心花路放

导演想讽刺文艺的爱情，却通过夸张的手法来表达，总觉得不伦不类，让人无法理解。

好在有两位男主撑场，特别是出车祸那段让人笑得肚子疼，到现在我都在纳闷郝义是如何爬上那颗大树的？

还有台词太经典，郝义的爱情格言真是太有理了。

其实，电影打动我的不是爱情，却是两个男人的友情，试问，在你落魄失意的时候，有一个全心全意为你解忧的好基友，还有什么不满足的？

郝义绝对是好基友的不二选择。

本影评以尽量不影响大家观影和不剧透为原则。

首先谢片方给予机会，可以提前半个月观赏到这部电影。

电影的整个完成度非常高的，若以类比可以参考前一段时间韩寒的《后会无期》，但是本片的逻辑性和故事性是完胜《后会无期》的。

笑点上设置也不是以冷幽默为主，主要靠剧情推动和演员发挥，并不属于那种强行咯吱你笑的电影。

点映场里观众因为一些桥段笑翻的比比皆是。

故事的梗概大约就是黄渤饰演的耿浩因为和老婆的离婚无法走出痛苦心境，所以好友郝义（徐峥 ）决定以送道具为理由一路开往大理试图帮助耿浩摆脱痛苦。

相信大家身边都有这么一个好基友，他们认为情感的伤害，用另外一个女人来填补上为上上之策。

于是就有了之后的一系列故事。

这种故事剧情在好莱坞好像也有类似的本子（但是好莱坞此类主题主要是公路片or性喜剧），但在国内荧幕应该是第一次，而且我相信这个剧情在我们普通人身上时有发生——起码我自己和我几个好友都有过。

加上一些“90后”、“杀马特”、“城乡歌舞团”、“广场舞”一些接地气元素，在增加娱乐性的同时也引起较高的观众共鸣。

宁浩导演在叙事剪辑上又一次show了自己的漂亮手法，让我一度产生了“每一个人故事的结尾，可能是另一个人新的开始”这种错觉。

为宁浩导演点赞，私以为大约离影片结束前15分钟左右的那两条平行线汇合点是一个非常高明的剪辑设置。

镜头操作上不像《后会无期》，本片并没有太多空镜头，大部分场景都是有其任务的存在。

配合演员的发挥，有几组比较考验演员演技的长镜头令人印象深刻。

影片的音乐以民谣为主，《去大理》的主题曲和片尾曲《轻轻放下》同样让人印象深刻。

在演员表演上，如果本片不会因为题材能入各位审查大爷的法眼，黄渤先生在机场打电话那个长镜头和夜场醉酒兄弟决裂这两组戏的表演绝对可以力压群雄赢得数个影帝的桂冠。

（醉酒好演，醉眼朦胧不好演；醉眼朦胧的情况下还有那么一段苦楚的心境更是难上加难）徐峥先生同样贡献出很精彩的表演，但是在夜场醉酒兄弟决裂这场戏上，同场飙戏个人觉得不如黄渤戏来的精彩。

其他一众女角里面，袁泉基本上属于本色演出，不如其他女角来的精彩。

周冬雨的90后和陶慧的阿凡达皆有可爱之处。

最后，作为一个普通男性，个人认为可能我们每个人都会经历这么一个过程，也很庆幸身边能有像郝义这么一个好友、兄弟可以不离不弃，一路照顾、开解、帮助自己成长。

最后祝友谊天长地久，Cheers。

PS：关于女孩子人生总会遇到各式各样的女孩子，有的人可能会因为一些机缘巧合，成为你一段时间的伴侣，但若是双方都不能坚持到底，或者互相尊重互相理解，那么是很难走到底的。

如果，这样的事情发生在你身上了，收起你的悲伤，背起你的行囊，世界还很大，你只是看到了大千世界中的一个角落。

因为这般的辛苦，所以你最终得到并且守护至终的，才是你人生最后可以笑着说：“我这一生很幸福”的理由。

不是吗？

好兄弟，阴影也是人生的一部分。

加油走出来！

看完《一路向西》，我的好朋友仁波切说，大理完了。

噢，不对。

他说的是《心花路放》，反正意思也差不多。

总之，面对宁浩这部新作，你说不清楚，他到底是在埋汰大理，还是变相给大理打了广告——就像《泰囧》出色完成了两国的友好交流任务。

这部电影对中国的现在时进行了一个夸张表现，从人们的出行方式（旅游和自驾），到人们的社交方式（微信和网络流行词汇），再到人们的婚姻情感状况（邂逅和离婚），虽然也有折射和变形处理，却堪称宁浩作品最贴近现实的一次。

只不过，由于对男人性冲动的表现过于极端化，近乎丑陋卑琐，反而会激怒一些女性和中老年观众。

尽管还是黄渤和徐峥两个“丑男”搭档，但不同于《疯狂的石头》时代的脏乱差，《心花路放》的影像变得更加精致，也更像一部熟练的喜剧类型片，混搭了公路片和疗伤电影。

电影最大的疑点，其实不存在于人物形象的塑造当中，而是这场过于荒唐的送道具之旅，谁会开几千公里的车去送道具？！

反过来，这似乎也说明了徐峥的良苦用心和精打细算，他既可完成约炮之旅，同时还可以慰藉好友，把他送去开心地（伤心地）：大理。

《心花路放》一路做足了人物性格反差，发情的徐峥口口声声说，黄渤的人生是阴影，是男女感情的失败者。

实际上，黄渤这种痴情离婚男反倒博取了观众同情，这是一个处在阳光底下的人物。

与之相反，徐峥是媾女专家，对待感情粗暴且不负责任，其实是一反面人物。

片中出现了四组女性形象，分别是阿凡达、杀马特、长腿女和东北小姐，加上袁泉饰演的文艺女。

这些女的，要么一蹴而就，要么高不可攀，要么很傻天真，要么痛彻心扉，总之，女性角色基本没有太好的印象，也有人戏称说，这是屌丝心态大爆发，直男癌无可医治。

表面上，这部电影似乎草草而就，没什么操作难度。

然而，从狗的不明状况到婚礼的前后呼应，从防狼喷雾现身到突如其来的基情，《心花路放》的剧本缜密度已经远胜过绝大多数中国院线片。

更不用说还有石头和阿凡达的调侃，那个令很多观众陡然一惊的闭合结构，以及咖啡馆和旅途上随处可见的留言墙。

宁浩将一个充满冲突矛盾的离婚事件，最终安放到了温馨日常的普通场景，完成了虚拟与现实的感受融合，这是《心花路放》的一大妙笔。

相比《亲爱的》人物角色的徐徐展开，黄渤在这部电影的角色不好演，他从一上来就是自暴自弃，对过去却再三吝言。

直到完成了那次仿佛命中注定的相遇，这种被故意屏障、姗姗来迟的真相，似乎才令这个人物的形象得以丰满。

原来玩不起感情的，有时候不只是女人。

与之相比，袁泉的角色仿佛是一张白纸，却负面之至。

显然，宁浩还是不会表现男欢女爱，在他看来，那大概只是变换了体位和主被动关系的车震。

实际上，除了那次简单而短暂的邂逅相遇，作为一部爱情片，这部电影完全没有男女角色的真正对手戏，这才是最大的喜剧所在。

联想到作为一个梗出现的“说我爱你”，宁浩对爱情完全是拒绝、嘲笑和不信任的姿态。

这不免让人联想到，宁浩的电影里几乎没有爱情的位置，唯一一次，还是《黄金大劫案》，简直粗暴愚蠢得令人发指。

不懂得表达爱，更不懂得如何释怀爱，甚至沦落到彻底失去时才痛彻心扉（有如电影中的黄渤）。

这是佯装冷酷的少年混混，也是故作纯情的中年流氓，它们正如宁浩的币之双面。

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不知是否是《无人区》审核的这四年耗掉了宁浩太多的心血与热情，在那之后的《黄金大劫案》与现在的《心花路放》，总让人觉得没有什么惊喜。

我想我是对宁浩的期待太多了。

《心花路放》这样的电影，有剧情，逻辑基本合理，有人物有个性有表演，还有笑点，整片基本流畅不出戏，在中国已经是难能可贵了。

若不是顶着宁浩的名头，这两部电影或许会让人觉得还不错。

但是从宁浩手里出来，总觉得泛着一股平庸的味道。

从《黄》到《心》，这两部电影基本维持在同一水准。

我们可以看到宁浩对观众与审批制度的讨巧，里面或许有宁浩的无奈，但是却没再看到他的野心。

倘若两年过后，宁浩手里出来的还是一部类似水准的影片，则难免让人怀疑，宁浩是否要走向平庸了？

电影算是一部合格的喜剧与公路片，但是基本也无太多出彩点，属于看后即忘的类型。

因为啰啰嗦嗦说了一些情感情怀穿插了一些小清新，所以观影过程也难称酣畅过瘾。

搞笑的方式也并不高级。

不像疯狂系列错综复杂的故事行进结构与人物关系造成意想不到的笑料，宁浩在心花路放里开始增添了接地气的屎屁尿，“屌炸了、屌爆了、杀马特”等等悉数登场。

不知道是不是徐峥在其中的影响，在剧情上有一些两部人在囧途的东西，从车坏了三轮车奔向机场一路风光到最后打斗徐峥的狂奔而来。

有人分析罗列了一大堆宁浩在电影中想表达的东西，我没看出太多的深邃道理来。

宁浩在接受采访时候也说，影片的灵感源自于他和朋友的一场旅行。

倒是从这个点来看，这部电影的产生源头本就很感性，并不需要在影片上做到多么牛逼。

徐峥和黄渤这两个其貌不扬的男人，表演还是一如既往的出彩。

在一部公路片里，人物角色鲜明，性格丰满，心理变化也与路途经历相符。

从对角色的塑造，到对影片结构的掌控，三人的功底是摆在那里的。

不需要怀疑这部电影的票房，尽管是在压力山大的十一档，宁浩+黄渤+徐峥，三个名字就足够保证在各个年龄层以及各线城市通吃大卖了。

这部电影的票房或许将超过宁浩之前所有片子的总和，但是在国内，票房很多时候并不能和质量挂钩。

宁浩是国内为数不多的能让人期待的导演，在国内优秀导演与影片缺失的环境里，这种期待有时候也并不公平。

只因为他是宁浩，就总让人觉得他的作品应该在优秀线以上。

无论如何，还是期待他的下一部影片。

不过，我宁愿看一个被阉割过后仍然牛逼的无人区，也不愿看一部迎合多于野心的黄金大劫案。

宁浩新片《心花路放》即将于十一期间登上全国院线。

这次他放弃了花哨的结构和剪辑，隐去了暴力与犯罪，专心讲好一段轻松搞笑的艳遇之旅。

可宁浩骨子里到底是个多愁善感的人，尤其在这个人到中年的危机时段，他对人生的思考也更加细腻与沉重。

所以，你真的看懂了《心花路放》里的笑点和泪点吗？

宁浩在片中每一个细节上都花费了心思，“京N-ML691”的车牌、《徐福你别走》剧组的道具车、周冬雨的一身杀马特打扮、徐峥黄渤的哼唱、黄渤的“戒烟”文身、黄渤的凶器锤子、小柯主题曲的歌词……都暗藏了宁浩或腹黑恶搞、或暗自神伤的复杂感情。

这些台前幕后的小故事都是小浪从宁浩身边工作人员嘴里撬出来的。

他也不怕观众忽略，他只想纪念这段时光里的自己。

桃色玩笑一场以约炮为目的的文艺旅行1，片中那辆别克商务车的车牌号是“京N-ML691”，是美术指导郝艺（与徐峥饰演的角色同名）特别选定的号码。

ML是缩写你懂的，后面三位数字是象形图案，竖过来看你也懂的。

一开始剧组找了很久想找到这个号码的车牌，但最后还是自己做了一个假的，不知道算不算套牌。

2，有工作人员问宁浩，您让华语影坛最卖座的导演，车震了世界影史最卖座的电影，是不是代表您对这部电影的票房有着某种期待？

宁浩笑而不语。

所以之后再有人提出质疑“这片子为什么要有IMAX版？

有什么可IMAX的呢……”时，他们便齐声回答，“因为徐峥要车震IMAX版的阿凡达！

”3，关于几场车震戏，本来是工作人员藏在里面拼命晃，但试拍了几条效果都不好，宁浩喊，“得换换姿势，不能同一个频率！

”就在此时，坐在监视器后的徐峥早已急不可耐，激动大呼“这个必须我来搞，我懂戏，我懂节奏！

”徐峥喊了十几句“我来我来”后窜上车，边晃边自己嘟囔，“太无耻了……”待车震镜头拍完之后，徐峥爬下车，满头大汗气喘吁吁，抱怨“哎呀妈呀累死我了，车里面又闷又热！

”这时黄渤默默从徐峥身边飘过，留下一句“什么都是要有经验的。

”4，宁浩其实很坏的，找夏雨来演袁泉的前男友，还带新欢来参加婚礼……人家小两口感情正稳定着呢，这不咒人家呢嘛。

还有，让文艺女神一连换了三个明星男友，先是夏雨，然后是黄渤，后来又是李晨，以为人人都像王菲那么厉害呀。

5，宁浩选定周冬雨演杀马特之后，一度想找窦骁来演她的杀马特男朋友……后来宁浩自己都觉得太搞了，窦骁个子太高，怕黄渤打不过他，最后作罢，这么黑《山楂树之恋》也太不厚道了。

友情植入宁浩与好基友的二三事6，道具车上的剧组信息是“大型古装史诗穿越剧《徐福你别走》”，这部剧的导演是岳小军，也就是宁浩在片尾客串的角色。

而真实生活中的岳小军是宁浩的御用编剧，也是《疯狂的石头》里笨贼三人组之一，还是《心花路放》里梧桐客栈的老板。

至于为什么叫“徐福你别走”，宁浩坏笑着说，“如果当年徐福没走，现在的日本会是什么样？

”(忘了徐福是谁的请自行百度)宣传方一度想伪造一个“《徐福你别走》的预告片”，后因时间来不及没有实现。

这个主意曾让编剧(也就是宁浩妻子)邢爱娜觉得很赞！

7，在被东北老妹儿叫来的人包围时，徐峥和黄渤被迫唱起了《敢问路在何方》，宁浩之所以给他们俩选择这首歌，是因为两人以前曾分别饰演过猪八戒和孙悟空。

这场戏的场景也是宁浩费心思找到的，是在一个丁字路口，象征着人到中年、难以突围的困惑。

包括前面那口井，代表着前方道路上的坑，大概是宁浩对哥仨人生阶段的一点思考吧。

8，在《心花路放》片头，黄渤手腕上露出个“戒烟”的文身，而画面上的他正好在抽烟，营造出一名loser的喜剧效果。

事实上这是黄渤在片中与宁浩的“情侣文身”，宁浩真的有一个“戒酒”的文身，在脚踝处，其中镌刻的心事只有他自己知道了。

9，拍完《无人区》之后，徐峥觉得自己的演技突飞猛进，特别满意，觉得以后应该会有很多人来找他演戏了。

结果《无人区》难产四年，徐峥没戏可演，郁闷不已，就自己去捣鼓《泰囧》了。

后来他说，要不是因为《无人区》没按时上映，就没有《泰囧》了(当然也没有这位最卖座导演了)。

10，拍群殴戏时，几乎是真打。

黄渤左眉骨被砸裂了，送去医院缝了好几针。

剧组特意从深圳调了一位顶级医生过来，给黄渤处理伤口。

当时宁浩特别心疼，向医生嘱咐道：“别看长成这样，毕竟也是靠脸吃饭的啊！

”11，宁浩、徐峥都是卖座导演了，就差黄渤了，宁浩说黄渤将来一定也会当导演的。

当黄渤被问道如果他拍戏，是否会请宁浩来主演时，黄渤咬牙切齿地说：“一定会！

这不15层楼吗，就让宁浩上去，往下跳，先在10楼脑袋磕个东西，然后2楼又被挡了一下，然后地面来了车，压过去又拖着走……一镜到底！

”边幻想边一脸兴奋。

这得是受过宁浩多少折磨才积下这么大哀怨啊。

12，徐峥、黄渤最后有一场吻戏，嘴对嘴那种。

因为彼此都太熟悉了，在片场止不住地笑场。

身为导演的宁浩只好正色道：“你俩忍耐一会，观众就会笑了！

”后来在回忆起这一幕的时候，宁浩说：“每个人心里都有一座断背山，在片场他俩还没怎样，但是收工之后的事儿我就不知道了。

”13，徐峥执导的《泰囧》里，一头黄毛的王宝强是个杀马特，这一角色是受《中国达人秀》选手雍梦婷的启发。

此次宁浩拍《心花路放》也请来了雍梦婷，饰演杀马特周冬雨的好友。

宁浩说自己很喜欢杀马特，因为他们的世界很特别。

他通过雍梦婷了解到，杀马特和非主流是两回事，发型、走路姿势都有细微的区别。

宁浩还说给周冬雨造型耗时比阿凡达还长，因为怎么搭配都不对，最后把一个真的杀马特的穿戴都脱下来给周冬雨穿上才对味。

情怀彩蛋贯穿宁氏喜剧的符号与线索14，锤子大概是宁浩极其喜欢的一个物件，而且总跟黄渤的角色有关，黄渤说过一句台词，“你回去问问你主子，有钱人脑袋上挨一锤子，他流不流血啊？

”在《疯狂的石头》里，笨贼黄渤成天念叨“就这么个玩意，我一锤子砸下去不就完了？

”在《无人区》里有个锤子哥，黄渤最后就是被他给“解决”了的。

到了这次《心花路放》，黄渤揣着一把锤子去找李晨，本打算加害他，没成想反被无意戏耍了一下，锤子爆头再次成为宁浩乐此不疲的梗。

15，“夜巴黎”这个店名也不是首次在宁浩的电影中亮相了，早在《无人区》里就有过。

《心花路放》里的夜巴黎全称是“夜巴黎美发烫染中心”，也就是杀马特周冬雨的主场。

16，宁浩到底是个对电影视听品质很有追求的人，他不甘心只拍一部逗乐的片子，每次还要费心思设计很多炫技的镜头调度。

这次也是，夜巴黎一场戏拍了整整两天，处女座强迫症宁浩快把自己也把所有人都逼疯了。

在这场戏中，黄渤、徐峥、周冬雨、雍梦婷四个人轮番出场，各自说台词，而且要走过布满一排镜子的发廊。

想想看，当时剧组那么多人，想不在镜子中穿帮是很有难度的，只能试了一遍又一遍。

17，电影片尾曲一般都是没有歌词字幕的，但是《心花路放》偏偏有，而且占据了一半的篇幅，只有右侧一条留给剧组人员名单滚幕。

原因是宁浩太喜欢小柯的主题歌《轻轻的放下》了，就一屏一屏地出歌词。

宁浩说，我这部电影想讲的东西，都在这首歌里了。

骨子里宁浩还是个感性而悲观的人。

　　会有一个早已删了/却不会忘的号码/永远不会再打　　但永远都会记得她/这到底算不算放下　　早就过了看着一切/都会愤怒的年纪　　默默看着时间/带着所有湍急而下/这样子是不是老了　　当我轻轻的放下你/原以为可以就此而轻盈　　可以就此上路/赶奔下一个黎明　　当我轻轻地放下你/让时间洗掉所有的痕迹　　面对岁月不息/谁能有什么办法　　什么时候该去坚守/什么时候该去追求/给你喜欢要的　　就能得到我所想要的/这难道就是所谓的明白　　已经知道生活就是/不停哭啊笑啊累啊　　一根烟会燃尽/所有对你的牵挂/这是否就算是颓了　　当我轻轻地放下你/原以为可以就此而清零　　可以就此上路/赶奔下一个黎明　　当我轻轻地放下你/让时间洗掉所有的痕迹　　面对岁月不息/谁能有什么办法　　当我轻轻地放下你/把一切重新整理去归零　　可以坦然走进/只有你我的电梯　　当我轻轻的放下你/原以为逃离了轮回的足迹　　可还是问了转世以后/你会认得我吗　　会不会有那么一天/我真的可以轻轻地放下http://ent.sina.com.cn/f/m/gdjd22/

1、仔细回想你会发现袁泉已经走过三次爱情周期，分别是：伴娘与前男友相遇（暗指曾相爱后分手）、大理行（明指与黄渤相爱、结婚并离婚）、小三（机场黄渤和片尾袁泉上车的戏说明后者已和新一任，也就是小三结婚并过日子）；相比之下黄渤一直处在离婚后的阵痛期，片尾才点出结束即开始的寓意，如此一来，宏观和微观一交错，形成爱情或人生周而复始的轮回。

当然这是我个人的理解，可能编剧没想这么多，也可能就是这么安排的。

2、片末从黄渤被打得狼狈不堪到徐峥衬着阳光率狗而来，接着黄渤一瓶子被砸脑袋黑场奄奄一息，再到徐峥知道被捉弄破涕为笑的这一段，你是能明显感受到连续的情绪起伏和逆转的，其实它是呼应了痛苦→希望→痛苦→希望的循环。

3、徐峥提出大理行不只是为了黄渤，更是为了自己，谁更爱无能从撕逼枪戏那段能看得出来。

所以最后徐峥撅嘴说我爱你不是多余的基情戏，他也需要走出自己的阴影，俩角色可看作是走心和走肾的对立面，缺一不可。

4、长腿高妹和黄渤发现车后绳子断裂后（用来拉徐峥那辆报废的车）有段对话我印象还蛮深的，大致意思是走平路时没什么征兆，但一上坡，加大的牵引力就导致绳子崩断了。

讲的是黄渤和袁泉婚前相遇相爱很浪漫，可一过起日子来就出现了裂痕。

更进一步讲，旅途中的浪漫邂逅区别于城市爱情，有未知的新鲜和远离压力的自由，这是爱情的一部分，但并非爱情的全貌（新浪心花路放采访专题里宁浩有点到），终究是要回归现实的。

这部电影应该是个不错的回答。

看片子的时候，第一层，挺清晰的，大家都看得很开心。

无非老婆跟别人跑了，基友带着上路约炮，一路槽点妹子不断，阿凡达杀马特大妈小混混轮番登场，最后观众满心期待黄渤和袁泉修成正果的时候，发现来了个时间错位，第一层故事一下子跃然纸上——歌手耿浩在大理唱歌，被文艺女青年康小雨在网上听到，一路寻找而来。

在大理一点点磨灭康小雨的希望之时，因为小果汁他们相遇了。

一切都是那么恰到好处，俨然一个完美的爱情故事，就连一个橘子，都是你爱吃皮我吃瓣，加上最后黄渤在酒吧的释放和爆发，可谓张力十足，全无尿点。

到这里，片子就是一部不错的商业片了，似乎在“耿浩祝福康小雨”的地方结束，也挺圆满的。

所以在看到婚礼和导演的自嘲时，我的第一反应也是觉得这是为了商业化而妥协的大团圆结局。

可是等到袁泉那句“过日子，也不仅仅是过日子啊”一出来，电影的第二层味道就出来了。

康小雨为什么要离开耿浩？

没有这句话，那些文艺婊负心人的judge就都是说得过去的了，因为在电影的大部分时间里，我们看到的都是通过耿浩嘴里说出来的原因——有钱就可以拐走别人老婆吗？

所以康小雨的形象塑造得越是独立越是文艺越是追逐理想，就越惹人讨厌，因为我们代入的是耿浩的视角，他痛苦，与其说是觉得小三靠钱挖走了他的康小雨，倒不如说是他想不明白，他心中那个圣洁美丽的康小雨，究竟为什么会离开他。

是啊，为什么呢？

想不通啊，我不如的人家的，也只有钱了吧。

这句话一出，电影的第二层故事才有了依据：歌手和文艺女青年的爱情修成了正果，二人在北京打拼，迫于生计耿浩放下了唱歌的梦想，开始倒卖二手音响。

两人渐渐失去了相爱时的激情，最终康小雨另觅新欢，耿浩落魄外逃。

故事到这里，似乎还是意犹未尽，康小雨仅仅是因为耿浩不唱歌了才离开他的吗？

为什么不能同甘共苦呢？

很多人看完都觉得最后耿浩帮小北拎道具并肩离开的桥段很作，太生硬了。

毕竟坐了一个多小时，膀胱微胀，该笑的地方也笑完了，最后的大团圆么随便看看好了。

悄悄地觉得这里埋了个小伏笔，按理说耿浩把墙上的字改成祝福康小雨是酒吧打架之后，但为什么非要到郝义结婚了他才重新开始新的感情？

因为导演在让耿浩等康小雨说，“过日子，也不仅仅是过日子”。

没有这句话，耿浩做不到真正放下，一直到酒吧摔iPad前，他都还觉得这是人生中的阴影，他没有走出来，他只是接受了它。

可是，作为当事人的他，听到这句话，应该什么都明白了——送走康小雨的，就是他自己。

不是背叛，不是金钱，而是“过日子”带给他的戾气，把他最爱的女人，送到了另一个男人那里。

这才是电影藏起来的第三层故事，也是黄渤影帝演技得以舒展的空间所在。

片头，律师来找耿浩签字，发现他家里所有的东西都被锯成了两半，耿嚣张地发问：“有钱就可以拐走别人的老婆吗？

”戾气之重，连律师都受不了，何况康小雨。

同样是开头，耿浩拎着榔头去找“小三”算账，“小三”回头找他借火。

一边是自信大方的笑容，一边是落魄愤懑的不甘，那一瞬间的对比，不仅仅是“失败者”与“成功者”的地位之差，更是充斥戾气和乐观积极的心态之差。

往后的勾搭阿凡达也好，与杀马特男友叫打也好，机场痛哭也好，酒店甩钱也好，井边唱歌也好，黄渤都把这种戾气完美地呈现了出来，这是他的本性所在，眉间自有一点阴狠，可谓演得入木三分。

这种戾气源自迫于生计的奔波，充满着对自己是失败者的不自信和怀疑，所以他简单地把康小雨离开他归结于钱。

可是在时间线交汇的时候，你完全感受不到黄渤身上是带着戾气的，他把橘子瓣放入酒杯时那个爽朗而略带痞气的笑，深深地征服了我。

我也相信，是这样的耿浩，在那一瞬间征服了康小雨。

也唯有当耿浩放下了这股戾气，他才学会了什么是爱，慢慢从阴影走向光明。

连刷两遍，依然觉得轻松愉快，有一种电影特别适合用来舒缓情绪，尤其是在心情烦闷之时，《心花路放》就是这种让人越看越开心的电影。

这电影，有情、有意、有美景；美女、萌宠、阿凡达；艳遇、约炮、杀马特；有基情、有蕾丝；失足妇女、黑社会；抓小三，搞车震，约炮圣地打群架。

黄渤、徐铮，嘴炮加荤段子，搞笑不失温情，戏谑不失理性，笑中带泪，泪中带笑。

《心花路放》表面看起来嘻嘻哈哈，插科打诨，满眼都是荤段子、冷笑话，但其实它骨子里透漏出浓浓的文艺气息，你以为它讲的是失意、滥情、醉生梦死，其实它是在告诉该如何面对生活，如何面对人生的种种不如意。

生活是如此离奇，你所有的期待也许都会有一个吊诡的结局，就像是耿浩想要走出失败婚姻的阴影，但阴影却总是如影随形，要真的懂得阴影其实也是生活的一部分，只有好好的和它相处，人生才有希望，才能走出个心花路放，这是一个简单而又深刻的哲理，就像是郝义一心想要完成的交配之旅，最终却因为真爱的出现而频频出错，他把真爱当成阴影，当终有一天他也坦然的与这阴影山盟海誓，这电影魔术般的有了一个让人心情开朗的结局。

这电影绝对不是宁浩一个人的电影，黄渤和徐铮之间的默契是任何一个导演都调教不出来的，看他们的对手戏是一种让人身心愉悦的享受，每一个眼神、每一个动作都十分精准，每一句台词都有“闪电”，他们之间碰撞出的喜剧效果是任何一个编剧都想象不到的，呈现出一种浑然天成的戏剧效果。

宁浩为《心花路放》设计的故事线，很有新意，前三分之二是轻松幽默的公路搞笑片，后三分之一加入两个高潮点，和一个巧妙的双时空叙事线索的结构性衔接。

前半部分，表面上是在插科打诨，疯疯癫癫的四处游走，其实是在不断的堆积情绪，耿浩先是婚姻失败，然后莫名其妙的踏上了猎艳之旅，本以为可以走出阴霾，却屡屡遭遇不测，先是在天门山破财，后在小理发店被小三，在路上被防狼喷雾洗礼，本以为有了艳遇却遭遇性取向错位，最重的打击来自于前妻的再婚，于是万念俱灰。

两一方面，康小雨也在遭遇种种不顺遂，本以为大理是天堂一般的存在，谁成想却是藏污纳垢之地，越是想摆脱却永远都是如影随形的。

于是所有的情绪都累积到了需要爆发的时刻，于是这部电影最好看一个段落应运而生。

酒店买醉这一段是这部电影最最好看的段落，马苏扮演的失足妇女十分出彩。

当耿浩和郝义被黑社会团团围住，老大让耿浩唱歌助兴，耿浩发泄一般的大声哼唱，背景是郝义和黑社会小弟大成一片，让人看着即好笑又心酸。

黑色幽默的高潮点是，耿浩和郝义拿着道具枪互相指着头，耿浩用粤语一本正经的说出“恩断义绝”几个字，观众在狂笑，但剧中的他却连唯一仅存的友情也丢掉了，笑过之后满眼都是哀伤。

影片的最后一个喜剧高潮，耿浩终于顿悟，人生所有的不如意都来自于总是无法和过去的阴影好好相处，不正面面对就永远也无法解脱，于是他近乎于癫狂的又带着解脱版的愉悦与对他前妻不敬者大打出手。

当他到在地上，拳脚如雨点般打在他的身上，他的嘴角竟然挂着一丝微笑。

下一个镜头，郝义飞奔而来，于是这微笑又有了更加灿烂的理由，由解脱变成了失而复得。

人生大抵就是如此吧，只有当你抛开一切，来一次奋不顾身，那些阴影和魔障才会成长为一次心花路放。

就像是小小的防狼喷雾，一定要记得正面面对。

黄渤和徐峥加在一起，就已经是一个喜剧片了 。

看的时候只是觉得怎么这么闹腾，一把年纪了 失个恋嘛，就开启了猎艳之旅。

有人说笑的越放肆，真相越心酸，影片中直白表达中国青年们的爱情观，即“如果剥离一切外在因素，一见钟情才算是提纯的爱情”。

但是感觉导演刻意制造笑点，把当下流行的什么“杀马特” “车震”大量应用，反而有一点滥用。

容易带偏节奏。

很喜欢宁浩的另一部《无人区》

拉开场子，我先不说《心花路放》这个破名字有多小家子气，还误导小朋友写错成语。

我们先追究一下宁浩说这是一部公路爱情片，我怎么完全没看出来啊！

这里面有公路吗？

我算了一下，整部电影里真正在公路上的戏绝逼不超过10分钟！

开了一分钟就吵架，开了两分钟就遇见阿凡达，开了三分钟就遇见LES女，然后他们的车就报废了啊！

整部戏后半部分就没见到车，也没见到路啊。

没错，我是看到了三场床戏都是在车上，但当时车也没在路上啊。

徐峥都说了“前方有3000公里的美女”！

我怎么觉得电影里从北京到大理也就三公里啊，里面那些个芝麻谷子的烂事儿我在自己方圆3平方公里都能看到一打好伐！

一点诚意也没有啊宁导演！

看看人家韩寒老师，租了航拍机往榨干了那么用啊，整部电影一半的镜头都是汽车在路上跑啊，朴树老师的主题曲MV整个五分钟的汽车轧马路，100%的公路戏份啊航拍器出租方都要哭了好吧。

这才叫公路片，这才叫公路片啊宁导演就不用我解释了吧！

再说爱情。

《心花路放》里面有爱情吗？

一开始就是离婚戏啊导演，爱情从第一秒钟都彻底走进坟墓了啊。

然后徐峥扮演的大流氓就带着耿浩这个怂货去找艳遇了，3000公里徐峥这货想要一路嫖过去啊，你拿这样的角色来跟观众谈“爱情”，你这就是欺负我们的智商啊。

宁导演我知道你所理解的爱情就是“一见钟情”，但一见钟情也不能变成“一睡钟情”吧。

郝义那个秃子究竟是怎么搭上的阿凡达，这里头的弱智我也就不追究了，导演我倒是想问一下，阿凡达这样一个流浪艺人跟郝义这样一个剧组送道具的一共就说了五句话，然后睡了一觉之后，怎么就鬼迷心窍打都打不走了啊？

至于吗导演至于吗？

难道在您默认的人物技能设定里，郝义是具有别人都没有的隐含性技能的吗？

好吧，或许您要说电影的核心也是真谛在于耿浩和妻子的那次偶遇，你这招儿太招人恨了知道吗导演，您在电影第一秒钟把一个漂亮的泡泡打碎，然后又花了一百分钟告诉大家这个泡泡是怎么吹起来的，这种卑劣的手法简直像是那个对出臭对联的学生：“老师吃饭不吃屎，饭到肚里变成屎。

饭变屎来多麻烦，不如当初就吃屎。

”所以这根本就不是一部公路片，更不是一部爱情片。

其实宁浩导演除了早期的两部文艺片之外的其他电影都很难准确地划分类型，或许我们可以把它们叫做“剧情片”。

但剧情片好歹得有剧情好吧！

从《疯狂的石头》到这部《心花路放》，剧情的完整性是一部比一部弱啊，故事都不能自圆其说了啊。

从剧本上讲，如果《石头》能打一百分，《心花》就是负分滚粗啊。

电影分成了好多个小段落，每个段落都好像有点意思，但看后再想想，每个段落都可有可无啊。

黄渤去见李晨那场戏能删掉吗？

完全可以，不对剧情发展造成任何影响。

周冬雨以及那场戏里四个配角的戏能删掉吗？

完全可以，不对剧情发展造成任何影响。

张俪那场戏能删掉吗？

完全可以，不对剧情发展造成任何影响。

倒是袁泉那条线上的戏基本合乎剧情发展，但这不代表那些不能全删的戏就没有滥竽充数的。

照我看来，导演的路子就是，哎小军儿，我想到一个“阿凡达”比较有意思，咱找个女演员来一个？

哎浩子，我觉得“杀马特”挺热闹的一定能唬住观众，不行咱安排一个？

哎徐导儿，我觉得焦俊艳人长得好看的，要不给你们安排几场车震的戏？

我不知道导演是有多恨女演员，整部戏下来，每个女演员的形象都被糟蹋了，只有女神袁泉勉强幸免。

这么看来，我倒觉得宁浩特别像那个沈腾演的酒吧老板，坏点子频出要让每个女顾客都上他的贼船。

总之，列一个菜谱：烹制《心花路放》这道菜，需要一勺儿公路，一勺儿注定要死的爱情，或多或少的连贯故事，七八碟子或美貌或俏皮的演员，三大碗演技脱俗压倒一切剧本的演员，以及最重要的——一坨低俗。

是的，最重要的就是低俗。

看似鲜艳华丽，其实绣花枕头；看似关注社会热点，其实哗众取宠；喊的是“拯救爱情”，其实是给流氓辩护，替人渣立碑。

说实话，这种片子，如果不是黄渤、徐峥和袁泉来演，绝逼是一票房一千万的大烂片。

用电影里的台词来说，这部电影，除了黄渤和袁泉，其他一干人等包括导演，都“不走心”啊！

从《疯狂的石头》一炮走红之后，宁浩一直在消费着自己的口碑，其实《疯狂地赛车》已见起疲态，但不料《无人区》被禁事件反倒重新炒起了他的票房号召力。

紧接着涂有华丽外表的《黄金大劫案》再度让口碑一落千丈，但却收获了不俗的票房。

被禁四年重新上映的《无人区》差强人意，但终归有不少的同情分。

到这部大制作的《心花路放》，大量的资本已经聚集到了这个话题性很足的年轻导演身上，宁浩请得起好演员，请得起很多漂亮的女演员，拍得起大场面——虽然这部里连大场面也没有。

但终究从电影质量来看，《心花路放》与《黄金大劫案》是一路货色，甚至还没有《黄金》显得有足够的诚意。

从“疯狂”系列到《无人区》里的“黑色”成分在这两部电影里已经消失不见，取而代之的是对《泰囧》里“王牌对王牌”的斗嘴戏的拙劣仿效，以及对近几年甚嚣尘上的鲜艳华丽的“伪场面”的迎合。

即便《致青春》《合伙人》《后会无期》等影片里残存的“情怀”也寻不见。

这样投机的宁浩，我不得不再次将之拉入“待观察”名单。

但是，看看票房，一天一亿，一周六亿，《心花路放》俨然化身印钞机，在国庆长假黄金档势不可挡，资本的力量真是如巨轮滚滚，带动大众的尘土飞沙走石。

在现在中国的电影市场，以后预测哪部电影的票房其实太简单了，看看影片背后的投资方，如果有国内各大院线的大佬，一准儿没错。

因为等影片一上映，你就能看到影院里一半场次的排片都是它，自己投资的电影，自己的院线，口碑算个鸟啊，观众你是看呢，还是看呢，又或者是看呢？

你自己选吧。

（我真不知道自己写这篇东西是干啥，我还不是看了？

）