总体来讲,《单车少年》是一部风格简约、镜头利落、人物关系简单、但又五味杂陈的成长纪实片,它讲述了一个被生父抛弃的小男孩Cyril在绝望、叛逆、错误与爱中赎罪与成长的故事。
与许多成长故事相同的是,主人公必须经历一种或多种创伤;与许多成长故事不同的是,影片中没有一位角色可以成为主人公成长的榜样——影片中的男性长者卑微且可憎,女性长者虽善却薄弱,连镜头在大多数情况下都只是旁观纪实,只有在少数情况下才会做一些沉默的争论与无谓的挣扎。
这些加在一起,使小男孩Cyril经历了一次被放逐的成长。
【8.3】1、前面看起来有点气人,这男孩不知好歹,自作自受最后一幕才发现,孩子的坏都是很直接的,很纯粹的,在改变之后没有痕迹;而大人却不是,大人的坏包裹在一些善意里,更难被指责。
所以,孩子的坏与好泾渭分明,而大人的好与坏水乳交融,可以说每一个在社会中摸爬滚打的人,都不是什么绝对的好人,相反也是2、一个男孩,本来就是单亲,只有一个单亲父亲,但是这个父亲还不要他了,还把他的自行车🚲卖了,男孩最开始死活也不相信这个事实,非要到处找他爸爸。
中间还被一个贩毒的青年诱惑去抢钱,那个青年有个奶奶好像,所以都是不幸的人这是反映的社会问题,而不是单个个人的问题3、我就知道女主让男孩拿着钱一个人去买木炭(不提前买木炭,正好那天就附近的超市没有了木炭也是设计得很刻意),肯定会出事略值得一看
11岁的西里尔也试图找到将他丢在福利中心的父亲,然而父亲丢弃他就像丢掉他的单车一样,或许在父亲心中,他只是负累,还不如单车,因为单车至少还可以卖掉换钱以解燃眉之急有过这种痛苦经历的孩子,内心的创伤外人很难评估,他们往往会变得沉默寡言、愤怒叛逆,而且相对成熟,有时还会显得过分偏执不好相处。
在确认自己被抛弃后,这些孩子还可能自残,如片中父亲让西里尔明白他于经济状况不佳的父亲而言,只是个包袱后,镜头从左侧对准了西里尔的脸,难言的情绪浮上他的面颊,接着他厮打起了自己的头脸。
每一个男人心里,都住着一个少年。
如是说。
片子开头,西里尔乘电梯去寻找抛弃他的父亲,镜头的特写,男孩倔强的神情,那种近乎于愤怒的眼神,生冷的,让心都硬着疼。
很多个场景,听到这个所谓的叛逆少年大声说 :NO!
寄宿学校的辅导员叫他不要再打那个早已打不通的电话,他说不要,门卫一遍遍的告知他,他的父亲一个月前就搬出去了,他不要相信,直到翻遍了家里的每个角落,他还是相信并且渴望得知关于父亲的一切,他不要,不要相信父亲真的不在了,不要。
Samantha告诉他单车是从别人那里买回来的,他固执的相信那是别人偷的,并不是父亲卖掉的。
他不要,再看到父亲贴出的售卖广告上,出售一辆绿色宝马和一辆儿童单车时,他还是不要相信,直到他的爸爸告知,我没有办法。
他还是不要。
收养他的Samantha要他不要跟那个街上的混混接触,他不要。
倔强的少年在任何人面前都执拗的倔强,只有在他父亲面前,那个没有勇气承担责任,生活压力的男人,倒不如说还是个孩子的父亲面前,他从来都温顺,从来都没有大声的抗议:NO!即便父亲对他说,不要再来找我,我不想看到 你,不要。
主观来说我并不想破骂这个父亲有多狠心,每个人要选择怎样的生活,我们管不了。
欣慰的是少年并没有变的阴郁,片子当中,少年暖色调的红色外套,骑着单车飞速的身影,像一团跃动的火苗。
我倾向于他所带来的温暖,在人性的恶劣,生活的压抑面前。
片尾,导演不动声色的煽情,沉默式的结尾,延续了达内兄弟一如既往的风格。
虽然它只是一部电影,我还是祝愿少年还有少年的父亲都能找到属于自己的那辆“单车”。
之前对达内兄弟不甚了解,对我而言,这个缓缓道来的故事吸引我的,并不是达内出品的头衔,也不是越来越有票房号召力的西西•迪•法兰丝,而是小男孩的出色演技和以下:看完后查了点影评资料什么的,才知道对达内而言,这次使用配乐是个很大的突破….影片中有4段配乐,都是同一个调调,出自贝多芬第五钢琴协奏曲"皇帝",用得恰到好处,直逼泪点,让人哽咽,正如我标题。
如果你仔细看,就会发现这4次配乐的情节 都是由两个场景组成的,非常有意思,当然也包含了出色的长镜头,那么我就来很业余的谈谈感受吧。
第一次 一动一静故事开头非常直白,达内兄弟简略写实地直击要点。
从11岁的男孩Cyril几个动作和对话就交代了他是被父亲留在收留所的孩子,但Cyril不愿意相信父亲抛弃他,于是寻父开始…就在几分钟处,两个辅导员制止他外出,男孩与他们反抗,此时配乐第一次响起,偏执的男孩想摆脱,双脚乱蹬,只为找到爸爸…随后场景切换,Cyril安静地躺在枕边,给了数十秒的特写,这两组场景反差很大,不禁让我想起以前遇到不开心的事,经过一番强烈的挣扎,最后不得不躺在床上默默抽泣…我们中的很多都可以理解他的感受。
很少有哪部电影让我那么快就入戏,而达内兄弟只用了几分钟。
Cyril是个性格复杂的孩子,而这段凸显了执着背后的无助感。
第二次 一静一动Cyril遇到了好心的理发师,她收留了男孩,两人去店里找他的父亲,分别时男孩给了爸爸电话,并天真的以为他会在周末打来,哪知父亲根本就不想再见他,在理发师的促使下,父亲当面对男孩说了实话,“以后别来了,我不想见你”…男孩在车中,由冥想到转身到自残,但 他没有哭,理发师把他抱在怀里,配乐第二次响起,多了份悲壮…那一刻 是多么安静,母爱也跟着音乐一起泛滥。
之后镜头一转,小男孩在骑车 当然 也清楚地看到他略显倔强的脸庞和脸上的伤痕,又是手持 又是长镜头 看得心疼…那辆单车,别人告诉Cyril 是爸爸卖给了别人,孩子不信,他总是那么单纯 只信爸爸是爱他的,后来得知真相,还是把单车当做宝贝一样…这段配乐的场景透露Cyril性格极端但渴求呵护。
第三次 一慢一快Cyril后来和邻居学坏,偷了别人的钱,然后去爸爸的店,想把钱款都给他,因为知道父亲是因为没钱而抛弃他的,多么单纯的动机Cyril说“我不会告诉警察的” 爸爸说“你这样会害了我的”瞧这位自私的父亲 和男孩一比 是多么卑微。
“我不会说的”“住嘴,往上爬,跳!
”砰的一声“你没事吧?
”“没事”“不要再回来了!
”这 就是电影中父子最后的对话,他们之间只隔了一面墙,又何止一面墙?
有些残忍,更残忍的还在后面。
男孩缓缓地拖着车走向马路,配乐第三次响起 配着孤单的背影 镜头又一转,男孩骑车,越骑越快…Cyril在深夜狂飙自行车的长镜头印象很深,足足60多秒,已然可以看出孩子眼中的不平与坚强,这可比父亲的冷暴力残酷n倍,就好比遇到了伤心的事,让自己忙碌起来才能淡忘,这对一个孩子来说 太难了 心灵是有多么强大,男孩内心的隐忍一窥而至,不用过多描述。
第四次 一结一尾曾经Cyril因为“单车事件”把一男生逼上了树,片尾那男生开始报复,这次是他把Cyril逼上树,然后,我们可爱的男主角被石子击落,当男孩和父亲商量着怎样撒谎脱罪时,Cyril醒了,随着一声电话铃声。
或许促使他醒的动力 是他以为爸爸来电话了,但是他没有看手机,在被父亲抛弃的日子中,他学会坚强,继续活着,不为父亲 为自己,他拒绝了父子的帮助,表情一脸无辜单纯地说“不需要”语气坚定,随后默默地扶起倒地的单车 踩踏板 上档 直行 转弯 配乐最后一次响起,那么及时,合着男孩慢慢远去的背影,影片结束...没有什么比如此干净利落的结尾更突显Cyril超强的意志力。
年纪小小却被生活逼着要如此坚强…怎样让一个孩子去承受这一切?
不得而知;男孩在最后的拐角处又会遇上什么样的世界?
可想而知;在这个故事中,男人是否找到些许自己成长的影子?
不问也知。
达内兄弟非常客观地描述故事,配乐便是“活生生”,长镜头便是“眼睁睁”。
残酷而温情。
世间竟有此般少年 如此单纯而复杂 如此脆弱而坚强 如此让人心疼而心生敬意…. 人生已如此坑爹,有些事何必看重?
达内兄弟运用儿童演员不是盖的,至少《单车少年》里的小男孩主演完全看不到青涩和磕绊,十足老戏骨的范儿。
相比较之下华语电影对于诸如徐娇这样的儿童演员完全是滥用,儿童演员和成人演员一样,最怕遇到一个不识货的导演,那就会让自己都慢慢找不清自己的位置。
《单车少年》的叙述线很简单,影像风格简洁、顺畅,整部电影的长度虽然还不足一个半小时,但力量不比三个小时的史诗电影薄弱。
电影的结尾很好的扭转了观众的惯性思维,并且留白的同时为小男孩主角未来的变化埋下了悬念。
《单车少年》的小主角Thomas Doret简直太会演戏了,他亲耳听到父亲不要自己,埋头在好心女人的汽车上哭泣时,那种只有孩子才有的愤恨与不解是成人永远无法表现出来的。
达内兄弟在电影中的运镜很沉稳,有时你甚至会有自己在看一部纪录片的错觉。
好在配乐的及时出现让观众脑海中浮现出了间离效果,但即便如此,《单车少年》整体上还是充满了真实的生活气息。
我颇喜欢小主角在父亲工作的饭店里,父亲问儿子喝什么吃什么的画面,小主角拿着小瓶装的桃汁一脸小大人的表情想和父亲说点什么,父亲却因为愧疚而不停的忙这忙那。
多希望这瞬间能够定格,相比之下,我甚至觉得这一瞬间才是小主角最幸福最开心的一刻。
一部以人物运动驱动的电影,男孩在奔跑与骑行中释放了同等密度的能量,但摄影机的立场截然不同。
镜头不会跟随男孩一同奔跑,与其共同起伏的呼吸感也随着摄影机的停止顺势停止。
瞬即的摇镜之后,回归固态的镜头往往瞄准的是一个更加开阔的空间(街道、楼宇、转角),我们只能眼看着男孩瘦小的身影逐渐被空间吞噬,直至隐没在视线的尽头。
而当他踏上自行车的时候,影像也如重获新生,紧靠在他的身边,与他一同跳动飞驰。
最动人的一幕无疑是当父亲担心抢劫得来的赃款牵连到他又一次赶走男孩之后——配乐再次响起,镜头以相等的速率跟随着骑行的男孩,风鼓动起他红色的外套;音乐停止,男孩面无表情地疾驶在夜晚无人的街道上,只剩下规律的踩动踏板的声音和他微弱的喘息。
这一刻,他对父亲的热望终于被浇熄,未来的灰暗,只剩他一人面对。
奔跑和骑行是向前,攀爬则是向上:影片开始,男孩渴望逃离收养所,爬上铁丝网被管理员拽下;单车被偷走后,男孩耗尽所有的力气一路追着作恶者直到树上;影片结尾,男孩反被受害者追打,他爬上同一棵树,毫无预兆地重重摔下。
三次向上的动势,分别源于不甘、愤怒与羞愧,而这恰恰是单车不在场的三个时刻。
倘若我们细数单车的缺席段落,更能感受到它对于男孩生命的意义。
前段单车的丢失即意味着父亲的缺位;而即便找到了父亲,当女人开车送男孩见他时,等来的依然是父亲的抛弃;当小混混开车与男孩接头时,同样为了推卸责任将他赶下车去。
丢掉单车的男孩就像是折断了翅膀的鸟,即便再竭尽全力地奔跑,也只是在坚硬的牢笼里撞到头破血流。
男孩身上的悲情,恰恰源于他永远横冲直撞的能量。
他无视规则、藐视温情,将人生所有的不公与残忍化作强装的攻击姿态,只为了一遍遍说服自己去相信还有未来。
失去单车的男孩怒吼着与全世界对抗,而拾回单车的男孩也不过是苦中作乐,在没有方向的游荡中假装刻意看到风景。
所以,当片尾男孩与死神擦肩而过后,当摄影机再一次对准他满身灰尘骑车远去的背影而不再选择向前一步时,我们的心上才仿佛挨了重重一枪。
从不解,到厌烦,到认同,再到心疼,我们真的不希望在未来的某一天,骑着单车的男孩会成为奔跑着的那个他,一样的无能为力,一样的满身伤痕。
细腻、温暖的一部作品,法国电影如此发展还是很值得一看的,一味去模仿好莱坞感觉总有些不伦不类,很紧凑的情节,看片基本上可以做到一气呵成,片尾的结束设计非常的棒!
俗不俗套立刻就分显出来了。。。
写实的镜头,普通的叙事,这样的生活仿佛就发生在身边一样。
丝毫没有感到这是一部经过拍摄出来的电影作品,文艺片都这么不煽情却又温情。
亲夫与养母,狗友与养母,养母的情人情人与养母,红衣少年在他们与她之间,渐渐认识到了人间真情,谁才是真正把我带入到新生活的人,不无情无义不尽责任,不窃取财富不节外生枝,不为了私情妄自狂大。
少年从养母那里与其说得到了期盼已久的母爱,还不如说成是寻找到了难寻难觅的母爱。
从陌生到反抗到知错到相知,或许,红衣少年的单车生活从养母放弃汽车载伴,随同他一起踏车出行而发生深刻变化,不管会不会长久,这对他来说都是弥足珍贵的瞬间。
孩子喜欢一件东西,其实并不是喜欢这个东西本身,而是希望通过这个东西能得到意想不到或者说是更满足他需要的内心依靠,一种爱的力量,一种求知欲什么的。
车子也好,玩具,游戏也好,只是一种途径,探寻他内心世界的一条线索。
他通过车子找到了他爸爸,可他爸爸并不是他需要的这个人,他需要被爱。
他需要有人来一同分享这种爱。
从物转移或者升华到情上,有如唯物主义的辩证关系。
回过头来,除了回忆自己的童年少年青年甚至成年壮年老年,想想现在我们还在物上,做着什么文章?
一本书带来了什么?
一个网页想到了什么?
一部电影给了我们什么启发?
一天要结束另一天又要开始我们能做什么?
从物转向我们自身,自己的价值,明天的去向,或许才是我们始终关注的~一部艺术作品的精彩之处应该就是诸如此类的启发和思考了吧。
又是一部非常喜欢的达内兄弟的电影。
看的过程中,时而为西里尔的遭遇和处境心酸难过,尤其是父亲对他说“不要再来见我了。
”,这对一个11岁的男孩来说是多么残酷,时而又为萨曼塔和西里尔之间的亲情而感动。
西里尔的父亲之所以抛弃他,不完全是他的冷酷,还因为他的处境是艰难窘迫的,他自己生活已经非常艰难,需要变卖各种东西来糊口,承担不起照顾一个孩子的责任。
西里尔执着地寻父,后来把偷来的钱给父亲,体现了他对父亲无限的眷恋和爱,但没有得到对等的回报,他是非常创伤和受挫的。
西里尔去当“毒贩”的犯罪工具,不接受赃款,在被对方问到为什么这么做时,回答说:“为了你。
”西里尔甘愿为毒贩冒险犯罪的动机,或许是因为他由于缺乏父爱,在对方前期的诱骗中误以为获得了抚慰和关怀。
当对方知道自己可能被暴露时,立刻凶相毕露,抛下西里尔扬长而去,这对西里尔来说,无疑又是一次巨大的打击。
父亲不接受他的钱(爱),再次赶走他,他骑着单车在黑夜里狂奔,孤独又悲壮。
幸运的是,萨曼塔收留了西里尔,她对西里尔是充满了温柔和关爱的,她照顾他,认真教育他。
从后车座拍摄萨曼塔和西里尔之间温馨的互动,让我想起了达内兄弟在《孩子》中以同样的视角和手法来表现那对儿年轻情侣的相爱。
在男友要萨曼塔在自己和西里尔做选择时,她选择了西里尔。
她呵斥男友没有权利要西里尔走。
她选择了西里尔,就坚决不放弃他。
对于二者的关系,达内兄弟说:“我们的社会太过关注个人,也许正是这促使我们回过头来关注亲缘关系。
萨曼莎和西里尔之间并不具有生物学意义上的亲缘关系,但在某种意义上,他们彼此的依恋也是一种亲子关系。
”达内兄弟表现出,亲情的必然性,是可以通过选择和建设来实现的。
即使两个人没有血缘关系,也可以构建出亲情,这种亲情不比血缘关系差。
衡量亲情的标准,不是只看血缘关系。
在这部电影里,达内兄弟少见地运用了配乐,目的是为了抚慰西里尔。
达内兄弟说:“在一个故事里,一定有某条线索贯穿始终,带着情感和推进。
在我们看来,某些时刻,音乐像爱抚一样可以给西里尔以安慰。
”色彩角度,西里尔总是一身大红色,既表现出他热血、莽撞、勇敢的生命力,又表现出他的人生会有无限可能和希望。
最后的摔伤看得人揪心,担心西里尔出问题,幸好这孩子皮实,啥事儿没有。
这个摔伤的处理类似于《年轻的阿迈德》。
通过偶然性的摔伤,西里尔在很短的时间内发生了质的改变,他推车远去的背影显示出一种成熟和坚决。
结尾不错
问题儿童成长有点看腻了。
#达内兄弟电影回顾展# @ MOMA。好爱这部!三幕特别工整,辅以达内作品中难得一见的配乐作为烘托。这部的结尾设置是目前看到的六部中最喜欢的,没有停在“浪子回头、母子相视”那个画面,而是继续发展,让恶再一次靠近他;于是,原来的施暴者成为了那个原谅别人的受害者。包裹着他的爱意这一次彻彻底底地胜利了。ps:和《孩子》连看就很妙。
最打动我是他被两个“父亲”抛弃后骑车的长镜头(结尾反倒“好”的太标准了)
手持跟拍长镜头,红色上衣,明亮的色调沉重的心情。比利时这些人都什么怪脾气啊,中间觉得人物动机心情的转换细节编排的不够好,但最后一段也被击中了,跌倒了爬起来找寻爱的方向,每个男孩都要硬着头皮有些茫然的走向这操蛋的社会。
这才是不动声色的煽情
大部分时间这个男孩的遭遇可谓悲惨,被父母遗弃,亲自听父亲说不想要他,遇到坏朋友参与打劫,对收养他的好女人动武,生活真是一片灰暗!只是闷到顶点的时候下一个镜头竟然就是大转变,被打劫对象原谅了他,开始有了小朋友,开始了有妈妈的生活,法国人怕自己故事讲的让人寒心才有了这样安排吧
一起骑车的情景让我差点哭了。我也想和你一起骑车,可是再也没有机会。
这个倔强的令人又讨厌又心疼的男孩子一生都会得益于自己的坚持,是这份叛逆和坚持让他遇到了萨曼莎。你的11岁过得太痛苦太波折,但还好,无论你在外面受到什么伤害,都会有位“母亲”打电话提醒你回家。
弃子与圣母。/ 达内兄弟影展@MM
前60分钟,我一直想抽这个小孩,后30分钟,总算明白过来了。。。
不是很喜欢,比较沉闷……
such simple charm
没死?世界真美好。。。
这么没有教养的蠢孩子如果是我会把他吊起来打!他老爸也是够差劲的,简直是人渣一个!都不知道这部电影有什么好看的地方。
想表达什么?片子不如改名《领养人》或《圣母》。
法国人不会好好拍片子就别拍,真以为自己拍个伪记录片+全程无bgm就是冷静克制了?
重回新浪潮
清新不对味。Jere Reiner的美色去哪儿了去哪儿了!!还有,法语说慢点会死哦
完全无法理解Samantha的羁绊和感情从何而来