西游记之大圣归来

　　于天上看见深渊——《大圣归来》　　长相思，摧心肝。

又见大圣。

　　第一次看《大闹天宫》，第一次读《西遊记》，第一次刷《大圣归来》，似乎他一直坐在那：一个人，面对着苍穹昊天，面对着天兵天将，十万。

　　小时候总觉得英雄就是一个个数字，十三太保、八十万禁军头领，百万军中取上将头颅。

在这些数字中，最为璀璨的就是十万天兵天将。

那奔流不回，银河落天的天兵天将，竟然奈何不了一个人，一条如意金箍棒。

但这样的人，终究是奈何不了一只手。

　　英雄总是万夫莫敌，英雄也总是在纵横无碍的当下被翻覆镇压。

于是我还来不及从李靖被那只啃了大半的烂桃砸下云端而狂喜，我还来不及消化那撕裂我眼眸的血红大氅，大圣忽然就不见了。

我看着那山，那几分钟前还在那闪着光的背影，不见了。

猝不及防，理所当然。

　　【齐天大圣是不会死的。

】我听到这句不由想起《西游记》里那句“你只管放心，就是万里之遥，可保全无事。

”五百年过去了，五千里过去了，还是有人会相信这个，走投无路，便如那乌云深处放出烈焰，便是那地底穷尽爆出光华：再见大圣出山。

　　大圣所向披靡，大圣势不可挡，但大圣没有金箍棒。

　　当江流儿历数大圣威风盖世的时候，大圣微醺：戏文里的东西你也当真。

却没有想到接着就是当头一棒：你的金箍棒呢？

我知道是在你的耳朵里对吗？

　　大圣微怒：不要再提金箍棒的事情。

　　所以大圣出山，却还未归来。

他还有法印加身，他还是走不出五指山外。

然后又是千山万水，然后眼看着又要五百年后。

　　大圣齐天并非真要坐那灵霄宝殿，大杀大破也并不是为了三军阵前旌旗招展。

他只是刀剑加身就去抵挡招架，他只是看那弱小孤雏被欺凌忍不住要管管闲事。

不这么做，他那一身本领拿来作甚，不这样做，真的五百年的镇压让他忘记了前尘往事？

　　于是他拯救着别人，于是他被一点点地拯救。

山妖石怪，混沌恶魔，他随手抵挡着，他随手消灭着。

只有手腕的法印一直在隐隐作祟，只有身上的旧伤一直在暗暗作痛。

如果就这么逃出生天，如果就这么不了了之。

　　这里要插笔道来，那个混沌老妖的来头不小，他是上海译制厂著名配音演员童自荣。

也许你没听过这个名字，那么你知道《佐罗》吗？

如果你也不知道佐罗，那么我告诉这个佐罗曾经说过一段非常有名的话：【修道士弗朗西斯科之死，使我解脱了对另一位好人的誓言！

】。

混沌老妖杀了谁这里先不去说，这猝然变成压垮大圣的最后一根稻草。

　　他不再只是去招架抵挡，不再只是路见不平。

他终于知道自己为谁而战，为何而战。

回头无岸，立体非佛，他都不去管，他只仰着天，他只从地挣扎出浑身力气，当如泉涌：　　逆爆法印，之前石砸火熔都束手无策的镣铐随着肉体鼎沸而燃，那碎裂的是五百年的大圣，是天兵天将都无非伤其分毫的大圣。

他自他而来，他自他破茧而出。

那被吞噬的日也好，那被击为齑粉的山也好，都随之粉身碎骨。

那变成的火幻化为氅，那怒放的血铸造为甲。

　　大圣抽出了金箍棒，大圣和金箍棒终于归来。

　　那不仅仅是无上神兵，更是佛祖封印在大圣体内的毒刺。

念头不灭，神兵不出。

这巨棒也不再是令人闻风丧胆的兵器，也不仅是大圣叫人五体膜拜的神通，那是大圣的菩提非树，明镜非台。

自那时，万妖辟易。

自那时，万山光明。

　　【于一切眼中看见无所有；于无所希望中得救。

】　　再见大圣，于天上，于深渊。

　　注：题目和引文均引用自：　　墓碣文 （部分）　　……于浩歌狂热之际中寒；于天上看见深渊。

于一切眼中看见无所有；于无所希望中得救。

…… 　　……有一游魂，化为长蛇，口有毒牙。

不以啮人，自啮其身，终以殒颠〔3〕。

……　　……抉心自食，欲知本味。

创痛酷烈，本味何能知？

…… 　　……痛定之后，徐徐食之。

然其心已陈旧，本味又何由知？

…… 　　……答我。

否则，离开！

…… 　　“待我成尘时，你将见我的微笑！

” 　　我疾走，不敢反顾，生怕看见他的追随。

　　一九二五年六月十七日。

　　又，草草此文时，单曲循环戴荃先生的的单曲《悟空》：　　谁叫我身手不凡 　　且怒且悲且狂哉 　　踏碎凌霄 放肆桀骜

按：鉴于官方宣传太不给力，以至于我前天才看到宣传，差点误过提前点映，特写此影评一篇，且当一次免费水军，愿我国漫一飞冲天。

——本篇影评含有剧透，请谨慎阅读——1999年。

似乎是为了糊去年大火的《花木兰》一脸，上美憋了个大招出来，叫做《宝莲灯》。

老爸准备去北京了，临走之前，我们全家一起去看场电影。

什么电影适合带着个五岁的小孩一起看呢？

于是我们一家坐进了《宝莲灯》的片场。

地方我已经记不清楚了，应该不是乌兰恰特就是人民电影院。

我记得门口好像有几根大柱子，然后剧院是两层的，但是地方很破。

《宝莲灯》里面其他的东西暂且不表，我对孙大圣这个角色绝对是记忆犹新。

孙大圣这个角色，早就不知道被人翻了多少遍了。

但是对于我来说，这是第一遍。

我记得，孙大圣抿嘴微笑，纤指一点，口中一道戏腔：“定！

”漫天二郎神的走狗全都定在空中动弹不得。

我眼都直了，张大了嘴，嘴里的糖和着哈喇子一起掉在了地板上。

幸亏当时没有地毯。

我还记得，孙大圣笑着，喊出一声“俺老孙去也！

”，卷着莲花座飞向了天际。

我盯着银幕，看了好久好久。

孙大圣走了，我的心也跟着飞了。

出了放映室门，我硬拉着我妈给我买了个塑料金箍棒。

拿着金箍棒的我兴高采烈。

“妈妈，动画片真好看，我以后要一直看下去！

”“一直看下去？

长大了也看吗？

”“嗯！

”“傻孩子，等你长大了就不喜欢看了。

”“为什么啊妈妈，我现在这么喜欢看，将来也一定会一直喜欢下去的！

”“唉，傻孩子，动画片是给小孩子看的。

”小小的我举着塑料金箍棒，怔在了从剧院出来的门口。

动画片是给小孩子看的。

动画片是给小孩子看的。

动画片是给小孩子看的。

2015年小小的我不曾想过，三圣母高高举起的那一盏灯，竟是老一代中国动画最后的回光返照。

说通俗点，就是一个大招把蓝条憋炸了。

从宝莲灯熄灭之后，中国动画进入了一个漫长的黑暗时期。

至少对于逐渐长大的我来说是这样。

老一辈美术片艺术家们年岁已高无力再战，新一辈的人才们却又青黄不接。

这也就导致在《宝莲灯》之后，国漫再无可举大旗者。

后来在08年左右，一群羊兴起了。

后来，两只老熊和一个吴克也闯入了人们的视线。

我无意贬低它们，它们在国漫青黄不接的时候守住了国漫子供向的阵地。

但它们的作用也仅限于此。

而且很快，负面作用暴露出来，孩子们开始互相架起来上火烤，举着锯子到处追。

用一句二次元圈的梗来说吧，这叫糖里有屎，屎里有毒。

但是哪怕是虚假繁荣，羊和熊也都确实守卫住了国漫最后的阵地。

在此之后，一些优秀的TV作品开始兴起，并且也取得了很大的影响力。

但它们毕竟只是TV而已。

能到院线的呢？

少。

精品更是少之又少。

注意，这里说的精品与票房无关。

在对精品的期待与失望的往复循环之中，我对国漫电影的热情渐渐冷却了。

然后就是这么个背景，我在刷B站的时候碰到了一个在首页上的MV。

呶，就是这个咯：av2484359我有个习惯，喜欢把B站的视频封面来个右击新窗口，然后看大图。

看到大图之后，我就懵逼了。

三秒钟之后，各种思绪开始向我袭来：“哎呦我操，这猴儿怎么长了张鞋拔子脸，跟赵本山似的。

”“哎不对，赵本山脸比他宽，这应该是朱元璋。

”“等等！

谁他妈说像刘翔的哈哈哈哈哈！！！！

”反正就这样，我盯着这封面笑了半天。

肯定又是个雷剧咯。

我一边用手在屏幕上量着这孙猴子从额头到下巴的长度，一边这样想着。

然而机缘巧合，我在用我的大拇指和中指量着距离的时候，手腕往下一压，竟然碰到鼠标左键，点开了这个视频。

呃……我怎么点开了？

哎管它呢，反正又不花我流量，看看就看看呗。

结果，猴子意外地很帅，小和尚意外地很萌，画风意外地好，配音意外地毫无违和。

而且看完之后，恍惚间竟然有一种那小和尚就是我自己的感觉。

鼻子酸酸的，特别是小和尚的手在乱石堆中垂下的一刹那，竟有点流泪的冲动。

国漫？

电影？

这么邪性？

我竟有些意外地触动。

然后呢？

然后我就坐进了电影院里。

提前点映，正好在周日，我也有空。

——剧透高能预警，不愿意被剧透者可直接跳过此段——故事发生在孙悟空大闹天宫五百年之后，中国的首都长安城。

这是一个会有山妖为害人间的世界。

小和尚江流儿还在襁褓里的时候，在山路上遭遇山妖袭击，父母双亡，自己被母亲临死前放入一段断木桩沿河漂流，后被一老和尚发现并救上来。

和原著相同，陈玄奘的乳名江流儿就这样得来了。

过了几年，老和尚带着稍微长大点的江流儿在长安城内化（qi）缘（tao），遇到山妖攻城，唐军不敌山妖，被山妖攻进城内，劫掠了一大群小孩子。

其中，江流儿趁乱救下了一个小女孩，并背在背上。

在逃命的路上，江流儿钻进了一座山的山洞之中，并碰巧把被锁进冰块里面的孙悟空放了出来。

其实这座山，就是五指山。

孙悟空出来一通暴走，把山妖打得七零八落，但是他的手上依旧挂着如来的法印，法力用不出来。

而且对于孙悟空来说，新的麻烦又来了：这个叫做江流儿的小男孩跟定了他。

他挥舞着从自己亲生父母手里接过的齐天大圣布偶，带着看偶像的那种亮晶晶的眼神跟着孙悟空傻傻地走，嘴里不停地问这问那，搞得孙猴子心烦不已。

后来他们即将离开五指山地界，山神化成巨石像重拳砸向孙悟空。

“孙悟空！

你法印还在，你现在只不过是一只普通的臭猴子而已！

”山神低吼着。

孙大圣正欲发功，忽然抱着手上的铁箍，痛不欲生。

法印，哦，万恶的法印。

不知怎地，在这只猴子身上，我似乎看到了中国动画的缩影。

做动画，不是热血就能够完成的。

不然，我们有的是热血，为什么宝莲灯后中国就黑了？

经费、人力、社会舆论，每条都是问题。

中国没有日本那样完备的动画产业链，投资方很可能投到半截突然撤资，然后动画就被迫腰斩；中国的动画人才一直处在外流的状态，真正能够留在国内的并不多，能有力组织起来更是少；人们永远觉得，给那些六七岁小孩看的动画电影才叫动画电影。

这是中国的现状，尤其是岁数稍微大些的人。

因为毕竟不是每个老妈都能像我老妈一样被我拉入宅的。

①我看到一条中国龙，一条浑身缠满锁链的中国龙，在痛苦地咆哮着。

闭上眼睛，细细回想。

你们还记得我们的铁扇公主吗？

我们的大闹天宫呢？

我们的山水情九色鹿天书奇谭呢？

坐在银幕前，尘封的岁月喷了我一脸，拿手抹一把，指头肚上淌下来的全是悲哀。

曾几何时我们的骄傲，现在就剩下这么个铁箍，套在我们的右手上。

江流儿帮着猴子取下了山神背后的符咒（其实这里也有问题，如果是佛家的话，应该叫佛贴，符咒是道家词汇），山神解体，但是猴子还是没有接纳江流儿作为他的同行人。

然后呢？

捡几个点说：猴子接纳了江流儿，见到了会飞的猪，江流儿见到白龙，小女孩也就是傻丫头被反派抢走。

其间全程特效爆炸，绝对不输功夫熊猫。

至于细节我就不说了，留些悬念给还没看的人。

欢迎你们来电影院看！

7月10号！

欢迎你们来电影院看！

7月10号！

欢迎你们来电影院看！

7月10号！

好了安利完了我们继续。

前面把这片子的世界观建得差不多了，后面的剧情就基本不细说了。

孙悟空因为发不出功力来，被反派打得抬不起头来。

小丫头被抢走，江流儿哭着求他救救小丫头。

“我管不了，管不了，管不了，管不了！！

”荧幕里的猴子，跳着，叫着。

语尾叹息般的颤音刺痛人心。

江流儿哭着跑了，他要自己去救小丫头。

捂着右手的铁箍，我看到猴子眼里的泪水。

为什么我一直觉得这个猴子是活的，是有血有肉的？

原因就是这点。

在原著中，当压力过大的时候，孙悟空是会崩溃的。

就是从这里，我们可以看到，这个猴子是个真的猴子，不是铁石心肠的石猴。

他也会哭。

然后江流儿一路跑到了反派的老窝并进行潜入，还看到了反派在空中飞舞。

“求得童男童女以炼灵药兮。

”顶着一张白面的反派，远古怪兽混沌，唱着楚地的调调，穿着飘逸的汉服，围着炼化炉飞着圈圈。

个人认为其实这里的词可以重新写写，感觉不太对劲，半文半白。

但这个反派，我感觉似曾相识。

过去的混沌，头晃帽翅，阻挡着齐天大圣的去路。

现在的混沌，手握公章，手扼着中国动画的咽喉。

“什么齐天大圣，不过是只没有用的猴子。

”混沌笑着说。

“什么动画片，不过是给小孩子看的东西。

”混沌笑着说。

如果从政治属性上划分，我算是个五毛。

但是某部某局频繁枪毙动画剧本的行为，以及迟迟不进行电影分级的态度让我很不开心。

虽然这不是中国动漫面临的首要矛盾，但我还是觉得值得提一下。

某部某局有他们的道理，中国动画有自己的苦衷，人民群众有我们的诉求。

这里话就说这么多，多说无益。

另，混沌的配音很给力。

我查了查这位叫做童自荣的老先生的履历，然后吓尿了。

然后就是江流儿被发现，猴子开大跟混沌干。

全程特效爆炸，强推来影院看。

人形的混沌被孙猴子一波带走，但之后化成原形拿着大石头打算砸死猴子。

就在这时，江流儿跑来问大圣他能帮他什么。

“你来干什么！！

你跑啊！

快跑啊！

”鞋拔子脸的猴子含泪向江流儿咆哮着。

“你骗人！

我们不是说好要一起走吗！

”秃脑袋的小和尚也噙满泪，向猴子喊着。

对啊，说好的一直看下去呢。

“妈妈，动画片真好看，我要一直看下去！

”真巧，我小时候也是大脑袋，秃瓢儿。

那个挥舞着棍子的秃头小和尚，那……那不就是我吗。

哎我操，这3D眼镜质量怎么这么差，还会上雾。

后面呢？

我豁出去了！

今天就当一回死太监。

欢迎你们来电影院看！

7月10号！

欢迎你们来电影院看！

7月10号！

欢迎你们来电影院看！

7月10号！

嗯我真是机智我又安利了一波。

其实吧我不说也是有好处的，因为后面有个极虐的泪点。

以及，猴子的封印解开了。

↑↑↑以上剧情，我大概跳过了60%左右，诸位有兴趣的一定要去影院看哟↑↑↑影片终了，亮灯。

摘下眼镜，有什么东西缓缓流下，不知是汗还是泪。

不得不说，从台本到分镜，从建模到渲染，从剧情到剧本，从配音到配乐，这部电影都美得令人无可挑剔。

如果硬要挑刺的话，可能只有混沌和孙悟空斗争的原因并没有交代清楚一点。

唉，90分钟太短，多想让他们做长一点啊。

这是我第一次看到把土地爷爷化成萌萌哒的鼹鼠，这也是我第一次看到正经的中国龙在动画电影里腾飞，更是第一次看到特效如此爆炸的国产3D动画电影。

当然，广电总局那条龙不算。

对于这部电影，如果换成英文配音，告诉别人这是迪士尼、皮克斯或者是梦工厂出品，一定会有人信，而且会有一大群人信。

然而，这是我们中国人自己做出来的。

也许这个《大圣归来》算不上一盏明灯，但我相信它算是一把火炬。

在这个寒冷的夜里，明灯能够照亮前路，但火把更能温暖人心。

《大圣归来》，绝对是一部诚意之作。

这么说吧，这电影比票价值了不知道多少倍。

电影完了，ED来了。

“曾经忘不掉的，如今你是否还记得来。

”②陈洁仪带着颤的嗓音，用她略带悲伤的音色，直勾勾戳进了我心里最柔软的那片角落。

“俺老孙不把他打个满面桃花开，他就不知道花儿为什么这样红啊！

”十六年了，我还清晰地记得陈佩斯配饰的孙大圣，一把扯掉袈裟，露出虎皮裙把金箍棒甩得像麻花一样，咬牙切齿地说出这句话。

“雷公！

仔细替我看那贪赃坏法之官，忤逆不孝之子，多打死几个示众！

”十六年了③，我还清晰地记得六小龄童饰演的孙大圣，跳上房顶，高声叫喝。

淋在身上的是雨水，洋在面上的是喜色。

大红的屁股坐在灰色的瓦片上，李扬的尖嗓震得满城奸佞瑟瑟发抖。

一切的一切，都如同昨日一般。

昨天，银幕上的孙大圣，从耳中掣出金箍棒，头戴凤翅紫金冠，脚蹬藕丝步云履，向着混沌全力一击。

一时间，金光漫天，天崩地裂。

谁说西游记只是志怪，谁说西游记不能热血。

有猴性，有人性，有喜怒哀乐，能嬉笑怒骂，会惩恶扬善，这才是一个有血有肉的孙大圣。

关于这部电影，用小孩子讲这么一个故事，而且讲得如此生动，这也是最最惊喜的一点。

动画片当然是给小孩子看的。

但是，动画片不是只给小孩子看的。

这是新时代动画需要铭记的一点。

“大圣！

龙飞了！

”当小和尚遇到白龙的时候，小和尚惊喜地叫道。

从这部电影，我也隐隐约约看到一条腾飞的巨龙，正鼓动自己如雷的喘息，意欲腾空而起。

这么说吧，有剧情，有受众，有制作，这绝对是一部成熟的商业电影。

如果动画电影的商业化成功，这就证明中国动画电影终于有了一部继宝莲灯之后有水平又有能力接过大旗的作品。

国漫，有希望啊！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

走出影院，看到那张大圣抡圆金箍棒横扫的海报，忽然一声暴喝在我耳边响起：“孩儿们！

操练起来！

”我仿佛看到，万老先生笔下那个操着戏腔的孙大圣，在浩渺而汹涌的时光中，缓缓转身。

如炬的目光踩着祥云，含笑的红颊轻轻扬起，筋斗云一卷，又是一个盛唐。

回来吧，大圣。

是时候了。

“有一天，你变得足够坚强，勇敢。

”孙大圣的金箍棒，高高地举起来吧！

朝着这冷漠的障壁，朝着这难解的困局，狠狠地扫过去吧！

愿中国的动画，以及中国的动画人，能够奋发图强，突破重重险阻，一往无前。

请记住，我们千千万万的国漫迷，是你们永远的后盾。

放手去做吧。

“你是猴子请来的救兵吗？

”“嗯，我们都是。

”磁爆线圈-X2015年6月29日凌晨 于家中注：①没错，就是说“动画片是给小孩子看的”的我麻麻，在我上大一的时候被我拉入了宅。

现在宫崎骏和新海诚的作品都补了一个遍了，最近在看秦时明月，我正在考虑要不要给她看看痞子的作品。

她有鼻炎受不了影院里的冷气，要不然提前点映我就把她拉过去了。

等我买BD再给她看吧。

这也说明，动画=子供向动画的概念在长辈们的心目中并非根深蒂固，但是破除这一观念还得靠我们新一代人的努力。

②源自本片ED《从前的我》。

这篇影评就是在这首歌的单曲循环下完成的。

③我是1999年第一次看到电视剧版西游记的。

原因很简单，我94年才出生。

看的是早场，根据我多年观影经验，早场就算是好莱坞大片都很难满场，但今天国产动画《大圣归来》竟然做到了。

怎说好，这部动画电影整体质量并不优秀，剪辑方面都可以用糟糕来形容，打斗场面被剪辑搞的七零八落，气势明明很足的一些场景，被剪辑搞的像街头斗殴。

还有很多地方用黑屏来硬剪。。。

完全不应该。

但是把这片放在国内，尤其是和同档期的《小时代》《橘子花开》《汽车总动员》一并比较。

这部片子就太优秀了。

剧情中规中矩，台词说人话，细节也并没有偷懒，特效不缩水，宣传挺走心。

水军是多，但是不让人恶心。

什么水军最恶心？

是片子就值负分还天天吹的那种。

而《大圣归来》的水军只不过把一个3星动画吹成4星而已。

如果有人花了钱觉得这片不如好莱坞动画片怒打一星的话，我还可以稍稍理解一点。

但很多没花钱买票就怒打一星，甚至用恶毒的语言攻击这部难能可贵的片子。

我就不理解了。

天天怒喷国内没有好电影，终于有一部超过及格线的片子出来了，却不去支持。

真的就像有人说挺《小时代》的人都将在电影史耻辱柱上有一席之地。

而这些给《大圣归来》的打一星的人也是如此！

截至今天大圣和小时代、栀子花开票房差不多，然而大圣只有13%的排片，这意味着什么？

意味着长期以来烂片靠垄断排片拉票房的投资商可能会开始重视下影片质量问题了，这对中国电影的未来非常重要。

影片一开始就无时不刻在迫不及待的显示建模多么多么牛逼，水、汽难题的方案解决多么超前，尽管大量的长镜头运动场景还没能够成熟的表现出流畅性，材质、毛皮，远处场景的建模也不够好，我们依旧承认这就是中国动画的一个标杆水准吧。

但这些都不说明问题，真正让人能享受其中的，在于影片讲了个“成功了一半的类型片故事”，尽管只是成功了一半，在中国依然难能可贵。

这是一个从西游记中抽出了一小段内容进行解构的故事。

那选取出的这一段，经过解构之后，是如何重新构成一个故事的？

作为核心人物的齐天大圣，在本故事的开头处于一个遭受磨难的阶段，而这是一个人尽皆知的故事，开头只用了五分钟就迅速建立起了故事背景。

由于大圣本身就处于一个困境中，而又自带“人物缺陷”（法术被禁锢），同时这也隐性确立了这段故事真正的内在磨难（解开法术禁锢，找回昔日的勇气），所以这就成了一个关于英雄“复活”，顺带打打怪物的故事。

另外一个关键角色江流儿，代替了本来的唐僧角色（他的具体角色定位后面再分析），在这里面产生了两个作用，一是机缘巧合下放出了被困在洞中的大圣，二是充当了促进英雄成长的因子。

关于第二点，在故事高潮前，江流儿独自跑去救小女孩之后，出现了一个大圣落水的情节。

江流儿走后，大圣因无法解决问题带来的挫败感（同时这也是大圣对于自我认同的“伪失败”）而“悲伤郁闷”。

水的场景则成了大圣成长的胎盘，这是一场外我（江流儿念想中的大圣）和内我融合的过程。

这里开始，大圣走向了觉醒的第一步。

另一个事件，则是一个黎明前的黑暗——江流儿的死，直接促成大圣的觉醒。

到这里，大圣、江流儿以及观众的主体参与（对原故事文本的熟悉），构成了《大圣归来》的感情脉络，构成了简单、粗暴而有效的故事骨骼。

这里既然已经有了一个大圣带领观众“蜕变”的过程，那究竟是什么造成了影片产生的情感共鸣还远达不到应有的程度？

首先，大圣是一个英雄式的人物，与观众是有一定的距离的，因此情感落脚点自然而然的落在了江流儿身上。

再看江流儿这个角色，开头用了少量篇幅描绘了他如何成为孤儿的过程，但是在接着的情节中，这点“设定”对他的作用就像蒸发了一样，除了跟着师傅到处化缘，他看起来并不像一个孤儿。

对他内在刻画的缺乏，显得他既不孤独，又勇敢坚强，一开始就是一个“成熟”的个体，在情节发展中也无法形成人物性格弧线。

仅仅是充当了一个作为唤醒大圣“成长”的索引（外我）、顺便卖卖萌的酱油角色。

而理想状态下，这应该是一个双成长的过程，观众在江流儿身上看到“蜕变”，而江流儿又带动大圣的“蜕变”，从而达到观众进入英雄的一种体验，达到更深层的情感共鸣。

依照一开始的角色设定，这是一个很容易达到的状态，不过编剧浪费了。

另一方面，影片设定了一个“妖怪横生，到处作恶”的世界，这就造成一种局面，所有的困难几乎都是自己找上门来，由于我们对这个故事本身很熟悉（即熟悉了“齐天大圣”这个符号所代表的“吸怪属性”），这也就不成问题。

问题就出在最后长达近半个小时的打斗场面。

下面就对这个结论进行一下推理：由于这是一个解构经典的故事，很多情节都不需要进行解释（如妖怪为何要来打齐天大圣，八戒为什么要跟过来，白龙为什么会莫名其妙的出现）。

但是这么一来，自从大圣出来之后，故事的发展虽然看起来都顺理成章，但是其实都是缺乏“内因”的，这些发展直接附上了观众的“意念”参与。

更要命的是，影片中间甚至用了四分钟左右的MV进行快速过渡。

大圣、江流儿、八戒的关系与内心变化（尽管微弱）被压缩成了四分钟的“无叙事时间”内。

在达到最终的情感洪水到来之前，就这么被一砖一瓦的偷工减料。

本可用来表现江流儿的“人物缺陷”，进行江流儿性格“成长”的地方，也没了。

这就导致了中间部分和“高潮”的前奏太短，最后的打斗（而不是“解决问题”）太长，尽管在打斗过程中，人物进一步的成长了，依旧无法摆脱大格局的失衡。

关于大圣归来，前段时间炒得很热，对于一个爱国青年来说，听到中国动漫崛起的消息也是兴奋不已。

宿舍的同学看完回来，我问怎么样，他回答说太好看了，应该去看看。

我也是期待万分。

我没有看过《七龙珠》，也没有看过《功夫熊猫》。

对于我来说，曾经脑残的认为，动漫就是给小孩子看的。

我们这些成年人还看个毛线啊。

但是有人一次次地否定了我。

淡淡地说了一句，你去看看《魁拔》吧。

我不屑一顾。

毛主席说：没有调查，就没有发言权。

我一直信奉这句话。

所以我抱着试试看的态度点开看了看，可能是我脑残，我觉得一发不可收拾，一下午一口气看了3部，还不过瘾。

当我搜索有没有第四部的时候，我发现了一条新闻 ，那就是《魁拔4》因为在国内没有市场，资金不足，可能无限期延拍。

说真的，我想哭的心都有了。

那么，今天我终于有机会去看看期待已久的《大圣归来》了。

可能也是我脑残，对于这部片子，我一点也不感冒，甚至一度想一气而走，但是我想我必须看完。

或许这样才有发言权吧。

不错，这部片子在3D效果、画面风格、艺术处理方面非常优秀（我不是专业人士），但是就一部电影整体来讲，差到极点。

不可否认，现在人的审美，好像越来越不走心了，完全迷恋于高大上、假大空的东西。

电影是什么，是光与影的艺术，是用镜头讲故事的艺术。

它的本质或者说落脚点是故事。

正如为什么陈凯歌导演的《霸王别姬》一样。

我们喜欢的是它的故事，是它带给我们心灵的震撼。

然而这部片子呢？

在故事结构上完全混乱，人物的风格突变，心理与行为表现不合逻辑，还有小白龙和那个师傅的出现，简直莫名其妙，人物的安排让人无力 吐槽。

可就是这样的电影，竟然火的一塌糊涂，我不明白为什么大家在追捧这样一部电影。

还有，这部电影今天是我和我朋友看的。

我们竟然因为要不要给这个电影打一星吵了起来，这让我太寒心了。

我真的不明白（或许我太笨了，无法理解你们的审美）。

可是，现在我也明白了，为什么魁拔在这场电影市场的较量中败北了。

或许，这就是宿命。

我们习惯了这种空虚的审美，而对于真善美式的审美已然嗤之以鼻。

这，怎能让我不难过……（第一，我基本不写评论，但这次不得不写；第二，我不是《魁拔》的水军。

第三，不喜勿喷。

谢谢）

没有原创的本子，用传统故事演义，永远只是孵蛋，不是下蛋。

我们牛就牛在有太多的精神遗产，毁也毁在跳脱不出这精神遗产。

不是非要写一个全新的故事，但在原本的壳下，完全可以再洒脱些，演绎一个有着自身灵魂的故事。

这大圣，尚未归来。

在故事的多数预设的笑点里，我分明看见的还是喜洋洋熊出没式的暴力，打斗没有机巧，主角光环过度，都是没有为情节和人物塑造服务的炫技而已。

这些场景在最终呈现上达到了令部分观众感觉“国产动画技术上好牛啊”的效果，但恰恰暴露了导演兼编剧（同一人）孱弱的叙述能力，属于十分明显的“剧情不够特技凑”。

而正因为这些动作场面与故事内核不能紧密结合，我们能够从其中轻易地看出对诸多动画与动作电影的借鉴之处，这些场面放在哪部动画电影里都可以成立，而汪峰那首mv的“强行燃”也充分说明了这一点——假使这一段单独剪出放在《宝莲灯》或《星游记》里，相信也不违和。

普遍适用说明了独特性的缺失。

为什么对于片中BGM，观众也产生了两极反应，亦同此理。

京剧？

大话西游？

流行歌曲？

整体的BGM没有一以贯之的风格，使得叙事节奏竟被背景音效喧宾夺主，以音效提示我们故事的转折，一时间竟有不输于影院里响起手机铃声的糟糕体验。

同样的突兀也出现在对人物形象的设计上，全片最出彩的设计竟然是江流儿手中的大圣布偶，而其他的设计都陷入了一种各自为营的诡异混乱中。

除了人类形象保持在同一风格上，猪八戒的过度肥腻，白龙的过度华丽，大BOSS变身后的“汉江怪物”……总教人觉得这是一部人设向《Toy Story》致敬的片子。

在技术呈现上的自信可能导致了整部片子其他地方的疲软被一再忽略，这种忽略里能感受到整个团队对这部“国民经典”深入人心程度的高估。

在终极BOSS的设定上，观影过程中一直有人在问：这是不是沙僧啊？

不论他是不是吧，他和悟空的纠葛到底缘何如此之深也是毫无交待，甚至弱于八戒和悟空的羁绊，这可教人如何相信他花费巨力但求大圣一死？

这个过于庞大的漏洞也是故事中的主要bug。

而剧情里其余的大大小小的不自洽更不必一一细数。

曾经，我们“不高明沙龙”里讨论过评论时的毛病。

我们是否也过于苛责我们所看到的这些国产作品，总是不肯用更普罗大众的欣赏水平去窥看内里的好。

但评论就是评论，如果书评乐评影评都只是内容介绍或赞美吹捧，那文艺作品的进步可能就更加渺小。

世间的歌颂已是够多了，这电影的好我也不是没有说到。

在看国漫的圈子里，技术水平早就不是能引为惊奇的角度。

我们还是更看重故事本身。

当然看到了制作团队在全年龄受众上所做的权衡：女妖怪虽然设置了足以色诱的胸，但八戒的内心缭乱还是出于吃而非出于欲。

仍旧有朋友的评价嘲讽得十分准确：此片使得国产动画的观影年龄从5-8岁提高到了8-12岁。

这个局限是审查的局限，但更多的，还是叙事水平在螺蛳壳中做不出道场的能力欠缺。

爱之深，责之切。

冷眼看过也写下臧否国漫的一切，但不管是怀抱犹豫的《魁拔》系列，或者跳票万年的《大鱼海棠》，需要我们真金白银的支持，我们永远会走进影院。

by有刺客！

开始剧透（虽然我知道关注这部电影的会有不少年轻观众，但我依然不会手下留情哒）：几位民间艺术家正表演着长安城居民喜闻乐见的大闹天宫皮影戏，突然杀出一个大光头表示他也想学配音。

这个大光头便是齐天大圣孙悟空的资深迷弟江流儿。

身为一个出家人的江流儿，不好好研究怎么给失足女施主开光，每天只把心思放在收集孙悟空的手办和研究孙悟空的八卦上面。

江流儿的行为令他的师父法明和尚十分头痛，于是只好不厌其烦的对他进行说教。

由此我们知道了，这个活泼好动的正太未来会成长为唱着Only You的罗家英不是没有原因的。

就在法明忙着给他的徒弟做思想政治工作的时候，一群高喊着“为了部落！

”的兽人冲进了长安城里，到处抓小孩回去给自己的老大混沌做祭品。

作为一个处女座的大反派，混沌对于小孩的年龄、数量、男女比例都有着严格限制，差一点都不行。

因而尽管江流儿只是随便抢救出来了一个女娃，混沌手下们的计划就完全进行不下去了。

江流儿被妖怪们一路追到了五行山，在山洞里见到一根大冰棍儿，冰棍儿上还配备了能扫描掌纹的生物代码识别开关。

江流儿无意中解开了封印，放出了被如来佛祖关押在此五百年的齐天大圣孙悟空。

重获自由的孙悟空顺手帮江流儿解决了来追击的妖怪，激动的江流儿鼻涕都流下来了。

这里我比较好奇的是，《西游记》里好多女妖都对唐僧的[哔]液很感兴趣，那么唐僧的鼻涕作为另一种从他体内流出的黏液，不知道会不会也很有营养？

说不定那个喝江流儿鼻涕喝的津津有味的妖怪会因此获得超能力然后成为续集的大反派呢。

作为一个典型的男神，大长腿和大长脸最起码要具备一项。

误打误撞见到了男神的江流儿充分发扬了铁杆粉丝的跟踪狂精神。

不过大圣并没空理他，因为他忙着除去自己手腕上不情不愿地被如来佛祖套上的智能穿戴设备，戴着这东西会限制能力的发挥。

我觉得应该在离大圣不远的地方放置一把锯以供大圣使用。

见忙着找锯锯手的男神对自己爱答不理，江流儿使出浑身解数在大圣面前刷存在感，比如反复蹂躏大圣那双没能长得像脸一样长的腿，搞得大圣不光想锯手，连腿也想一起锯了。

在大圣忙着研究怎么锯手的时候，突然又杀出一个大光头。

这次来的是必杀技是变成食物的天蓬元帅（开玩笑的噗）。

趁着江流儿被天蓬的变身术吸引去了注意力，大圣赶紧溜走，甩开了这个跟踪狂。

他已经想到了比锯手更切实可行的办法，就是去集齐七颗龙珠召唤神龙来解除自己身上的封印。

意识到自己把大圣搞丢了之后，江流儿赶紧拜托天蓬带着自己去找，于是天蓬变成了一只黑猫。

如果这只黑猫是穿着制服亮相的话，那这一段将成为一个类似于《雷神2》里洛基变身美国队长的彩蛋。

不管黑猫白猫，能抓到大圣就是好猫。

而大圣由于对小孩子撒谎次数过多，虽然鼻子没有变长，但暂时不能驾驶好孩子才能坐的筋斗云了，脚力慢了不少，于是居然被迈着猫步走着迂回路线的天蓬喵和江流儿轻易赶上了。

更令大圣万万没想到的是，他居然没有集齐七颗龙珠也召唤出了神龙。

只不过这只神龙气质比较高冷，对于帮人实现愿望没有多大兴趣，围着三人转了几圈之后，一边浅吟低唱着一首悲凉的歌曲“伤不起真的伤不起，驮着唐三藏跟着三徒弟”，一边又回去潜水了。

百般无奈之下，大圣还是接受了江流儿和天蓬这两个literally猪一样的队友。

他们一行人一起看雪看月亮看星星随地大小便，从天庭八卦谈到佛经禅理，度过了一段悠闲的时光。

这一天在江流儿的带领之下，一行三人外加一个背在筐里的女婴成功来到一处几乎就要把“黑店”两个字写在招牌上的黑店。

在店里一向风流倜傥的天蓬元帅居然没有对那位穿衣打扮上极能体现我大唐风土人情的老板娘表现出过多的兴趣，这让我感到很意外。

看来五百年里天蓬元帅真的是饿得不轻，要等到将来他在高老庄填饱肚子，才有空重新琢磨女人的事儿。

半夜里天蓬爬起来偷吃的，无意间发现了老板娘是妖怪而且想偷走女婴。

不知道这里这只吃鼻屎的女妖跟之前在五行山里喝江流儿鼻涕的是不是同一只。

大圣虽然法力不在，但功夫还在，仅凭拳来脚往的物理攻击要对付小妖们也绰绰有余。

可是面对会放波的妖王馄饨……不好意思，我又想成《龙珠》了，应该是混沌，成了麻瓜的大圣就不那么得心应手了。

女婴被妖王擒获，大圣的自信心也被完全击溃。

眼见大圣已斗志全无，江流儿决定自己去救人。

由于刻苦排练的歌舞表演被江流儿和他的师父法明打断，妖王混沌出离愤怒，召集手下的小妖追杀两光头。

如今金蝉子转世这道珍贵食材还没有被开发成妖界的第一名菜，所以混沌宁愿去吃五百个随便抓来凑数的小鬼也不吃江流儿，未来如果他知道自己错过了什么，一定哭晕在厕所。

昨天你对我爱答不理，明天我让你消费不起。

虽然没有一眼就看出江流儿的药用和食用价值，但混沌还是不介意让这个大光头跟其他五百个小鬼一起到碗里来。

危难关头，驯龙高手孙大圣成功赶来救援。

与大圣一同到场的天蓬完美诠释了猴子请来的逗逼这一角色，九齿钉耙舞得虎虎生风，然而并没有什么卵用。

好在混沌那边也没有什么像样的帮手，于是局面变成了似乎比较公平的单挑。

虽然混沌会放波，可是大圣也是身经百战，三界的妖魔鬼怪哪一个他没有见过，火焰山的牛魔王，水平比混沌不知高到哪里去，大圣跟他是谈笑风生。

中了大圣的面目全非脚，混沌被打得鼻子眼睛都不见了，最后成了一坨造型可疑的大肉虫。

舍弃了对颜值的执着以后，混沌的战斗力反而上升了一大截。

眼见大圣逐渐落入下风，江流儿决定去帮助大圣分散敌人的注意力。

他的战术非常成功，却也让自己陷入了极端危险的境地，脆弱的肉体凡胎经不住混沌凶猛的攻击。

眼睁睁看着自己的真爱粉倒在自己的面前，无法抑制的悲愤从大圣身体里涌出，冲破手环的束缚。

燃起熊熊战意的大圣重新披上铠甲，挥起金箍棒，将混沌轰至渣。

危机平息，大圣觉得他的红领巾更鲜艳了。

这时他身后忽然传来一声熟悉的呼喊。

原来是虚惊一场，只是可惜了本来有希望长大以后成为一个长得跟吴彦祖一毛一样的俊美和尚的江流儿就这么破了相。

大圣召唤出久违了的只有好孩子才能坐的筋斗云，将五百童男童女送回了家。

至于大圣和江流儿接下来还会发生什么故事，就要请听下回分解了。

-难以捉摸的天气里，本来不想出门，但是这两天几乎时不时的手机或电脑上总会蹦出条消息来问我对《大圣归来》这部电影的感想。

之前并没有太关注，一般看到国产动画片的影讯就直接跳过了。

我不像一部分成年观众一样对《喜羊羊》之类的国产动画电影深恶痛绝，但也没有特别的好感，包括前些年一部跟本片一样号称是国产动画良心之作的电影，诚意十足，但是剧情却中二自嗨得让人出戏。

我一直觉得自己可能很长一段时间之内都不会买票去看国产动画电影。

我相信国产动画有着光明的发展前景，只不过我不想做他们前进道路上的垫脚石，所以原本想的是也许若干年后等到这一个领域发展的足够成熟了我再加入到国产动画电影消费者这个行列去。

没想到这个“若干年”居然被《大圣归来》的预告片给一下子缩短了。

我并不像很多人自己描述的那样，被预告片震惊的长跪不起。

这部电影的预告片给我的感觉就是“正常”而已。

但是这就够了。

因为现在我们的市场上正常的电影都显得很珍贵了。

“国产”“动画”“电影”六个字里面前四个对我都没有任何吸引力，我去看这部电影不是为了支持国产，也不是为了支持动画，更不是为了支持国产动画，就为了它是部电影。

它的预告片给我的感觉就是它是部像样的正常电影。

然而想看一部像样的正常电影太不容易了，离我住的地方最近的几家电影院不是没有排这部片，就是只排了一两场而且全部满场。

坐了四十分钟的车，来到家规模稍大的影院，这里一天排了五六场。

我出门的时候估计到影院售票处时应该刚好能买到最近一场的票，而且提前查了那一场在犄角旮旯里还零星有几个位置。

结果被告知最近一场还有座位的在两个半小时以后，而且只有一个位置，在第一排一号位。

果断出手，再不买搞不好这一张也没了。

如我所料，这是一部有着正常的剧情和正常的特效的正常电影。

我打五星是有水分的，但这水分不是为了国产。

同样的剧情如果是美国、日本这些电影工业更发达的国家做出来，我也一样会给五星。

通过我前一阵子写的关于另一部电影的影评也能看出来我最近情怀癌病的不轻，所以会对这一部各方面都难称完美的电影生出无限好感也就不意外了。

年轻的时候电视上演86版《西游记》是最激动的时刻。

甚至有一次白天电视上在播一个不记得是藏语版还是维吾尔语版的，我老爸要换台，说反正又听不懂，我却打死也不肯让他换，表示就算看不懂也要看，只要是西游记就看。

《大闹天宫》的录像带盒子一直找不到，因为录像机基本上相当于它的盒子，录像机的播放权常年被这部动画片霸占着。

逛商场时看到一个99版《西游记》动画片里猴哥的玩具，就手指头那么大，但是价格却不算太便宜，于是跟家人磨硬泡了好久才买下来，回去爱不释手。

看电影的时候，我不断在想，从什么时候开始，我觉得孙悟空不那么酷了。

也许是进入中二时期之后，看着比自己小七八岁的晚辈们霸占着遥控器傻呵呵的蹲在电视机前看《西游记》时，出于对他们的鄙视以及为了彰显自己的品位不俗而刻意让自己远离这个熟悉的形象；也许是看着不断翻拍的《西游记》故事与同时代国外的影视剧在视觉效果方面差距越拉越大而日渐失望；也许是看着孙悟空的形象被急功近利的电影人拿来消费，终于沦落到像个耍猴人手底下的猴一样任人嘲弄而自己也加入了麻木的嘲弄者当中。

本片中那个失去了法力、落魄潦倒的大圣，仿佛就是那个在最熟悉自己的观众心目中逐渐变得不再英雄了得、不再被需要的孙悟空，那个被我和很多像我一样迟钝的人抛弃了很久的孙悟空。

然而在面对各种各样的诱惑或者阻力时，有像我这样掉了队的，却也有像片中的江流儿一样不离不弃的真爱粉。

是他们支撑着大圣的男神光环始终闪耀着。

而他们中更有兼具能力、毅力、魄力者，愿意沉下心来花费数年时间，去精心打磨擦亮大圣的战甲与金箍棒。

所以我们才能看到如今的大圣以像那个把我们每个人都看成星星眼的时代一样的帅气与霸气姿态归来。

“原来是他，齐天大圣，是我的男神，从来都是，从我还不识字、话都说不利索的时候就是。

”竟然忘了这么重要的事，多谢你们这一次贴心的提醒。

全片我最喜欢的一句台词，是大圣鼓励江流儿时，对他说只要拥有足够的勇气和决心，总有一天他也可以驾驭飞龙。

我喜欢这种前生今生的宿命感觉。

而且这样的台词是主创用心从原著提炼的结果，不像许多脑子懒的电影人只会从书里扒拉出一章来机械的修改并拼凑一些胡编乱造的剧情上去。

现在都在说《西游记》是超级IP，然而一窝蜂一样开拍的西游记电影其实都没搞懂这个IP应该怎么用。

IP就像树根，善用者会用自己的心血去浇灌它然后从自己的心血与之结合生出来的枝条上摘取自己需要的果实，像本片以及《大话西游》甚至《龙珠》都是如此；而有些不爱动脑子的电影人则是看到这一棵树根足够粗壮，于是二话不说直接抡起斧子上去砍一大截木头回来当柴火烧，一群人争先恐后的上，生怕自己手慢无，这种对IP的不可持续的开发最后只会让大家同归于尽。

在很早之前我还不知道“IP”是什么鬼的时候，我就跟人提过我这个树根树枝的比喻。

那时我举的例子是《超人》，《超人》的漫画最早是差不多80年前出版的，但是每次改编电影都能毫无违和感的融入当下的时代背景。

那本最早的漫画就是树根，而如今琳琅满目的超人动画片、电影则是它繁茂的枝叶和果实。

其实西游记未必不能这样改编，比如把猴哥被困五行山的时间加长个几千年，索性让他直到21世纪才被解救出来。

当然这就扯得比较远了。

目前看来，我国的电影人能把离原著比较近的古代故事拍好就已经很不容易了，其他的暂时不要奢求。

当时我在买票时排在我前面的是一对情侣，他们见我买到了票就去质问售票员为什么不卖给他们，售票员解释说因为只有一张票了，而像我这样自己一个人来看电影的奇葩又不多，所以就处理给我了。

我有点担心这对情侣因为没买上票就一失足去看了《小时代》或《栀子花开》。

我这么说并不是想表达看《大圣归来》就比看《小时代》高明。

其实我一直认为如果一个人是真心喜欢看《小时代》，那么她去电影院支持喜欢的影片，这种行为不但不丢人反而值得尊敬。

现在的问题是，很多观众明明不喜欢看《小时代》，而且他们自己也很清楚这一点，却还是买票去看了。

我认为这样的行为是在作恶。

因为影院并不管你是出于什么目的来看的《小时代》，他们只知道看这部电影的人多，所以就给它多排几场。

于是那部你本来想看却因为场次紧张而错过的电影的处境只会变得更加糟糕。

我希望每个观众进影院都遵从自己的内心，去买票支持自己最想看的电影。

冲着《大圣归来》来的就非《大圣归来》不看，大不了换家影院或者多等几个小时；冲着《小时代》来的就坚定不移的与撕逼姐妹花永远不分家，不要因为一些像我这样的坏叔叔对《小时代》恶言相向就改变立场。

大家各自用实际行动支持自己喜欢的电影，让影院的排片真的能够反映每部电影在观众群里的受欢迎程度，这样电影市场才能健康发展。

至于有的观众会说，我是带着女朋友出来的吖，她非要看点什么，总不能因为没看成最想看的那部电影就空手而归吧。

对于这部分观众，我的建议是，与其找一部自己不那么喜欢看的电影将就甚至煎熬两个钟头，弄不好看完了俩人观影感受大相径庭还要闹分手，倒不如把电影票钱省下来拿去开房，或者带她去优[哔]库买衣服。

上面提到给这电影打五星完全是我情怀泛滥，实际上电影还存在着一些小瑕疵。

电影整个画面和人物造型让人看着很舒服，但是有的地方却似乎有点硬伤，比如好多场景里人物没有影子，搞得好像是飘在半空中（最明显的一处是最后决战时混沌的几个小喽啰爬上一座山峰，密密麻麻的，很像复仇者2里奥创的机器人军团）。

不过我相信这些是因为经费问题暂时没能得到妥善解决，以本片主创的实力和诚意，在未来的续集中类似的问题一定会被减小到最低程度。

不过本片的最大不足之处在于没有加入《西游记》的灵魂人物沙悟净。

沙悟净的“大师兄，师父被妖怪抓走啦！

”如同《终结者》里的"I'll be back."，《虎胆龙威》里的"Yipeee Ki-yay, motherfucker!"，《星际迷航》里的“Live long and prosper.”，《权力的游戏》里的”你懂个鸡吧，囧雪诺。

“一样，在故事中占据重要的地位。

设想一下，如果悟空骑龙赴战场之前，让沙悟净先来通报一下”小光头被妖怪抓走啦！

“，那么决战就不会像现在这样给人仓促的感觉了。

你们说我说的对不对。

大圣归来看完本来以为要等到10号，没想到今天无聊刷格瓦拉居然偷跑了="= 当下就买了票换了衣服就跑电影院了……非常非常棒的片！！

算是我今年来期待值最高，满足度也最高的片！

画面效果超级超级棒！！

完全是超越了一直以来想象中的国产水平，和欧美动画大片啊迪斯尼啊有的一拼，那么赞的画面和效果还说着契合度完美的中文，简直感动的要哭出来。

剧情也很不错，感觉是从另一个角度丰满了孙悟空和唐僧这两个角色……虽然彼时的圣僧还只是个拖着鼻涕的小屁孩。

本来我以为这讲的是唐僧的前世……但是江流其实是现世唐僧的乳名吧？

不过无所谓……如果把剧情当做是前世来看也无违和啊。

什么“前世不能护你周全，今生必随你鞍前马后。

”再配着原著的一句：“只见那石匣之间，果有一猴，露着头，伸着手，乱招手道：“师父，你怎么此时才来？

来得好！

来得好！

”，卧槽简直分分钟能虐出十万字黄泉碧落前世今生小说好吗？

电影院里有好多小盆友，爸爸妈妈带着来的……他们可能都没看过大闹天宫，齐天大圣孙悟空，那是80年代人童年的英雄。

什么奥特曼，什么超级英雄……在大圣的披风展开的一瞬间，都抛到九霄云外了啦。

身如玄铁，火眼金睛，长生不老还有七十二变，他从耳朵里拿出金箍棒的时候我觉得我眼前的屏幕上刷满了弹幕啊！！！

大圣我要给你生猴子！！！！！

大圣我要给你生猴子！！！！！！！！！

大圣我要给你生猴子！！！！！！！！！！！！！

齐天大圣真·男神好吗！！！

哦卧槽我对这只马脸猴子的爱简直要爆炸了！！！

如果出了大圣的手办我一定买买买！！

跪求出周边嗷嗷嗷！！！！

片子的结尾曲催泪指数简直神：http://www.bilibili.com/video/av2484359/实在是太棒了！！

我要找时间去二刷！！！！！！！

小伙伴们快吃下我的安利！！

给男神贡献票房去啊TAT！！！！

说实话，实在不喜欢这电影的宣传方式，说得电影有多么好多么好，然后今日一看，其实也不过如此。

如果说这就是国漫的崛起，那我觉得国漫真是没救了。

那么多人，大概看的就是情怀分吧，我也有情怀分，比如秦时明月的大电影，所以我也不好说什么。

五五开吧。

其实这电影就是剧情十分简单，适合孩子观看，画质也挺一般的，当初那么多好评还是看同行衬托吧，这告诉我们一个好的档期有多重要，心疼大鱼海棠了。

我出生在80末，我们这一拨人，成长期处于不同时代的过渡之中，小时候既感受过《邋遢大王奇遇记》《葫芦娃》这样传统风格的国产动画，也被《魔方大厦》《疯狂的兔子》这样名义儿童实则cult的片子吓出过童年阴影。

成长过程中更主流的回忆是《海尔兄弟》《大头儿子和小头爸爸》以及《美少女战士》和《灌篮高手》。

而身为一个曾经的小城少女，我第一次在电影院看迪士尼动画大片已经是高一，《超人总动员I》，姜文和徐帆配音男女主，配上典型的美式动画形象，竟然一点都不违和。

刚刚我在另一座城市看完《西游记之大圣归来》的点映场，那种十年前的感觉竟然又回来了——新鲜、自然、亲切。

你的确可以在这部动画电影里看到很多似曾相识，迪士尼式的人物造型、日漫的热血，当然内里还是来自古老神话的东方哲学。

当这三者融合在一起，你可以看到这一代中国动画人前进的方向。

成长于文化交融的大背景下，既可以洋为中用，更可以在坚守中融入时代的思考。

更重要的是，国产动画片，终于说人话了。

孙悟空是谁？

这个享誉中外的超能英雄被赋予了太多内涵，勇敢、叛逆、聪明、实干，这当然都是他被万人敬仰的原因。

然而在很多解读中，人们都为他注解了“悲情”二字，比如《大话西游》，无所不能如齐天大圣，依然有想爱而不能爱的无奈，依然知儿女情长却英雄气短。

而在《西游记之大圣归来》中，孙悟空似乎也逃不开悲情英雄的命运。

电影里齐天大圣在战斗之余经常一脸的疲惫，像极了我们身边背着正在打拼的张三李四王五，他们背负着期望，渴望用奋斗给自己和家人更好的未来，无论结果如何，英雄需要战斗，抵抗的姿态大于一切。

英雄是块砖，哪里需要哪里搬，这一点中国的大圣和美国的超人其实挺像的。

但在不那么光芒万丈的时候，他们时而烦恼，时而寂寞。

这才是英雄的真相——梦想起于尘埃，归于烟火。

在看完《大圣归来》之后，我得了一种“别人不知道这部动画我就很着急”的病，病到凌晨时分还不睡觉在这儿敲影评。

我想这就是好的动画叙事的魅力，它并不姿态僵硬地说教，而是以一种最天真烂漫的方式让你接受这个故事，你可以从中看到简单的胜败或者复杂的规则。

受众不再仅仅是懵懂的孩童，成年人同样可以被触动。

说到底，谁心里没有一个大圣呢。

从这个意义上来说，一部好的动画既可以是孩童的英雄梦，也可以是成人的理想国。

它应该可以像好的电影一样，把不敢想的不敢做的照进现实，再以娓娓道来的方式，靠近它，温暖你。