武士的一分

怎么说，有点傻。

看了一个钟我跟sa说故事真闷，她反问我，有故事吗？

恩，不是很有故事性的影片。

因公中毒，遭人欺骗，报仇成功，12个字说完的故事放在2个钟头来放节奏相对慢。

没有想象中的惨烈，倒有几分好笑。

没看之前，对木村的表现有很多期待。

看完有点失望，不是说坏，可是也没有好，伊一贯的表演路数。

相比之下华丽的表现更好，完全是一个意料外很少木村影子的角色。

一分，很多动作招式都看熟看惯，不过换了古装。

半年前刚刚在《外国文艺》上看了藤泽周平的武士三部曲的三部小说。

我觉得木村拓哉演这个主角不是很合适。

木村拓哉更多的像一个敏感而单纯的男人，不太像是一个身怀绝技而有城府的人。

《黄昏清兵卫》里面的真田广之就比较适合这种低调却深藏不露的角色，我认为《黄昏清兵卫》比这部电影拍得更加传神。

这个电影基本上是完全忠实原著来的，不同之处大概有以下几点：我记得小说里木村拓哉这个角色是没有找剑术老师来求教的，而是自己练习感悟，最终杀掉了仇人。

这个改编我觉得是针对木村拓哉的，原因就是他确实看起来不像一个身怀绝技的高手。

小说里决斗似乎也是直接一刀致命，没有断胳膊一说。

——话说回来，木村在院子里练剑那两下还是很有力道的。

电影的结尾却对小说进行了一些改编。

首先是木村说“不要让仆人跟踪就好了，不知道就好了，当个傻瓜就好了”，我认为这些话不符合这个武士的性格特征，这些话也是明显的糊涂虫才会说的话，在这里说很不合适；其次把原来的妻子找回来做饭时相认的场景也做了很大改编，第一次做饭后就相认，而且当时就抱在怀里哭泣。

我觉得这个场景也是为现代气质的木村而改编的。

你想想看，好的时候平时说话都不用正眼看妻子的武士，在当时完全大男子主义的日本，而且双方确实有一些嫌隙，此刻怎么会感情如此外露，而且第一次来马上就相认。

这一点原著小说处理得非常好，最后相认的场景可以说是画龙点睛，非常感人，很符合这个日本武士的性格。

感兴趣的朋友不妨找小说来看一看。

总的来说还是很不错的一部电影，很多细节都处理得很好，基本没有什么破绽，表现了日本电影现有的水准。

木村这个人哪，实在很强。

用了一个下午的时间，喝着荷叶茶，看完了这部电影，《武士的一分》。

中文直接照着日文汉字的样子翻成“一分”，其实就是武士的尊严的意思。

导演在电影杀青的时候说，其实啊，木村本人就是一个武士。

的的确确，这个男人，生来就有一种自尊，自成一派骄傲。

电影讲述了一个从事毒见役的武士三村，在试食的过程中毒导致双目失明，最后与仇敌一战迫使其切腹后，与妻子重聚，祥和度过一生的故事。

看的过程中，真的觉得，日本这个民族，真的很强大。

看着三村在失明后，背倚木门手抚长剑之时；在看见他美丽的妻子手捧鲜花，在明亮阳光照射的街道上碎步行走时，真的觉得，“啊、想要的生活不过如此。

”有人说这部电影讲述了流淌在每个日本男子身上的热血史，不过在我看来，或许更呈现了属于一个时代的悲壮吧。

很喜欢很喜欢整部电影的景色，无论何处，总有阳光斜斜照入。

三村失明与老师在道场比试，他的妻子在阳光中跪下祭奠先祖，他几乎流着泪说出那句，“我只能说，这是关系到武士的尊严的事！

”……都有那么一层明亮透彻的感觉。

或许这就是所谓尊严这种东西的质地吧。

影片一开始说不上缓慢，但很琐碎，不过细细想来还是替后面情节埋下伏笔的细节，不得不要。

但后来却出人意料地狂风骤雨，也感觉到了武士式的冲动，剧情迅速发展，但唯一不满的是这个大团圆的结局。

说到底，这部电影其实是个武士的童话吧。

或许导演心里有一种念想：这样好的一个人，一个失了明的美男子，还是让他幸福终老吧。

曾经以为木村演戏，八成是靠他那双眼睛，深不见底，又很明亮。

有点可笑的是，这部戏的主角是瞎子啊，仔细从头看了一遍，他在以前的电视剧里的“坏习惯”一个也没出现，眼睛即使失明，居然仍能散放出一丝寒气，一举一动，武士气质十足，这就真的是活在这个或许真的存在过的武士身上了吧。

其实真的也有想过，代价之类的问题。

在我看来，人既然要拼死维护尊严，那么这东西，定是值得一搏，纵使付出也在所不惜的。

然而最后，三村一血未滴，毫发未伤，妻子也归来，年薪也照旧。

看不出，到底这次事件对他究竟有怎样的历练。

在我心中，最完美的结局在影片进行到四分之三的时候就已经定格了：从旁人口中听说了仇敌切腹的消息，笼中成双的小鸟死去了一只，妻子已被驱逐出门，三村留在自家的庭院里。

一个老仆，一个斗笠，一棵树，一把剑，一个人——一个退回幕后的武士。

此时正值秋天，黄叶缓缓落，木村抬起手指，放飞了剩下的那一只小鸟。

为了这“武士的一分”，独守寂寞，也是可以的。

看完这部电影依旧想到的还是，山田洋次先生，请保重身体。

自从第一次看完《黄昏的清兵卫》之后，至今总算小结，武士越来越年青，似乎岁月倒转，如河水逆流。

木村拓哉不出意料地弱，但唯其孱弱，使得电影变得意味深长。

藤泽周平的主人公多为下级武士，其实除了发髻之外，刀不过就是公文包。

包裹得是妻子亲手做的饭盒，维系得是这些武士和俗世最薄弱却也非常牵连不绝的关系。

武士有刀在手，一路便如宫本武藏，虽然苦修但可以踏破山岳河川。

但大部分纵然绝技在生，还是不得不按部就班，日暮日出。

如果意气深远，便如大隐隐于市，心远人清。

可其中多少煎熬，多少拂拭。

木村扮演的武士开始虽不可谓意气风发，也可以说微有不平，希望因材施教，换而言之便是还想做一番事业，事业没有做成，但鸟声，路边顽童的嬉闹声，便如春天烂漫于胸，恨不得从体内蓬勃而出。

突遭变故的打击并不是春天坠入了冬天，而是春天依旧不紧不慢地来到了夏天，到处是生机盎然，他却只能听着鸟儿无事般烦嚣。

妻子依旧低眉顺目，但毕竟有略微不同。

世间事不怕突然，突然之后往往好事坏事一起来，但微微开始的变化，鲜有不如蚀骨腐肉，终止积重难返。

得知妻子的变化根源果然源于自己的变化，冲冠一怒？

但却为何执意寻死？

答案只有一个：他恨得是只是自己。

是没有意识到妻子的担心终于造成恶果？

是没有在妻子哭喊挣扎的时候只是大口大口地加餐？

是自己不得不接受这一切而无能为力？

如果那个武士果真帮了忙呢？

那获得这一切的人简直连复仇的资格都没有。

在这个时刻，和前两部剧集迥然不同的问题出现了，前两者命运如何不公，早已岁月淘洗，知道自己的剑在哪里，自己的心在哪里。

而木村扮演的武士彻底盲了，他连拔剑自裁的资格都没有。

事情的转机出现在那个武士毕竟没有帮忙，反而凭功邀赏一次次得寸进尺，这样年轻的武士反而解脱了，他毕竟不是终极之恶（最后决斗一再强化对方利用目盲的卑劣也在于此），那么通过对这种恶的铲除他便得到了救赎。

所以他砍断了手臂之后并没有补最后一击，这不是对恶的复仇，而是对恶的拒绝。

一刀过后，所有的怨念乘风而去，不需要宣扬，不需要回味，他自己结束了这一切。

而影片才刚刚开始。

这么漫长的日子我用来干吗呢？

当再一次主人公递出饭碗要一碗热水的时候，他终于知道他曾经拥有最珍贵的不是他的满腔抱负盖世武功，而是另一只手，一只拥有他记忆无法磨灭的厨艺的手。

电影的音乐部分一直是微微的欢快，似乎提醒人们无论对生活有何感伤都是如此。

便如树枝间的阳光，真的又有多少受制于风雨寒暑。

木村的演技是笨拙的，但武士又有多少不是在这种笨拙中慢慢锻炼出来的，藤泽的小说写了一生，主人公竟然也这么成长了一生。

小林扮演的那个负责膳食的老者，无论先前的跌倒，还是后来的剖腹谢罪，都写出一个诚惶诚恐，他的过去呢？

绪形拳演得老师显得爱护多于锤炼，给电影平添温馨的色彩。

桃井薰依旧诠释那种伤人而不自治的八卦女人，还有挂在嘴边“你还是那么英俊”的口水，鲜龙活跳。

衣裳还是黑泽和子，看来松竹什么都不能有两个，不能有第二个小津，也不能有第二个黑泽和子。

忧伤伴随成长，那么忧伤也就是漫长岁月日子的目的之一。

我肯定山田洋次是尊敬并且十分爱慕女性的 他的每部电影都有美丽大方的女子 她们纯洁高尚敢爱敢恨 不甘受传统的束缚 都是自由的女人 第一次接触山田的电影是小时候中央六套放的《寅次郎的故事》 中国人的翻译说《男人真命苦》的确一点没错 我总认为山田的电影很温情 他喜欢体现小人物身上的大仁大义 尤其在他的“武士三部曲”中开始着重表现男人的尊严大师的“武士三部曲” 绝不是大岛诸《御法度》那样阴郁孤僻的 也不是北野武《座头市》中的血肉横飞 暴力血腥倒是雷同与小津先生《东京物语》、《秋刀鱼的滋味》这样的作品也许是因为两个导演身处的时代不同 小津安二郎要显得更加成熟内敛一些.....其实我看山田的作品 每每都觉得这个男人的幽默是无可估量的：《武士的一分》里有个试毒者 也许因为过分担心生命安危 我们可以看见他的内心十分紧张 导致吃相相当好笑这都是山田导演善于表现的幽默之处 画龙点睛的随处一笔 就完全抓住了观看者的内心 “武士三部曲”更应该叫做“穷困潦倒武士三部曲” 分别是《黄昏清兵卫》、《隐剑鬼爪》、《武士的一分》《黄昏清兵卫》是我终生难忘的电影 就像我现在相当迷恋的《被嫌弃的松子的一生》 我会用整个一年的时间沉浸在一部好电影中 显然中毒太深了《黄昏清兵卫》是由真田广之主演 那个《无极》里看着很不爽的男人 在黄昏里却着实让我崇敬了一番 我所感动的是关于男人关于幸福的故事 清兵卫的幸福是一个清贫但是充满爱意的家庭 他的幸福很简单 尚在人间的母亲 一双懂事的女儿 朋江小姐的爱 朋友的关心 我看到幸福绝非功名利禄 掌声鲜花 而是平平淡淡 柴米油盐酱醋茶 o(∩_∩)o...之后我留下一个后遗症 那便是遇见任何一个男性朋友 都告诉他去学习清兵卫的精神 因为那是我目前为止见过的真正的男人《隐剑鬼爪》我没看 因为搜遍广东省 至今还未找到此片最后听说此片比较让人失望 我想我还是过几年再看吧哈哈哈哈 《武士的一分》比起《隐剑鬼爪》 在演员阵容和故事内容上都超越了很多 但没有让我产生《黄昏清兵卫》后的心潮澎湃 那是我认为在山田的武士作品中无法再超越的事实了木村拓哉的瞎子演的很牛B作为一个武士 眼睛瞎了 工作丢了 靠女人养活 自己的女人为了让丈夫更好的生活 迫不得以与高级武士搞起勾当如果从主人公的角度去思考 活着真还不如死了算了.....我知道山田是个大度的男人 所以他影片中的主人公一定也具有耶稣一般的宽容和博爱精神结局木村像是壮年版的座头市 用男人的方式干掉了那个无敌龌龊变态的高级武士 挽回了男人的尊严 作为观众 还真是替木村同志捏了一把汗啊 突然脑中响起了渥美清大叔无奈的歌声 事实上我要感叹一句“男人真命苦” 这个世界不平衡 女人相比起来的确是弱者 所以绝大部分男人身负重则.....“武士三部曲”我们可以想象是山田借用“武士”这样很硬朗的称谓来讲述男人的故事 《武士的一分》是整篇故事的中心那么作为男人的一分是什么呢

这次电影节一共只订了两张电影票，两场居然都是日本电影，而且还都是“古装”的日本电影。

真不知道是巧合还是发疯。

开幕那天去看的是《武士的一分》，在影城。

订票的时候只想着导演是山田洋次，因为之前的《隐剑鬼爪》和《黄昏的清兵卫》都给错过了，所以今年这部一定要看。

后来经人提醒才想起，主演是木村拓哉。

倒觉得像是又捡了个什么便宜似的。

“武士的一分”是直译。

山田老爷子解释说，这个“一分”在日语里含有“底线”的意思，因此片名也可以直接理解为 “武士的底线”或者“武士的尊严”。

这个解释真婆妈。

本来在放映之前先解释片名就是个拘泥观众见解的勾当，还解释得这么简短直白。

真是“正确的废话”。

好在电影本身并不让人失望。

其实我倒觉得英文片名更加精准——《Love And Honor》，利落而又恰如其分。

剧情说来简单，不过是一个下层武士因为替领主尝毒而双目失明，妻子被藩头武士蒙骗强暴，于是失明的武士为了荣誉和尊严与藩头武士决斗云云。

我同事很不厚道得一言蔽之曰“不就是个为了老婆去搏命得故事么。

”刻薄之余，倒也精辟。

然而用两个小时来讲这么一个并不复杂的故事，还能让观众不打瞌睡不觉厌气，这个就是导演的功力了。

基本上整个故事是从头顺叙的，唯一的插叙部分只是武士妻子加世讲述如何被藩头武士强暴的那一小段，殊无许多艺术电影中时间线跳来跳去看得人云里雾里的臭毛病。

画面也是四平八稳的，像一幅幅幕府时代的白描画，清新灵动。

一度我还觉得加世的和服太过素简，随后才省过来，木村所饰的武士不过是个身份低微的尝毒官，除了名份上的荣耀之外，生活水准和市井中的升斗小民想来也并无太大差别，可不就该是这个样子的么。

我们倒竟是被老张老陈之类的“大片”弄坏了口味，才会觉得所有的“古装”都该是金壁辉煌活色生香的。

木村演的下层武士在影片开始没多久就因为中毒而瞎了，所以我老是觉得应该称他为盲武士。

这个称呼很容易让人联想起梁朝伟在《东邪西毒》里的那个角色。

但事实上，除了同样的隐忍之外，这个盲武士要可爱得多。

他会和妻子甚至仆人开玩笑，会用逗趣而又宠溺（即使他自己也没有意识到）的语气叫妻子“傻瓜”，会不顾老仆人关于武士形象的唠叨而对钓鱼的小孩子恶作剧……这些，似乎都和武士道一贯示人的刚猛威严形象相去甚远。

可是却更显得他像一个活生生的人，而非某种精神的象征物。

看完部电影我一直在想，山田老爷子究竟想表达的是一种对武士道精神的什么情感呢？

毫无疑问，他对武士的尊严、武士的荣誉感是肯定的，否则也不会有这样一个片名了。

然而他真的是要表达对传统武士道精神的推崇麽？

好像又不尽然。

无论是这个盲武士还是他的同僚，在镜头中都没有刻意展示他们的高贵肃穆，反而时时处处流露出自然朴拙的活泼来。

忽然想起女主演檀**（后两个字是日文，没听清读音，也不知道写法）在开映前说的那句话——“山田导演真的是一个内心非常美好的人”。

这一点，由这部电影而观之，我信。

武士精神也罢，普通人的生活也好，他力图展示的，确实是其中美好的部分。

这美好，是他自己感受到了，然后一五一十地通过电影画面转达给我们去感受的，而不是他刻意美化出来要灌输给观众。

这是老头子的可爱之处，对得起我砸下的六十大元。

其实，除了主要人物和情节的可圈可点，就连片中的细节琐碎，在我看来都是美的。

比如武士家里那个放热水壶的青花瓷器（抱歉，实在不知道该叫什么），比如那个盛着炖芋头的陶碗，比如那串廊下的风铃……说来都是寻常物件，可是在镜头里充满了生活本身的美感。

那是比一切华丽的装饰渲染都要好的。

物是如此，人更是。

武士的姑姑和仆人德平都是配角，形象却是真切有趣。

尤其是姑姑到武士家里探病，出门时与德平打招呼的那几句寒暄，平实的市井口吻，逗趣的效果却胜过任何花足了力气的“搞笑”。

先是“这不是德平麽”——看见熟人打招呼的正常说辞，然后是“怎么老成这样了啊？

”——似乎语带叹息，让人以为接下来必然是一番“岁月不饶人”之类的感慨，或许还要忆忆旧，谁想到下一句竟然是“我还以为你死了呢”——是担心他已经死了还是发现没死让她失望了？

德平自己都来不及做出反应，这徐娘半老的姑姑已经是一阵风似地径自走去了。

真真让人笑到打跌。

主角就更不必说了。

木村的盲武士固然很好，更难得他的妻子加世，在一派日本女性典型的温良恭俭让之下仍然充满了活生生的稚真清透，而不是一张铁打的妇德的标签。

其实按照剧情设定，这个角色完全有琼大妈笔下貌比兰花命如黄连的潜质，然而导演硬是没有给她一场正面渲染的哭戏，更毋论什么呼天抢地了。

最记得她被休出门的那场戏。

泪是有的，然而给人的印象却很模糊，反而是她最后道别时的说话，导演甚至不给一个清晰的近景，却让人分明能感觉到她的凄决和勇气。

倒让人觉得她像一块温润而又坚实的璞玉了。

还有结尾那场，也是可以煽情的戏，偏偏处理得极隐忍，摆明了不要赚观众的眼泪，却让人觉得心里有个极柔软的地方被触碰了，氤氲起一片暖暖的温柔来。

大学里教编剧课的沈先生曾说过，一部好电影，应该是让人看完了觉得胃里面都很舒服的。

这话当年听起来好生深奥，那一刻，我却忽然明白了这种感觉。

于是还有一个问题——哪儿能买到《隐剑鬼爪》和《黄昏的清兵卫》的碟呢？

如果有人知道，请千万告诉我一声。

誓死維護人性尊嚴在電影市道並非大好、而世情和人情又日趨市場計算的時候，能看到一部講人性尊嚴的電影，實在難得。

大概拍電影為償心願這種舉動只能發生在有心人導演身上，例如日本老牌電影作者山田洋次。

生於1931年的他，自1961年起執導，至今拍了63部電影，其中47部是長期賣座的《男人之苦》片集。

他導演的作品都是庶民劇，講現代社會小人物的故事，與時代脈搏很貼近。

然而誰也想不到這位在日本歷久不衰的導演在70歲時候轉去拍日本武士，以新角度來寫日本歷史上這種獨特的人物，並完成了三部曲，分別是《黃昏清兵衛》、《隱劍鬼爪》和最新這部《武士的一分》。

香港國際金融中心的皇宮戲院放映的那個拷貝，清明通透，畫面顏色和質感皆接近完美；看到一位老導演嚴格要求，很認真去創作，實在感動，因為這部片攝影、音樂、服裝、佈景都是高水準，實在看到賞心悅目。

今時今日還有人（松竹影畫）肯投資拍攝誠懇的言志電影，真值得表揚。

幸好這部片在日本賣座甚佳，更為可喜可賀。

此片講的故事主角很新鮮，是避免藩王受人陷害食物中毒的試食員（由年輕偶像木村拓哉飾演）。

該位服務藩王的武士很討厭這份工作，正想離職之時，卻不幸真的中毒，導至失明。

這嚴重的打擊令他幾乎崩潰，失去職業之外，也失去尊嚴，老婆去茶室當女侍，被藩王內部總管欺負。

山田洋次在今時今日把這個跌落谷底的高貴人物搬上銀幕當然有其現實意義，因為今天世界上正處於轉型的時代，各處都有很多這類人存在。

本片導演與他的多位編劇並沒有花很多篇幅描寫他的苦況，而主要是寫他對失明的多種反應，他努力生存下去，對家事的關心可能並以前更多。

他的老婆出外賺錢，他叫家傭去跟蹤她。

當他知道老婆被人欺騙、勾引之後，他盛怒在雷雨夜把老婆趕出家門。

另一方面，他重投師門練劍，儘管自己失明還是要把自己武裝起來；他要與騙他老婆的藩王內部總管決鬥。

山田洋次的看法表達得很清楚，人要維護自己的尊嚴，犧牲生命也在所不惜。

這是日本武士道精神，導演在今天重振日本這種文化和德行。

事實上，切腹這種日本獨特的行為確實有在本片裡出現，在食物中毒事件發生之後，負責廚房的那位總管便切腹自盡，雖然後來查明該次食物中毒並非仇人陷害、而只是食物季節性的天然因素，但他仍然以一死來為意外負責。

山田洋次態度樂觀的，他安排的結局一片光明，仇人死於武士劍下，而失去了的老婆也回到武士的懷抱。

故事顯然說明，人一定要努力維護自己的尊嚴，只要抱持同歸於盡的決心去爭取，總會得到美滿的結局。

本片不是大製作，然而攝影、音樂、場景都很認真，比較以前日本電影興盛時代的作品不遑多讓。

服裝特別值得一提，既符合傳統設計，又具備今天時裝元素，大肩膊、線條硬而明快，相當不俗，怪不得近年多部中國古裝大片都找日本人口負責服裝。

山田洋次老而疆堅，他今回與年輕偶像木村拓哉合作很好，令後者脫胎換骨，也是成就。

木村迷因此而去看這部電影很值得。

（完）

这是一个关于武士的故事，也是关于一个不想做武士的男人的故事。

一个由于试毒而失明的武士，恰恰是在失明后彻底地成就了武士真正的精神。

许多的矛盾与冲突使得这一部电影充满哲学的意味，而行云流水的叙述使这个情节简单的故事不会枯燥。

我几乎没看过以武士为主题的电影，与我而言，武士这个名称总会和切腹自杀联系在一起，一如日本人极端的行事态度。

可是山田洋次的这个故事颠覆了我狭隘的理解，更玄妙的是他所选择的是一个极力摆脱武士职业的人。

一个盲武士，还能称为武士吗？

最终他刺穿了那位“高级”武士的手臂，这又意味着什么？

即便剥离武士身份不谈，这样的为尊严而战同样激动人心。

盲武士杀死了高级武士，连盲武士的好友都没料到，像说一个玄幻故事一样说给盲武士听“有人杀死了岛村大人”。

影片对人物的刻画相当精细，连一个只有几分钟镜头的配角也演绎得相当到位，这着实是一部有一定水准的作品。

加之瑰丽、撼人心魄的音乐，相当值得一看。

至于有人疑惑：何谓“一分”？

乃“尊严”之意。

从很早就在期待《武士的一分》，因为有我喜欢的木村拓哉，虽然当时十分不看好他完全现代性感的长相能演时代剧，但看了电影以后真是惊呼，日本古代的装束真是太强了！

关于这个片子的导演，其实以前并不熟悉只知道是个大师。

现在才知道之前一直很喜欢的《黄昏清兵卫》也是他的作品，一并《隐剑鬼爪》并称“武士三部曲”。

在追溯的早一些，当年超感人的《远山的呼唤》《幸福的黄手帕》也是他的作品，还有《寅次郎的故事》。

不过真正喜欢上他还是他的武士作品，时代剧王道啊《黄昏清兵卫》和《武士的一分》讲的是一个下级武士的故事，身怀绝艺却只能做些很苟且的工作，很像现在的大学生上大学的时候学的可能很多，但真的到了社会上一无用处。

三村新之函做的就是替领主试毒的工作，他自己本身也厌倦了这种生活，却在正准备辞职的时候中毒瞎了双眼。

恩，然后生活就完全没了着落，很像大学生啊，一旦找不到工作也就是找不到工作，又不能拉下面子去做一些卑贱的活，实际上也的确不会。

于是终日在家郁郁，直到知道妻子在外面被人凌辱，才发奋练武，最后报仇雪恨的故事。

故事像大多数时代剧一样，在前面会有很长的铺垫，将三村的愤怒一点点的积累起来，在最后得知妻子是完全被玩弄之后，怒火燃烧到最高点的时候才爆发出来。

黄昏清兵卫也是用了这种风格。

而导演把前面的平铺并没有做的很枯燥，而是用一种春花秋月和风一般的感觉表现了出来。

三树中毒时夏初雨，大夫诉说无法医治时的飓风，与妻子加代纳凉时夜晚的萤火虫，以及赶妻子出门后的秋雨，决斗时的狂沙，与加代团聚后的落叶。

这一切表现的自然又水到渠成。

有一个细节很值得注意，在家族讨论三村以后如何生计之时，房间里的每个人都在猛摇扇子，只有加代安静的坐在那里不动。

待最后所有人决定让加代去求岛村籘的时候纷纷如释重负，仿佛一阵清风吹过。

日本人用环境烘托气氛的能力很强，虽然有时会做的非常夸张，如北野武《玩偶》里的环境已经不是烘托气氛的作用，完全变成了主角，让故事看起来很空洞。

在这一点上《御法度》运用的也是惟妙惟肖的，山崎夜晚提灯走过一座桥，弯腰下去系鞋带的时候灯就被一阵风吹灭，随后便是与暗杀者的厮杀。

这是我非常喜欢的一个情节因为这几个动作仅靠那一阵风非常有序的连接在了一起，爽啊爽。

再说到日本人的礼数，武士的礼数是及其严格的，常常会为了一点小事就切腹。

实际上这部片子里我觉得三村和加代最后也算是离经叛道了。

像三村海鲜中毒这件事来说，御膳房的主管武士必须以切腹来谢罪。

而与三村决斗的岛村籘最后失去了一只胳膊也不得不为了维护高级武士的尊严而切腹。

在这里加代在背着丈夫出轨后被发现，丈夫与之离婚她并没有羞愧而死只是选择了离开，三村在与岛村籘决斗之后也没有去自首。

我觉得这其中都是爱情的作用，因为知道彼此必须依靠在一起才能活下去才一直忍耐着吧。

日本中下级武士中很多都是极重情意的，他们之中也大多数是怀才不遇，平时只能在妻子面前撑武士的面子，而在关键时候也能为了女人不顾一切。

这也是为什么武士的妻子大都能成为典型贤妻良母的原因吧。

最后说下木村拓哉的表演，恩，一如既往的爽木村拓哉天生就长了一张苦瓜脸，但是却也是一张天生专情的脸啊一分：面子，尊严之意。

地位，金钱，身体什么的，如果可以用来换你，那些都不重要了。

决斗的意义从武士的尊严转变为为所爱之人的复仇，心中所怀着的那种疼痛如何表达。

譬如最爱的一幅画，一本书，一件陶器，被泼上了无法擦去的污渍，那种无论用什么都无法挽回的心痛之感，只是这感觉的万分之一。

你是唯一的，也是最纯洁的，那种悲痛，如同基督徒见到耶稣的躯体被鞭挞，如佛教徒见到佛祖被人踏上千万只脚，堕入深渊；如见到信仰的破灭和崩塌。

我所唯一珍视的，是你。

我抛弃你，是因为不忍见你的憔悴和屈辱；我思念你，是因为你是唯一我所爱。

女人，不要以为什么会比你本身还要重要，不要以为你的纯洁和爱是可以拿来交换的，什么也不能交换你的爱。

我宁愿失去将要失去的，不愿失去你。