守望者

《守望者》这部奇葩超级英雄，我从读大学到现在，看了不下10遍，可能最大的特点就是全片没有高潮，讲述了新老两代超级英雄的兴衰。

看着这些守望人类世界却又得不到人类感情反馈的英雄们，我不禁唏嘘不已。

我们就讲三个人吧。

先讲一讲喜剧演员这个人，喜剧演员是一个亦正亦邪的英雄，好事经常干，坏事也没少干。

我感觉这个就映射了美国政府，强大，强权，强迫。

总是将自己的价值观和醒悟强加在弱小的人身上。

让他的死，带动全篇的开始，我感觉导演还是有点恶趣味的。

接下来我们讲讲罗夏，这是全篇我最喜欢的一个人，有原则，有正义感，虽然是个偏执狂。

他干过什么事，发生过什么情况，大家自己去看电影吧，这里就不多说了。

我就讲讲他为什么死吧，这也是我最喜欢他的地方。

他是怎么死的？

并不是蓝屌博士杀了他，他死在了自己的道德洁癖上。

这哥们儿接受不了这个世界的恶，认为善就是善，恶就是恶，没有中间地带，没有灰色地带。

但他发现，这个世界并不是这样的，没有绝对的善，也没有绝对的恶，这样一个世界与他心中的世界截然不同，他只能离开这个他原本守望的世界了。

最后我们再谈谈蓝屌博士，我认为他是全片当中唯一一个真正意义上的超级英雄。

或者可以这么说，这哥们儿已经超出了所谓的超级英雄的概念，他就是这个世界的神。

但是有些时候，神，是不会有人的感情的。

所以严格来说，蓝屌博士不是人类的守望者，他只是人类的观察者，他只是观察，并不做任何事。

他真正体现出了超级英雄的那种落寞，孤独，和不被人理解的痛苦，虽然他也不在意人类是不是理解他。

就像人不用在意蚂蚁是不是理解他一样，哪怕他之前也是一只蚂蚁。

《守望者》中的英雄都没有善终，真是为什么呢？

原因就是人类的世界根本不需要超级英雄。

超级英雄作为电影题材，可以激励人类不停地攀登新的高峰，但是当超级英雄一旦出现在人类的真实世界当中，大家心中的恐慌远远高过对超级英雄的感谢。

其实这一点不难理解，试想在一款游戏当中，我们都是战斗力只有五的小渣滓，当这个游戏中突然出现了一个神的玩家。

他可以杀掉所有所有的怪物和大boss，可以带你打通所有的副本，拿到所有的装备，同时，他也可以随便的虐杀这个游戏里的小号。

那么作为战五渣小号的你，愿意有一个这样的人出现吗？

平心而论，我是不愿意的，我宁愿通过自己的努力，哪怕辛苦一点，费劲一点，而不是来自大神号的怜悯和施舍，因为这样的怜悯和施舍，大神也可以随时拿走，它没有安全感。

看到了吧，同志们，《守望者》这是一部反超级英雄电影，我也被他的价值观深深打动，我们大家都自己变强吧，我们不需要神一样的超级英雄，我们自己可以做自己的英雄。

作为一个既非DC漫画迷，也没有看过原作漫画的观众，可能没有原作迷对本片认识的深刻。

因为没有看过原作，对本片没有忠于原作或大胆创新的期待，片中的超级英雄也全都不熟悉。

但总体而言，我是很喜欢本片剪辑风格和基调的，但故事结构倒是很普通。

不同于传统超级英雄电影，叙事风格比较独特，而且作为超级英雄电影三个多小时时长确实太长，听说是因为导演忠于原著，大概三个小时也是压缩后的成品吧。

影片引子从一个笑匠的笑脸徽章开始，又以徽章染血结束。

在电视频道切换中交代了时代背景，正值美国与苏联爆发全球核战争时期，在七八十年代伤感口琴声中慢镜头打斗场景也是一大亮点。

在Bob Dylon《The Times They Are A-Changin》音乐中，用黑白胶片切换模式展现两代守望者随着时代变迁从巅峰到不再意气风发甚至为人唾弃，他们变成了不受市民欢迎的英雄。

守望者们甚至遭到暗杀，罗夏希望其他守望者联合，但是其他守望者们各自都有自己的想法。

最后罗夏对法老王乌托邦计划没有妥协，愿意自我牺牲拯救了千万人。

当曾经的英雄沦为平凡，甚至有被暗杀的危险。

不谈拯救世界，而是如何拯救自己。

在时代变革中，拯救世界不过是让守望者们沦为变革的牺牲品而已。

正如歌中所唱，世界当前，转眼明日黄花，眼下秩序，日渐消融。

今朝最是风流，他日沦落末流，因为这时代正在变革当中。

一堆影评看得我无语死了，非要把简单的事情弄复杂吗？

没看过原作的人为什么会看不懂？

这不就是一个面具化的冷战剧吗？

理解曼哈顿博士请参考“曼哈顿”计划，一个美国人造核弹的计划。

在1942年，耗资25亿美元的一个开发计划，懂得算通货膨胀的朋友帮忙算算，1942年的25亿拿到今天要值多少钱？！

而罗夏，搜一下“罗夏克墨迹测试”就知道了，我觉得创造出罗夏这个人物的人是个天才。

罗夏克墨迹测试说白了就是用几张墨迹图来测试人的联想，来看看这个人是不是正常，这种测试本身其实是不靠谱的，测试者的主观引导和判断本来就会影响被测试者。

和作品中罗夏一样，带着一个面具，用自己的道德标准来判断一切，说好听了是道德洁癖，说不好听不过是道德臆想症患者罢了。

这个人物设计的非常出彩，第二次看影片的时候我果断因为这个人物的动态面具多给了一分！

影片故事交代的很清楚，编导们估计是害怕人们会看不懂，在片头用很精彩的剪辑把故事背景交代的很清楚。

说看不懂，其实是对冷战这一特殊历史时期了解的比较少，怪谁呢？

我们的历史课本上冷战向来不是什么重要考点。

片子的主题很好，也许得益于原作的设定，冷战之所以能够结束不是因为人们学会了“大爱无疆”，而是核武器，彻底打破了世界的平衡。

想象一下两个总打架的小朋友，忽然间获得了瞬间可以灭掉对方全家还会危及到自己全家的能力，这架怎么打？

不如忍辱负重，想一个既能完美的打残对手，自己也不不会受损的好办法。

于是两个孩子握个手，各自回家钻研阴招去了。

所以，曼哈顿博士代表的曼哈顿计划，代表着人类获得的核打击能力，让世界回到了和平。

而试图保护这一和平果实的人，即便不择手段，却也无法批判。

有道德洁癖的人——例如我们的罗夏，自然要被排除掉，所以说，促成这一切的“快男（抱歉我忘掉他名字了）”，所做的已经远远超出了我们对“超级英雄”的理解，而影片中真正符合“超级英雄身份和思想”的男女主角，选择了沉默的归隐。

而曾经也同样身为超级英雄的“快男”，终于退下了那英勇无畏、为国为民为天下的英雄面具，转而化身为一个成熟的政治家。

我们可以评判超级英雄，因为他们面临的选择何其简单。

可我们永远无法评判一个政治家，因为我们不知道，每一个选择的背后，是谁的利益。

说道最后，这是一部怎样的影片呢？

或者说，《守望者》是一部怎样的作品呢？

超级英雄们死去或者离开，政治家们开始接手我们的世界。

所以我们开始交税、还贷款、遵纪守法、做一个普通的公民。

所有精彩的、传奇的终将和岁月一并淡去，而现实，开始变得就像现实本来的摸样。

所以说，《守望者》是理性甚至是反浪漫主义的，而作为一部电影，讲清楚了这个令人有些沮丧故事，本身已经成功了。

我为这样优秀的作品打一个五分，可为这毫无格调可言的现实，打几分呢？

RORSCHACH，一个永远不妥协的硬汉，他说起他年轻的时候，目睹一个小女孩被残忍地肢解并被喂狗的惨状。

然后，他用菜刀把两只狗和那个凶手剁开了。

他说You see, Doctor, God didn't kill that little girl. Fate didn't butcher her and destiny didn't feed her to those dogs. If God saw what any of us did that night he didn't seem to mind. From then on I knew... God doesn't make the world this way. We do. 看见了， 不是神要了那个女孩的命，不是命运不让她活 ，也不是宿命让她葬身为狗食。

如果老天有眼 ，看见那晚我们的所作所为，他也是无动干衷了。

从那时起，我开始明白并不是上帝让事务以这个方式存在而是我们自己。

“这是人的质问，人对神的冷漠的抱怨。。。

不过有一天，JON，那个神一般的存在，在瞬移到火星之后，对自己的前任女友吐露心声。

不过那番话，更像是神对RORSCHACH的回答。

当听说地球人可能会灭绝的时候，神的回答是：“And the universe will not even notice.……宇宙是不会注意到的。

In my opinion, the existence of life is a highly overrated phenomenon. Just look around you. Mars gets along perfectly well without so much as a microorganism. Here, it's a constantly changing topographical map flowing and shifting around the pole in ripples 10,000 years wide. 在我看来， 生命的存在只是一种被过分高估的现象。

看看你的周围，没有那么多的渺小的生物体， 火星依然完好无损。

这里，这个一直变幻的地质图形，一直激荡着1万年宽的涟漪。

So tell me... how would all of this be greatly improved by an oil pipeline? By a shopping mall? 那请你告诉我，这些怎么会因为多了一条石油管道， 或者是一个购物广场，而变得更好?Miracles, by their definition, are meaningless. Only what can happen does happen. 奇迹，它的定义，就是无意义的东西。

只有能发生的，才可能发生 。

“我想，也许美国人和中国人不一样。

我相信对于那里的大多数人来说，神是存在的。

可能是因为那是一个由不得志的教徒漂洋过海建立的国家，一个钞票正中写着IN GOD WE TRUST 的国家，一个把经济体系建立在新教伦理上的国家。

于是，会有人想：如果真的有神，人间为何还有那么多苦难？

如果真的有神，奇迹为何并不捶手可得？

如果要牺牲少数人来成全大多数，神同意么？

Watchmen让我意外的的地方，是这部看起来像是XMEN那样的超级英雄群戏，在讨论这么型而上的问题。

而且它给出答案是：也许，其实，神从来都不在乎。

【这是我大一时候写的，请务必原谅其中一些黑历史】你看的守望者还是2小时42分钟的剧场版么？

还是186分钟的导演剪辑版？

如果你看完剧场版觉得这一点都不是你想象中的超级英雄大片，还不如去看蜘蛛侠，那么你可以直接点击页面上方的叉叉，显然，这部风格之作不是你的茶，你更不会对台前幕后的故事感兴趣；如果你看完剧场版觉得意犹未尽，那强烈建议你再看这部终极剪辑版——3小时25分——比导演剪辑版又多了17分钟。

也就是说，扎克.斯内德删掉了40多分钟的戏。

下面，我将把删掉的场景一一列举，并且对之前写过的守望者影评进行补充。

*被删场景*：1.罗夏在Comedian遇害的犯罪现场打伤警察后逃亡。

夜枭一二代喝酒聊天时在电视新闻上看到了他，他被列为头号通缉犯。

Dan说出了让人印象深刻的一句话——He'll quit when he is dead.这段被删在情理之中。

后面的不少段落都提到罗夏是个孤军奋战的反社会者，never compromise——这句话也时常出现在他的日记里。

既然后面有反复暗示，那么这一与主线没太多关联的场景完全可以删除。

2.罗夏日记的部分片段——拜访夜枭二代以后。

这毫无成果的夜晚，拜访的第一个人，让我有些失望。

战争很快就要爆发了，上百万的人将在疾病和痛苦中死去，为什么这一个人的死比这百万人还重要？

因为当中有坏人也有好人，而坏人必须被惩罚，即使面对世界末日……在这点上我也不会妥协。

但有那么多人值得被报偿……而时间却那么少……个人认为罗夏日记是全片最浪漫最诗意的段落，优美而深刻的文字经罗夏低沉的嗓音一吟诵，立刻让犀利阴冷的画面添了几分柔和，尽管基调是黑暗哀伤的，但这不妨碍导演展示末世将至的浪漫情怀。

3.罗夏日记之后，被删的主体部分——黑货船（the black freighter）第一次出现（具体内容后面讲）。

4.黑货船画面结束——原来是个黑人少年在报亭旁看漫画，这个少年就是在纽约核爆时镜头扫过的那个，当时和他抱在一起的是报亭老板。

这两人将在被删场景中与黑货船、罗夏多次出现，并且带来世界格局变化的最新消息。

5.没带面具的罗夏第一次出现，在报亭边上等着《新边缘人报》（the New Frontiersman）——罗夏当然算得上“边缘人”！

注意他举着的牌子——the End is NIGH（末日将近）。

而在剧场版里，罗夏的初次现身貌似是在Comedian的葬礼。

6.罗夏去见曼哈顿博士，日记里只被删了一句话——Even Adrian Veidt, possible homosexual——提到了奥兹曼迪亚斯的性取向。

为什么删这个？

是不是想让观众在后面的场景暗示中自己发现这个秘密？

7.丝鬼二代Laurie和Dan约会时被政府特工监视——政府要保证曼哈顿博士的感情生活不出任何问题。

8.Comedian的葬礼上，当Adrian回忆他的时候，镜头顺带扫过了第一次相遇的曼哈顿和Laurie，两人相视一笑，为后来的悲剧埋下伏笔。

由于这一段在曼哈顿自己的回忆中浓墨重彩的描绘过，为了避免重复，此场景必然被删。

9.夜枭二代对Comedian的回忆。

在剧场版里，我们只看到飞艇在喧闹的人群上方停住，Comedian跳下来，面对骂声毫不犹豫的开枪。

这一切是怎么回事呢？

剪辑版里，我们知道了——由于守望者的存在，警员罢工，引起市民对蒙面义警的不满（或者说恐惧）。

笑匠和夜枭二代开始时一直在劝说民众退散，然而愤怒的民众大呼“你们不能代表法律，我们需要正常警察！

不要有义警了！

”，并开始投掷杂物。

笑匠是在被击中后才愤怒反击的，并不像我们在剧场版里看到那样。

是不是有点类似TDK的内涵？

当民众不再需要英雄，这些曾经保护他们的人会被无情地视作社会头号威胁。

10.报亭场景，夜枭一代买报纸，黑货船漫画第二次出现。

11.曼哈顿博士消失后，黑货船第三次出现。

12.特工询问Laurie——你和曼哈顿吵架了么？

言下之意——是不是你让他伤心所以他抛弃地球了？

Laurie：None of your f**king business.特工：当你拿政府的薪水却没干活的时候，就关我的事了。

（曼哈顿和人类的唯一纽带就是Laurie，政府当然不想看到博士在感情方面出岔子，自然而然把Laurie当成抚慰博士的……）Laurie当即把特工的脑袋往桌上一磕——你说的话就相当于直接叫我妓女！

特工点支烟开始抽，让Laurie想到了燃烧着的美国地图——曼哈顿离开，末日不远了。

……在下面的场景中，Laurie略施小技，摆脱了特工的跟踪纠缠——也许与主线无关，剧场版删的一干二净。

13.继续报亭和黑货船。

我们见到了最后一幕中出现的吃番茄酱的工作人员西摩尔。

14.本次黑货船结束后，将牵引出一群重要人物——街头帮派，即一出场就被Dan和Laurie华丽丽海扁的那群……这次他们出现是在骚扰看漫画的少年。

之所以说这群小人物重要，完全因为他们……看15。

15.罗夏越狱。

报亭边上的小混混们对此尤为不爽，想到夜枭一代曾经和罗夏合作，他们打算找夜枭出气。

于是……英勇一世的夜枭一代（此前在和丝鬼一代通电话，仿佛是最后的告别）居然死在了……一帮乌合之众的手里！

此段配乐源自“愤怒的公牛”（马丁斯科塞斯），“乡村骑士”优美的旋律中，夜枭一代被残忍地一下下打死。

英雄迟暮、无处依靠、美好年代一去不复返的悲壮气息扑面而来，让影片更加压抑绝望。

16.罗夏与Dan去南极找奥兹曼迪亚斯算账，报亭场景出现，报纸上大大的标题“苏联入侵阿富汗”标志着末日又近了一步。

倒数第二幕黑货船出现。

17.当Adrian宣布，他35分钟之前就引爆了核弹时，黑货船的最后一幕终于来了。

漫画结束，地球毁灭。

在核爆的蓝光前，少年和报亭老板惊奇地发现他们叫同一个名字。

接下来就再也没有报亭段落——因为纽约也没了。

*黑货船*好吧，在被删掉的40分钟里，黑货船漫画至少占了半个小时。

这个漫画讲了些什么呢？

这绝不属于超级英雄漫画，因为他的基调本身比守望者还黑暗，无论从诡异扭曲的画风还是纠结恐怖的剧情看——如血的残阳、燃烧的海面、杀气腾腾驶过来的黑货船，船身上挂满了骷髅，而主角在这绝望的场景中拖着近乎崩溃的身体与理智挣扎着存活。

——就算是动画，它也真的很可怕，绝对够得上R级。

比如那些残肢断臂、膨胀然后炸开的尸体（有肠子爆出来）、时刻被主角带在身边但是惨遭自然力量折磨的头颅、由尸体组建起来的诡异木筏（主角认为这能给木筏增添足够的浮力）！

黑色大海、贪婪的鲨鱼、啄食尸体的海鸥，再加上主角饱经风霜的一张脸和死人扭曲的面庞——够了够了，太吓唬人了。

简单地说，就是主人公在经历黑货船的劫掠后（只有他一人存活），决定造筏回家提醒人们黑货船的入侵。

这几乎是他一个人的独白。

但是，从神神叨叨的台词和略显疯狂的想象，不难看出男主身心崩溃的预兆，也让人隐隐猜出了结局。

在这里不剧透，建议大家还是看看这部动画，尽管很黑暗，但是和守望者的主旨联系得很紧密。

个人认为有三句话最能体现导演的意图：1.Hope is horrible；2.乘着尸体，实现梦想；3.高贵的意图把我引向了暴行，以爱的名义……我已想不起来那个我想要拯救的世界。

听听，像不像在形容Ozymandias？

他的那个“牺牲千万人拯救计划”与黑货船的故事何其相似！

只不过后者把拯救缩小在主角的妻女、缩小在一个城市。

但是他们的性质一样、后果一样。

这个建立在谎言之上的乌托邦终将是个悲剧。

主角在结尾处登上黑货船，认为他和这艘船同样邪恶；那么，就算拯救了地球上的大多数，O同学是不是就无罪了？

*细节*精心篡改过的历史、无处不在的彩蛋，大概只有艾伦摩尔和扎克才有这样的智慧。

1.Comedian的房间号是3001.当Adian和他打斗时，那个1字被砸碎了，于是剩下了——300！

扎克这个“自恋狂”啊！

2.Comedian最后锁定的那个频道，播放的是个香水广告，维特公司出品，Nostalgia（乡愁）。

此香水广告在后面多次出现。

3.Ozymandias——万王之王，其实是个——GAY！

除了罗夏直白地讲出来外，扎克想让我们看到的，其实是Dan侵入他的电脑时，找到的那个“Boys”的文件夹。

另外，在片头，当Adian公开自己的身份时，身后的那个酒吧——70年代著名的54俱乐部——以对同性恋友好而闻名，也暗示了他的性取向。

腐女们想YY？

好吧，尽情YY吧，人家差不多出柜了。

4.丝鬼一代的退休晚餐会被布置成“最后的晚餐”式样，在桌子最右边的两位蒙面义警……请大家睁大眼睛，看看他们在干什么……腐女又要兴奋了。

5.还记得片头横死街头的两个人吗？

他们面前是罗夏的标志。

这两个人就是即将曝光水门事件的记者。

然而在平行世界里，他们抢先被罗夏干掉，于是尼克松史无前例地开始第三届总统任期。

6.尼克松的会议室和库布里克的“奇爱博士”里的作战室很像。

致敬+讽刺。

7.Adrian在南极基地看的那堆屏幕。

据可靠情报，屏幕上包括“第一滴血2”、雷德利斯科特拍摄的苹果1984广告、1980年科幻片“灵魂大搜索”、Addicted to Love、疯狂麦克斯2、猫和老鼠、Marvin the Martian、尼克松竞选节目、80年代热门剧集玉面飞龙、色情片（汗），以及1962年的300——扎克再次向300致敬！

8.1945年8月，时代广场上的人们庆祝二战结束，水兵与护士深情拥吻的照片变成了“侧影”与护士的拥吻，这两个女人的结局很悲惨，被反同人士杀害，背后的墙上写着“Lesbian Whores”；9.少女将鲜花插在枪口的画面来源于1967年“鲜花与枪口”。

尼克松上台前许诺结束越战，但当选后又违背诺言，于是学生开始罢课示威。

10.其他显而易见的暗示与篡改包括——赫鲁晓夫和卡斯特罗共同阅兵（古巴导弹危机将至）、刺杀肯尼迪的是笑匠、安迪沃霍尔的波普艺术展上走过的裸男（安迪是Gay）、登月时阿姆斯特朗那个著名的笑话……11.片头提到的英雄们的归宿，在罗夏的日记里给了我们详细的答案，包括因斗篷卷进旋转门里被杀的“账单”、因酗酒被捕的飞蛾侠、私生活很糟糕的丝鬼一代。

12.剪辑版中提到了“Keen Act”——基恩法案——尼克松上台后颁布此法案，要求蒙面义警们要么退休要么为政府工作。

*配乐*1.片头抒情诗一般的歌声源自鲍勃迪伦的“the Times they are a-changing”，缓慢而忧伤。

内涵是变革，却充满着对过去的回忆，有美好，有痛苦，体现着世界的变与不变。

2.曼哈顿博士出现在越南战场时，配乐为气势磅礴的“女武神”（瓦格纳）。

在科波拉的“现代启示录”中也出现过这段音乐，那是在美军乘直升机进攻时。

3.Comedian的葬礼，配乐为著名的“寂静之声”。

讽刺的是，当年写这首歌的人在歌中表达了肯尼迪遇刺后美国人的痛苦，然而在那个世界，Comedian就是真正的元凶。

4.前面提到的，夜枭一代惨死时的背景音乐出自“愤怒的公牛”，然而这里上演的不是拳击比赛，而是一代英雄最惨烈的结局。

*评论*很少有人能把R级片拍得如此优雅而文艺。

开篇鲍勃迪伦的“世界在变”拉开了暴力篇章的序幕，忧伤而略显漫不经心的哼唱，配以一幅幅触目惊心的社会风情画——越战的大血洗、军队对献花少女的射杀、苏联军演展示的大批核弹……仿佛是在慢慢揭开那个世界阴暗黑幕的一角，绝望的气息裹挟着似乎是旧胶片的陈腐扑面而来，末日的味道此时却多了专属于迪伦的浪漫。

世界在变。

当初雄心壮志的英雄们怀揣美国梦捍卫正义，却最终在看透世界后输给了人性。

从美钞人因斗篷卷进大门被银行劫匪击中，到天峨侠酗酒被逮捕，再到惨死床上的侧影，高潮部分莫过于肯尼迪中枪后躲在暗处的喜剧演员那阴冷而不屑的回眸，若无其事的表情讲述着平行世界最大的冷笑话。

历史与想象在这一刻接合得如此完美，恶作剧般的改编反而让那么不真实的历史荒谬得可笑，似乎这样的命运才是世界本来的轨迹——让一个猛然醒悟世界无法被拯救的堕落英雄去刺杀制造美国梦泡泡的统治者。

泡泡在这一刻粉碎，让世界露出它隐藏在浮华之下的狰狞。

蒙面义警们守望着这个世界，Watchmen在末日的时钟前诞生，接管摇摇欲坠的社会，成为人们唯一的保护者，却不想在面对黑暗的同时被更黑暗的真相侵蚀。

第一个反应过来的喜剧演员，带着点认命般的自嘲“破罐子破摔”。

他射杀示威群众与孕妇（怀的还是他孩子），他酗酒嗜烟、企图猥亵队友、和所有人闹翻，如此不要命地颓废度日，是因为他看透了早就该了解的命运——超级英雄从一开始就坚守了那个错误的信念，他们凌驾于法律和秩序，执着于维护世界的理想，但没人想过，若世界已无法被拯救，谁来拯救自己？

Who watches the Watchmen？

当英雄们向人性低头，这场正义与邪恶的战争顿时演变成勉强称的上好人的人徒劳而孤独地在黑幕下挣扎。

曾经凌云的壮志被悲惨的现实击个粉碎，在梦想中蹒跚而行的正义使者，面对无法被消灭的人性阴暗面，选择退出历史的舞台。

确切的说，这并不是他们自己的选择——任何一个英雄都面临着近乎一样的宿命——从被怀疑到被景仰，直至任务完成后被惶恐的民众抛弃，那些他们试图用生命去保护的对象。

一切如Joker所言。

所有的英雄都和反派很像，尽管在拯救世界，却逃脱不了被“当成麻风病人”扫地出门的宿命。

人们需要的是危难之时现身相助的英雄，当危难过后，自然回到正轨，对英雄的崇拜转变为对力量的恐惧，那些过往的英勇事迹在多数人面前却成为潜在威胁的宣言。

所以喜剧演员没心没肺地笑着，嘲讽地对不解的夜枭二代抛出一句——“瞧，美国梦已经实现了”。

英雄已无处可寻。

夜枭、丝鬼沉浸在回忆中不能自拔，与其说是怀旧，不如说是对时代的谴责；他们的传人回归正常生活，躲避着各自的恐惧，小心翼翼地不去触碰往事；奥兹曼迪亚斯的野心已经超越了常人理解的范围；曼哈顿博士面对悄然而至的核威胁，却不再有拯救世界的动力。

若干年前喜剧演员的一句话终究暴露了博士的本质——你根本就不关心人类！

是啊，当成为一个神，与人类毫无关联，眼前这个充满丑陋人性的地球还有什么值得留恋？

因此，当那个“杀了1500万人，拯救全世界”的创新计划曝光后，曼哈顿博士意料之中地合作了。

这简直是人类历史上最伟大的恶作剧——当人类一致把矛头指向曾经的英雄，世界反而前所未有的和谐。

英雄主义的时代随着核爆炫目的蓝光灰飞烟灭，当1500万个无辜生命在密谋之后永远消失时，一切清零，废墟之上的乌托邦，似乎又燃起了希望。

人们在守望者的保护下得以延续生命，但最终又被他们毁灭。

拯救世界的唯一办法竟然是死亡。

罗夏想不通这一点。

这个看谁都不顺眼的暴戾英雄，这个“反社会者”，一步步地追查老友死亡的真相，一步步地戳穿奥兹曼迪亚斯的阴谋，同时又牵连出那个黑暗时代的悲剧与喜剧，让观者目睹了罪恶之城式的残忍与浪漫。

愤怒在曼哈顿博士决定保守秘密的那一刻爆发，面对神的妥协，他毫不客气地说：“如果你一开始就关心的话，一切都不会发生”。

永不妥协的罗夏就这样成为了最后一个牺牲者，可笑的是，这也是为了世界的和平。

可是人类终究需要一个新的乌托邦，哪怕根基在谎言之上的它是如此脆弱。

地球终于保住了，一切似乎归功于“最聪明的人”想出的计划和他无懈可击的强盗逻辑。

“万王之王”奥兹曼迪亚斯，站在废墟上想什么？

改变历史进程的得意，还是若有所失的怅惘？

都不重要了，因为活着的每一个人都得到了想要的。

夜枭二代与丝鬼二代的爱情顺理成章，博士则躲避到另一个“不那么复杂的星系”，世界也得到了渴望已久的安宁，那不久之前1500万人的死亡变成了实现“全人类大同”的小插曲。

毁灭带来了拯救，毁灭成就了英雄主义实现不了的理想社会。

但是一切永远不会结束，片尾罗夏日记的出现暗示了更可悲混乱的未来。

就连无所不能的曼哈顿博士也有做不到的事——改变人性。

恰巧人性就是罪恶的源头，我们暂时得到了拯救，但不代表未来的幸福。

也许这个冷笑话是对自负现代人最好的讽刺。

扎克.斯内德的暗黑与浪漫风格，让夜雨、冰雪、穷街陋巷构成的画面独具末世韵味。

幽暗的色泽和始终不晴朗的天空衬托影片的晦暗，让人的心情从头至尾都沉重地下坠。

一些闪闪发光的小细节值得称道，比如罗夏诗一般引人入胜的旁白；登月时阿姆斯特朗头盔映出的曼哈顿博士的身影；被篡改的战后经典照片，无一不透着导演用心的小智慧，让人感叹历史与想象焊接的巧妙。

最出彩的两个细节，一是核爆装置启动之时，仪器里的蓝色电光突然缩小在表盘里，此时的时针指向12点差1分，联想到贯穿全片的末日时钟，末日到来的暗示不言而喻，而之前出现Watch的画面里，分针也在一直危险地逼近12点。

写到这里，真不如把Watchmen翻译成“手表侠”。

而从皮包散落出来的墨迹测试图，也象征着罗夏个人反抗的失败。

第二个细节就是喜剧演员的笑脸标志，它自始至终都带着那么一点红色，咧开嘴笑看这个世界，似乎是延续了主人的讽刺风格。

这场悲剧以沾血的笑脸开始，又以沾着番茄汁的笑脸结束，或者说，这又是一个新的开始，人类的悲惨命运并未结束。

守望者的动作戏是扎克在“300”中的延续——快慢剪辑，这似乎是他引领的暴力美学新风尚。

但动作戏只是这部严肃R级片的调味品。

说到底，它与黑骑士一样，不能算是一部超级英雄电影，更像一部城市史诗，毕竟原著获得了雨果奖，电影当然也不会俗气。

所以与其说它是动作片，不如说它是带着点血腥的文艺片，看上去没给人类留太多希望，却又让人无可救药地迷恋起那片黑暗，以及拥有黑夜的那群人。

这大概就是世界本来的模样。

*其他*其实剧场版已经很好地表现了扎克想让观众看到的一切，这部终极剪辑版算是对影迷的礼物——内容更加丰富充实，描绘角度更多，几乎是从各个层面展现了末世图景。

很高兴可以在这个Twifan横行的年代看到这样的作品，很高兴好莱坞拥有扎克.斯内德这样的才俊（汗），很高兴在世界那头出了个艾伦.摩尔，他贡献了一部获得雨果奖的漫画，他让人类再次深刻地反省。

很高兴，我们有守望者可以看。

==2014.5==扎克斯内德要去搞正联项目了。

祝你好运！

我需要的是像守望者和MOS这样的电影，你们无需迫于压力向隔壁看齐。

拍MV出身的扎克·辛德，对视听语言的敏感度从[守望者]的OST就可见一斑。

电影原声应用和效果，与[阿甘正传]相似，用通俗甚至对某些乐迷而言俗不可耐的经典曲目，为影片定下怀旧调子，唤起时代记忆，而这种记忆是非常美国式的，因为守望者不仅仅象征着英雄，也象征着英雄梦背后的美国。

而且你会发现，由于大部分歌曲在原漫画中就被提及，这些金曲的歌词竟能与片中情景完全吻合。

1《变革的时代》The Times They Are A-Changin/鲍勃·迪伦在原漫画，该首歌的歌名被用于Nostalgia香水（奥兹曼迪斯变回市民后以艾德里安·韦德之名从商推出的香水产品）广告词，而在片中则辅助造就了开场经典的蒙太奇六分钟——还得到版权者特别许可，使得原本只有三分钟的歌剪长一倍。

在守望者迈向毁灭性结局的过程中，它扮演了一个俗套但适合的角色，如同歌词所唱：“今日的变黄花是迟早，规矩正急速如烟消，头名变倒数是迟早，因时代变革在今朝。

”在美国几十年的历史闪回中，曾经的“民兵”从万人追捧到慢慢衰败，被暗杀、被处决、被淹没在社会底层，赢家翻盘、英雄变落水狗，成了时代变革的祭品。

这首鲍勃·迪伦名曲，在现实历史中也承载了一个时代的回忆——当年在肯尼迪被刺杀前一个月录制，并于刺杀后一天晚上以此歌拉开了一场演唱会的序幕，意外充当了当时的美国民族危机的声音与标志。

2《寂静之声》The Sound of Silence/西蒙与加芬克尔这首同样代表着六十年代文化、至今传唱不休的名曲，同样有关肯尼迪被刺事件——而且不同于鲍勃·迪伦的歪打正着，西蒙在肯尼迪被刺当天午后写就，直接回应了这一悲剧事件。

自[毕业生]后，这首歌就被西蒙与加芬克尔禁止用于任何一部电影中，但[守望者]竟意外得到了赦令，而且作为少数几首未出现在原漫画的名曲之一，烙上了导演扎克·辛德的个人印记。

这首以战亡士兵灵魂的口吻唱出的歌，放在征服隆重安葬喜剧演员的葬礼上，别有用意，因为在片中，喜剧演员与肯尼迪之死有着直接关系。

3《永恒的监视塔》All Along the Watchtower/吉米·亨德里克斯曼哈顿博士和丝鬼二代从月球返回，而夜枭和罗夏坐飞船前往韦德的南极基地时的配乐歌曲。

这又是鲍勃·迪伦的作品，但片中用的是迪伦激赏的“摇滚史上最伟大的电吉他天才”吉米·亨德里克斯的现场版。

鲍勃·迪伦在歌词里讲了一个诙谐者和小偷的故事，简直是片中守望者迎接即将到来的命运的另一个版本。

4《我和鲍比·麦克吉》Me and Bobby McGee/詹妮斯·乔普林《我和鲍比·麦克吉》最早诞生于1969年，最初并无名气，直到传奇布鲁斯女歌手詹妮斯·乔普林，在1970年死亡前的生动演唱，而意外在音乐江湖上被捧上了传奇的地位，甚至在1971年在百大金曲榜中窜到了榜首的位置，用在片中反战场面上，歌词中颠覆的政治性歌词便显得尤为扎眼：“Freedom’s just another word for nothing left to lose”（自由只是一无所有的另一种解释）。

5《女武神的骑行》Ride of the Valkyries/理查德·瓦格纳在漫画中，初代夜枭霍里斯·曼森说他听这首歌总觉得很悲伤，而在片中，这一段被用于曼哈顿博士和喜剧演员加入美军，参加越战的场面。

瓦格纳的歌与越战场面惊人相似的搭配，都是扎克·辛德向[现代启示录]的致敬。

6《帕鲁伊特·伊戈&预言》Pruit Igoe & Prophecies/菲利普·格拉斯《Pruit Igoe》和《Prophecies》是出自戈弗雷·里吉欧1983年电影[机械生活]（Koyaanisqatsi）的两首曲子，探讨人类、工业、自然的[机械生活]，充满了成熟的画面蒙太奇和交响乐，对扎克·辛德形成自己的影像和视听语言产生了极大的影响，这首组曲在片中用于曼哈顿博士的诞生过程以及冥想场面中，极富哲学宗教及人文寓意。

7《哈里路亚》Hallelujah/莱昂纳德·科恩教堂里的圣歌配杀人场面已经烂大街了，但拿来陪性交场面是何种感觉，看看夜枭和丝鬼二代长达两分半的云雨场面就知道了。

拥有两百多个延长版本的《哈里路亚》，曾出现在[继天生杀人狂]里，出现在[怪物史莱克]里，但它们都没有[守望者]用到点子上，因为歌词里引用的圣经故事几乎和片里的场面如出一辙：被上帝选为以色列的国王大卫被一沐浴女子的美貌、性感娇媚的曲线和覆盖其身的柔和迷人的月光彻底迷住……8《我是你的摇摆者》I'm Your Boogie Man/KC & The Sunshine Band这首曾在1977年登顶年度百大金曲榜榜首的迪斯科热曲，经常在舞会中当作炒热场子气氛的“开胃曲”，在[守望者]中却出现在公众反对越战的暴力游行、及喜剧演员用拳头和子弹镇压愤青的回忆场面中，除了一贯的用看似的歌舞升平反衬暴力外，也强调了这一段历史的时间背景——七十年代。

9《忘不了》unforgettable/Nat King Cole这首由著名爵士乐歌手Nat King Cole最早于1951年录制的歌曲，是公认的最有名的美国流行小曲之一，从四十年代红到六十年代，1992年被女儿Natalie Cole重新演绎而获得艾美奖。

电影与原漫画一样，成了喜剧演员被杀时，他的电视上正在播的Nostalgia（怀旧）香水广告曲——韦德想用这首怀旧金曲吸引观众购买香水，悠扬的爵士乐与暴力的格杀场面，形成了饶有意味的戏剧对比，尽管很俗套。

10《你是我的兴奋剂》You're My Thrill/比莉·荷莉戴又是一首拥有十多个版本的爵士名曲，又是一位经历传奇的天后级巨星比莉·荷莉戴，这首春心荡漾的歌出没于片中的地方很隐秘，但又很容易找出来，丝鬼二代和“三个”曼哈顿博士交欢前戏就以它为背景，不过由于丝鬼二代娇喘太刺激耳朵，一不小心就会漏掉这首歌。

11《荒凉的街巷》Desolation Row/我的化学罗曼史在原漫画第一章的标题“At Midnight All the Agents”，引用了鲍勃·迪伦叙事歌曲代表作之一《荒凉的街巷》里的一句歌词：At midnight all the agents and their superhuman crew, go out and round up anybody whoknows more than they do。

这句原话同样适合用于守望者。

扎克·辛德特别请来EMO摇滚乐团“我的化学罗曼史”的翻唱版作片尾曲，全然去掉了原鲍勃·迪伦版的感觉，而带上朋克风格的夸张戏剧性。

12《盗版詹妮》Pirate Jenny/妮娜·西蒙《盗版詹妮》原本是1928年音乐剧《三便士歌剧》里关于一个妓女的歌，1964年为黑人爵士女歌手妮娜·西蒙翻唱，又有另一番意义，直指五、六十年代美国黑人民权运动。

而在[守望者]中，有个角色一直拿着名叫《黑船传奇》的漫画书在看，这是片中一条隐藏的支线故事，只有在DVD中才能看到、听到。

——原载于《看电影》

今天看了《守望者》，对里面的几个人物比较感兴趣，简述一二吧。

1. 曼哈顿博士每个人都认为曼哈顿博士是神，但其实一开始他并不是。

当罗莉决定离开他，加上患有癌症的前女友出现后，他才斩断了与人类的情感维系，他与地球的最后一根纽带消失之后，他才真正变成了神。

曼哈顿博士熟知万物运行规律，对世界不再感到新奇。

他以永恒之眼看见生命之可贵，因为每条生命都是唯一，是爱的产物。

而爱，化解了仇恨，成为生命最初的意义。

从这里，可以隐隐看出基督教对西方价值观的影响。

基督教导人们要爱，不仅爱自己，爱自己的兄弟，更要爱自己的仇敌。

曼哈顿博士离开地球时，生命于他并无所谓，虽然他可以做神做的一切，但他还不是神。

当他再次回到地球，他明白了。

他以生命为可贵，却无感情之牵绊。

此时，他的视角脱离了人类这一本体，蜕变成真正的守望者。

他离开地球，又重返地球的情节，我认为还暗指《圣经中》上帝因为人类的堕落而斩断了与人类的联系。

但是上帝终于还是爱人类的，所以决定给人类一个奇迹。

在电影里，曼哈顿博士决定拯救人类。

在《圣经》里，则是上帝派基督来到人间最后钉死在十字架。

然而奇迹之后，救赎之后，人类能否意识到他们被再一次赋予了生的机会，还是惶惶然终日等待着下一个弥赛亚？

即便有所意识，人类的命运是否就能从此走向光明？

影片并没有给出答案。

曼哈顿博士离开了，人们只是猜测，也许他还在某处守望地球。

2. 罗夏罗夏代表着被侮辱和被损害的一群人，他本身是妓女的儿子，从小在人吃人的环境下成长，看尽人性中的堕落凶残，并学会了有压迫就有反抗。

“永不妥协”是他的准则，从某种角度来说，他是最纯粹的现实主义者和最严厉的审判者，对任何罪恶都没有慈悲，包括自己。

他不相信制度，不寄希望于政府，但他毫不动摇地相信，在城市黑暗的角落存在一群人，这群人只有通过极端的暴力才能被救赎。

他是弱势人群的英雄，却因此不可避免地站在政府的对立面。

特权阶级是不会允许这样一个无政府主义者的存在的。

当乌托邦主义者，人类的“救世主”们企图用一个谎言延续人类的生存时，他拒绝了，他认为人们需要知道真相，无论这个真相有多么残酷，无论这个真相将引领人类走向何方。

但是面对上帝的绝对权力，他依然无能为力，最后只有殉道于自己的原则。

3. 笑面人电影里对笑面人的角色定义得很清晰，他是第一代超级英雄的代表，政府的走狗，统治阶级的暴力工具。

对反政府反英雄的镇压，他出现了；美国对越南的战争，他出现了；射杀肯尼迪，他也出现了。

他是一个被政府包装出来的英雄——其实片子里的其他英雄也都是被政府包装出来的，包括曼哈顿博士。

最后还有军方举办的风光葬礼，也算死得其所。

身为统治阶级暴力系统中的一员，笑面人对人性的看法是对的，因为那也是深植在他体内的人性。

笑面人本身并不在乎生命，也不在乎什么拯救人类，他选择了随世事浮沉，算是大多数人会走的道路。

但是临死之前他忏悔了，在他的宿敌面前泪流满面。

接着他就死了，为了理想世界的谎言。

罗夏说的笑话很有意思，笑面人的一生都是一个小丑，娱乐众人。

他被不同的势力摆布，为的是各自口中的正义和理想。

到最后他才发现这一切都是笑话，包括他自己的一生也是一个大笑话。

没有理想的凡人，最终都将不可避免地重复笑面人的命运。

4. 维特维特代表着人类的智者，这群人从来不曾放弃乌托邦式的理想。

从古至今，他们都梦想着建立各自完美公正的世界。

他们所有行为的出发点只有一个——人类，也就是他们本体的生存和延续。

为此，他们不惜牺牲小部分人的利益，并相信这样的牺牲终将福祉全人类。

他们无法改变人性——这一点和曼哈顿博士一样，但又无法坐视人类自取灭亡——这一点和罗夏不同，他们既没有对人类的疏离感，又没有对人性的极度悲观。

纵观历史，“维特”层出不穷，其中包括一切革命家和政治家。

他们想方设法推翻旧制度旧政权，企图建立一个更加完善的政体。

但是任何革命的本质都不离暴力，任何政体到最后都不可避免地以牺牲一部分人的利益为前提，并不可避免地最终导致特权阶级的产生。

他们是理想主义者吗？

并不尽然。

纯粹的理想主义者是摒弃革命的。

他们是折中主义者，是妥协者。

面对这种推翻，究竟哪部分人的利益是应该并可以被牺牲的？

当人类即将毁于自己的贪婪时，他们用一个谎言拯救了世界。

但是这样的谎言可以无限地堆积吗？

倘若人类的天性无法改变，谎言的堆积有意义吗？

乌托邦真的存在吗？

对维特的做法，曼哈顿博士说：“没有饶恕，没有谴责，我理解。

”但是他做决定的视角和维特的视角是不同的。

站在脱离本体的角度，曼哈顿博士理解维特身为人类的挣扎和决定，除此之外他没有任何情感上的参与感，因为无论任何决定其实与之无关。

他来，只是因为他珍爱生命，他因而成为了至高的判断者。

但是这里就产生一个问题：影片中叙述的是一个极端的境遇，牺牲部分人拯救全人类是看似唯一的选择。

但是现实世界中，用什么样的标准来判断一个政府或领导的决策正确与否呢？

人类观察世界的角度永远也无法脱离本体，因此无法达到纯然理性的高度。

我们不禁时时自问，倘若站在神的身边，很多决定历史的瞬间，是否就真的别无选择了呢？

如果不是，哪种选择会更好呢？

浓烟中挥发着人体脂肪的味道，我抬首望天，上帝不在了，冰凉窒息的黑暗望不到尽头，我们都是孤独的。

为了活而活着，没有更好的事可做，所以我们需要一个理由。

生于虚无，养儿育女，重蹈覆辙，归于虚无。

仅此而已。

存在不过是个巧合，我们凝视它太久以后得到的图案，其实并不是图案。

我们选择强加给它的意义，其实并没有意义。

——罗夏

电影分为三部分叙述：第一部分——时代序曲：以笑匠被杀开场，通过一首歌曲回顾整个变装英雄和时代的变迁，罗夏开始追查蒙面英雄杀手；https://movie.douban.com/review/8627816/第二部分——英雄葬礼：以笑匠葬礼展开，通过参加葬礼每个人对笑匠的回忆，再次串联起时代背景和各个英雄人物迥异的性格，笑匠是看得透的人，只是他说的话已经变成“寂静之声”，人们在葬礼上回忆起来才听到，一切都如笑匠的预言般应验了；https://movie.douban.com/review/8629391/第三部分——末日审判：以蓝博士比喻为上帝作为叙事主线，从上帝的降临，上帝的离开，最后到上帝的审判，对人类互相残杀的恶性进行惩罚，形成了一个完整的叙事结构。

https://movie.douban.com/review/8631294/第三部分——末日审判：荒凉的街巷塔外远处，野猫嚎叫一对骑手临近城下，狂风咆哮——鲍勃迪伦一.上帝离去蓝博士分身与丝魂做爱，播放的歌曲是比莉·荷莉戴的《你是我的兴奋剂You're My Thrill》：当我注视你脉搏加速我碎了一地当我注视你任何事都轻如鸿毛只有我的心在银盘上颤抖无法抵抗为什么这奇妙的渴望啊节节攀升我无法自己你知道你是我的兴奋剂（1）这首歌曲出现在原漫画中，是丝魂与夜枭救完火灾，做爱时播放的歌曲，因为夜枭很喜欢比莉·荷莉戴，这个是老歌，说明夜枭的个性比较恋旧，而与之相反，丝魂喜欢的却是比较现代的退化乐队，例如说《我不是人类》。

但是这首歌却在电影中被用于蓝博士和丝魂做爱，歌词描写鱼水之欢，但它也暗示了丝魂的喜好其实更接近于夜枭，因为这是一首“肉体之欢”的歌曲，与之相对是，蓝博士已经没有做爱的激情了，用分身在与丝魂做爱。

（2）比莉·荷莉戴的一生和她的音乐一样苦涩晦暗；来自破碎的家庭，十岁被强暴后就沦为雏妓，直到15岁在纽约一家Club里表演被制作人发现并成名，但她一直逃不出她童年悲苦命运的阴影，20多岁就有严重酗酒的记录，她的生命里就只有唱歌、烈酒、大麻和海洛因，还有无数令她伤心欲绝的男人。

丝魂16岁与蓝博士同居，因为蓝博士在军方的严密监控下，导致丝魂也一直被军方监控，以防止她出轨，让蓝博士这个“国家大杀器”伤心发狂。

蓝博士越来越远离人性，她此时的感受大概就和比莉·荷莉戴一样，觉得自己是被军方当成了“军妓”，所以当蓝博士离开，军方抓捕她时，她质问道：你们把我当成什么？

妓女吗？

丝魂生蓝博士的气离开后，蓝博士去参加电视采访，被前女友指控为“致癌物”，并导致了多人的癌症。

被陷害的蓝博士觉得已经厌倦了人类，于是只身去了火星。

地球上的人类感觉被上帝抛弃了，美国失去了天然的保护伞，战争形势加剧，第三次世界大战一触即发。

在影片和漫画中，直接将蓝博士比喻为“上帝”，因为他有着主宰人类命运的能力，可以预知未来，拥有无穷的超能力。

媒体形容他“上帝真实存在，并且他是美国人”，可是在蓝博士眼中，自己是没有国别的，因为人类是低等生物，白色的蚂蚁和红色的蚂蚁在他眼里并没有什么本质上的区别。

二.人类之罪1.罗夏：残暴之罪狱中罗夏接受心理治疗，他对医生谈起让他成为“罗夏”的事件：1975年他处理一宗儿童绑架案，在案发现场发现小女孩的内裤，一个女孩的腿骨被两只狗在撕咬，狗主人回来后看到罗夏，求饶让罗夏把自己交给警察，罗夏却拿起砍刀向他的头部劈去，一直砍到手发麻，通过一组暴力血腥的劈头长镜头，暗示了罗夏内心的转变。

见识过极度的罪恶之后，罗夏受到的心理刺激让他走向了正义的对立面：并不是上帝让人类变成这样，而是人类自己，人类生而有罪，无可救药，只能接受惩罚。

所以他在狱中对想杀他的罪犯说：不是我被迫和你们关在了一起，而是你们被迫和我关在了一起！

进而像撒旦一样用极度残暴的暴力手段惩罚着罪犯。

这一段对原漫画有改动，漫画中是将罪犯和房子一起活活烧死，火光中罗夏有段心理独白：浓烟中挥发着人体脂肪的味道，我抬首望天，上帝不在了，冰凉窒息的黑暗望不到尽头，我们都是孤独的。

为了活而活着，没有更好的事可做，所以我们需要一个理由。

生于虚无，养儿育女，重蹈覆辙，归于虚无。

仅此而已。

存在不过是个巧合，我们凝视它太久以后得到的图案，其实并不是图案。

我们选择强加给它的意义，其实并没有意义。

这段带有虚无主义特点的独白是为了表达罗夏转变的原因：他认为上帝死了。

尼采哲学中最核心的观点是：“上帝死了。

与野兽搏斗的时候要谨防自己也变成野兽。

当你凝视深渊的时候，深渊也在凝视你。

”而罗夏就是在上帝死了的时候凝视着深渊的人，可是深渊把他变成了野兽。

但是电影版并没有表达“上帝死了”这个虚无主义观点，而是人类有罪，应该受到审判，这也是他一直坚持正义的原因，邪恶应该受到惩罚，为了惩罚邪恶，不惜让自己变为邪恶。

这个改动是基于整部电影是以将蓝博士比喻为上帝来叙述的，上帝并没有死，只是离开了。

2.丝魂与夜枭：通奸之罪丝魂与夜枭同居，夜枭却无法勃起，夜里他做了一个梦：他与丝魂赤裸相对，丝魂把他的人皮扒下来，露出穿制服的夜枭；同样夜枭也把丝魂的人皮扒下来，露出穿制服丝魂。

随即原子弹爆发，两人相拥的身影在世界末日中灰飞烟灭。

这段梦说明了夜枭的心理状态：原子弹就是“蒙面英雄杀手”，他们装扮成普通人就像赤裸身体一样没有安全感，而穿上制服露出真实身份后原子弹爆炸，两人死亡。

印证了罗夏说的：你活在众目睽睽之下！

被噩梦吓醒的夜枭决定复出：早晚都是一死，不如当个英雄！

他和丝魂一起出去救了一场火灾，完后他们开始做爱，此时播放的歌曲是莱昂纳德·科恩的《哈里路亚Hallelujah》：我听说有种神秘的乐谱大卫王演奏它来向上帝忏悔困惑的国王掏心掏肺的写下了哈利路亚：你偷窥她在房顶沐浴她的美如月光一般穿透了你她把你绑在厨房椅子上摧毁你的王座，割断你的头发从你嘴里吸出了哈利路亚我说的都是实话，没敢骗您我在神明面前伫立词穷到嘴边只有哈利路亚哈利路亚......

这首《哈利路亚》是根据《圣经》创作的：大卫王与拔示巴偷情的故事，大卫为了得到心爱的女子不惜杀害她的丈夫，并且与拔示巴产下一子，上帝知道这个事情后要惩罚大卫，将他的孩子处死，焦虑而沮丧的大卫写下了这首《哈利路亚》来表示忏悔以及对拔示巴的真爱。

这首偷情歌曲在此处简直是神来之笔，蓝博士是上帝，夜枭忍不住对丝魂的爱恋作出偷情的行为，同时心中又对上帝充满了真诚的忏悔。

这首《哈利路亚》歌词写了2年，有很多个版本，原始版本中有非常露骨的性交描写，它是一首歌颂性爱的歌曲，不过电影选取的是最广为流传的缩减版，用在电影中做爱的场景十分贴切，两人在飞行器中，沐浴着月光情难自禁，很有意境。

三.上帝的冥想蓝博士去火星时播放的的音乐是菲利普·格拉斯的极简音乐《帕鲁伊特·伊戈&预言Pruit Igoe & Prophecies》，这首音乐没有歌词，是专门为纪录片《失衡生活》创作的。

《失衡生活》原名Koyaanisqatsi出自印第安语，有疯狂、混乱、失去平衡、崩溃和另类生活的含义。

影片音乐的创作人Philip Glass是极简主义现代音乐的代表人物，主旋律是名为“赫必族人的预言”的预言歌曲，歌词是用赫必族方言写下的：“如果我们从地里挖掘珍贵的东西，我们就是邀请了灾难。

在净化之日来临的时候，天空中交织起一道道蜘蛛网。

装着灰烬的容器有一天会从天空中倾泻而出，将烧毁大地而且煮沸海洋。

”。

这部影片是一部纪录片，但是没有对白，全部通过影像与音乐来配合叙事。

影片开头是大自然的旖旎风光，山峦起伏白云滚滚就像神灵居住的天堂，随着人类文明的进入，对自然资源的开采，镜头中出现了为争夺资源引发的战争和原子弹爆炸，紧接着出现了人类以及城市，人们用能源来发电，对还可以居住的矮旧建筑野蛮拆迁，建造高楼大厦，这些高楼大厦遮蔽了太阳切割着月亮，就连白云都只能映射在高楼大厦的玻璃上，在城市中蜗居的人们要开车到海滩才能“买到”阳光。

人们开车行驶在固定的道路上，车流就像电流一般穿梭，人们每天在工厂上班就和机械一样，吃的食物是机械生产玩的游戏是电脑程序，高楼大厦遮蔽视野的同时也局限了人们的想象，人们生活如蝼蚁穿梭在固定的物流通道中，这些由蝼蚁构成的电流运转的越来越快越来越快直到崩溃，镜头中出现了和城市俯拍效果一样的电路图，电路运转超负荷而崩溃。

片尾出现了1977年纽约暴乱后的场景，机械化的生活崩溃，末日降临。

这部电影大部分的城市镜头带有极简主义特点，很多静置俯拍全貌的镜头，用“上帝视角”来审视人类，电影中的人类和蝼蚁一样没有区别：渺小。

这种镜头语言非常适合描述蓝博士的视角，他已经厌倦了与人类相处，因为“人类总说要建造天堂，但那天堂里仍然充满可怕的事情。

或许这个世界不是被创造出来的，没有什么是被创造出来的。

”任何事物都由它的本性所创造，没有什么是被创造的。

他可以看到人类的本性：战争。

就像丝魂说的：所有事物都可以和谐相处除了人类。

因为人存在于“不同于别人的镜像中”，否则就不存在，所有人都无法忍受与别人相同却又渴望别人的认同，在这种矛盾中，人类的本性就是战争，地球就是人类的本性所生，所以蓝博士厌倦了地球，去火星。

这段音乐出现在《失衡生活》中纽约暴乱之后，世界末日之时，也就是蓝博士在火星上的日子，离开人类冥想，而地球正在遭受末日的诅咒。

四.末日审判查出“蒙面英雄杀手”的幕后指使人是法老王后，夜枭和罗夏去往法老王在南极的基地。

此时播放的歌曲是吉米·亨德里克斯演绎的《永恒的监视塔All Along the Watchtower》：“一定有逃离此处的办法，”小丑对小偷说困惑围绕着我，我无法解脱周围很多人都觉得，生活只不过是一个玩笑但你和我，早已历经这风雨，命运不会如此之糟糕沿着瞭望塔方向，王子们凝视远方而夫人和赤脚侍从们，来来往往塔外远处，野猫嚎叫一对骑手临近城下，狂风咆哮歌词典故来自以《以赛亚书》，意思是巴比伦已经快到末日，而城里的人还在吃吃喝喝，瞭望塔上的守卫看见一队骑兵，一对一对的到来，巴比伦的末日来临！

这首歌曲出现在漫画中的相同位置，并且作为末章的主要标题：两位骑行者将至！

两位骑行者指的就是罗夏和夜枭，瞭望塔里的人就是法老王，巴比伦的末日就是人类的末日。

罗夏和夜枭在南极的冰天雪地中向着法老王的基地前行，法老王在监控里注视着他们的一举一动，和歌词的描述一样。

这段歌词的出现，暗示末日审判即将到来。

对比漫画与电影，差别最大的地方就是结局：漫画版的结局是“爱与和平”的黑色寓言：法老王是死神，化装舞会中的红死魔，人类在末日来临时还在听演唱会彻夜狂欢用来麻痹自己，殊不知舞会上藏着一位真正的死神，这位死神就是打扮成英雄的法老王，变装英雄就像一场大型的末日化妆舞会。

他秘密把很多艺术家和科学家集结到一个小岛上，研发外星生物，传送这些巨型生物到地球从而引发爆炸，但是这种爆炸不会产生建筑物的损坏，只会通过脑电波传入死亡的恐惧图像而牺牲掉一部分人。

爆炸发生后，各国政府以为是外星人入侵地球，从而重新团结起来，人类不再有战争，只有爱与和平。

但是阿兰摩尔对于法老王这种与“恐怖组织”类似的极端做法，没有做出明确的评价，态度比较暧昧。

夜枭与丝魂这对爱人因为逃过了核危机而紧紧相拥，法老王对蓝博士说：我带来了和平的世界，你不会责罚我吧？

蓝博士说：我理解。

并且处决了心怀恐惧无法再适应人类生活的罗夏。

电影版的结局是“末日审判”：法老王窃取了蓝博士的核科技，将它制作成核弹投放到世界各大城市，城市遭受毁灭性摧毁，并且法老王将其嫁祸给蓝博士，因为这种规模的爆炸和科技只有蓝博士可以做到。

人类意识到这次世界末日是“上帝的审判”，于是停止纷争握手言和。

电影这个版本和整部电影的结构是吻合的，以蓝博士比喻为上帝作为叙事主线，从上帝的降临，上帝的离开，最后到上帝的审判，对人类互相残杀的恶性进行惩罚，形成了一个完整的叙事结构。

对比两个版本的结局，电影版对法老王的态度更加明确，因为法老王代表的是商业帝国，上层建筑，是比“神”更加无视人类生存的族群，身处底层的罗夏对这种商业环境下毒品色情泛滥，人类精神和信仰的缺失，人间如同地狱有着切身的感受，所以罗夏在电影中与漫画中的主要不同在于对法老王的态度，他认为“上帝抛弃人类”的始作俑者就是法老王所代表的上层建筑，而实际上法老王也确实通过干扰电磁波的方式促使蓝博士离开地球。

罗夏坚持要去告诉世人真相，蓝博士阻止他，既然已经发生了，就让人们享受暂时的和平。

罗夏气愤的说：你如果早点发现人性，我们就不会如此下场了！

蓝博士说：我可以改变任何东西，但是无法改变人性（暴力，战争）。

罗夏无法说服自己去行“不正义之事”，无法背负谎言活下去，要求蓝博士将自己审判。

法老王：一个团结而又和平的世界，必须有人做出牺牲。

夜枭气愤的说：你没有把人类带入理想国，而是扭曲了它！

你毁了它！

这是你的遗产！

夜枭代表导演的观点：法老王的方法看起来用最简单粗暴的方式带来了和平，但是并不能解决根本的问题，因为他没有改变人类的天性，而且杀掉了这么多人，还自以为正义，这是扭曲的正义。

末尾这段夜枭的对白是导演所加，也表明了他对法老王的个人观点。

五.片尾曲片尾曲来自鲍勃迪伦《荒凉的街巷Desolation Row》"卡萨诺瓦正在接受严厉惩戒，只因他跑去了，那条荒凉的街巷。

" 所有特工和超人类在午夜出动四处抓捕每一个 知道得比他们多的人 把他带进工厂 那里有台心脏粉碎机绑在罪犯的肩膀上 煤油从城堡里运来 安保人员彻夜站岗以保证无人能够逃脱，去往那条荒凉的街巷

鲍勃迪伦的这首名曲描写了一个城堡和一个“荒凉的街巷”：城堡里人头攒动歌舞升平，而荒凉的街巷里人烟稀少。

街巷上有很多历史典故中的名人，但是却隐姓埋名，隐藏自己的能力，因为他们就像逃犯一样被城堡里的暴君追捕。

灰姑娘不是公主而是扫大街的，即便罗密欧把她的身份看出来也被送往精神病院；科学家爱因斯坦伪装成弹电子琴的流浪艺人；莎翁笔下可人的奥菲利娅伪装成宗教老处女。

为什么呢？

因为知道真相的人会被追捕！

瞧瞧大探险家卡萨诺瓦，因为好奇心驱使去了荒凉的街巷想看一看真相，结果就被处罚！

城堡里的人们还在为左派右派而欢呼喝彩啊，就像一场政治喜剧，没有人愿意去思考荒凉街巷上的真相。

这首歌曲出现在漫画中的开头，笑匠刚刚被杀时，因为他知道真相，就像去过“荒凉街巷”的大探险家卡萨诺瓦。

电影中导演则把这首歌曲用在片尾，别有一番用意：法老王用制造“上帝审判”的方式让人类团结起来，但事实是他谋杀了人类，通过极端的方式取得了暂时的和平，就像用谎言为人类建造了一座歌舞升平的“城堡”，但是知道真相的英雄就像荒凉街巷上隐姓埋名的艺术家，罗夏不愿意撒谎所以要求被蓝博士杀死，笑匠知道真相所以被杀，其余活下来知道真相的英雄下场会如何呢？

导演通过这首歌曲告诉我们：他们都会为法老王的“乌托邦城堡”而被“必要的牺牲”，就像影片开头一样。

附录.《黑船传奇》《黑船传奇》在原漫画中作为一部“漫画中的漫画”出现，是一个报刊旁小男孩正在看的流行漫画，画中画与漫画交叉进行，《黑船传奇》中的主人公是船难的幸存者，他醒来时漂到了孤岛上，身边都是同伴的尸体，他痛苦的抬头问天，就像上帝死了一样，人间已经变成地狱，他看到恐怖的黑船飘过，想着它要驶向自己的家乡去杀害自己的亲人，于是他用同伴的尸体造了一艘船，拼命往家赶，一路上经历着地狱般的恐惧，由同伴尸体造成的船散发着地狱的味道，可是当他登岸时，黑货船却并没有来，他反而因为过度恐惧而杀害了家人，被全村人驱赶，幡然醒悟后他跑到岸边，看到黑货船停在海上，并向他放下了绳索。。。。

小男孩的漫画还没有看完，地球已经毁灭了。

电影中则把它改成了动画的形式，分为4段穿插在电影中。

漫画中第1段出现于笑匠葬礼结束时，而电影则出现在罗夏得知笑匠已死，与夜枭交谈之后，他觉得人间已经变成地狱，最好的朋友死了，他要去通知家里人（其余守望者），提防蒙面英雄杀手手（黑货船）。

他去找蓝博士，可是蓝博士却越来越远离人性，最后去了火星，人类被上帝抛弃了。

行走在地狱中的罗夏最后终于得知幕后黑手就是法老王，可是他却已经因为过于执着正义而走向了正义的对立面，他变成了恐惧和邪恶的代言人。

动画中将主人公的船帆直接画成了罗夏的“脸”，而在漫画中并没有这样处理，这样的改动让观众更清晰的感受到《黑货船》就是罗夏的故事。

1沒有經歷過冷戰，越戰，無法想象每天從播著朋克音樂的電視盒子突然放著血肉橫飛的戰爭場面，無法想象媒體鋪天蓋地的強調世界局勢，警惕民眾核戰很有可能發生。

同時，登月已經過去了十幾年，里根著名的“星球大戰”計劃開始真正意義上改變世界格局..........看片子的過程中，我一直想到漫畫第一頁的開篇一地的鮮血和從樓頂向下望的那種感覺。

在21世紀的今天那些畫面不算什麽，就算之後出現在漫畫裡更加血腥暴力的畫面都不算什麽不會有任何的震驚，在我們有了成堆的暴力電影，電玩的2009.可這本漫畫的出版時間是1986年，1986年的時候，我們這個世界的插畫家們，作家們在做什麽？

想什麽？

而這本漫畫已經在美國開賣。

那么或者說今天更加公允一些，應試教育下的插畫家，作家們的腦子和創意又擺在哪條流水線上？

不用過去比過去，用今天來比過去，仍然能夠感受到自己國家文化藝術上，想象力上，育才系統上的缺失，他國的強大......1986的創意，想法，觀感以及open mind什麽時候能夠在自己的國家看到哪怕只是二分之一呢？

這本漫畫不為許多國內朋友所知，像其他一些沒有被廣泛販賣的美國漫畫一樣，也像那些我不知道他們已經存在的漫畫一樣，在世界上被稱作最富裕，浪費，邪惡的國度里被為一些的人關注著...Alan moore從來都是一個讓好萊塢電影人著迷的 comic writer，從from hell到the league of extraordinary gentlemen再到V pour vendette。

Watchmen從一誕生就被不同的公司盯著，在最一開始就被福克斯買走，經過terry gilliam，darren aronofsky，paul greendgrass等人，都未果，公司也從最開始的福克斯變成環球再到派拉蒙，最後變成官司敗訴給福克斯庭外和解，成功讓片子上映的華納。

至於華納和福克斯公司到底怎么分watchmen這杯羹目前還沒看到進一步的資料，可以確定的是在法國華納聯手派拉蒙一起發行，所以影片一開始可以看到兩家公司的標。

Moore其實在美國是知名的怪人，他憑藉watchmen拿到Science fiction的hugo獎，至今是唯一拿到這個獎的comic，他拒絕自己創作給comic的文字變成任何其他的別的形式的作品，他拒絕做電影編劇，拒絕看改編，拒絕在電影casting上署名，對於watchmen，google上有段他在2008的Entertainment Weekly上說過的話 --There are things that we did with Watchmen that could only work in a comic, and were indeed designed to show off things that other media can't --無論Moore有多不迎合他人，他的作品會說話，他寫過的字會讓他有足夠的資本於世獨立。

或許有一天A Small Killing也會被搬上螢幕，或許他會改變，我們會到他的名字出現在casting上。

2有關漫畫和電影---電影基本上忠實於原著漫畫,有時甚至可以在電影里看到和漫畫中某個panel一模一樣的畫面，除了顏色，光線少許不同。

較與漫畫而言，電影的畫面以及人物更加“美麗”（原漫畫并不追求人物面目或者服飾的美），唯美許多；而且電影的配樂囊括了太多美國的著名歌手，這讓上去電影整體上看其實非常棒。

無論是從變焦快慢鏡頭的動畫，從暴力場面的的流暢和細緻，從一個一個非常perspective的plongee total(俯拍)，從一幀一幀的定格猶如panel一樣的效果etc.....有關電影的結構，基本上完全遵循漫畫的章節以及節奏，除了漫畫里的另一則小故事以及其他人物的“前身”以及最後一場床戲沒有囊括進來，基本重要的點都抓住了，甚至比我想想的好，特別是有jon在的一些畫面，比漫畫里更加自然清晰。

說起來電影的里出現的音樂實在厲害，從Nat King Cole到Bob Dylan再到Philip Glass，最後到Nina Simone，看樣子原聲碟也會不錯賣，或者不錯下。

於電影而言漫畫更加嚴肅，完整，缺乏浪漫和空洞的唯美，沒有Choen的hallelujah的月光床戲，也沒有Simon & Garfunkel的雨中墓園，沒有清晰的火星表面，沒有庫布里克用過的會議室，沒有很多很多....無法評論電影或者漫畫哪個更好，只是覺得兩者相連卻又太過不同，那種無法相得益彰的感覺，讓我似乎明白了moore不接受改變的的原因。

總體而言這部電影并不是給喜歡“英雄戲”的人看的，除了音樂的強大，特效的值錢，同樣這部電影并不適合喜歡“xx俠”系列的人，因為他并不是一個敘事非常“好萊塢商業化”的影片，他并不是一般的comic，這個在美國知道的人應該不少，但國內許多人不做調查前都會因為預告片和海報而誤解。

希望看不懂的人，不會亂罵，也希望更多人能夠去看moore的原著，再來看電影，相信更多人會明白電影里的metaphor。

3電影里有許多值得人更進一步思索的對白，譬如地球早晚要在人類的破壞下毀滅，譬如jon說，我能改變許多，但不能改變人性etc.....人性是惡的吧？

是貪婪的嗎？

政府是無用的嗎？

moore一直默默的宣傳著無政府主義，在漫畫裡偶爾也能看到v字出現，如果跨過漫畫看到的是另外的一個世界，另外一雙眼睛里的世界，而這個世界是在20年前，那么時至今日，20年之後，一切究竟又有多大不同？

在伊拉克戰爭還沒有結束的今天？

在@#%……&*￥的今天？

所谓扮演英雄拯救世界，一直就是个玩笑Who watches the watchmen？

电影的一开始就是一名超级英雄Comedian在暗夜的阴影和温柔的音乐中被杀的场景，沉郁而优美。

超级英雄也可以被杀死吗？

当然可以，超人也死过。

但是和同样强力的人战死实在是一个太好的结局了。

在电影的片头里一一掠过早前的超级英雄团队“民兵”的画面。

他们穿着傻里傻气的制服在镜头前露出傻乎乎的笑容，然后要么被发现是同性恋，要么被拖进疯人院，还有一位因为披风被夹在门里而被枪杀。

这就是这个世界的超级英雄，在冷战升级，几万颗核弹在一瞬间就能毁灭地球的时候，几个装扮怪异，以自己的肌肉和拳头在街头打闹的神经质能起到什么作用？

首先赞扬一下导演的安排，在不到三小时的时间里，通过照片，回忆，以及在不经意的地方的讲述，把故事复杂的背景解释得很清楚。

即使是没看过原著，在仔细看到故事前段也能明白。

超级英雄们在这个世界里不被需要，他们蜕下可爱的战斗服，试图融入疯狂的世界。

而他们本身也是疯狂的。

他们并不是用博爱的心去看这个丑陋的世界，去努力洗清角落的污点，他们本身也是污点里的一块块。

他们和世界一起疯狂，一起堕落，一起渺小下去。

所以我一直觉得，后来Nite Owl II 和Silk Spectre II两个人重新开始扮演英雄，只是因为在无聊的社会和寂寞的空虚里找不到可以发泄的地方，他们穿上风光的制服，开着酷得有点傻的飞船在夜空中飞翔，只是为了寻找一点快感和激情，他们都知道自己疯了，但是他们不在乎。

Dr. Manhattan则完完全全是以一个远比人类高级的外星生命体的形象出现，他的表面上冷漠，淡然，以世界和宇宙的角度看着地球。

地球毁灭怎么办？

宇宙是不会注意到的。

只有Ozymandias，这个世界最聪明的人了解他其实还有心，所以巧妙地利用了这个最强大的人自己几乎都没有发觉的弱点，完成了整个计划。

他成功脱离了一切主流正邪故事里boss的愚蠢形象，不再在行动前废话连篇，给正义使者们时间阻止自己，而是毫不留情地把所有人逼入绝境。

Rorshach是我最喜欢的角色，他变换的面具上流动的是一个人内心的挣扎和愤怒，他对世界人的黑暗和无知恨之入骨，毫不留情地让该受到惩罚的人的鲜血流干。

固执坚守着自己的正义，不会妥协，不会权衡，除非让自己毁灭。

"Never compromise, not even in the face of Armageddon." 影片的前段一直在解构这些超级英雄们纠结的内心和混乱的世界，但是所有正邪电影都会有一个毁灭世界的计划和一个难以战胜的Boss。

所以个人的疯狂上升为世界的疯狂，核战争一触即发，世界将在3天内变成废墟。

Ozymandias选择了一个惊人的想法，制造一个假象，给世界捏造一个共同的敌人，从而让他们团结起来，友爱起来。

于是世界就可以在一个天大的谎言面前维持和平了。

It's all a joke很讽刺，人类的和平发展就依赖于一个魔头的谎言。

Dr. Manhattan了解这个世界，既然只能这么骗下去，他愿意背负魔头的名声，反正他有更多的宇宙可以去开拓。

Rorshach不能接受这样的结局，但同样也不愿世界在真相中陷入混乱，所以他选择了死。

如果他活着，就不会退让，死是他唯一的妥协方式。

最接近真实往往会让一个人疯狂。

更多的是Nite Owl II 和Silk Spectre II这样的人，他们代表了世界的大多数，只要能安静地活着，什么样的谎言都无所谓。

每个人都是撒谎者，在欺骗别人的时候也欺骗自己。

只有在欺骗中才能麻醉自己，告诉自己everything is OK，生活很美好，未来没什么可以担心的。

It's all a joke这就是世界维持的根基。

人类很愚昧，总是在一步步地毁灭自己。

人类很聪明，总是可以在欺骗与自我催眠中获得安宁。

真是一部好电影