生人勿进

王巍巍少年时看今何在的小说，里面有一句：不要死，也不要孤独的生活。

“孤独”，这两个字是多么的阴郁和诡谲。

单亲家庭的孩子是孤独的，他所期待的正是遇到另一个人可以同他分享那份孤独。

用这两个字来形容《生人勿近》，我想再合适不过了。

　　 你又如何否认？

缺乏关爱，没有朋友，个性懦弱，常常受人欺负，只有腹黑的种子在主人公的心中悄然滋长。

“尖叫！

像猪一样尖叫！

”当12岁的奥斯卡站在暮色中的雪地，用他的小刀不断戳向眼前的树，仿佛那正是他的死敌。

树木不会反抗，小男孩细弱的嗓音却凸显了他的无力。

　　 “你在做什么？

”少女爱莉的出现让奥斯卡回转身。

“我住在你家隔壁”，“我不可能成为你的朋友”。

爱莉强调着“不可能”，便径自离去。

这着实让人摸不着头脑。

　　 “不可能”是相对的，事实上生活中的很多故事都从“不可能”而发生。

而奥斯卡与爱莉也由此被命运的红线紧紧牵在了一起。

　　 奥斯卡，12岁的孤独少年。

他个性并不古怪，却总是形单影只。

他的爱好是收集报纸上各种凶杀案的新闻。

挥舞小刀在树上发泄自己的愤怒。

他渴望朋友，却没有朋友。

他可能自己也不知道造成这种情况的原因。

　　 或许我们可以谈谈孤独。

那不是一个多么文艺的词汇，也并非与生俱来。

国王是孤独的，因为没有人敢藐视权贵；杀人犯是孤独的，因为他受人唾弃；理想主义者是孤独的，因为他不被理解；自卑者是孤独的，因为他不愿直面人生；奥斯卡是孤独的，因为他过于平凡，被人欺负，也不受重视。

　　 从某种程度上来讲，孤独感比罪恶感要可怕的多。

没有真正孤独体验的人恐怕根本无法理解为什么死亡反而是解脱，也没有办法理解一个看似正常人夜夜的哭泣。

　　 奥斯卡的孤独是被动的孤独，是渴望得到关爱的孤独。

他外表懦弱，不懂得反抗，在私下里对人有着莫名的恨意——可是并没有付诸实践。

　　 第二次遇到爱莉，两个人之间的距离明显拉近了一步。

一块小小的魔方成为两个孩子情感传递的载体。

爱莉当然也是孤独的，因为她是不老不死的吸血鬼，除了采血人，她甚至没有可以交流的对象。

她对奥斯卡说“我不可能成为你的朋友”，是缘于自己的身份，“不可能”并不代表“不想”。

奥斯卡对她说“你闻起来很怪”，少女表面上说不介意，却在男孩走后低下了自己的头。

　　 第三次，奥斯卡问爱莉“你从没收到过礼物吗？

”爱莉说“没有”。

没有朋友，就不会有礼物。

爱莉当然知道，可是当奥斯卡想要把魔方送给她时，她却说“那是你的。

”那时候他们刚刚知道彼此的名字，还不是朋友。

　　 第四次，爱莉对受到欺负的奥斯卡说“你必须反击回去”。

“可是他们有三个人。

”奥斯卡说。

“那你要更努力的反击，”爱莉的目光坚定，“我会帮你。

”此时的老采血人站在窗户里看着两个孩子，他在想些什么我们还无从知晓。

　　 奥斯卡的反击之路应该是从这时候开始的，当然，12岁的少年和少女之间也有一些其他的情感在萌生。

这样说可能有些不妥，因为爱莉只是看上去只有12岁，实际上她究竟有多大，并没有人知道。

而我所使用的“她”在此时竟也变得可疑。

奥斯卡抱住了爱莉，爱莉说了一句话：如果我不是一个女孩，你还会喜欢我吗？

　　 没错，用并不漂亮的话讲，这部电影讲述的其实是变性小吸血鬼的爱情故事。

可是这个句子并不适合放在文章的开头，就好像我们不该从电影的伊始就知道爱莉的身世一样。

吸血鬼、杀戮、同志、未成年……影片的沉闷之感似乎立时消散，多年的观影经验让我们知道伏笔和暗示越多，电影的结尾就越精彩。

　　 不过既然是恐怖片，电影的结局也实在有够惊悚。

在那之前我们还是先看看小男孩奥斯卡的“反击”，我想称之为“孤独的反击”。

　　 “to flee is life，to linger，death”——爱莉说离开是自由，逗留是死亡。

杀戮对于吸血鬼来讲只不过是为了生存，况且在人类世界里，从来也不缺乏杀戮。

爱莉内心的挣扎和无可奈何是能够从她的表现里看出来的。

她不是魔鬼，因为她在小爱人的面前表现得极为克制。

说到这里，我突然想到：你，我，大家都是很普通的人，如果有一天你发现所有人都不再理会你，所有人都厌恶你，这时候出现一个人，他/她教会你痛恨世人，在你危难的时候帮助你，甚至杀死或者坑害了你的敌人，你会怎么想？

　　 “好孤独啊！

”有一天，当你独自一个人蜷伏在这世界的某一个角落，会不会想起曾经有一个人和你分享那份孤独。

从小看电影总是同情反面角色，想到所谓的坏人是有着怎样悲惨的过去：与世界格格不入有什么错，究竟是你们错了还是我错了？

　　 当奥斯卡在初认识爱莉时问她“你是什么人？

”“我和你一样。

”爱莉回答。

对，没错。

我和你一样，我们同样孤独，被世界所遗弃。

　　 　　 我们看着吸血鬼电影，有《夜访吸血鬼》的挣扎，有《惊情四百年》的刻骨铭心，有《范海辛》的惊心动魄，有《暮色》的天真和幼稚。

可是并没有电影来表现孤独。

　　 奥斯卡在不经意间发现了爱莉的真实性别，爱莉身上的伤口显示着“她”永远停留在自己被阉割的那一刻。

“be me a little，”当爱莉注视着奥斯卡，她的容颜变得苍老，200多年的孤独和寂寞全部写在了脸上的皱纹里。

　　 爱情是和年龄、性别、种族无关的！

12岁的小孩子，你能说他们不懂爱情吗？

恐怕他们知道的比你还要多，还要深刻。

一个是经历了200年的人生，一个是12载满含对人世愤怒却渴望关怀之心。

　　 奥斯卡再一次面对欺负自己的人终于做出了反击，用棍子狠狠抽打了对方。

这导致了在影片结尾时奥斯卡遭受报复时的几近丧命。

　　 在泳池里，少年被压入水中，这是最残忍的报复。

反击的代价如此，这世界上才会有那么多懦弱的人。

爱莉的出现拯救了奥斯卡，可也从此将其带上了不归路。

新采血人的诞生，似乎与已死去的老采血人有那么几分不同——“吻你”，12岁的奥斯卡坐在列车上，他的手指在面前的箱子上敲着，窗外是苍茫的土地和片片飞雪，斯德哥尔摩的银装素裹从此便远离了两人的世界。

那一刻，我似乎看到了窗口里老采血人的眼睛：我什么都不能改变，因为我已经老了。

　　 　　 当然，我并没有认为爱莉带走奥斯卡是一场阴谋，奥斯卡的新“采血人”身份不会影响两个孩子之间的情感。

同原著里明确指出老采血人并非爱莉过去的恋人相比，我更希望把电影里的老采血人看成是爱莉的过去的恋人——很显然，导演没这样干，老采血人采血失败，爱莉是愤怒的，其中看不出一丝的感情。

可是老人的付出实在很多，被抓之前自我毁容，死亡之前甘愿成为爱莉最后的晚餐……他说“不要去找那男孩”，语气里不知是嫉妒还是其他。

　　 《生人勿近》获得过2008年翠贝卡电影节最高奖、2008高森博格电影节最佳北欧电影奖及柯达最佳摄影奖，在08年着实让世人惊艳了一把。

虽然和《暮色》并没多少可比性，但不得不说，《暮光之城》从第二部开始就已经相当狗血。

　　 　　 多说几句，在影片的半个小时左右，小奥斯卡从雪地里捡起魔方的那一刻，影片的光线控制得实在很完美，少年的面孔在屏幕上柔美非常。

http://axinlove.com/2009/03/let-the-right-one-in/《Let The Right One In[血色入侵/生人勿近]》情节的叠合与诡谲by @xinl.ve 090316情节非常杂糅的一部电影。

关于吸血鬼、关于成长、关于解脱，还有女孩Eli和她的“父亲”之间的关系等等可以研读的空间，让电影意象丰富。

吸血鬼，和耶稣、如来佛一样久远的存在，要靠人血维持容颜，被吸血鬼咬过的人会被感染，成为下一个吸血鬼，阳光是他们最大的敌人。

恒古的传说，经由《Interview with the Vampire[夜访吸血鬼]》和《Dracula[吸血鬼惊情四百年]》的普及，已经让人初步了解他们的型态和生活方式。

当瑞典电影《Let The Right One In》借用吸血鬼的桥段时，让人惊叹的是原来所有欧洲大陆的国度，都流传着吸血鬼的故事。

Let The Right One In＝血色入侵/生人勿近？

中文的译名不知道表达的是什么的故事。

Oskar因为在学校长期受到欺侮，而产生报复和仇恨的心理，这种恶的生长恰好对应着吸血鬼搬来与他为邻的情节。

若把在学校被欺负的小孩Oskar的心思和吸血鬼Eli出现的时间对照来看，“Let The Right One In”应该可以曲译为“恶念心生/邪灵入侵”，表示小孩Oskar天性中的善被邪恶所侵入，翻译做到了“信、达”。

研究电影中几幕典型的场景，来说明邪恶入侵的过程。

第一幕是夜深后，Eli和她家人一起搬进新家的过程，电影从Oskar的角度观察整个过程。

12岁的小孩，不快乐，也没有安睡，玩着小刀，一副心事重重的模样看着别人成为自己的邻居，注定在新邻居Eli和Oskar之间要发生什么。

小刀和吸血鬼Eli一同出现。

不久，两人不出意外的碰面，Eli鬼魅一般出现在正在拿小刀刺树木的Oskar的背后。

根据电影第一幕的推测，二人的碰面并不意外，而是这个碰面的时机与气氛。

Oskar可能还没有真正面对欺负的勇气，但他已经拿出了小刀，并且伤害了“树木”，表示着他已经积聚的怨气转换成恶念已经存在可能。

Eli（吸血鬼、邪恶的化身）出现，印证了这一点，而她悄无声息的出现，正好说明恶在Oskar心中的生长也是不易察觉的。

被激起的勇气和信念—-电影主题：成长，让Oskar在结冰的湖面上做出了反抗。

Oskar用棍子将对方击打出血，与此同时另外的小孩无疑发现了一具冰面上的尸体，Oskar的“恶行”和吸血鬼的“作品”同时暴露在众人面前，属于两条线索的情节再次叠合。

经过这三个典型的情节，利用Oskar的故事和吸血鬼的剧情的叠合，电影完成了“恶念生长”的隐喻，从而对应了片名，“Oskar应该是‘Let The Right One In’才对”。

但诡谲和丰富的电影并不仅在于情节的叠合，而在善恶的划分与简短的支线剧情上面。

Eli对Oskar自然是善良和有益的，因为从现在孩子的教育而言，“谁欺负你，你就打回去，打赢了回家，其它的事后面再说”，Eli教会了Oskar这个生存的道理（避免出现了《Ben X》电影的剧情）。

但，作为一个要依赖人血为生的吸血鬼而言，把判断范围从她与Oskar的小圈子放大一些，她毫无疑问是邪恶和凶残的。

她的父亲/亲人割喉取人血，她诱骗、伤害其它邻居，特别是最后在泳池旁解决三个欺负Oskar的孩子的凌厉手段，让常人人只能敬而远之。

善恶的二分法，不适合于对Eli的判断，小女吸血鬼的形象复杂起来。

关于支线情节，Eli和她的“父亲/亲人”，两人之间的身份值得揣摩。

父女？

这是最有可能，但真若这样，理解的深度未免太浅，而Eli几次犹豫并不确定对方是她的父亲，基本也可以否定这个猜测。

情侣？

这个已经有些大胆，的确，Eli年龄已经足够大了，在她面对Oskar的时候，表现得非常沧桑。

对方为Eli做出的不尽牺牲，有邀宠的味道。

并且，电影最后Oskar和箱子里的Eli踏上新的旅途的结局，表明曾经Eli和这个男人之间的开始是有可能的，《Three Monkeys》的循环。

但，Eli对对方表示的亲昵，最多不过是抚摸了对方的脸庞，又可能否定这个猜测。

是仰慕者，还是新的奴隶？

Eli的“父亲/亲人”可以想像的空间很多。

另外更为简单的一幕是那个被Eli感染的妇女，在医院的病床上为什么会主动要求打开窗帘，让阳光毁灭自己？

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很多人都知道，小孩子是这个世界上最深的谜题，也许他们是最简单的个体，也同时是最复杂的个体，这样说并不矛盾。

我一直觉得，和孩子身份最贴切的形容，便是影片里从未间断过的大雪。

他们同样都是上帝的产物，但都要落入凡间。

雪，在进入尘世之前，纯白干净，而一旦落于尘世之后，便会不可避免地沾染各种各样来自这里的纷扰，他们无法决定自己的降落方式与降落地点，即使看见就在眼前的一片脏污的沼泽地，除非这时候，恰到好处的来一场风，否则，他们就只能没有任何反抗能力地落于泥地，连挣扎都变成奢侈品。

这怎么看，都不像一场喜剧。

对这部电影拥有执念的人不少，但对它拥有更多特殊感情的，往往是那些在孩童时，个性与经历都和oscar与eli重合的人。

更多人所执念的重点，是可以拥有一个看起来美丽又身手矫捷的与众不同的伙伴，而那些对此片怀有自己都无法诉说清楚的情感的人们，执念的重点，是与一个同类就这样逃离，且永不受背叛。

这样的人，大都在童年过得并不算特别幸福，也许都曾像oscar一样，将镜中的人幻想成欺负自己的对象，拿着刀具在封闭的卧室里嘶吼；在心中偷偷地咒骂一个人残忍地死去；对暴力与孤独有无可救药的迷恋；经常独自守着一张空荡荡的餐桌；看着父亲或者母亲躲在房间的角落，压低声音打着电话；于冰天雪地里，坐在被昏黄路灯照耀的一小块地方，含一丝冰冻的甜味与自己分享，唱一首嘶哑干裂的歌与自己听。

就是这样一些，无论从各个角度看，都算不上快乐的孩子。

在oscar发现eli是一个吸血鬼的时候，我想，他一定害怕过。

但当他回头看看自己一直所伫立于的那个世界时，所呈现的景象，是始终灰暗的天空，刮在脸上让人很痛的风，干枯不会再生长的植物和永远尝不尽的寒冷，那里一切的一切，都没有一丝让自己不离去的理由。

那倒不如向前走一步吧，即使前方是满怀血色的拥抱，也有一抹从前无法感受到的奇妙的暖意，大概对于oscar来说，这就是这个，从来没有什么人情味的世界，所仅存的最后一点美好了吧。

一个人在饱尝生活的寒冷之苦以后，便再也没有勇气去拒绝一件寒风里飘零而来的衣物，即使沾满灰烬，即使与自己同样支离破碎，也要竭尽全力抓住它，将自己早已冻僵的身躯围裹。

因为你并不知道，错过了这一次后，还能不能等来下一场风。

我的人生，已然没什么好输，那就在先光临的那位身上下注，许我一个至少不用再在幸福里挨饿的余生。

只有彻底地‘饿’过，才懂什么是真正的‘吃饱’。

不要嘲笑一个孩子说出这样的话，因为有时候孩子远比你能想到的，还要深刻与撕心裂肺。

原著作者的另一篇小说《让旧日的梦死去》里只有10%的内容写到oscar用箱子装着eli离开那个小镇之后的故事，通过另一个人的叙述，大概明晰了他们的结局，oscar和eli交换了血液，成为了真正的同类。

其中有提到一张一家人拍的合照，照片的背景里有两个有些模糊的身影，正极速奔跑着，姿态仿似掠食者。

就是这样一幅满含诡异危险气味的情景，却让我产生一种美丽的错觉，错觉这就仅仅是一对，在夜晚偷跑出来玩着捉迷藏的纯真孩子而已。

萧瑟的森林里，我们拥有同样的速度，你看得到我，我也看得到你，我们手牵着手穿梭于尘世里，隔空远看世界无数次的蜕皮，回头只将最鲜艳的一吻送你，味道永远不过保质期。

我面对世界时是老者，而面对你时，就变回一个孩子。

2014.11.3

让对的人进来最近沉溺在戴锦华老师的讲座中不能自拔。

吸血鬼的故事从文化和现实的双重结合中解读出了一个庞大的世界。

看完《生人勿进》，看到了戴老的世界，也看出了自己的名堂。

欧洲电影的迷人之处正在于它与好莱坞传统大片截然不同的叙事风格。

无论是《猜火车》，还是《罗曼史》，还是很多很多欧洲电影人的作品，文艺气息很泛滥，少了好莱坞的俗套，也少了好莱坞的现实感。

《生人勿进》值得推荐。

不论它得奖与否，这个故事的叙述、画面的构造、完美的结构、经典的配乐、甚至是独属男主人公式的喃喃念台词的感觉，构成了这部电影非常迷人的气息。

欧洲的影评人说它宁谧、纯情、温暖，创造了吸血鬼电影不可能出现的电影氛围。

的确，两个外表只有十二岁的孩子之间不能脱离童真的感情，虽然伴随着死亡、杀戮和成年人世界里莫名的怪异社交气氛，显得这份跨越种族的“早恋”分外的温馨。

但，其实在其“早恋”的外表下，隐藏的却是一段“忘年恋”。

期间出于孩子气的逞强、关于爱情话语属于童音的独特表述都非常的有趣和惹人怜爱。

当摩斯电码传递人和吸血鬼的情话时，真是另一种令人欲罢不能的浪漫。

但当走进这场叙事故事中之后，这段“纯洁”的感情令人起疑。

Eli与其说在爱Oskar,不如说在驯服他。

虽然本质上来说爱本身就是一种驯养，但是Eli 和Oskar之间的驯养关系在前景上向着更为畸形的方向迈步。

难以忽略的Eli原本的陪伴者，为Eli的活不断的杀人——尽管都是失败的杀人，甚至为了不暴露Eli，在被抓前选择了毁容。

最后，还向Eli献祭似的献上了自己的生命。

剧情简介里说这是Eli的父亲，但一个不知过了多少岁月的吸血鬼有一个正常的中年父亲？

这更像是对Oskar长大之后的预言。

这不过是Eli的前一个“Oskar”。

吸血鬼漫长的生命里有无数个人类恋人，不能因为数量多而否认爱情的真挚。

就算这个毁容男人是对Oskar长大后命运的幽暗寓言，依旧不能怀疑Eli和Oskar爱情的真实性和纯洁度。

有些爱情本身就有一定意味上臣服，何况Eli也向Oskar显露了一定的决心。

此刻的爱情是如此美好，在血腥的画面和冷凝的音乐中更显得温暖和无暇。

尽管以后的爱情会变成什么样呢？

随从式的、完全麻木的？

眼见着Eli爱上第二个Oskar,而自己成为那个迈入中年，吃力的掩埋尸体的男人？

时光是如此的残酷，而命运恰恰选择了我和你。

LET THE RIGHT ONE IN.吸血鬼的永生在黑暗里或者说伴随着它走向光明变得越来越闪光。

但在听完讲座和看完电影后，我还是庆幸自己是一个被动的向死而生的人。

如果句点由自己控制，如果人生中没有一个绝对的无可超越的终点，其实是一件很可怕的事情。

当漫漫长夜过去后，永恒不变的，是单调的重复。

比起Eli,Oskar毕竟还有一场强制的死亡。

这是一部美丽、血腥、宁谧、温情、纯洁、阴暗、残酷的电影。

它有欧洲文艺电影惯有的完美的节奏感，也有非常经典的电影配乐和拍摄镜头甚至它的剪辑和对于一些电影表现手法的运用也算炉火纯青。

特别令我着迷的还有Oskar式的台词表达，含混不清的喃喃，简单的单音节。

塑造这个男孩子与众不同的气质。

他胆小、也有一种阴暗的对杀戮的向往；他单纯、有爱情，同时也会有对待爱人的残忍和某些时刻的老练。

值得推荐。

一直很抗拒看吸血鬼的电影。

曾有人很详细的给我科普过吸血鬼的种种实际，吸血鬼是怎么来的，怎么生活的，社会法则是什么，林林总总，但我仍然对这个题材提不起兴趣来。

看过几部类似驱魔人之类的影片，一来觉得这个鬼族的设定很勉强，二来这类电影几乎全是打打杀杀，月黑风高，故意摆酷，没有深度。

但是《生人勿进》改变了我对吸血鬼题材的看法。

任何神鬼题材，拍不好，是“戏不够，鬼来凑”，拍好了，都是在比喻人类。

在我的理解，本片并无意给大家展现一个架空的异族世界，也无意耸人听闻，制造生理反应。

它用吸血鬼这么一个人类世界的异类，表达了作者对于边缘人的态度。

无论是吸血鬼不可告人的生存方式，eli的“不是女孩”的性别，奥斯卡父亲隐晦的gay倾向，冰山一角的校园暴力，自然萌生的仇恨愿望，还是为爱杀戮，为情歃血，都是边缘人物被漠视的情感和生存需求。

难道你不曾在某个时刻，为自己异于常人而羞耻而痛苦吗？

难道你不曾在某个时刻，恐惧过自己不属于这个社会吗？

当你渐渐的长大，你慢慢修改了自己，让自己变得更好，更标准，更符合这个社会的要求，你已经融入了多数人，但总有那么一群人，他们仍然停留在“12岁，并且12岁很久了”。

他们感觉自己是如此弱小，而他们的需求又遭到主流文化的唾弃，难道你不曾在长大后的某个时刻，鄙夷的将他们视为吸血鬼吗？

我也曾是个吸血鬼。

你也是。

去则存，留则忘。

血色入侵，来自北欧的电影。

它的色调如同北欧冬季的寒冷，语言上的亲近，让我油然回到瑞典的那些日子。

这部电影，你永远也无法把它等同于一部普通的爱情故事来咀嚼回味。

生活或许是一座孤岛吧。

孤独的人注定走到一起，即便只是一段旅程。

看过几部北欧电影，总体来说，都秉承了特有的阴冷，抑郁，和黑金般的绝望，用灰色调来表达，丝毫不为过。

吸血鬼，电影永恒的主题。

老者和小女孩eli，名义上的父女，他为她在深夜杀人。

寂寞的12岁少年orscar与表面上12岁的eli不经意相遇，纯洁而简单。

orscar在学校里被其他孩子欺负，他只有默默承受，直到他遇见了eli，从她身上学到了该如何坚强。

她说要以牙还牙，他做到了，为自己而战。

北欧的雪季漫长而苍白，正如orscar惨白的面颊和eli充满疲惫无奈的眼睛。

在他们之间，是爱，是存在，还是别的什么关系，这并不重要。

纯洁如冰雪的奥斯卡，他终于有了一个属于自己的朋友，可以把魔方借给她玩，甚至敞开心扉，告诉她在学校被欺负的事实。

垂暮的老者，在为她又一次去杀人时，被发现，他为了不让人怀疑小女孩，用硫酸烧毁了脸颊。

最终在医院的窗前，他让她吸干了自己最后一滴血，重重的摔到冰冷的雪地上，那半张骷髅般的脸，似乎延续了很漫长的一段伤感，无处可逃的结局，他曾说，我被困住了。

这样的画面，是残酷，还是凄美，当你面对着一双明亮的孩子眼睛，只剩下了心痛，痛入骨髓。

orscar和eli在一起是快乐的，她告诉他，她不是女孩，他说，那也没关系。

她赤裸的身体紧紧贴着他，沾满鲜血的嘴唇吻过他。

似乎，对于12岁的孩子来说，这部电影打破了很多禁忌，但我一点也没觉得难以接受。

因为他们太真实，单纯。

她说，去则存，留则忘。

他们用从书上学来的密码方式对话。

很多人都在猜测，orscar是那个老者年轻时的轮回，甚至说orscar是eli下一个捕获的奴隶，也会走上同老者相同命运的路程。

的确，她在电影最后一幕，从泳池中救下他，把欺负他的几个孩子杀死在池边，orscar从水里睁开眼睛，瞳孔中只有她带着血色，却明亮而清澈的大眼睛。

他笑了，忽视了一切血腥，如同他曾为她而把一个人也推向死亡。

或许，死亡在他眼中已经微不足道，只有eli。

真的，他找到了一个属于自己的朋友，为此，他可以和她一起上路。

在火车上，他面带微笑，稚嫩的手，在纸箱上，用密码敲出，吻你。

电影落幕。

这是一部很复杂的电影。

一抹皑皑，血色入侵。

在2009年我以为自己已经渐渐对电影失去往日的热情了，但是《血色入侵》，的确给了我一个不得不写些什么的理由。

当然我是个不太习惯写印象似影评的人，我只能从影片的文学成分上来谈谈这部片子。

看这部片子又要提两个点一是看不看懂不是关键，关键事领略其中的美学意义。

小男孩，小男孩之间那点事儿，拍得毫不露骨，暧昧唯美。

某个时候，我甚至看到了《夜访吸血鬼》的影子。

演员确实美，情感处理乐而不淫，没有狂野浪漫到要大战三百回合的境界。

标准大片里大奶露胸看多了，虽然我是个标准色狼已经很久了，也觉得腻。

看片过陈中全身灌注的两个小时，间或让我也能涌出些想吃人肉的美好冲动。

二是，不要以一般的恐怖片架构来理解这部片子。

看片的两个小时里，我再度领略，人世间的一种巨大的悲哀。

基于这个前提，全片可以简单理解成一个畸形人格的形成历史。

这也正是全片的精华之处，看片的人不无悲伤地能感受这个形成过程几乎是不可逆转的。

我们可以感慨可以悲伤但是不得不接受他的发生。

黑色的定义在于世界上又许多不可跨越的障碍，由于它的不可跨越，就成了黑色。

就处理人物从普通人到非常人的内心转变的戏码，我觉得比《闪灵》要来得精巧，可信。

理解全片还得有一个前提，我—觉得首先我们得接受一个前提，那就是片中的吸血鬼只是一个符号，从头到尾是小男孩内心中对暴力的压抑记忆性冲动的混合产物。

以此前提我们来理解人物，就简单容易得多了。

小男孩：首先我得指出小男孩的扮演者是个超乎寻常美丽的小男孩，美学暗示代表人类纯洁美好的心灵。

男孩的生理特征无一不是心理特征的暗示：幼小——脆弱，容易受伤。

文静——内向，容易造成内心封闭，出现人格分裂。

孤独——与父母，学校，他人缺乏基本的交流，加深个人分裂的形成。

片中很多恐怖效果几乎都是幌子，服务于内心，由于要忽悠观众所以并没有和人物内心，干净整齐地对号。

吸血鬼：代表小男孩的性觉醒以及暴力意识，从小男孩和吸血鬼接触的过程来看几乎成为男孩性觉醒的过程。

吸血鬼身上的血液有一种女孩儿月经的暗示，当片中的血液进入小男孩身体（与女吸血鬼带血的口接吻），小男孩完成性成熟，被压抑的性欲望（暴力欲望）完全成形。

为后来的释放提供基础。

畸形人格的完整以及挣扎过程，第一次手欺负，欺负者的表现几乎就是男孩内心暴力欲望升级的暗示。

初次的言语，之后的充满痛苦和挣扎的施暴，然后施暴心情趋向于释然和平静。

片中除开小男孩和吸血鬼之外的人物几乎都能成为暴力冲动的诱因。

一，被忽视（老师，父母，同学——独留课堂）二，被欺骗，三被欺负，这也正是主要诱因。

当然导火线是被自己所信赖的朋友（符号上）出卖，陷害，欺负。

当然，对心里分析有怪癖的男男女女还可以从他在游泳池浮来浮去，血口，刀，穿妈妈衣服等等情结出发满足意淫。

吸血鬼几乎成为他渴望与人交流的一种迫切的想象，而片中的小男孩实施的一切暴力都和吸血鬼有关。

从侧面表现了男孩渴望与人交流的愿望的扭曲，所以看片的全过程是满含无奈的过程。

全片的悲哀之处，在于吸血鬼几乎成为一个不可不出现的人物，她几乎成为男孩生活中一丝亮光，甚至到老男人要予以加害的时候，观者内心都涌出一种非道德的紧张，全片的悲哀之处也在于此。

永远12岁是什么感觉？！

或者像暮光中的爱德华，永远17岁是什么感觉？

那只不过是吸血鬼故事中关于永恒的另一种诠释。

看完这个电影突然想起许久前的一个朋友，在纪念他死于意外的女友时，写下的一句话，真高兴你永远年轻。

这或许也是另一种关于永恒的诠释——在生而有涯的人心中永远年轻。

《天使A》中，那个小个子的男人说，我和你永远在一起。

天使含着泪悲伤而又无奈地说，不要用你不能理解的字眼。

永恒，不过是之于我们的一个幻想，因为其短暂。

同样，爱情总是因为其易逝而为世人所追慕。

而爱的另一端，人生只有一次的普通人，爱情是甘之若饴的美酒，香醇令人陶醉，明知其短暂，仍愿意为之奋不顾身。

看看拿着小刀子的奥斯卡吧——明知道的ELI是个吸血鬼，明知道阳光可以让其消陨，仍对想杀害ELI的男人大叫，不！

试想，若可得以永生，爱情会怎么样？

不管是活过二百年的ELI，还是爱德华，还是永远年轻的天使，不管是鬼还是神，得到永生后又会怎样？！

不过是内心无比苍老，眼见一个又一个的爱人死去，感情在永世轮回不变的宿命中变得无足轻重。

新一番情感的来临，之于她，不过是上一幕的再现，细节上的差别，带来轻巧的甜蜜——像奥斯卡发明敲击的暗语，长长短短，KISS U，LOVE U，换了模式，但对于一个活过200多年的吸血鬼，只不过是另一种方式的开始罢了。

所以，永恒对于不死的人来说太残酷，乏味的轮回，陈旧的再现。

在奥斯卡与ELI的爱情中，奥斯卡是幸福的，他不必面对无数次类似的剧情，也不必担心ELI会死去。

若一定要比较，我只能说，ELI，真不幸，你永远年轻！

估计是桌子同学vampire系列中的最爱。。

个人觉得本片的特色就是异域风情 北欧的白色 宁静和钢琴声将这部影片装饰的十分不同 这种素色也使得血变得没有冲击力 却更为惊悚 主角的对白平淡 却更为让观众进入他们的世界 不过未能打动我的原因可能是主角们不过是12岁的小朋友 虽然俺12岁时也不是什么都不懂 可总归在荧幕上没有给我情感的太多冲击 于是当爱丽慢慢表露出一种爱的想法时 只能认为是孤独和缺少朋友 而奥斯卡就更是被设定为孤独软弱的小孩 即便是最后他保护了爱丽并一起私奔 也没有给我任何感觉 倒是爱丽的爸爸 他的死让我感到一种无奈的忧伤 同时进一步反衬了爱丽不过还是个孩子PS：喜欢文艺惊悚片的可以看看 毕竟整片时间也不短。。。

PPS：刚看了几个人的评论 原来爱丽是男孩。。。

! 片中确实有个镜头一闪而过 但是没明白含义。。

考虑评级降到一星了PPPS：有影友证实老头是恋童癖 原著里写的 唉 还是降为一星了

别的不说，光说那老头子对他，好的那是一个8心8肝的，什么都为他做，照顾他生活，帮他杀人，还要忍他丫的臭脾气杀人穿帮了，叫他走也不走，说——我走了你怎么办………………想要他不去见新欢，被摸下都感到无限的温暖，无限的爱……被逮到之前为了怕因为他露他的行踪。

把自己毁容了最后知道自己没用了，唯一就是还可以给你自己的血了，没用了……算了，我只想说，一相情愿的操蛋鸟b爱情观，其实别人并不怎么care你，最多可怜你，注定就是一个悲惨的角色就是想想就来气，以前自己就那么傻……心甘情愿的什么为你做了，最后还被你反咬一口你这个操蛋的男人，你以后要是过的幸福，我把这个电脑吃了