down——要么朝上爬，要么往下跳。

纵观7部《碟中谍》，每部里至少要保留其中一种，碟4里的“Down”的任务交给了鹰眼，从碟5开始，每集里两种都有！

▲《碟中谍5》趴飞机上天，跳大巴入水；▲《碟中谍6》极限开伞，爬布道岩。

▲《碟中谍6》悬崖飞车，爬坠落火车。

要么上要么下，或者上下都有，实惠管够！

本片里的“up&down”，其效果不如之前几部，大概是阿汤哥随着年龄增长，再怎么极限也不低岁月的冲刷。

而且单论功能性，尤其是“Down”，其他几部都是为了挑战科技，本片只是找了一个火车落点。

对比之前铺天盖地的宣传，有点名不副实。

当然，还是那句话，估计此类部分的重头戏和功能性，都安排在下部。

最后，还要感慨一下，阿汤哥这种坚持实拍几乎不要命的“玩法”，不但是电影卖点，也算是一种执念。

他这种不要命的行为，不同于成龙那种“玩命”，对技术水平和身体素质有着高度要求，年龄大了之后想玩也玩不成了。

阿汤哥这里，在技术和工具手段的辅助下，玩得是真正的极限运动，要求的是胆量和魄力。

但不可否认，《碟中谍7》里一些桥段，确实有昔日成龙电影的影子，比如火车顶大战（《警察故事3》，但这段更像《碟中谍1》），戴手铐开车（《我是谁》），这些桥段被精修改造后，效果升级，也是无可厚非。

跑个题，阿汤哥不喜欢超级英雄。

从当年漫威想找他演托尼·斯塔克，但阿汤哥要求“去掉钢铁侠的飞行技能”这点来看，汤姆·克鲁斯对借助外/神力的角色是比较反感的，所以他迄今为止，依然沿用老派的“实拍”操作，亲自打那些超级英雄、绿幕英雄电影的脸。

最明显的就是《碟中谍6》，他找饰演超人的亨利·卡维尔演反派，并且在那场著名的跳飞机+极限开伞戏份里，两人一起从天而降，让让不可一世的“大超”颜面扫地。

最后一场戏，在悬崖之上，让不会飞的“超人”坠崖而死。

这两场戏的目的非常明显，就是靓汤的“人定胜天”理论——狠狠地羞辱了超级英雄。

“三角进攻”《碟中谍》系列，上述所有的特征，都是围绕一个核心而来——主角伊森·亨特。

★首先伊森·亨特不像007那样，偏重于符号化，有个人名就够了，这么多年换了好几位主演。

伊森·亨特暂时没有换演员的可能性，就算阿汤哥不演，别人也演不了，因为从第一部，身兼主演和制片人双职的阿汤哥，就牢牢的把控系列的脉络，换个人都会变味道。

★其次，伊森·亨特也不像伯恩那样孤胆和无敌，这位身边有着团队维系，而且每次任务大多数都以失败为开端，最终惊险万分完成任务。

这样的主角光环，宁愿没有。

★最后，从人定胜天的理念、无后方作战、超快节奏，到倒数拆弹、极限挑战……所有的因，都是为了最后一个“果”——那就是一锤定音的，决定是否扣下扳机的，还是阿汤哥本人。

所有人、所有事件，都是围绕一个核心人物，但这个核心人物，主角光环并不强大，他需要仰仗队友才能完成任务。

这是一个比较抽象的概念，我在《碟中谍6》的文章里，就曾经用过一个篮球术语——“菲尔杰克逊和三角进攻”，来解释这个概念。

解释之前，我们先讲一个故事：1995年，桀骜不驯的“大虫”罗德曼在马刺捅了娄子，被波波维奇扫地出门，以几乎“白送”的方式去了公牛。

到了公牛这位还是谁也不屌，当禅师杰克逊为大虫描述“三角进攻”理念时，罗德曼根本不屑一顾，并说道：“三角进攻不就是TM的最后把球给乔丹单打吗？

”

结果菲尔·杰克逊微微一笑，回复到：“三角进攻解决的就是，如何让乔丹单打的时候面对的是一个人，而不是一队人。

”一句话让高傲的罗德曼心服口服，点头大笑。

随后辅佐乔丹开启公牛王朝第二个三连冠。

这个故事核心不是罗德曼，而是“三角进攻”，禅师的三角进攻在NBA是个很神奇的存在，一方面他用这套战术在公牛和湖人都获得了成功，几乎无人能敌。

另一方面这套战术非常复杂，在NBA江湖里，从红衣主教奥尔巴赫、到老尼尔森、波波维奇、莱利名帅等，都是徒弟遍地，唯有禅师菲尔杰克逊是光杆司令，后继无人。

也就是说三角进攻，只有禅师自己能玩的转，布莱恩肖、卡特莱特这几个徒弟混的都很惨，导致其他教练也对三角进攻嗤之以鼻。

但不可否认的是，菲尔杰克逊这套战术，依靠其他队员的挡拆和跑位，最后总是能让队里的最大牌的球星（乔丹或科比），在最关键位置和时刻拿到球，舒舒服服的投篮或单打。

这是令业界不得不佩服的地方。

汤姆·克鲁斯就好比制定战术的菲尔·杰克逊，《碟中谍》系列就好比执行“三角进攻”战术的球队，而电影里的伊森·亨特，就是无所不能的乔丹，or科比。

伊森·亨特神通广大，但他的所为离不开IMF团队为他“挡拆传球”，最终在最该出现的地方、在最关键的时间也是由他超越极限一锤定音，而打造这一切的背后，离不开制片人也是主演的汤姆·克鲁斯。

而且IMF团队，固定成员就那么几位，而“碟女郎”也是走马灯一般，本作伊尔莎更是直接下线（但不排除下部回归的可能），但唯一无法也是不能变动的，就是汤姆·克鲁斯的伊森·亨特。

换一个人，也未必能达成这样的效果，阿汤哥的魅力和执行力，就是系列的灵魂，且后继无人。

所以有人就说，菲尔·杰克逊是一个战术大师，同时也是一个心理大师，会把自己的战术理念，在更衣室用自己的方式传递给球员，而且这套战术，必须要有乔丹或者科比这样的超级巨星，才能成功，其他都免谈。

更神奇的是，无论面对神一样的乔丹，还是桀骜不驯的科比，菲尔·杰克逊总是让这些大牌们，对自己服服帖帖。

而汤姆·克鲁斯，与《碟中谍》，不正是这样嘛？

阿汤哥不在，就不是《碟中谍》了。

哪怕故事再老套，哪怕我们和智体都能预判片中角色的预判，但架不住电影就是好看啊。

不服不行。

公号：电影文酷dreamcrowflim微博：乌鸦火堂

卢瑟分析，不能杀反派，因为他是唯一知道钥匙作用的人，杀了他或者自己死了都会如AI的愿，然后就。。。

知道钥匙用处地点的并不是反派，是安全局局长🙄🙄🙄原来新反派你TM也是个中介啊，而且装的牛逼轰轰的，结果就螳螂女一个手下？？？！！

白寡妇被打晕，中途醒来又晕，醒来又晕，醒来又晕，我不知道这是想表达什么？

而且气质说话完全不像，哥哥居然分辨不出来，上一部塑造的那么成功的中间人，加上这部莫名其妙出来的反派，还有安全局那一帮人，都像你妈个弱智一样，两个抓伊森的小喽啰也像墙头草一样，追车戏那不打伊森打螳螂女，然后死命追，然后火车上又觉得伊森有难言之隐且听伊森的话把所有人赶到最后一节车厢，然后又在最后伊森跳伞的时候举枪瞄准，这什么墙头草摇的那么快啊？？？

然后再来说说女主和艾尔莎之死，5和6这么成功的女主莫名其妙的领了盒饭，和阿汤也特别般配，之前网上传言说七上和七下是完结篇，后来又传出消息说不是完结篇，然后这个强行下线的剧情就是印证这两条消息的，派拉蒙不想完结啊，阿汤的完美伴侣你给我死！

我以为能看到又一部如TDKR的完美收官，结果又来了个傻逼小三上位？？

而且全程各种为难伊森，能力也不如艾尔莎，就她犯的事和其能力颜值居然全体成员对她提出邀请加入IMF，我记得前两部都没有对艾尔莎提过吧，我的天呐，我无法理解。

追车戏过于冗长而且像小孩儿过家家或者说调情？

好好的节奏感从这里开始就出问题了。。

阿汤的打戏还是在线，其他的东西，一泡污啊反正在审核中，补一个，火车头都掉了，那么按照惯性，后头有1截或者最多勉强2截车厢掉下去都说得通，爬一截掉一截？？

掉了3,4截吧？

电影本身只能勉强打个3星，艾尔莎死掉扣一星，以上

10号看完的首映，失望透顶，虽然动作场面依旧上乘值得票价，但是剧情，节奏，甚至是人物刻画都是系列倒数。

散场后胃中只有翻江倒海的不适。

若不是阿汤哥这把岁数还能亲身上阵那么多刺激的动作镜头，5年拍成这样2颗星都不配。

本片将时长拉到了三个小时，可比起碟中谍4两个个小时的体量内紧凑而跌宕起伏的剧情和动作场面，本片的节奏感很差，文戏仿佛慢动作一般漫长。

如同公司开会，说了很多但仿佛什么都没说，第一场美国情报高层间的戏份，那种为了烘托反派强大和事态严重但却用力过猛，呈现了一种仿佛舞台剧你一言我一句的台词表达让我非常出戏。

影片末段反派阵营间冗长的拉扯纠葛甚至让我有段时间都快忘记了阿汤哥还在外面追火车。

最后在火车中逃出生天的桥段让观众的情绪处在一个尴尬的范围，刚想为主角一行舒一口气吧，发现还有一节车厢要跑，跑完了居然还有一节，短时间内重复的险境没有给观众一种危机层层递增的紧迫感，只会让坐我旁边的英国老哥嘀咕:"有完没完！

"再说说这个剧情，这个人物，我的天，如果真想看合格的AI大战人类谍战戏份《鹰眼》不香吗？

这个AI在电影同行中的水准放在60年代的好莱坞前辈里都是被哈尔吊打的废物，俄罗斯潜艇还保有AI源代码没错，先不说潜艇舱体破裂这种精密的电子元件早就该被水压破坏的差不多了，你都是个感染了全世界网络有自主意识只手遮天的AI了，不想着如何利用自己的无孔不入的特性抢先斩首包括伊森在内任何可能对自己有威胁的人类，不遥控一发核弹到白令海峡彻底断送人类找到自己源代码的可能，还老实地派了一个人肉打手去替自己抢开启源代码保护仓的钥匙？

不对，你派人去找那钥匙干嘛？

把目标设定为销毁钥匙，没人再可以拿到源代码不就行了吗？

看完电影回来的路上我越细想越觉得这样的剧情经不起推敲，我想了半天也没搞明白这个大聪明AI费尽周折抢钥匙是要干嘛？

这就更不用说这部电影的正反派了，三个小时啊，硬是一个新角色都没立起来，老角色更是崩的一塌糊涂。

反派们刚出场时那各个小母牛坐电线，牛逼带闪电，却总是以一种工具人一般潦草的方式收场。

美国情报部门的老大，在反派面前一副信誓旦旦运筹帷幄，一切尽在掌握之中的自信，下一秒就因为反派觉得怕不是个大嘴巴手起刀直接噶了。

前作逼格满满的白寡妇，在这一部除了稍微拓展了一下为了救老母亲那种“妈妈生的”人性光辉，电影后半段基本上就是在扮演昏睡美人的笑料元素，尴尬且不符合电影的基调。

反派的打手巴黎登场的时候帅气的发型，犀利的眼神让我不禁期待这个Crazy Asian Bitch之后与伊森团队的正面交锋，但没想到出场即巅峰，没什么人物塑造还基本上是个哑巴，威尼斯一战，拿着刀装逼了半天结果就是跑路时给伊尔莎送了把武器。

好不容易捡了个水管还把主角堵在小巷里心想飞龙骑脸怎么输，结果二打一还被伊森一套王八拳按在地上摩擦，和自己面缸里一扎的妆容一样妥妥的小丑。

最后一幕本以为干掉了几个杂鱼总该好好表现了，没几分钟倒是先被自己老大背刺，剩着最后一口气发光发热当个肉喇叭给了伊森续作的线索。

好吧，导演你想凸显AI的料事如神预判了所有人的预判，但AI就没预判你的头牌人奸加百列执行这种任务时不会穿一条兜带拉链的裤子？

看到最后这个之前无所不能的反派在车上无能狂怒的滑稽模样，能把反派们一口气拍的都那么有喜剧感我真觉得剧组6翻了。

然而万万没想到比起反派，主角这边才是真正的重量级，尤其是这个新女一号格蕾丝，电影的前三分之二她真诠释了什么是“彼阳的晚意，初升的东曦”，没有了她电影前半部分的剧情甚至都不会发生。

在罗马看到为了这个钥匙正反双方的阵仗，你不过一高级扒手，不跟着主角走反而处处添堵，连嘎子那种水太深把握不住的逼数都没有吗？

威尼斯更是一绝，大Boss都露面了，世界危在旦夕也一清二楚了，关键道具还是不给最靠得住的主角而是自己拿着就瞎跑，四通八达的威尼斯，还必须就要过加百列一个人站的那座桥上？

人家连个喽啰都没带着你掉头他还得狼狈地追你嘞。

更智熄的是前脚反派刚送伊尔莎武器，后脚这个沙币玩意儿就自己带着武器送反派了！

智勇双全的真正女一号祭天换你一个跟韩国人一样除了偷啥都不会的崽种，还一副不情不愿心怀鬼胎的嘴脸，幸好五官没和三观一样震撼人心，要不然伊森不得把你这搅屎棍的皮都扒了。

但就这女人都能让伊森神魂颠倒，话说你的真爱尸体都还没凉透呢你这躁动的内心就控制着颤抖的小猪蹄子怼人家脸上了，电影到了这一幕观众席上此起彼伏的“scumbag”说明世界人民的价值观还是相同的。

看完了7，满脑子只有4的好，为什么要吹4？

不说攀爬哈利法塔在视觉上比早就看麻了的高空跳伞更加刺激，4的反派亨德里克斯真的是银幕上少有的完全压制主角，甚至某种意义上哪怕到结尾都没有输过给主角的真正反派。

这也是为啥我仍然记得12年前影院里碟中谍4给我带来的那种目不转睛的视听震撼，却在看7的时候哈欠连天，4出色的反派从一开始就牵着主角一行的鼻子走，不断地升级危机，不断地增添紧迫感，面对伊森周全的计划更是见招拆招，而主角一行也是随机应变，靠着团队的紧密合作和伊森的拼死一搏才能在最后一刻阻止了核战的爆发，在这部电影里你看得见反派的狡黠和智慧，主角们靠的也不是如同7里那样的狗屎运（伞降到火车上恰好落到杂兵头上救了女主一命真的是太烂俗了）而是硬实力的比拼才能化解各种千钧一发的危急时刻，反派实力的压迫感，危机时间的紧迫感，那种华山论剑般的高手对决才是我们为什么喜欢碟中谍系列的原因，也是为何第4部能够如此的出类拔萃。

在电影市场如此疲软的今天，这确实是一部娱乐消遣的佳作，但与其二刷还不如多看看幽灵协议，希望好莱坞的导演们能记住，两个小时也能讲好一个故事。

碟中谍7，看完了，难看，只比2好稍微一点，跟456完全不在一个档次。

本来期望很高，这两天还重刷了1和4，从影院走出来的时候当阿汤哥忠粉的我都觉得要去洗眼睛，导演的构想很宏大，但明显和同样分集的沙丘蜘蛛侠差得多的多，甚至（个人觉得）还不如速度与激情。

2023年了，俄罗斯人还在说英语，东方快车还在用老爷爷烧煤，男性角色仍然不尊重女性角色，顶尖特工拯救世界枪都不带，枪都不带！！

连刀都要抢反派的！！！！

文戏冗长乏味，节奏碎一地，恶心的美式恶趣味笑话令人反感，动作场面（包括一直在吹的摩托跳伞）与前作差距都太大——插一下对动作场面的粗浅分析：1、追车戏平平无奇，阶梯追逐已经被速十抢用了，插了很多无关紧要的笑料，大大打乱了节奏和紧张感2、午夜桥斗特地用了广角镜头，显示出了武指的缺乏火候，表演痕迹明显，动作没有力量感，还不如好莱坞抽帧快剪3、火车追逐一团乱麻，大场面打不出小场面又不甘心，车顶搏斗像金刚狼2，逃离车厢像通缉令，频频跳戏本该有的张力被搅得一塌糊涂，杜比全景声都燃不起来。

如果只是这样我还能咽得下去，最让我难接受的是导演根本不尊重观众的智商，海莉演的女主连花瓶都算不上，各种操作纯纯降智，导演和编剧歪歪了一套“心路历程”强框在角色身上，最终仍归结到是个女的总会爱上伊森，看的时候我一直想到Tom King的猫女。

喜欢的伊尔莎被强制剧情杀，死的毫无意义。

螳螂女演的反派又是纯工具人，最后强制反转气得我想离场。

坦白吧，是不是又找尾灯来重拍的？

我真的很喜欢阿汤哥，很喜欢碟中谍这个系列，但是多等了三年的电影就这？

憋了五年扛着疫情过来的就这？

如果我草率一点我会说：碟中谍已死，别拍了，再见。

多一星给情怀了，阿汤哥60多了还为观众拼，奔跑的样子让人意难平，值得尊敬，但还有什么比努力被当成割草机更悲哀的呢？

有幸在香港看了IMAX首场，可以评价为不符合预期，但确实称得上佳作这一部的氛围设计的其实还可以，全程都紧绷着，但却没有第六部的那种感觉，总感觉“致命清算”这个副标题还少了点感觉。

但是全片还是很优秀的，打动部分虽然没有特别爽，但也足够了，这一部总算写死了一个重要角色了，这才有点“致命清算”的味道飙车的部分确实还蛮爽的，比较这种戏份看多了，也就不觉得有多新奇了，但配合着IMAX银幕看也确实爽（只可惜这一部没有IMAX特殊画幅）。

全片最让我惊艳的肯定得是跳伞的那一部分，发布正式预告前官方就发布了悬崖跳伞的特辑，看到阿汤哥一把年纪了还这么拼命，我是真的佩服。

而且也不是瞎吹，这个片段在正片里看着也很刺激，特别是配合着如此激情的配乐，太牛逼了但接下来就要说说这一部的不足了，首先就是剧情不符合我的预期，我本以为会是一部很悲惨的电影，但其实还好，笑点甚至比第六部还要多，不过这里得讲一下这次观影的经历，很多笑点观众们都会齐声笑，甚至看到部分地方还会鼓掌，这种场面我是很少见到的（因为我很少看首场、电影节这类），所以很惊喜。

但这一部有很多地方让我看着很头晕，面具到结尾的决战才出现，但前面其实有很多地方可以用到的。

反派“螳螂女”洗白的太突然，“个体”虽然把这件事预料到了，但看起来还是很不舒服。

不过正如片尾所说“钥匙只是个开端”，这也才“Part one”,相信续集将会有新的突破，毕竟把“个体”拍的这么强，很难想象后面还会有什么样的场面（希望下一部会有IMAX画幅啊！

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