蓝色骨头

这是部充满崔健符号的影片，观影时我脑中交织着《江上的母亲》和《1984》的情境，像这样从扭曲时代的狭缝间悲放的恶之花，何止万千？

悲剧二字只是浮浅的描绘，歌与泣又何能触及那万千鲜活的血与肉？

更为可怖的是，它们不是已经绝迹的故事，它们是我们身边的正在蔓延的现实，今日数百位维权律师的遭遇即是明证。

电影本身有不少不足，但题材属于中国电影鲜有，相对于著书立言，电影这种表现形式更难触及敏感的题材，这也是中国难以对黑。

暗的文革时代进行彻底反思的一个现实状况。

与此对比的电影《归来》则完全避重就轻，消费苦难，活脱脱一部智斗失忆症的温馨动人正能量家庭伦理剧，这样的桥段放在任何时间任何空间皆可，不过是老油条式的世故圆滑。

其不知所云与时代脱节的隔空感更是暗含粉饰，仿佛文革过后就此万物和谐天下太平。

现实中大导演张艺谋俯首帖耳地呈上超生罚款，与其在电影中颂扬的盛世形成了绝妙的呼应，正是这个时代精彩的注脚。

太可惜，也太可气，你是一个春天的花朵，却长在秋天里。

旧式军装洗的干干净净，能闻到香皂味儿。

漂亮女孩和两个小伙子相遇，注定要有些故事要发生，顶针那样错位式的喜欢是那般耳熟能详。

然而时代的大手把第三个男人推到女孩身旁。

前两个男人在不错的环境下更像是男孩，因为他们站得高，可以追求。

而钟华的父亲，这个给领导开车的小伙子只是默默的在女孩身后看着，有时也会称赞她漂亮，也只是不能让人记在心上的闲谈。

两个人凑在一起就像飞鸟和鱼，本就矛盾重重，男主角钟华，就是这样矛盾结合下的孩子。

他有着母亲的才华，父亲的刚毅，在物欲横流的时代里显得那么不合时宜。

里面的小蜜角色哭着跳舞时，我好喜欢她，一个脑袋空空如也的漂亮女孩执着起来，更加令人想要摸摸头呵护。

故事里闪过些令人尴尬的小矫情片段，正义凛然的小伙子总是使人不屑，比如男二，也许那年代真是遍地这种外貌与内心都正义的家伙存在，我也以己度人的觉得扯淡。

故事能让人提起精神的地方不是细致的年代描写和感情走向，而是“本以为，然而”这么弄几次后我才打起精神觉得“诶？

这可还行”最行的就是音乐了，蓝色骨头小号一响，鸡皮疙瘩都起来了，小蜜怎么扭都好看了。

有那么一会儿，骨头变蓝了。

印象中我没听过摇滚乐，或者就算听过我也不知道自己正在听的是摇滚乐，但说起来又很奇怪，我对摇滚青年的音乐态度却有种自以为是的理解，我感觉他们代表了叛逆和愤怒。

当然，我从来没有和任何人聊过摇滚青年和摇滚乐，因为我不感兴趣。

可是邵艺辉给这部电影5星，出于好奇我看了这部电影，通过这部由摇滚大咖指导拍摄的与摇滚乐有关的电影，我终于产生了一点对摇滚乐的理解，我想聊聊我的理解。

原来摇滚不是只有愤怒啊，竟然还特别的积极向上，特别的有劲儿。

然后我想到一位老师对叛逆的理解，她说叛逆是自我意识觉醒的开始。

那就是说，摇滚乐其实是个体自我意识觉醒后一系列反应的集合。

因为觉醒，所以对传统的束缚感到不快，所以想要打破、想要挣脱，如果抗争的过程不顺利，那就可能引发愤怒，如果愤怒不能解决，那可能引发绝望，但也可能激发另一种向上的力量。

电影中，我最喜欢三个片段，第一段是莲蓬头下的舞蹈，第二段是录音棚内萌萌的舞蹈，第三段是网络直播《蓝色骨头》。

下面讲讲我对这三段的理解和感受。

莲蓬头下的舞蹈：其实我是一个对舞蹈的审美力和理解力不怎么高的人，我平时就不爱看歌舞题材的影视作品，但这个舞蹈确实让我感觉无比惊艳，无比震撼，无比深刻。

孙洪的舞蹈，他蜷缩的身体表达了压抑、愤怒和委屈，压抑于自己难以启齿的爱，愤怒于施堰萍的出现打破了自己的幸福，委屈于自己没有任何立场和身份向陈东发泄自己的情绪；他颤抖（痉挛）的身体既像要挣脱束缚的一种反抗，又像他和陈东在一起时高潮带来的快感，或者他自己也分不清是挣脱还是沉浸；他的手试图轻轻握住倾泻而下的水柱，当然不是真的握住，他只能将手攥成和水柱一样的大小，让水柱从手中流过，这样就是他和他能有的最亲密的接触。

萌萌的舞蹈：这一段感觉特别妙。

一开始通过钟华对萌萌音乐实力的质疑，观众一定以为这是一个只靠色相上位的肤浅女人。

但当萌萌开始跳舞时，她扭动的肩、扭动的腰、扭动的臀都散发着强烈的魅力，没错，是性感的，是魅惑的，或许还看出了一点点色情。

但，这个女人的肤浅是真的，魅惑是真的，舞蹈是真的，不被理解的苦闷是真的，被物化（包装）成一个符号也是真的。

萌萌跳的那么美，但是她却哭了（我不知道孙洪跳舞的时候有没有哭，因为他是全身上下都是水），这会不会代表一种觉醒？！

蓝色骨头：歌词太棒了，每一句都充满力量和哲思。

它说，幸福的三大要素是，高高兴兴的工作，身体健康，拥有爱情。

这是我第一次认认真真的听摇滚乐的歌词，原来一点也不愤怒啊，它是在严肃的和大家讨论问题。

我甚至感觉摇滚乐者像一个传教士，或者一个到处传播佛法的禅师，孜孜不倦的给大家带来正念，希望普度众生，哈哈哈，真的，我就是这种感觉。

不能因为唱歌的人表情有点狰狞，吉他弹得有点躁动，歌词过于直白就忽视它充满真善美的内核。

看完电影，虽然我还无法爱上摇滚乐，但我强烈感受到了摇滚乐的力量。

其实我不确定有没有看懂 但我的想法是这样首先是这个女人 她经历的一切 她爱上的人 后来无疾而终 听外文歌曲被称为反动 没了工作 回到家乡 和一个自己不爱 但是在自己需要的时候出现的男人在一起了 有了孩子 但是心里还是有缺口 总是发疯 男人带孩子离开了 她想死 枪里没子弹了 她拿枪砸自己 后来失忆了 然后出国 这些年还算不错 结了婚 生了一个女孩子 偶尔听到之前那个孩子唱的蓝色骨头 想起了自己迷失的季节和那段往事 她很开心很庆幸自己记得了自己的过去 得以让过去现在未来衔接起来 我想她也感概 甚至不知为何变成了这样 社会变动 命运有时候总是以措手不及的方式向你袭来 你无力招架 你绝望痛苦 后来忘了 然后全部想起 这构成了一个人所有的生命轨迹 那个年代阿 那个毫无缘由说天是地也得是对的的年代 动荡的年代 人有什么选择权 除了爱情 还有什么能够自己把握呢 而唯一她可以自己把握的东西 也被命运戏弄了一番 恩 她喜欢的他喜欢另一个他 是他 说到他的儿子 他总不确定自己是否活在当下的时空 因为他看似不懂这个社会的规则 他沉浸他自己理想的世界里 音乐的世界里 他是和俗人不同的一个存在 他是为理想活着的 那个萌萌 她一直看不到自己 她一直不喜欢自己 一直装成另一个貌似是自己喜欢的样子 那天演唱会她哭了 她说是因为那天她喜欢上自己了 是一种委屈多久的释放 是一种喜极而泣 我终于喜欢上了我自己 我终于成为了我自己 那个男人是一个世俗存在 可是一个蛮有义气的人 真的是 忽然想起 说倪虹洁的一句话 她有毅力 有能力 但是没有目标 是阿 没有目标 有别的还有意义么 结尾是什么 他终于理解了他父母的感情和心里变化 是阿 他爸爸 一辈子都觉得自己配不上自己爱上的人 那把枪对他来说是一个情结 最后他放下了 他去游泳 他不再遮盖他失去的那个睾丸 是阿 他终于不在乎了 在死亡面前 还会在乎什么呢 什么都无所谓了 怎么自在怎么来把 最后大家都释怀了 最后我们都互相理解了 最后的最后 都开始晶莹剔透了

对崔健的新片《蓝色骨头》一点都不看好，恰好之前听萨顶顶唱的他词曲的一首歌，其中拧巴的唱法是崔健独有的。

但崔健唱合适，一个走飘渺路线的歌手分分钟叫人难受。

崔健这一批人，其实有着很大的优越感，当然可以走在大众前头发声，也多少是他那批人混不吝的性格体现。

他们混的时候自命顽主，有点忧患意识的时候便指点江山，他们是一群上街散步的人中走在前头敢砸车点火出动静的那几个。

他们肆无忌惮的同时，顺手给这个死气沉沉的国拉开过一个小口子，追怀往昔，有滚滚长江水大浪淘尽英雄的意味，但如今，说真的，大江东去，沉船侧畔。

除了说两句老子当年还能如何。

就比如王朔也不知道当下他究竟还能言说什么的时候，只能说些虚幻的东西不能自拔。

崔健对于过往的缅怀，就显得与当下格格不入。

又如冯小刚一样，他们说《红色娘子军》中短裤与大腿能带给他们性幻想时，这个国家的更多人，在上山下乡中颠簸流离。

他们眼中只有乡野，村妇，绝望，和苦难。

性幻想，也许就是奢侈。

所以以这个角度，去想《阳光灿烂的日子》，忽然想到，这个电影的时代感与真实时代是脱离的，这个电影讲的是一个混乱时代中的世外桃源。

那种军中大院子弟的生活，至少要等到若干年后，到我们这些七零后生长时才普及到民间，所以片中的生活其实与我们能感受到的生活才是一致的，所以我们为什么喜欢这部电影，是因为我们小的时候，无拘无束，缺乏大人管教。

但是免于饥饿，恐惧与动荡。

这在我们周边的上一代，是不可想象的。

这些六零后其实是我们这些七零后的启蒙，是我们小时候动不动就对我们满脸不屑，吆来喝去，甚至揍我们一顿的大哥。

所以，我不看好崔健这部电影。

因为我们走到后来，更好的时代扑面而来，我们不再稀罕他们的知识他们的经验，我们懂得东西，已经远远超过他们。

所以，就像崔健在发布会上呵斥那些烂片盛行但在《锵锵三人行》又肯定自己的音乐当年也是因为有商业价值。

其实价值观是难以统一的。

他们肯定曾经，却鄙视当下。

他们觉得这个时代缺乏心灵，但他们的心灵，却满是失落，怀疑，鄙视与虚妄。

当然，对于一个歌手，转行做到导演，我首先要怀疑的是他的技术问题。

又比如，当年那个牛逼的导演张元。

他说他艺术片的时候，我们不懂也就不敢非议。

当他说信手拈来搞个小菜，尝试一回商业片的时候，就如最近的那部什么有没有种的那部。

说真的，看足十分钟。

便足以颠覆对此人的全部尊敬。

当然，拍那么烂也敢上映，他当然有种。

至于崔健，我甚至没有尝试的一点点兴趣。

不想当导演的歌手不是好厨师。

也有人说道，何苦不给我们的摇滚教父一点信心。

我呵呵而已，也许不看他的电影，还能保留些许尊重。

看了，——就像和当初的女神上床，才发现，她有狐臭！

万幸，《蓝色骨头》不是“摇滚老炮”崔健趁着电影圈铜臭正浓、沾者有份的一次捞钱行为，相比韩寒的《后会无期》，同样自编自导的崔健震惊了我。

他只是把五线谱上的能量转移到了大荧幕上，一部摇滚电影，尽管主旋律只有一首不同版本的《迷失的季节》，但独属崔健的音符，使整部电影都给我“非常用力”的体会。

摇滚乐真的太棒了，不是插电的乐器，嘶吼的嗓音，“我不在乎你们在不在乎我”或者飚几句脏话的台词就算摇滚。

拔掉插头，认真唱自己的伤痛，唱出集体的无意识，还自己本来面目，就是摇滚的精髓。

《蓝色骨头》是一出“找回自己”为主题的电影，它埋藏了许多敏感词，但隐藏的手法以及流畅的电影场面调度，使它浑身正气。

谁都无需心惊胆战或心机叵测，看到青春冲动就是青春冲动，看到时代丑陋就是时代丑陋。

男主角，摇滚青年钟华一句“我不明白为什么生在那个时代却不能谈论那个时代”的旁白，道破的是几代人不同的窘迫。

老一辈经过压抑，转而变得市侩、圆滑而自以为精明。

年轻一代由于幸福和信息渠道的闭塞，度过了好好学习的时光，一下子进入拼命工作、买房买车、相亲结婚生子、赡养父母的状态。

一旦有闲，所有不需要思考的娱乐方式是最好的选择。

不是回避时代的缺口，而是视而不见。

崔健在这部电影中的用力状态，使我惊讶。

这个成名极早、经历极多的中年汉子，竟然仍像青少年一样相信电吉他的力量能够改变大家的审美一般用力地歌唱。

影片中角色的状态，无论是钟华父母，还是钟华自己，都不是清高的文艺群体，反而血泪淤泥一身，痛的是每个人的痛。

只是他们对待自己生命的态度极为刚烈，哪怕人生失败，也要还自己本来面目。

抛弃世俗的规则，哼着自己的音乐，唱悲唱喜，只求为自己的理想冲到最后。

理想已经太廉价了，说的人多，信的人少。

这是社会压力造成的，钱在那摆着，位置在那里立着，你不上别人就上。

所以很多人是因为“理想与现实的矛盾”为理由，过着目前安稳但不属于自己的生活。

崔健在接受媒体采访时却认为，把买房买车、生子养父母作为压力以致身心不一的年轻人应该问问父母，问问自己，“不要拿这些事当作你失去理想，失去灵魂的理由，也许你该先去问问你的父母是否需要你养？

” 集体无意识，集体不思考，崔健认为“你们在浪费的是人类的能量”。

我特别喜欢的角色，倒不是片中演技青涩的钟华，而是片中钟华老年版父亲。

这位当年的特工，在经历了失败甚至惨痛的婚姻，临老罹患癌症晚期后，没有在绝望中迎接死亡，他为自己寻找“英雄的葬礼”。

坐在巫峡江流上，陪着自己的棺材，一点点漂流到风景绝美的瀑布下。

在瀑布底仰拍他的镜头精美绝伦，一瞬间像极了《春光乍泄》中梁朝伟站在伊瓜苏大瀑布的画面。

同样是两个孤独的男人，钟父毫无悲伤只求面对失败，享受品味真我的临终幸福。

而陷入失恋好似失魂之痛的梁朝伟，则可视为年轻时的钟父。

当钟父这个老男人把自己脱得一丝不挂站立在岩石上时，他的肌肤松弛无力，我看到的是一个精神虬结健壮的男人。

连死亡都战胜不了他，他有什么好遗憾的呢？

《蓝色骨头》排片极少，估计影评见报时极有可能下档。

但这是一部影评人都会用力书写的电影，希望所有见者都有一线机会接触它。

你无法想象，过去我们有一个时代，听摇滚乐都犯法。

可如今不犯法，有几人去听摇滚，有几人听到了真正的摇滚？

身为一个当代中国人，别浪费你的能量！

10月24日发表于《台州日报》

《蓝色骨头》我看到一个小时左右，已经有些觉得索然无味，继续把后面的看完，简直是有些尴尬了。

首先，视角的讲述者钟华的父母，母亲是文工团与孙和陈三角恋的，但是父亲是从哪出来的？

怎么又是特工？

监视？

为什么要监视？

后面因枪被抓？

为什么被抓？

合作，为什么合作？

合作的目的还有表征是怎样的？

这些都是疑问，父亲似乎是跟前面三角恋毫无关系，只是后期突然出来并且争吵的一个男人。

而前面一开始的三角恋还有歌与舞，并且都被开除的内容，与后面到底有啥关系？

就像是凭空放置在前面的，电影整个碎的，割裂的。

如果说文工团那一段是为了突出妈妈追求美，那，那也太牵强了，那一段的高潮就是那个舞，那种压抑而不能说的同性暗恋，倪虹洁在里面只是三分之一，不在重心点上，结果后面就以她为主，并且跟一个冒出来的男人结了婚，生下了“我”，并开始讲述关于“和解”的故事。

和解啥呀？

和解你爸因为莫名其妙的监视你妈，并且不着家，最后还抢孩子的时候，结果被你妈妈拿特制枪打掉了一个蛋？

并且后面的剧情走向是你爸睾丸癌了，你为了钱去捧一个老板的情人，最后睡了人家情人。

而你爸从医院跑出来了，整天跟一群纤夫混在一起，要给自己设计一个葬礼，最后还脱光了露出屁股蛋跳进河里。

这时候你妈都在北美了，你同母异父的妹妹发来邮件，是你妈说谢谢你。

然后镜头一晃，你妈在那个抢你失败的夜晚拿手枪自杀，没子弹，就拿手枪梆梆往自己头上眼睛上撞，搁那自残。

激烈到，痛苦到，奇怪的程度。

最后你妈开始唱英文歌，镜头滑过她脸上的皱纹和伤痕。

这话说给你听，你觉得合理吗？

再加上黑客，病毒，网络，警察，收钱的记者，我的天，这，这是在拍电影吗？

全是概念，全都没有前因后果，后面搭起那个唱歌的台子，唱那几句，差点把我唱过去了 。

什么“第一是健康……”之类的歌词，你看起来顶多二十岁出头 ，唱的歌都是四五十岁朋友圈老男人中年感悟。

还有那个一直在扭的萌萌，还扭出眼泪了，说“以前我讨厌我自己，现在我开始喜欢我自己了”，我真的，真的，不说了。

从整个电影情节框架上来看，很碎，感觉一直在切画面，而且挺乱的，不知道每个场面到底是想传达什么意思，我感觉我没有看到那种“对应”或者“互照”，就是觉得别别扭扭的乏味，故事穿不起来老是让人纳闷。

单说倪虹洁。

倪虹洁长了一张随时打算为爱疯狂的脸，而且还不是好疯，不是狂喜，是注定了要撕心裂肺的绝望，是一张预备痛苦的脸。

我一开始想用“苦情”这两个字来形容她的脸，可是她看起来又不安分，脸上有一种神经质的专注。

她用枪托往自己头上砸的那个场景，我觉得简直太过惨烈。

如果别的女人心碎，可能是无力的哭泣。

她心碎，她就会鼓起奇怪的力量专门用于毁掉自己，所以我说她似乎长了一张预备痛苦的脸。

之前在看她武林外传演祝无双的时候，我就发现，她身上有一种非常强的贤惠的，似乎天生就要做少妇的气质，似乎一生下来就是女人，一个踏踏实实，专门把日子往好处过的女人。

她携带着这种少妇温良贤惠的气质，所以在她脸上出现一种神经质的疯狂，在她预备痛苦的时刻，就让我感到一种悚然的痛苦。

就好像是把老实人逼疯了的那种痛苦。

似乎她在新婚之夜受到打击那样，在温良的幸福中还没有回过神来，就开始面对惨烈的景象，在那种情况下疯了的状态。

我在看她的蓝色骨头里的状态，我脑海里一直在浮现一个词“发疯的女人”，这个词渐渐凝成某一类的印象，好像在我们的社会，在我们的历史中，一直都有一类这样发疯的女人。

这种气质其实和文艺青年是有相通之处的，那种极端，那种情绪的巨大波澜，甚至那种强烈自我毁灭的欲望，那种对于所爱理想化的不可跌落，甚至有一点神经质的个人气质，都是有点像的。

这部电影最吸引我的就是电影文工团的部分，我很钟情于这种三角恋，正在我的点上。

他们三个人的感情全部都是错位的，压抑的，痛苦的，不得的。

我一直觉得电影和小说中很多感情的好看之处就在于它压抑之后带来的张力。

暗恋的深刻之处也许就在于“我没有一次开口说过我爱你，可是我在心里已经说了一千次”，是“我从来没有开口说过我爱你，可是我的头发丝，我的血液，我的衣角，我的手指，全部都在说我爱你。

”孙宏对于陈东的暗恋，就是体现在喊他起床，把手指探进他的后腰，让手指逾矩，一点一点推入进去，摸索进去，那一刻感受会分外鲜明，对方的皮肤，对方的气息，对方脊背上那根骨头，对方衣料擦过手背。

那一刻是多么的惊心动魄，多么的缠绵入骨，多么的隐晦而激烈，孙宏肯定知道。

这种接触会是一天之中的狂喜时刻，泯灭了所有压抑带来的沉默。

假如手指会说话，手指本来就会说话。

就体现在拿过暗恋他的女孩给他那张纸，故意用陈东讨好她而送给她的那只贵重的钢笔，他接过，然后说一句“你是用这支笔写的？

”，就是这种感觉，对方的一丝一毫全是情思，全都珍贵，哪怕是钢笔里的墨水。

就体现在天天给陈东洗衣服，这是不说话的，心绪，这是不为人知的，幸福。

最后他跳了那支舞，在雨水里倒下，翻起，又倒下，翻起，他脱下那个红色的上衣，在那个上扬的动作中紧紧的蒙住自己的脸。

他是一个人独舞，这份感情也只能一个人独舞。

所让我惊讶的是水，激流而下的水，就那样流过他的身体溅起水花，我感到情欲扑面而来。

我感到情欲扑面而来。

进电影院前几个男的风一样从电影院门口跑过，边跑边唱着并不可惜也不可气，拿着票在心底暗骂了一句傻逼，然后默默走进了电影院，坐下来正好在放一代宗师的广告，打开手机顺手清了下CC的ap。

从小到大我都不是很待见所谓的摇滚青年，垮掉的一代或是在路上都没有在我的人生中占有过太大的分量，在音乐节就像是文艺青年庙会的这个时代，我并没有觉得摇滚乐是件多了不起或多特别的事。

了不起的是音乐本身，而摇滚不过是在我喜欢的音乐中占了比较多的数量，仅此而已。

十几岁的时候我跟婷小姐还有小V一起趴在她家的地板上拿小本本记录出生年大记事，然后我的那一页上占得最多的是乐队名字和专辑名字，而其中之一的green day，就是把我带进耳机世界的罪魁祸首。

对于从生理年龄和心灵年龄都明确处于中二时期的我而言，when i come around就像是把我拉出苦情歌世界的救生圈，只是没想到我就这么一发不可收拾的朝那个抛出的方向游了过去。

那时候朋克这个词儿洋气得不可一世，嬉皮士和破牛仔裤简直就是酷炫的代言，恰好那个年代流行的电影是郑伊健的古惑仔，于是我的城市里就风靡着一种高中生抢初中生零花钱初中生抢小学生冰棍的酷炫游戏，一直到我高中毕业后我才知道，原来那里长大的孩子一定会有一种成长经历，要么被人抢过钱，要么抢过别人钱。

是的，解读那个时候的单词就是cool，它比青春更加明晰，而理所当然的，音乐也很cool，比如punk，或者rock，cool到简直没朋友，所以只好一个人听。

哪怕都听不懂歌词里唱的什么，也不懂为什么barrett能用吉他的六根弦弹出那种声音，但就是向往和喜欢，哪怕没人可以分享和讨论，但自己一个人晚上躲在被子里塞着耳机就很开心，直到睡着，那也是我这辈子唯一戴着耳机睡觉的几年。

再后来些在打口摊上被老板送了本界音，看到了那本X的生与死，那时候还没有杀马特这个词，资讯匮乏的初中生更不可能知道视觉系这种东西，只是觉得那些文字里描述的一切都那么美好和感动，于是淘到了blue blood，只是没想到这个后来同样被写在我那张生日年大事记的纸上的名字，让我遇到了这辈子最爱的乐队。

就是从那个时候开始，音乐就成了我生命中最为神奇的一件东西，尽管它跟我从来没有什么交集，就连钢琴尽管是我最喜欢的乐器也一样被我中途放弃，但还是拼了命的听，去淘碟换碟，晚上偷偷溜出家门一路狂奔换几张碟又一路狂奔回到家满头大汗，只是为了节约时间不被在客厅看电视的父母发现我偷溜出了书房。

唯一的交集大概就是大学的时候跟几个bbs上认识的朋友组了乐队，大家在一起玩，那时候当键盘，后来吉他离开了我就临时成了吉他，然后，就没有然后了。

再来便是给几本当时正风生火起的音乐杂志写稿，也因为这样认识了一个做中摇的姐姐，是她我才开始听起来中国的摇滚乐，在此之前除了02年被我姐姐带去过一次迷笛外，我是从来不听国内摇滚乐的，当然，校园民谣和许巍除外。

那时候中摇刚开始有起色，通过杂志听到了一些年轻乐队的demo，觉得不错便慢慢地一路挖到了源头，逆流而上甚至爬到了春秋盘古什么的，崔健便理所当然的在其中，只是在此之前，我对这个和黑豹一起出现在小学时我哥的磁带架上的名字，并没有半点多余的认识和感情。

如果不是一无所有恰好是89年4月发行的话。

就像我对贴着摇滚青年标签的人没多大好感一样，一直以来我都觉得国内的音乐人就像国内的音乐市场一样太过样式化，大概也算是崇洋媚外的心态在作祟，只是当听到很多国内被捧得至高无上的音乐时发现这只不过是某张国外专辑的翻版而已时，又或者...太过形式艺术化的时候，就难免忍不住产生一种摒弃之感。

但这始终都只是种偏见，也是种无知。

事实就是谁都无法对自己没有接纳过的东西做出评判一样，就像我一直以来都觉得高晓松长得跟个傻逼似的，但现在我至少不得不承认他确实有才华，虽然长得还是那么傻逼，也经常干那么些傻逼事。

对崔健的印象也是如此，盛大的光环下让我对他的音乐了无兴趣，只是那张一无所有听着听着，才发现那些都是小时候耳熟能详的调子。

这种感觉就像你发现你喜欢上的女孩，居然在你很小的时候就和你有过一段短暂的缘分一样，心里面瞬间就装满了那点窃喜和温暖。

虽然到最后他也算不上是我喜欢的音乐人之一，但至少，那些年他奋力做出来的音乐，能够确实的让人在其中感受到他想表达的一切，每一个音阶和字句里，你都听得出这个男人在唱的是一种赤裸和用力。

而摇滚，不就是这么一回事。

但北京杂种终归是难免过于形式化，满满的一种不伦不类的cult味，让我再次对音乐人搞电影这种事充满了不屑，那这么多年以后的蓝色骨头，大概也就是一部长篇mv吧。

然后直到文工团里施堰萍她们三演绎迷失的季节的时候，我觉得老崔终于真的拍出了一部电影了。

如果你知道崔健对文革那个时代难以言喻的芥蒂，就不难看出他这极具主观色彩的时代描述是多么的用心用力，可是如果没有热爱，就不会有那么多的纠结和挣扎。

片里面出现了好几个版本的迷失的季节和蓝色骨头，每次节奏想起前排的三个男生都忍不住大声的跟着唱几句，整个场子里加上我就只有六个人，他们第一次唱的时候我在心里骂了句傻逼，可后来慢慢地我便理解了。

就像写现代乐迷实录的时候虽然有那么多嘲讽，但事实上我在每个自己喜爱的live现场，未必就没这么傻逼过。

毕竟也许，那真的就是他们赤诚热爱过的一腔情怀，尽管别人永远没法解释和明白。

既然是自己喜欢的音乐人，也确实是一部好电影，那喝彩和激动又有什么不可以呢。

毕竟，我也在X的现场哭过。

崔健早年间拍的《修复处女膜时代》，就已经彰显他对电影贫瘠的掌控力和理解力了。

一个摇滚教父，不好好做音乐，非要掺和拍电影，确实是自大了。

《蓝色骨头》是首好歌，但《蓝色骨头》这电影，不及格。

这电影想卖弄一下特殊年代和互联网时代碰撞出来的情怀，但两个年代都没描绘清楚。

特殊年代流于表面，互联网时代更是只披了一件快要掉下去的黑客外衣。

可能崔老师觉得枪、特务、互联网演出、飞鸟病毒这种东西来劲，就像他写的那首歌《网络处男》。

憋着一副“我追上潮流了”的嘴脸，却根本还是在90年代的思潮里打混。

陈凯歌拍《搜索》，至少把人这个东西研究了一下，因为互联网时代的网络暴力，说白了还是人心的龌龊。

到了老崔这，他不考虑人怎么样，考虑的全都是概念化的元素。

一部由元素拼成的电影，也就真和飞鸟和鱼一样，四三不靠。

我真为那段在录音室的调情感到脸红，崔老师，如果您拿不起来电影和音乐这两把刀，别老妄想耍双刀流了，好好的关公舞大刀，专精一门吧。

别临退休，最后把自己整成了老顽固。

2015年1月5日

總體來講個人風格較強，但也較明顯地看出是初導電影，讓我個人比較喜歡的也是我覺得算是精彩之處是文革中的醉舞與結尾部分藍色骨頭的演唱，兩代人，一父子，是革命時代的濫觴，是青春活出自我的質感和顏色，一種憂鬱，一種批判，一種懷疑，在一場夢中感傷過去，在夢醒後掙扎於現實，是放棄亦或妥協，吾不願做坐簽，吾不想坐等，盡情去做，帶著骨頭去做，去做自已！

再說一處隱喻，林彪事件和林立果選妃，如果歷史有寬容的話，希望聽聽他們的真實感想，那怕一曲唱腔，一場搖滾樂！