麦路人

现实主义观察和定题感情线的不搭；视觉语言2022-07-30 23:06题材很好，现实主义的社会观察，有调研有信息，只是这题材要接驳到固定走向感情故事，有点浪费了——既已定向又要群像层层深入的拍法，甚至营造了残酷社会人人努力但只有情感打救的印象，有没有适得其反？

还是高级黑？

（前半段当生存指南看相当不错）可能题名叫“回家”更好点吧（甚至ED都已点题清楚了，没用也许是嫌这样叫不够辨识度吧，或是这样类比该食店法太高调（尽管只是本片“回家”含义的其中一个诠释）？

片中体现了对“回家”概念头脑风暴般的不同诠释：关系自我救赎、24h open(何时都敞开)、回归/生之弦最高峰一刻即迎来断弦之时(夙愿达成之时即真正的最后时刻,反之逆然,Life is a struggle)、守望相助不问背景(卑微小人物同样勤恳努力挣扎求生不自暴自弃坚守道义…甚至出现了狮子山,但当然无论阶级港人的一生悬命都叫人肃然起敬)、最便宜(也最贵)的投资是感情……催泪时刻有妹妹自己决绝走上楼梯一刻，还有博病床催促珍走一下。

但无论如何多线人物感情戏的定位，还是浪费了题材——或许最初只是想找个陌生人可以相遇长处的公共空间吧（跟监狱/飞机/撞车/camp/酒吧等公共空间等效），只是显然开了个好头（先声夺人的信息量和调研功夫）让人对本来的初衷失望了，呵。

再来人物的理想化和剧情的偶然性瑕疵就表示理解了。

惊喜是万梓良，难怪当年红成那样；各位演员选角化妆和表演都到位，有认真交功课的。

演员们这些行头、人物行为轨迹也满是观察力，跟人物个性背景高度匹配（不限于睡公共地方的底层）——撇开故事，视觉语言还是强的（有前途，待磨砺）。

Zeno Koo竟然像大迫杰。

电影综合利用情节、形象、表演、剪辑、配乐等手段竭尽全力勾起观众的坏情绪。

如果你要考验一个人的耐心和鉴赏力就请他看这部电影好了。

在这部电影里所有可能的坏人、坏事都一定会发生。

这是怎么了？

一般人要想做到这些至少要在繁华都市的地沟里呆上半年然后再转移到垃圾场住上两年才有可能……。

本来杨千嬅形象很阳光，混到这里形象几乎崩塌。

那个叛逆小子让人一看见就想揍他。

郭富城形象一直都是这样子猥琐，幸好这次不再暴躁了。

还有那个替不承认自己的婆婆还赌债的带着孩子的大陆女人，是被门夹坏脑子里编剧杜撰出来的的怪物。

这部电影表达出来的故事和情绪比东北赵家班的戏还要操蛋，戏里戏外都是倒霉、暴躁、加害，周而复始、翻来覆去，目的就是来添乱的。

图片中所有角色的故事线都有呈现，唯独是站在邓伯旁边的婆婆并没有故事线，纵观全片只在这一个情节出现过，不知道是导演删了，还是他希望用一种超现实主义的手法去把邓伯的老婆在全片最温馨团圆的一幕安排进去，结合电影最后几分钟导演用超现实手法拍了主角以外全员安好的情景，我倾向于认为是后一种可能性。

为什么我会觉得最后那几分钟是超现实，主要是滤镜调色跟前面截然不同，光看色彩你都觉得他们都有光明的未来，与电影基调背道而驰。

因为刘雅瑟前面全程素颜，就算在站街女那个情节也还是素颜妆，这里我实在是看不出来紫衣女人是不是刘雅瑟，镜头太短，化妆有点厚，如果是刘雅瑟，那就确定这几分钟是超现实。

但是谢幕演员表写着该角色演员叫谢嘉慧，但是我搜百度必应没有找到这个演员的信息，所以都不是很肯定。

大喜大悲看清自己，大起大落看清朋友——看这部电影的时候，尽量离屏幕远一些，一旦近了，很容易被情节带进去但是这部获得第39届香港金像奖获得9项提名片子却淹没在一众的商业片中……影片讲述了一群因为各种原因无法回家，无处可去的人，白天靠各种方式谋生，晚上寄宿在24小时快餐店，洗漱在快餐店洗手间，洗澡去公共厕所，一个背包就是所有家当，他们从互不相识到互相帮助，每个人都走向了不同的人生……我们看到了片中麦路人们的悲惨无力，也看到了他们一个个抱团地摸索着生存，但我们却很难将其加强关联，更难将这因果循环到我们自身尤其是那些从未经历过那种苦楚的人根本无法感知那种抑郁无为那种自甘堕落那种无法自拔的深陷如果这样的片子因为票房或者口碑原因，真的有一天消失了，那我们就再也无法从电影里听到来自社会角落的声音。

这，才是电影最大的损失和遗憾……

1975年第一家麦当劳开进香港，1990年第一家麦当劳开进大陆，逐渐成为后工业社会的一个独特文化表征。

M记的说法首先来源于广东地区，到现在，麦当劳也是更时兴在香港一点。

在90年代的香港影视作品里，麦当劳是速食生活、快餐爱情的象征，是解构主义的见微知著，浮躁、轻薄、肤浅。

在M记金字红底的招牌下，《重庆森林》编号223的警察等不来爱人的电话，悲伤地坐在麦当劳店铺旁啃汉堡，《堕落天使》里的两人只见过几次面，就可以一起坐在麦当劳里吃饭，而到了《甜蜜蜜》，在麦当劳初遇后，李翘挣扎着对黎小军说出：“我来香港的目的不是你呀，你来香港的目的也不是我呀”。

杨德昌的电影《一一》中，父子俩不想吃喜宴上的东西，跑出来食麦当劳，也暗含了一点讽刺。

而我对麦当劳的记忆却是从我初中时在《萌芽》上读八月长安的连载开始的。

因为她本人对麦当劳独一份的喜爱，所以夹带私货后，所有少男少女的爱情萌芽都是从在麦当劳约会开始的。

在我爱过的这些青春小说里，关于麦当劳的味觉印象只剩下两个人分食的麦旋风。

八月长安说，“现如今电视广告里那些大晚上听到男友说带自己去吃15元套餐还能激动得两眼放光的都市女性，估计都是想起初恋前男友了吧。

”我们县城没有麦当劳，十年前开了一家肯德基，到现在也只有那一家肯德基，但是关于肯德基，我没有这种青春性质的爱情。

上了大学之后，开始弥补式地进食麦当劳，不爱玩具的我也攒过很多麦当劳的小玩具，和x刚认识时在询问麦当劳肯德基还是汉堡王时不约而同地选择了麦当劳，被他雀跃着说“原来我们可以一起在麦当劳读书”，最后也在麦当劳说了最后一声拜拜。

暑假留在桂林学习，因为疲于每天往来图书馆的生活，逐渐把阵地转移到了住宿附近的一家24h麦当劳。

麦当劳的二楼总是设计成透明的落地窗，白天太阳直射进来让人避而远之，但到了晚上，学完习从麦当劳走出来往楼上看，总会想“喔，原来刚才我是以这种姿态扎根在这里的”。

在这个暑假才发现麦当劳和肯德基有什么不同：麦当劳很适合一个人静静坐着读书、学习、想事情，或者约个朋友闲聊，再吵戴个耳机也能够解决，但是肯德基是完全合家欢性质的，小孩子永远在上蹿下跳，偶尔贪恋一口童年里的蛋挞的味道，也会被肯德基里聒噪的声浪挤压出去。

麦当劳对于我这样的人是很有包容性的。

到了今年新上映的香港电影《麦路人》（可以看，但并不好看），M记的形象不再冰冷无情，而是尽心还原了一群在麦当劳过夜的底层人，让我想起mla《麦记最后一夜》里的“白灯、广东歌与露宿者”，一份廉价的快餐、免费提供的空间和尽量舒适的环境，在麦当劳的人们没有阶级层次之分。

其实也不一定要是底层啦，谁没有在无处可去时溜达进过麦当劳坐呢，又或者在麦当劳等一班夜间的列车？

甚至一座城市拥有麦当劳，对我来说是一种安全感的象征，因为我会知道我到最后也总有个落脚点。

我在寒假到肯德基打工的时候，也曾因为想知道在这个大部分人都阖家团圆的节日里，究竟什么人会选择在肯德基度过这个问题，而主动排了大年三十的班。

然而最后的结果是没有观察到，在晚上七点钟的时候我就因为顾客稀少被经理赶回家去吃年夜饭，换了衣服出来只看到零星几个人安静地坐着玩手机，大概在等人，或者等一份手机点餐后的打包，是我太中二了，小县城蛮难有故事的啦。

从小时候收藏宣传单上的优惠券，到现在直接领取各种平台上发的电子优惠券，小时候的那批人长大之后，越来越热衷于在麦当劳薅羊毛和观看花花绿绿的广告语，其实“走啦去麦记食新品”和“走啦去麦记买第二份半价”，就是属于我们这一代人的爱情故事。

我们总爱拿木心的《从前慢》举例，我们怀念写信写情书见字如面的时代，我们批判这个快节奏没营养的时代，但我觉得，我们在一起对坐着舔甜筒的这一秒钟互相爱着，那么多爱几秒钟，就是一生一世。

而麦当劳改名为金拱门，可以说是与西方外来文化互相排斥又互相吸引的几十年里，这种曾经被认为玷污了我们的拥有厚重文化底蕴的社会的快餐文化逐渐本土化了。

并且，在M记坐着吃一份餐，对我们来说也是生活中的一点点喘息的空间啊。

今日，灰色星尘的Mv也出了正式版，歌如电影一般，灰色曲调；影片的开头，麦路人加上I'm lovein'it，交代了故事的主要地点以及片名的意义；许久不出现的张达明，电影中称为口水祥，“有头发谁愿意去做和尚”让我们不禁想起了状王宋世杰的强烈对比，令人唏嘘；大佬万梓良穿上西装的那一刻，依旧霸气侧漏，如果再来个大背头，啧啧啧，加一颗星；至今活跃在歌坛的天后杨千嬅几个正面特写，让我们也感受到了飞女正传的老态。

宁可租房存放演出服，最后无奈三千元卖掉为了打上一针，加一颗星；妈妈的死去，让多人少为之无奈与惋惜；天王郭富城继赤脚小子 最爱之后又死去了一次，依旧颓废，只是不再演悲催的警察。

从一开始的背影特写到最后无法下车的那一瞬间，不禁感受到了郭天王演戏路上的升华，加一颗星；最后 双层巴士 24小时麦当劳 滴滴滴的红绿灯路口的声音，香港酒店的矿泉水，以及三次舒适堡的出现（天王还在代言吗？

）再次感受到了纯正的港味，为港味加一颗星。

最后，两场哭丧，前面为了赚钱做群演，后面是真的为了死者，呼应的很好。

愿我们每个人都能好好的生活！

为影片点赞👍

麦路人，这个名字让我想到买路人，但深想，麦路人这个名称用的更好，一寸金一步路，一粒小麦一寸金。

生命中没有惨这个词，有的只有更惨。

好像生命中从出生的那一刻就已经注定一样，无数的人在拼搏，在努力试图取得改变，但是不论如何的按部就班的努力，都是一种徒劳，一寸努力一场梦到头来仍是一场空。

止不住的脚步，努力想要赢得的人生，厄运就像是阳光照下来之后的影子一般，寸步不离的停留在身边，任由你做一切都无法去改变。

“感情投资是所有投资当中，花费最少，回报率最高的” 有色眼镜永远看不清全貌，有什么能抵得过时间的，什么都没有，一切都是徒劳，时间换来的一定是真的。

十年的等待，换来的可能是徒劳，这是十年，是多年，是整个青春，是3650个日日夜夜。

生命远比想象中的难，怀念读书时候的时光，可时光一去不复返。

郭富城演的角色很到位，眼睛在讲话，行为在表达，用行动演绎着一个出狱中年的“救赎”一生。

帮女儿“奶奶”还债的母亲真的是演绎了什么叫你做的越好就越错，正是你做的好，她更认为这是你应该的，这是理所应当习以为常。

她“奶奶”实在是太坏了，想必她儿子在的时候也是不断的去责怪，不断的去施压，只考虑自己的一个自私自利的人。

郭富城演的博哥的遭遇是真的惨，影片开始虽然没有说明他是怎样进的监狱，但至少看到后半段感觉他更多的是被陷害的，或者就是想要剑走偏锋给了小人有机可乘的机会。

影片表达的情感，还是有点太压抑了，更适合有故事有精力且吃了不少苦的人来看，这些人应该能读懂的更多。

生命的旅途怎么才能算得上好呢，可能到死都是一个人，可能到死都没人能关心，生命什么才是珍贵的，有个爱你的人，有个支持你的人，有个理解你的人，有个能陪你说说话的人，有个人。

生命的旅途可能一个比一个惨，现实中更惨的人比比皆是，但是，相互扶持，彼此作为依赖，总还是会有光的存在，总还是能熬一熬的。

把厄运熬到去世，把悲伤熬崩溃，生命中的花朵可能下一些秒不会绽放，但花骨朵在不断的积累能量。

悬崖边盛开的花往往更具有吸引力。

你靠着我扎根，我靠着你固土，相互扶持。

就像是麦穗，一粒扶一粒，粒粒往上长。

影片的结局，阿博坐上公交车是在暗示着离去吗？

伴随着公交车熄灭最后一盏灯，阿波的生命也随着终止。

看到这样的情节，我不忍这样去想但难免思维会飞走。

女主提到了想要一个小孩，想结婚，想有一个家好好的生活，但最后影片中出现小孩的情节是在男青年的家中，也暗含了女主没能如愿，但最后的情节，也能看得出女主过的比之前好一些，尽管不尽如人意，但结局还算美好。

男青年出现，很好的表达了萍水相逢的互助，男主在被追着打的时候他莫名的伸出援手给予帮助，同时男主也给予青年帮助，唤醒他即将荒废的后半生。

最后一点就是，大家之间的帮助，好像都是莫名的知道来处一样，男主未问男青年为何到这一步，只是为他提供帮助，来改变他这一生，让他往上走，男青年也未问男主为什么落得如此境地，只是在洗车的时候有感受，但是未捅破这一层窗户纸，也留下了朦胧感，给观众以无限遐想。

《麦路人》确是一部很有温度的作品。

到处都是正能量的今天，能有一部关注贫穷，关注城市边缘群体、关注苦难与绝望的影片实属不易。

导演处女作长片就为群像戏，实属不易。

香港电影大多欲望喷张，满是金钱的弄潮儿。

而麦路人们，则是被金钱玩弄后的落败者。

阿博（郭富城）亏空公款锒铛入狱；妈妈（刘雅瑟）拼了命的赚钱为了还奶奶的赌博欠下的债务；等伯（万梓良）的太太因被骗了钱才会跳楼；就连口水祥（张达明），空有一身画技，但身患懒癌，不得已走上了偷财之路。

本片并未就某个特定的社会问题深度挖掘，而是更偏向通过私人化的苦难境遇，展示被贫穷与不幸折磨的灵魂。

人性中的惯性和愧疚，使他们再也无法逾越困境边界。

他们沉溺于痛苦，陷入无声绝望。

命运，像极了菩萨的冷眼旁观，在每次在温暖和希望渐起的时候，泼上一盆冷水。

这种永远逃不出命运的主题，不免让人想到本作监制郑保瑞的银河映像背景，尤其是年轻母亲妈妈转折性地从麦当劳的椅子上跌倒，此段情节堪称神来之笔，一洗该角色前段情节的窠臼。

诚如银河作品的主人公们，麦路人们绝望不绝情，用笑脸和关爱反嘲着命运。

片中的幽默和温馨令人动容，郭天王更是“恢复了”本职，来了一段持续五秒的唱跳表演。

同样精彩的还有人物的设定，本片可以说是落魄的金融才俊阿博生命的最后一段时光。

阿博的心，再也站不起来。

除了对家人极度愧疚，从资产千万到仅有几张纸币，他的心被压在城市的最底端。

他没办法拯救破碎的自己，只能在帮他人的过程中达到自我救赎，寻找着自己的碎片。

渡人渡己，不仅体现在剧情上，麦路人们帮阿博腐坏的身体治病，更体现在人物的功能上。

阿博本人的其中一个特质似乎和其他麦路人角色都是交相辉映的，口水祥（张达明）的偷窃，是阿博最大的恐惧，因他自己就是因为偷用公款而坠落；年轻妈妈（刘雅瑟）不停地给婆婆还钱，和阿博有家不回一样，他们怎么也走不出这个圈；代表阿博心中小小希望的是离家出走的少年深仔（顾定轩），片头深仔跟着阿博，学着阿博在冰箱里拿苹果的样子，一样的动作，让两个人立刻有了某种联系，而阿博也顺理成章地开始教阿博生存的技能。

这是一种希望的传承，最终深仔做到了阿博的愿望，深仔看望孝敬母亲，深仔最终回家了。

阿博的梦，在深仔身上实现了。

而本作在情感处理上，最令人动容的就是阿珍（杨千嬅）看阿博的一眼十年：她爱他，选择守护他；他告诉她走，放她自由。

阿珍的主题是等待，等待阿博终于说出了自己的名字，所以她等了十年，“不后悔”。

等待的主题，和等伯（万梓良）的主题不谋而合，等伯同样等待的是自己的爱人，那个永远也等不回来的爱人。

影帝郭富城，如果说他以往的角色，大多展现了“生”之绚烂，那阿博这个角色则是“老”“病”“死”，是末路之人。

此次造型非常贴近真实地流浪汉，长发盖头，肥大得好似捡来的裤子，松垮的皮带，小肚子（？

）。

搭配一如既往的成熟演技，绝望到发疯似的笑出来，内疚到在墙角缩成一团，因癌症而身体胸口极度的病痛，病榻上虚弱无神地眼神——人生将至终点的绝望扑面而来。

最终，他奄奄一息的挣扎被寂静与黑暗吞噬，这也是大多数流浪汉的结局，在没有人注意到的黑暗角落里消失。

寂静中，满是哀伤的呼啸。

电影，还是要到电影院大银幕观看，祝大家买票顺利，观影愉快

打个分，麦路人在我这里可以得到8分。

所以从电影院出来，翻翻知乎的回答看到大半都是差评，所以有点诧异。

仔细想想，原因大概有二：1.与其说《麦路人》是一部电影，不如说它更像"纪录片"。

它真实展现了这些挣扎在底层泥潭里的小人物的故事，没有任何美化。

除了深仔，（其实深仔不算真正意义上的麦路人，他只不过是麦路人中的"过路人"）电影里的每个人物在最后都没有得到什么光明的结局。

所以对习惯了在结尾总要升华一下的部分观影者来说，将近两个多小时感觉看了个寂寞。

2.上映的时间点比较悲催。

疫情过后，大家想看的是积极温暖向上的电影，希望从中得到那么一点奔头。

而《麦路人》从头到尾都很压抑，让人看得喘不过气来。

我觉得影院在这方面也有考虑，看了几家影院，这部电影的排片量都不高。

翻了翻其他的几个回答，发现大家不喜欢这部电影，主要是觉得这些麦路人都是自讨苦吃。

妈妈为什么宁可累死也要替把自己赶出家门的婆婆还债？

她不可以不管婆婆带着女儿回大陆生活吗？

口水祥为什么宁可故意抢劫让自己入狱只为换来一口饱饭？

他有手有脚不可以自己更生吗？

等伯为什么明明有家也有退休金也要每天在快餐店等自己已经跳楼去世的老婆？

他不可以去找心理医生解除心魔安度晚年吗？

等伯为什么明明有家也有退休金也要每天在快餐店等自己已经跳楼去世的老婆？

他不可以去找心理医生解除心魔安度晚年吗？

阿珍为什么要爱上一个十年前只有一面之缘的男人，为什么宁可二十多年无人赏识也要在没落的歌厅唱歌？

她不可以选择其他职业其他男人做一个小时候期望的有家有子的太太吗？

我想，口水祥的那句台词可以解答这么多的为什么。

"有头发谁想做和尚？

"对于我们这些坐在电影院看着他们悲欢离合的旁观者来说，这些麦路人好像有很多选择，可他们却偏偏择了一条"死路"。

但是真实的人生就是这样的，有时候真的没有那么多为什么。

在麦路人看来，除了面前正在走的这条道路，他们没有其他选择。

不是每个人都有能力有理智去选择那条"正确的道路"，这就是你我他的区别。

人不是可以统一思想的机器，所以世界上有亿万万人但我们的人生都不尽相同。

其实我也爱看有着光明结局的影视作品，他给予了我们可以做梦的空间。

但也要接受这样真实到血淋淋的作品，因为不是每个人都可以得到圆满的结局。

所以我给《麦路人》打8分，在我这里它值得8分。

这部作品在提醒着我们，过好每一天，珍惜当下的美好，即使面对的是也许一片黑暗的未来。

人生总有很多第一次既然都打开了这篇文章了真的不尝试一下吗？

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五没有团队：妈妈没有身份，深仔没有上劲心，口水祥没有能力，等伯没有未来只有回忆，而阿珍则失去了青春和爱情。

阿博作为他们的纽带看似荒诞却又极真实。

家族里有位很亲的长辈亲属有着和阿博非常相似的经历：曾经在比较高的位置，因些变故跌了下来。

境况倒没阿博那般惨，可他也同样接受不了，整天闷在房里抽烟，不与人言。

至亲人都是很久之后才知道他发生的变故。

至今每每想到他一个人坐在烟雾燎绕的房间里故思乱想的情状，仍不免伤心落泪。

不幸的是他的肺癌类型与阿博不同，没有特效药，万幸他家当时经济状况还是不错的，也有家人陪在身旁。

真正见过这样的人生会更容易理解阿博逃避家人的心境，哪怕妹妹说不怪他，可他以什么身份去面对以他为荣的母亲？

从头再来说得容易，不处其境，难体其情。