摩天轮

我也曾想过，我自己不是一个真正的喜欢电影的人。

看一部电影，习惯性看看它的导演是谁，演员是谁，如果都是陌生名字，陌生面孔，观看欲望立即减去大半。

这不好。

我知道。

当年《摩天轮》上映的时候，想过要看，但没来得及，后来忘了，又后来搁置了。

直到前几天，时隔半年把一部看到一半的《子弹飞过百老汇》看完，最后结尾部分，一个站在楼下，一个站在楼上，男人对女人说，我爱你，你爱我吗？

你爱的到底是我艺术家的那部分，还是就是我？

我告诉你，我不是艺术家，可是我爱你。

我太喜欢最后这个结尾。

一个人终于卸下所有伪装，坦诚他的平庸，他的普通，他的脆弱。

于是，我又想起了《摩天轮》。

因为那里面还有一位我喜欢的女演员，凯特·温斯莱特。

这是一个非常简单的故事。

凯特饰演一个女服务员，她离了婚，又嫁给了另一个男人。

这个男人在游乐园卖票，她在游乐园一家餐厅做服务员。

而实际上，她曾经是一名女演员，仍然留恋过去的幻梦。

她有这样一张脸，美丽，雍容，低至芸芸众生中，就是平凡的服务员。

当她换上礼服，化了妆，精致的美丽又毫不突兀地将她变了一个人。

在《摩天轮》里面的她，跟其他电影里面的她不一样。

气场变了。

尤其是她和偷情的男救生员吵架，以及她被喝了酒的丈夫质问、发脾气的时候，她美丽的外表、看似敦厚的中年女子气场，像玻璃一样裂开纹络，清晰地暴露她这个人物真实的恐惧、懦弱。

很弱，这是她饰演的这个叫金妮的女服务员的内核。

某种程度上，她的弱源自她的某种负罪感，以及自卑感。

她曾因为出轨，导致跟第一任丈夫离婚。

她的孩子因此怪她。

凯特的眼睛大部分时候都透露着一种惶惑的茫然，唯有在跟男救生员在一起的时候，她眼睛里有光。

但那不是幸福的、笃定的光，认真看一看，就知道，她在男救生员身上寄托了一种从现在生活里挣脱出去的希望。

说老实话，我觉得男救生员的判断是没错的。

金妮未必多喜欢他。

她只是不喜欢现在的生活状态。

不满意。

当她丈夫女儿出现，当那个更加年轻貌美的女孩子出现在男救生员身边，她就像一只刺猬，虚张声势地亮起身上的刺。

她咄咄逼人地追问那个更加年轻美貌的女孩子，出言讽刺，脸臭如泥。

但你清清楚楚地看得见她的不安，她的担忧，她的希望变得摇摇欲坠。

伍迪·艾伦总是聚焦人身上的脆弱，聚焦人身上不那么道德的一面。

我明白他找凯特·温斯莱特的时候为什么会说，我认为这对你来说是一个完美的角色。

我也明白凯特·温斯莱特在看完剧本以后的第一感受为什么是“我演不了这个角色，我就是不知道怎么演，老天！

”回顾我们的生活，你或许也有这样的感受，有的时候，我们以为自己找到了某种希望，某个出口，我们正在向高处升去，实际上，把时间拉长，我们悲哀地发现，我们永远跳脱不出某种循环，只是自以为把上升的截面，错误地理解为人生的上升期。

P.S.观影提示：仔细感受一下电影的光影变化，这部电影是光影与人物情绪的完美结合。

放心，我的影评从来没有剧透。

我在北京经历的最后一个BIFF就是以Woody Allen的老黑白片《曼哈顿》作为我最后一个北影节的ending。

我到曼哈顿的第一个NYFF，闭幕影片还是Woody Allen，是他的新片《摩天轮》。

看，人生就是一个wonder wheel，慢慢地转啊转。

故事发生在康尼岛。

康尼岛我还没有去，据说就是纽约人的北戴河--从电影里看，确实是浮夸肤浅的美国版北戴河，熙熙攘攘，游客如织，沙滩上白花花的身体没有美感，只像是待下锅的饺子。

看来有必要在盛夏去闻一闻绝望又挣扎的海风是什么味道。

一句话总结，这话我说过很多次，老Woody从来不让人失望：他一如既往地戏谑着诗人，剧作家，演员，导演，自以为是的，神经质的，与爱情相关的一切，以及轻易击碎屏幕对面的我自己，every time。

因为并没有看过Woody所有电影，我只能狭隘地解读下去--反正我也不是专业影评人--他的片子里我特别喜欢两类（应该还有更多类型我懒得去查了）：A.狗血喷头荒谬绝伦的片; B.极致自恋无情无义谈恋爱的话痨片（他自己和黛安基顿）；还有又狗血又话痨的A+B。

《摩天轮》属于A。

Kate还真不适合去演B类的，Kate一看就不是那种内心成熟到可以轻轻浮浮去耍嘴皮子的（Diane Keaton就是），她从来不是谈恋爱，她是以命换命地爱，从Titanic就是。

所以这样的故事（狗血程度满格），选Kate超棒，我很希望我是看片子之前就能分析出这是部狗血片，但是我一般看电影前要清空大脑的。

老Woody这次很贪心，他几乎把所有年龄段的状态都讽刺了一遍：15岁女人，25岁的女人，39岁女人，20岁男人，以及各种中老年男女……所以请不要担心在片中看不到曾经或现在的自己。

只说Kate那个角色吧，显然她是演39岁的那一个。

75年生，Kate一点不怕岁月肆意钻进身体爬上脸庞，因为她的目光仍然如20岁般燃烧着。

她的角色也是一样，几十年来做着梦，悔恨着背叛，忘不掉旧爱，不甘，妥协，想爱，再背叛，再爱，再被背叛，再受伤害。

故事是怎样的根本不重要，因为老Woody在嘲笑整个人生。

你我的人生。

可是为什么还会热泪盈眶，是因为在最不妥当的地方听到非常遥远的《You belong to me》，还是他的嘲笑穿过屏幕再次击碎了骄傲的人。

我反省了一下，观影过程中我竟然好几次觉得Kate会不会崩溃会不会想不开会不会跳海，我真是被狗血冲昏了理智！

Woody啥时候给过这样的结局，怎么可能，当然是狼狈地活下去，或者狼狈为奸地活下去，哪怕再残破，再颓废，再无济于事。

There is no wonder ever。

她毁了她的前半生，但她仍然过不好后半生。

那个和自己过不去的原因，其实才是永远目光如炬的理由。

P.S. 音乐加十分的话，灯光加一百分。

我太爱这片子的灯光了，头一次爱一个片子的灯光……片子结束了，我多坐了一会儿，老Woody并没有忽然出现，我迅速走进了曼哈顿的秋夜。

P.P.S. 我那么爱摩天轮，感觉自己的爱好也被戏谑了一把。

讨厌。

最近思考的情感忠诚度在这部电影里有很多的回应 还有性爱的自由 我们总期望着得到更多的专注度 但当遇到不那么相爱的人专注度会变成一种拖累 人这一生只会有一个人进入内心 往后遇到的所有人都在在找寻影子 我感受的躯体之欢也是影子的一部分 电影光线的改变在人脸很棒 柔美的暖光到冷白的月光 夏季到来时候有很多期待 即使一尘不变的日子也会多一些戏剧性 回到生活的常态就和日出后的夕阳一样 归属感里带有一丝惋惜 觉得背叛生活的人内心应该收到更多谴责 在深爱的人里也会有很多诱惑 伍迪艾伦的电影就是一场梦 我很佩服能描述梦的人 他们不仅有做梦的ability 还有能表达梦的memory 不能记住梦是人在那里呆久了会迷失 忘记醒来后的呼吸 肌松药也就是这样让你安静做梦 有时候在经历波折会希望生活回到正轨 很符合我的性格 而在回到生活的平行轨迹很微弱波折你会思念那一段波折却未完成的生活 我们在追寻另一半未完成的事情的时候会忘记当下 能理解到你之前对于过往的无奈 回头去看习惯归于平静生活其实本质是内心在那一个人爱过后形成的底色不再容得剩下的颜色 （看伍迪艾伦会找到2016年爱你的感觉）

每年拍一部电影的伍迪大爷，最近因为好莱坞的反性侵时间搞的焦头烂额。

据悉这部《摩天轮》或最后一部院线电影，当然在此我们不讨论这事儿。

我们只讲电影。

这是一部非常典型的伍迪艾伦的戏，戏剧化的色调变化来烘托人物的境遇，喋喋不休的台词和偶尔爆出的金句，对现实的讽刺和对婚姻悲观看法。

伍迪大爷似乎依旧挥着拳头告诉你，你大妈或许已经不是你的大妈了，但你大爷依旧是你大爷。

女主金妮是一名过气的演员，她已经三十八了，带着前夫的孩子和大腹便便的哈迪姆结了婚，成了一名餐厅的服务员。

日复一日的生活里，她只是在麻木的扮演者生活的角色。

直到有一天，她再也忍受不了这样的生活，决定跳海自杀，也就在这时，遇到了点亮她生活的人，急救员米奇。

米奇是一名戏剧硕士，假期在海滩兼职。

帅气的米奇加上他的剧作家属性深深的吸引了我们的老文艺青年金妮阿姨。

注意这里和上图色调的变化 一边是一身鱼腥味不懂风情的丈夫，另一边是是知冷知热的帅气小伙，这个选择题好像并不难选。

人嘛都是容易会被危险的东西所吸引，金妮心中的那一把熄灭多年的文艺之火又开始重新燃烧，她开始重新感受到了生活的美好。

最美不是下雨天而是和你一起躲过的屋檐 而此时丈夫哈迪姆心中的那火也重新点燃了，五年前因为和黑帮私奔而断绝父女关系的女儿卡罗莱纳因为被黑道追杀重新找到了他，虽然是一脸的不乐意，但还是口嫌体正的收留了女儿，还出钱让她上夜校。

在一次偶遇中，米奇迷上了漂亮的卡洛蒂纳。

卡洛蒂纳身上的危险气息深深的吸引住了他。

啧啧 伍迪大爷还是一如既往的喜欢拍修罗场啊。

苍天好轮回，看他饶过谁 在故事的最后，金妮为了报复卡洛蒂纳夺走了她的米奇，没有通知卡洛蒂纳，导致卡洛蒂纳被黑帮抓走。

为可爱单纯的卡洛蒂纳心疼一秒钟 又一次被夺走女儿的哈迪姆又重新开始了酗酒

而金妮恐怕下半辈子都会在内疚中度过吧

受困于生活的围城，反而容易被他人的生活所吸引。

金妮爱慕米奇的剧作家的生活，米奇痴恋卡洛蒂纳生活，他人即天堂，他人即地狱，念起，则如坠十八层地狱。

一如金妮为了能够摆脱现在的生活，和米奇远走高飞，偷了丈夫的钱给米奇买礼物。

米奇一方面对金妮感到愧疚，另一方面却也接受了卡洛蒂纳的晚餐的邀请。

这是人性的弱点造成的悲剧而另一方面也来源于命运的无常，一如摩天轮一样。

不停的起起伏伏，奏着生活的悲喜剧。

故事里每一个人心中都有团火，却又都被琐碎的生活浇灭。

唯一不曾改变的倒是电影里的孩子即使被哈迪姆打，被心理医生咨询。

到故事结束，依旧还是逃课偷钱看电影，有事没事来纵火。

对于生活，或许应该也多点所谓的执念，去维持住心中的那团火吧。

苏轼说：“人生如逆旅，我亦是行人”。

在人生这趟逆旅中，我们是迎难而上、奋勇前行，通过努力不断活出自我？

还是将命运之绳交到别人手中，完全被他人的好恶、喜乐所支配？

而在感情的世界中，我们是一味追求所谓的“爱情”，还是珍惜已有的幸福？

好莱坞著名导演伍迪.艾伦2017年的电影《摩天轮》中，女主人公用自己的悲惨命运给出了答案。

那些攀附于他人的“可怜”愿望，就如同缓缓上升的摩天轮，一时看似高耸入天，但很快又会将你送回地面，而所谓的“巅峰”体验不过是幻梦一场。

一、不要把希望寄托在他人身上故事发生在康尼岛，女主人公金妮在岛上的游乐场餐厅担任服务员。

然而，每天在嘈杂、纷乱的环境中上班让她心生厌恶，她觉得这就是个“垃圾至极的乐园”。

工作中，她是餐厅服务员；回到家，她仍被锅碗瓢勺包围着。

年轻时，金妮是一个颇有前途的年轻演员，可如今她却是个被生活所困的中年妇人。

很快金妮迎来了自己的四十岁生日，老公请朋友们到家里开party,帮她庆祝生日。

可金妮却一点也高兴不起来，年华的流逝，让她深感岁月蹉跎、生活无望。

于她而言，四十岁就是生命的“墓碑”。

而朋友的话——“一眨眼的功夫你就五十岁了，到那时你就希望自己四十岁了。

”更狠狠刺破了她心底的脓疮。

绝望里的金妮和康尼岛的海滩救援员米奇成了情人，年轻、帅气的米奇给她平淡、“灰暗”的生活增添了一抹亮色。

和米奇在一起，金妮重新焕发了活力，变成一个沉醉在爱情里的“小女生”。

金妮生日时，米奇送给她一本书。

而米奇生日时，金妮却偷了丈夫的钱，买了一块价值500美金的怀表送给他。

米奇的出现，让步入中年的金妮重拾了年少时对爱情的憧憬。

同时，米奇作为戏剧系的学生，一直希望创作出自己的”伟大”剧本。

而金妮则期盼有一天能在他的剧本中，出演一个角色。

在金妮看来，救生员米奇，是那个能将她从混沌生活中拯救出来的“大英雄”。

金妮希望有一天能和丈夫离婚，并和米奇结合，而米奇却觉得她的想法荒谬可笑。

如果说，金妮在米奇身上看见了生活的希望，而米奇却只不过想寻求一时的刺激——米奇告诉她“你不是我交往的第一个漂亮的有夫之妇”。

如果说，金妮给予米奇的是燃烧的爱情，而米奇不过视她为一个可有可无的消遣。

张小娴说：“好的爱情是你透过一个男人看到世界，坏的爱情是你为了一个人舍弃世界。

”女主为了那所谓的“爱情”，不惜辜负丈夫，冷漠孩子，对“情敌”更是深恶痛绝，借刀杀人。

而这一切让米奇对她越发厌恶和远离。

把生活的希望，完全寄托在他人身上是一件多么虚妄而无助的事情。

缥缈不定的未来、患得患失的担忧，让金妮常常处于狂躁不安之中。

而最终等待她的，只能是希望破灭后的无尽伤痛。

正如郑渊洁所说：“把希望寄托在别人身上，意味着把失望留给自己。

”二、伤害他人 也是在毁灭自己影片《摩天轮》的开头，一个年轻貌美的女子，拎着行李箱独自来到康尼岛。

她叫卡洛琳娜，是金妮的丈夫哈姆迪和前妻所生的女儿。

年少无知的卡洛琳娜，不顾父母反对嫁给了一名黑帮大佬，并导致母亲在遗憾中过世。

这次，她从丈夫身边逃走，前来投奔父亲。

卡洛琳娜告诉他，因为泄露了黑帮秘密，她正遭到组织成员的追杀，已然走投无路。

米奇痛斥了卡洛琳娜过去的任性和鲁莽，但看见亲生女儿如今身处困境，还是决定收留她。

他安排卡洛琳娜在金妮的餐厅工作，并拿出积蓄供她读夜校，希望帮助女儿开始新的人生。

一次偶然的机会，卡洛琳娜和救生员米奇相遇。

两个年轻的生命相互吸引，彼此靠近。

米奇“天生诗意，拥有作家的梦想”。

夏天结束后，他就要前往纽约攻读戏剧学的硕士学位。

他对于人生、爱情一直抱有一种戏剧化的浪漫想象。

卡洛琳娜身上的传奇色彩，令他深深着迷。

米奇觉得卡洛琳娜是“经历过真事儿”的，和她相比，自己的生活太平淡——“我只晓得看书”。

米奇不可救药地爱上了年轻、美貌而又饱经世事的卡洛琳娜。

而卡洛琳娜并不知晓米奇和自己继母的婚外情。

她毫无顾忌地向金妮倾诉自己遇到米奇后的悸动和欣喜。

这让金妮倍感焦虑，心生嫉恨。

当卡洛琳娜和米奇在餐厅约会时，一直追踪她的黑帮成员出现在康尼岛。

金妮知晓后，本想赶紧打电话通知卡洛琳娜，让她设法逃走。

可是，当金妮想到情人的背叛、丈夫的偏袒——于她而言卡洛琳娜似乎就是那个应该消失的人，她缓缓放下了手中已拨通的电话。

金妮的故意“不作为”，放任了惨剧的发生。

卡洛琳娜被黑帮成员抓走，并最终销声匿迹。

影片最后，米奇已全然知晓了金妮的“残忍”，他质问道：“你怎能忍受带着这样的心境活下去？

”董卿说：“伤害与被伤害，有时候也是对立统一的关系，伤害他人，有时候也意味着在毁灭自己。

”疯狂的嫉妒支配了金妮，而毁灭他人所带来的不安，犹如一个心灵的黑洞，必将在余生不断蚕食她。

如巴金先生所说：“良心的责备比什么都痛苦。

”三、珍惜身边人 感恩所拥有金妮的丈夫哈姆迪，在游乐园工作担任旋转木马操作员。

他是个大腹便便的中年人，相比米奇的健壮和英俊，他多了几分憨实与沉稳。

然而，哈姆迪对金妮的爱却是真挚而醇厚的。

当金妮发脾气不想洗碗时，他站起身，说自己来洗。

当金妮过四十岁生日时，他请来一帮好友帮她庆祝。

他知道金妮喜欢录音机，于是在她生日之际买来送她。

他认为四十岁的金妮和刚认识时一样漂亮，他觉得自己“是个幸运的家伙”。

当金妮焦灼、不安，歇斯底里发作时，他在一旁无奈地挥动双手。

当他发现金妮偷了自己给女儿攒的学费时，他也只能默默接受现实。

女儿卡洛琳娜说：“他（哈姆迪）是那么地依赖她（金妮）。

”而在和哈姆迪的这段婚姻中，金妮却是一个彻头彻尾的背叛者。

她背着丈夫和米奇偷情，婚姻成了她追求幸福的绊脚石。

她对丈夫的爱好毫无兴趣，对丈夫的付出毫不感激，而只想从他那多捞点钱——一笔不菲的奖金。

为了讨好情人，金妮甚至偷了哈姆迪给女儿攒的学费，买了昂贵的礼物送给米奇。

她内心一直焦灼、不安，却从未好好珍惜过身边人，感恩过他的真情和付出。

影片结尾，当伤心欲绝的哈姆迪再一次问她：劳动节要不要一起去钓鱼时，金妮依然决绝地说出了：“不”。

古语说：“知足常足，终身不辱。

知止常止，终身不耻。

”生活中，我们不断索取，而常常忘记了感恩已有；我们心存高远，而往往忘记了珍惜当下。

稻盛和夫说：“活着，就要感谢。

”感谢生命的馈赠和给予，感恩他人的好心和善意。

“有了感谢之心，我们就能感受到人生的幸福。

”而影片中，金妮对丈夫哈姆迪的“好”一直视而不见，于她而言“现实”就是一滩令人窒息的死水。

因而，她执着于那虚妄的“爱情”，拼尽全力想要抓住“更多”。

最终，她剩下的只有破碎的心和残缺的灵魂。

四、结语人生的旅途，谁都不会一帆风顺，谁又不是笑着、哭着、乐着、痛着一路走来。

然而，无论生活有多辛苦，未来有多遥远。

当我们停下脚步，用心感受，就会发现生命中已有太多的美好和感动。

当我们带着感恩的心重新上路，内心平和的力量会支撑我们走得更快、更远。

古话说：“天行健，君子以自强不息。

” 人生之路上，我们要永远将希望的缰绳紧握在自己手中。

不做那“攀援的凌霄花”，我们才是自己的“大英雄”。

精神出逃者的人生—— 看电影《摩天轮》上世纪50年代，纽约的度假胜地康尼岛，正在经历衰落前最后的繁华。

在康尼岛的地标建筑摩天轮下，住着一个重组家庭：丈夫经营旋转木马，前妻已去世，有一个多年不联系的女儿，喜欢钓鱼；做服务员的妻子刚满40岁，曾做过话剧演员，因为她的出轨上一段婚姻破裂，平常什么都不喜欢；小儿子是妻子和前夫的孩子，不接受现在的父亲，不喜欢上学，喜欢看电影，和放火烧东西。

在一个夏天，丈夫的女儿忽然闯进他们的生活，因为向警察泄密，背叛了她的黑帮丈夫，不得已跑来向父亲寻求庇护。

由此，吵吵闹闹的发生了一些故事。

看起来满载欢乐的摩天轮这部片子是Woody Allen在2017年拍的，依然是他自己写剧本，那一年他82岁了。

在电影中，故事是由妻子的情夫，立志做一个作家的海滩救生员讲述出来的。

这个设计在我看来本无必要，反显视角混乱，只是延续了伍导一贯的风格，作为他不能舍弃的自己而存在。

讲述者的角色是由前歌手，超级男孩乐队成员Justin Timberlake出演的，他的表演毫无存在感，让人过目就忘。

但是依然，不能影响这是一部技术纯熟、风格鲜明的好片儿。

整部电影用光鲜艳、色彩浓重，刻意营造的戏剧效果给故事奠定了逃离现实跳进幻想的基调，也借以表达出女主角的情绪。

有时候光线显得很不诚实，比如橙红色的斜阳给人笼上的华丽感；有时候灯光又近乎歇斯底里，比如游乐园的霓虹灯照进卧室的红蓝光，让人感到窒息。

同时不断游走的摄像机也带来一种不安分的状态，影片中有好几个多人物场景都是连贯的一镜拍摄，摄像机好像旁观的另一个人，穿梭在人物之间，离远或走近，迟迟不剪断的长镜头，又积累出一种屏住呼吸般的憋闷感。

橙红色的斜阳笼罩下的女主角伍导写的剧本一定话多。

在他年轻时的一些片子里，这种多话会让观众觉得卖弄以致烦躁，但到了后期，他的角色不再仅仅是为说而说，多话变成了一种表达人物精神状态的方式，不再让人感到生厌，反而会激发出同情。

在这部影片中，女主角有一幕台词据说有14页之长，说的内容是什么无关紧要，但人物精神上的痛苦、撕裂和失控感，完美的传达出来了。

Kate Winslet饰演了女主角：妻子这个角色。

她不满于现状，对自己服务员的工作、对儿子及身边人都表现烦躁，不停抱怨自己的偏头痛；她沉溺于过去，一遍遍重温当演员时的“辉煌”；她逃避在幻想里，寄希望于新的爱情可以拯救自己。

比起几年前伍导拍的《蓝色茉莉》，这个人物更让我感到共鸣。

Kate Winslet把这个人物被生活困住的不满、焦灼、悲伤甚至绝望，表现的淋漓尽致。

从这个人物里，我看到了很多我熟悉的人，甚至我自己。

女主角刚满40岁的人生，已经积攒了满满的悔恨。

她用两次出轨来破坏自己的两段婚姻，用一系列错误的决定给她自己，也给她身边的人带来灾难性的影响，包括她的前夫、儿子和现在丈夫的女儿。

在影片中她对她的情夫说，现在做服务员的她不是真正的她，她只是在扮演。

部分来说确实如此，她是带着厚重的人格面具活着的人，但她不是在扮演服务员，她是因为不能接受真实的自己而在想象中扮演一个自己并不是的人。

这让她无意识的开启了自毁模式，一次次将人生带进同样的处境，卡进现实和幻想的缝隙里，哪怕上不去，但也不致掉下来。

就好像摩天轮，周而复始，不能前进。

其实，我们每个人都有类似的人格面具，这是我们希望别人看到的自己。

我们也都希望自己能成为更好的人，过上更“成功”的生活，但方法不是通过伪装或表演，更不是逃避。

如果不能先接受真实的自己，那梦想和希望只能是精神的出逃，是空中楼阁，反而给现实投下更暗淡的阴影。

最后还想说说Kate Winslet本人，她看起来是一个非常有智慧、可以诚实面对自己的人。

在其他女演员近乎全体掩藏在玻尿酸脸的时代里，她让她的皱纹成了财富，得以在不同的年龄里演绎各种不同的角色，呈现出阅历过人生后才有的状态。

显然，真实的做自己，带给她的是更丰富的生活和更多选择的自由。

忘记哪里看来的， 说WA的拥趸一年等他一部电影，性质就像北美过哥伦布日(Columbus Day) ，都是一小拨人热烈而谨慎的狂欢，并且随着“政治正确”之风越吹越劲，狂欢也越见争议。

在我私心看，2016算是WA 本世纪第二个十年的大年了：大师Vittorio Storaro掌镜为他拍了Cafe Society，美术置景一流，大片级的投资预算，更重要的是这是WA第一次用数码拍摄（在大师Vittorio Storaro的劝说下，不然老头很可能用菲林拍到死），虽然故事情节还是三角恋四角恋最后大家都不要恋的那一套，但是技术层面来说简直可以称为wa的阿凡达；除此之外还猝不及防在亚马逊上了一部六集短剧，虽然自称签完约就后悔了，但是毕竟赶了趟时髦，用亚马逊的钱拍了部毛主席语录满天飞的电影，然后分拆成六集，美其名曰《六场危事》，最重要的是老头子终于出镜了，演的还是自己最擅长的怕死的知识分子，这类角色可以说是wa和观众长年达成的默契，只要他一开始结巴，我们就知道闹剧要发生。

但是到2017年，运气就不是那么好了。

imdb上显示《摩天轮》两千五百万投资，净赚才一百多万，评分倒是和近几年的《无理之人》《魔力月光》持平都是六分多一点（低于前几年的热门《午夜巴黎》和《蓝色茉莉》）。

票房和口碑其实都不是wa本人在意的，但电影上映时正好遇到轰轰烈烈的#METOO，没想到肥温此刻非常适时的蹦出来说自己后悔拍了这部电影，ellen page称自己2012参演wa的《爱在罗马》是“职业生涯最错误的选择”，就连90年代 的《非强力春药》女演员Mira Sorvino在揭发了weinsten之后也停不下来的亲自写信表示再也不会和wa合作。

然后亚马逊取消新片《纽约的一个下雨天》在院线的上映，据说只会放在网络上播映。

一下子WA好像变成了人人喊打的weinsten第二，名流们为了政治正确都要表个“后悔”“遗憾”“愤怒”的态。

用“墙倒众人推”来形容这场讨伐可能有点过激，但势利眼真是好莱坞的第一症候。

2017年并没有任何新的证据confirm wa确实性侵了养女dylan farrow，但是乘着#METOO的顺风车，这条1992年离婚夺子战中爆发出来、2014年得到更新的养父性侵养女的指控就又被炒了一遍。

2014年dylan亲笔写信到《纽约时报》控诉wa时，也质问了当时在拍《蓝色茉莉》的Cate Blanchett “怎么能对这样的行径视而不见”， guess what， Cate还真的就视而不见了。

但是Boom, 2017 出了Harvey Weinstein，出了Kevin Spacey, Dylan Farrow又上了电视接受采访，质问Why has the #MeToo revolution spared Woody Allen， 舆论就突然转了个头，好像“正义不会缺席只会迟到”似的，2016年与wa合作的肥温，在经过了 #MeToo和Timesup运动的洗礼后，在2017年末坚定了站在了wa的反面，完全不顾自己主演的《摩天轮》正在上映，以及影片拍摄的时候她可是口口声声说wa是一个“内心住着个女人”的男导演。

我本人是无法去除粉丝滤镜来看《摩天轮》，只能拿这部片和wa的同系列作品做比较：心怀艺术梦的半老徐娘企图通过婚外恋改变命运却落空，做到最精彩的应该是80年代的《开罗紫玫瑰》，彼时wa的缪思米娅法罗饰演大饥荒年代一个痴迷电影的主妇，与从电影院银幕里跳出来（literally跳出来）的探险家男主角拍起拖，却又被饰演该男主角的现实生活中的演员截了胡，一下子陷入魂穿肉穿同时穿的三角恋，最后男演员却抛下她回到好莱坞继续拍片，而男主角也跳回到了银幕里继续自己的探险故事，只剩米娅法罗继续在影院痴傻做梦。

《开罗紫玫瑰》应该是wa作品里最受评论界欢迎的一部，毕竟八十年代戏里戏外穿来穿去的梗在当时还算很新奇（现在看也完全不落俗套！

），而米娅法罗假作真时真亦假的演出也确实在所有wa的失心疯女主角里独树一帜。

和米娅法罗一比，肥温在《摩天轮》里的表现就少了一些令人心碎的气质。

同是主妇梦碎，wa的顶尖女主角标配是瘦而突出的颧骨（参见戴安基顿、米娅法罗以及最新的Blanchett ），而肥温比较厚实的躯体和肉感的脸蛋让她更富有地母色彩，却难以表现wa电影里女主角常见的小动物的仓皇和神经质，那饱含欲望的眼与唇与胸与臀让她更接近《欲望号街车》里的布兰奇，然而荷尔蒙并不是wa的名片，怕死才是。

虽然肥温已经竭尽所能的演出了一个心有不甘的中年女人在情爱中挣扎的全过程（甚至有评论说她一人撑起来了整部戏），但不得不说最后一场她面对爱人离去重新回归庸常主妇生活时，我心里涌起的不是“梦碎了无痕”而是“反正她死不了”。

米娅法罗在《开罗紫玫瑰》

《摩天轮》里的温斯莱特简直是在致敬《欲望号街车》里的费雯丽 《摩天轮》的故事结构虽不俗（和现在市面上大多数的商业片相比），但也是wa把自己的心声喋喋不休反复吐露的典型之一。

就连本片值得称道的背景设置（amusementpark in Coney island during 1950s ），也是wa屡用不鲜的怀旧招，毕竟30年代的布鲁克林、70年代的曼哈顿都被老头当成主题拍过，而 Coney island正是最受欢迎的《安妮霍尔》（annie hall）男主角alvy singer的出生地，当初在给《安妮霍尔》堪景的时候，wa看到了 Coney island 游乐园里的Thunderbolt（就是现在叫“谷木游龙”之类的过山车），于是决定把alvy singer的童年设定于此。

这样看来，要说《摩天轮》里到处放火滋事的女主角之子，长大了就是70年代和甜心安妮霍尔谈恋爱的alvy singer也是可以的。

你看，一个名导演片子拍多了就难免相互有勾连，日子活长了就肯定有传闻。

wa在这两点上可以说是登峰造极，就连一贯在影评界认真严肃的《村声》也在揣测《摩天轮》是wa在拿自己和米娅法罗的一段关系做文章（男文青先与母亲相恋，却最终情定女儿），而让人头疼的纵火犯儿子则可能是在影射将weinsten推下神坛的Ronan Farrow（wa与米娅法罗之子，用几个月的时间报道weinsten多年性侵女演员的丑闻，最终引发好莱坞的一场大清算和社交媒体的＃metoo运动。

Ronan Farrow多年来一直坚定的站在母亲米娅法罗和妹妹Dylan Farrow一边，视父亲wa为仇人。

但也有传闻说Ronan并非wa亲生子，而是米亚与前爱人Frank Sinatra所生—— 看Ronan本人照片就懂，wa能生出这么俊俏的男孩，确实有点难） 以83岁高龄还能让评论界对自己的情爱生活表现出如此浓厚兴趣，wa应该算是好莱坞第一人了，然而他自己在意吗？

以他半个世纪每年有一部电影上映的工作效率来看，应该是无暇顾及世人眼光的，毕竟还要去俱乐部吹黑管，还要去看尼克斯的球赛，还要跑步，还要用打字机哼哧哼哧把从不枯竭的idea写出来再粘贴成剧本，以及最重要的，要永远怕死，永远怀着这份恐惧问他的观众，为什么要活着，为什么活着没什么意思我却这么怕死。

毕竟，在他与伟大之间隔着的是他自己，而不是名誉口碑与性丑闻。

09/06/2018My head is throbbing because the goddam three-buck bargain radio is singing “April Showers” along with those fishing idiots while my mind is all over breaking away and playing a role in Hamlet revived by my beloved playwright. (While he was dropping his “Hamlet” onto the girl who just happened to pass by and be my stepdaughter) Period.

如果说电影界是一片璀璨星空，伍迪艾伦便是那颗闪闪发光的陨石钻石——蓝丝黛尔。

通透闪耀，坚硬无比，不可取代。

10.14夜晚，看完《Wonder Wheel》的我跟友人走出剧院。

伫立在周六夜晚的纽约街头，车水马龙。

起风的凉秋，空气里夹杂着萧瑟干燥的气息，还有零星嘈杂的画外音，大家都还在纷纷议论着刚才伍迪艾伦给我们造的梦。

都说电影是一场梦，根植在我们的潜意识中，替我们触及平衡世界，替我们圆满那些内心深处的憧憬，亦或替我们的潜意识向狰狞的现实怒吼。

显然，《Wonder Wheel》是后者。

是平静而有力的怒吼，还带了一丝讽刺跟戏谑。

这些年来，《wonder wheel摩天轮》也好，《café society咖啡公社》也罢，我发现伍迪艾伦逐渐变的不那么“伍迪艾伦”了。

他再也不是《傻瓜入狱记》《傻瓜大脑科学城》《安妮霍尔》里那个笨拙滑稽、絮絮叨叨和无厘头搞笑的混混小年青。

他搀扶着两位主演的手，白发丹心，开始谈起了严肃的人生哲理和那些他品尝过的人生百味。

那些让人看了满目疮痍的剧情，但他却那样轻描淡写地谈笑风生。

有些故事，我们哭着经历，却笑着说完，伍迪艾伦便是这样的大师，永垂不朽。

伍迪艾伦在他的《谈话录》里提过，凯特温斯莱特(《泰坦尼克》《朗读者》女主角)一直是他很欣赏的女演员，一直很希望能跟这么优秀又美丽的演员合作。

所以这一次，我们便迎来了《摩天轮》。

而这一次，凯特和伍迪艾伦都没有让我们失望。

（以下为严重剧透）故事梗概：上世纪五十年代，在纽约布鲁克林区康尼岛 (Coney Island)的海滩上有着一个度假区。

周末时分的康尼岛沙滩人山人海，热闹非凡。

主题公园里的摩天轮、过山车、旋转木马是小孩子们的狂欢；而打枪、酒吧、餐馆、遮阳伞和防晒油则是成年人的假期。

在这座康尼岛的摩天轮下，住着一个生活拮据的重组家庭：凯特饰演的二婚女人Ginny， Jack Gore饰演父亲Humpty，Ginny跟前夫生的小儿子Richie。

朱诺坦普尔(Juno Temple)饰演的是Humpty与前妻生的女儿Carolina，为了逃离丈夫的追杀而投奔父亲Humpty。

而不巧的是，这位继母Ginny跟继女Carolina却同一时间爱上了康尼岛海滩的救生员Mickey（贾斯汀汀布莱克(Justin Timberlake)饰）。

有趣的事情是，同上一年的《咖啡公社》类似，《咖啡公社》里讲述的是男孩Bobbi与自己的叔叔菲尔爱上同一个女人。

并且同样的，在一方（Bobbi, Ginny）知道了另一方（叔叔菲尔，继女Carolina）和自己爱上的是同一个人后，都开始尽力地隐瞒跟阻止对方与自己心爱之人的来往。

这样的遮掩，在观影者的角度来看，真是充满了风趣幽默和强烈的讽刺意味。

伍迪艾伦就是这样爱拿他的主角们开玩笑，但这也许也是上天对你我开过的玩笑。

我们穷极一生都在追求爱人与被爱，却不是一个简单的绝对命题。

你花光了力气去爱一个人，却未必能够得到对方同样的感情回应。

甚至有时，你爱自己胜过了爱任何人。

所以才没有办法拒绝任何人或决定要在谁身边停留。

Ginny和Carolina都是奋不顾身去爱的前者，而Mickey是后者。

电影中，Ginny的孩子Richie很爱点火，他喜欢看着炽热的熊熊火光，在火焰里找寻平静和安乐，他混乱不安的内心是来自无法得到继父真正的爱与关怀、母亲Ginny对生活的无奈痛苦、学校的老师和伙伴的不待见等；而Mickey作为一个成年人，也很爱“玩火”，他喜欢在不同的心爱女人之间玩火。

他喜欢成熟却风韵犹存的Ginny，他也对年轻貌美的Carolina念念不忘。

他伤害了Carolina，也逼疯了Ginny。

他们都爱玩火，他们都没办法被治愈，他们都既可怜又可悲。

影片最后，被逼着看心理医生的Richie还是一样到处纵火，但纵使这般，他依然得不到母亲的陪伴与重视，也得不到真正的父爱。

Mickey的玩火也让他永远地失去了自己好不容易遇到的真爱Carolina。

每个无恶不作的小坏蛋背后都一定有着一个闻者伤心听者落泪的故事。

但伍迪艾伦从来不会用标准告诉你，怎么样的爱情模式是正确的、该被祝福的。

他只会用自己的方式跟你展示，世间爱恋有很多种，你看不见的，看不习惯的，不代表不存在，也不代表着没有它本该存在的意义。

人生都是一场戏，该怎么演，每个人都有自己的活法。

我们都不是道德的制高点，我们也都没有资格嘲笑别人的爱情或人生观。

他教会我们笑看世间百态，乐观万里浮云。

《Wonder Wheel》中，伍迪艾伦又一次在电影里调侃了那些逃避现世的作者、调侃了NYU纽约大学学生身份(他本人曾被NYU开除)、调侃了五十年代无所事事的浪漫主义年轻人、调侃了所有在爱情里沉醉的人等。

其实在镜头和故事背后，他调戏的是他自己的人生。

出生于布鲁克林康尼岛的伍迪艾伦，已经不是第一次提及康尼岛的回忆。

他曾在自己的经典爱情片《安妮霍尔》中调侃过自己是在过山车下长大的孩子，是常被人排挤或嘲笑的犹太人一族，小时候也是个淘气顽皮的小男孩（就像影片中Ginny的儿子Richie），也曾是个风流倜傥、满嘴俏皮话的年青（像Mickey一样），也许凯特饰演的Ginny为爱抓狂、被生活逼迫得无力挣扎的癫狂，也曾是伍迪艾伦本人的状态，或者是他曾深爱过的人有过的状态。

在这不得不说，凯特的演技真的是炉火纯青。

她的演技撑起了整个故事的主干。

曾在《泰坦尼克》出演Rose的她，眼神里就充满着那种“愿意为爱献出生命”的力量。

而Ginny也是这样的女人，但Ginny是一个更为复杂的社会人物。

她向往雍容华贵，一直跟孩子提及她那“辉煌得体”的过往，却因迫于生计而不得不跻身在破旧的餐厅里端着盘子、领着小费。

她过得不算特别幸福，但也不太悲惨。

她拥有一个爱她的丈夫，一个可爱的孩子，但她不满现状。

她渴望有一个跟她灵魂相契的肉体，能够读懂她的心思和欲望。

与Mikey的相遇便成了她认为的救命稻草。

她紧紧抓着不放，不惜为此偷丈夫的私房钱，就是为了给Mickey购买昂贵的生日礼物。

弄巧成拙的是，昂贵的生日礼物以及对丈夫的背叛却给Mickey带来了千万种负担，也让Ginny从此陷入了癫狂失控的状态。

凯特对Ginny的情绪把控得特别精准到位，什么时候该收什么时候该放，她都做得特别好，当之无愧的影后。

本片随着人物一个接着一个的激昂情绪，观众的心也被剧情和表演所带动。

电影开篇虽然采用了贾老板的画外音作旁白，但一点也不枯燥和突兀。

故事情节很快进入事件发展，调动观众的注意力，让人全程跟着人物的情绪表达走，没有一丝一毫的分心。

无论从表演还是剧情上来说，都十分抓人。

另外不得不说的是，本片还有一个精彩之处，便是它的光影处理。

在Ginny生日那晚，感到头痛的Ginny回到幽暗的房间里，躺在床上小憩。

Carolina走进来想和Ginny聊关于自己对Mickey的喜爱以及寻求Ginny的建议。

在这段Ginny和Carolina的对话中，电影用强烈的红蓝色霓虹光进行反打。

这让我不得不想起了上一年的大热片《LaLaLand爱乐之城》，在高司令和石头姐回到住处，在享用晚餐时，那道幽暗的绿色霓虹光抚摸着各自的侧脸，而另一半脸，藏在黑暗中看不清晰。

这跟浪漫诗篇《天使爱美丽》里的光也很像。

但《Wonder Wheel》和《LaLaLand》的这道幽暗霓虹光，除了展现出美丽外，还透露着一些不为人知的阴暗和绝望。

而在一场浪漫的风雨后，躲在车内的Mickey和Carolina，透着车窗玻璃上的雨滴，黄昏的阳光照耀在他们的脸上，金黄灿烂，温暖和煦。

伍迪艾伦真的特别会说故事，他仅仅利用了这么些简单的空间场景，便把这样一个故事讲得生动有趣，让人看后回味无穷。

他的伟大之处，不仅是你们所能看到的剧情上的伟大。

他把上个世纪的象征性地点、人物、习俗等带进二十一世纪，他让我们见证的过去的种种，他跟我们一起同欢乐、共缅怀。

他把欢乐和思考带给我们，把痴狂和痛苦留给自己。

他是电影界中的哲学巨人，是生活中的滑稽艺人，是艺术家也是精神病。

九点多最后一场《Wonder Wheel》放映结束以后，他来了。

他被贾老板和凯特各自搀扶着，他满头银发，站在幕布的旁边。

他感谢所有到来观看首映的人们，也感谢第55届纽约电影节的每一位工作人员。

他说：“Without you guys, we can not make this happen. Thank you all. 没有你们，我们将无法完成这部精彩的电影。

”说完，我便潸然泪下。

我多么不希望看着他老去，他在我心里仍然是那个无厘头有活力的搞笑老头。

如果这个世界没有你，我们将会永远不知道生活的乐趣与意义。

这个世界，感谢有你，最好的伍迪艾伦。

伍迪艾伦说《摩天轮》是他迄今最好的作品。

女主情人米奇喜欢上了她的继女卡罗琳娜。

卡罗琳娜正在被追杀。

因为她不小心把黑帮丈夫的事情泄露给了FBI，黑帮丈夫安排人追杀她。

金妮看到追杀卡罗琳娜的两个人正在离开她们打工的餐厅。

这俩人看样子刚和餐厅老板说完话。

她赶紧跑过去问餐厅老板和那两个人说了啥，老板说他们问卡罗琳娜在哪，她告诉他们她去一家披萨店约会了。

金妮立刻找到电话亭给披萨店打电话，她语气急促说要找一个客人，名字叫…就在这一刻，她突然想到了什么，她沉默了几秒，最终她没有说出要找的卡罗琳娜或者米奇的名字，只是默默地挂了电话。

这是一个考验人性的时刻，正要说出要救的人名字时，她意识到了她恨卡罗琳娜、恨喜新厌旧、见异思迁的情人米奇。

如果她说出名字，卡罗琳娜就能躲过追杀，米奇一定会和她在一起。

如果她什么都不说，当作不知道，让一切发生，卡罗琳娜就会被杀。

她选择了没说。

如果你是金妮，你会怎么办？

电影开篇我们见到金妮时她是个中年妇女，面容疲惫，在游乐场一家餐馆做服务员。

可她年轻时是个演员，第一次婚姻因她出轨而破裂。

之后她带着儿子嫁给了卡罗琳娜的父亲汉姆迪，汉姆迪是个酒鬼打骂她，但也依赖她。

令人窒息的生活，金妮认识了游乐场海边救生员年轻的米奇，米奇是个作家。

一个演员、一个作家，都是文艺青年，他们聊契诃夫等，很快热恋在一起。

金妮期待米奇能把她从自己绝望的生活中救出来时，米奇爱上了卡罗琳娜。

当她发现追杀卡罗琳娜的人在去的路上时，她直觉是要通知卡罗琳娜，餐厅电话坏了，她立刻找到电话亭，拨通了披萨店的电话，但是当她要告诉披萨店客人的名字时，她恍然想到了什么，如果她说出卡罗琳娜和米奇的名字，就能救卡罗琳娜，但她没有说。

能怪她吗？

如果是你，怎么办？

会不会说出卡罗琳娜的名字。

我真希望她没看到那两个人已经去追杀卡罗琳娜。

她什么都不知道啊！

伍迪艾伦在自传《毫无意义》中说：片名是《康尼岛白鱼》(Coney Island Whitefish)。

那些不熟悉当地命名系统来源的人请注意，它指的是夜里很多人在木板人行道下做爱。

然后，避孕套被扔进大西洋，不料随着涨潮又漂回岸上，于是它们被称作康尼岛白鱼。

解释这部分鱼类学的场景从电影中剪掉了，剪辑师艾丽莎用《摩天轮》这个片名拯救了这一切。