金属之声

短评字数竟然超了，只能挪到这里今年奥斯卡的最佳音效，最佳剪辑影片，我挺喜欢的。

自我救赎的内核，虽然能猜到个大概，但还是给了我一定的惊喜。

一个摇滚鼓手突然失去了感知声音的能力，这是一个接受自己「从有到无」的过程。

机构负责人说 “我失去了家人，我失去了一切，不过让我失去这些并不是因为我聋了，而是因为我酗酒”，他们不把失聪当成一种缺陷或者疾病，于是教ruben学会和自己独处，用写字把情绪外化出来，这是救赎的第一步，即「他人介入的救赎」影片的前半段几乎没有任何背景音，只有大自然传来的微弱的生命之音，直到ruben决定要做手术的时候，钢琴有了声音，然后调适设备后，世界变得嘈杂而又尖锐。

影片模拟失聪者手术后听到世界的声音，ruben的形容是「又高又尖」，确实如此，医生说你的耳朵功能还是失灵了，但是手术让你的大脑误以为你能听到声音，现在的声音和本来的声音不同，你要去适应它。

直到再次见到lu，他终于明白自己的生活再也回不到过去。

很喜欢结尾的处理方式，一个画面，ruben从lu家出来，街道上有一对少年为了滑板吵架，接着远处的钟声传来刺耳的声音，ruben摘下了耳朵上的设备，下一个镜头，争吵的滑板少年和好也预示着rubem与自己和解，世界一片安静，抬头看向天空，太阳依旧耀眼，这是救赎的最后一步，「自我救赎」然后影片悄然落幕。

影片名字也挺有意思的，「金属之声」一个是玩金属乐的声音，一个是失聪后装上“金属”之后的声音，当外部声音和内心之声和谐，自我也能达到和解。

突然想到ruben胸前的那个纹身“please kill me”，孤独感油然而生……

看了一圈影评没有特别能说出我的想法的，所以很想说说我的感受。

首先最重要的就是主题。

我觉得失去听力只是这部片子的一个引子，是一条线索，而非全部要旨。

另外一条暗线，也是更深层次的故事发展，其实是男女主之间的故事，就是最后他们的对话，不仅仅是爱情，更重要的，是一个相互救赎的故事。

而这部影片最有趣的一点，最值得回味的一点在于，它的信息是一点一点给出的，像悬疑片一样，不断会代入主角的视角去理解整件事，在最后才会和主角一同获得关于世界的新的认知。

为什么这么说呢，因为关于女主的故事，甚至关于男主的故事，只有到了最后一幕，在法国，在她父亲家里，信息才真正能够拼凑完整。

女主的母亲带着女主很早离开她父亲，父母关系很差，女主的母亲也最终自杀，这对当时年轻的女主来说一定是一个非常大的伤害。

男主这边，单亲家庭，父亲从没见过，母亲是军队的护士，男主从小跟着母亲也是漂泊不定，后来男主也染上严重的毒瘾。

所以当女主的母亲去世之后，男女主在一起这些年其实是两个人互相救赎的过程，但却是一种很特别的方式：重金属摇滚+房车生活。

这种生活的特点在开篇得到了很好的展示：看上去非常的正常而温馨，但女主胳膊上的伤痕触目惊心，男主强迫症式的生活方式也让人感到背后压抑的能量。

她们演出时候的状态也是非常发泄式的。

电影一开始就拍出了女主手臂的伤痕

男主在非常仔细地清理器材这样的生活在开篇看来是没什么问题的，毕竟是重金属乐队，而且生活的还不错。

但直到最后真正了解他们的故事，才会知道那样的生活其实对于两个人来说都是一种假象，是两个人互相鼓励和监督着，用一种巨大的自我压抑来抵抗内心的破坏一切的能量，用音乐的“金属之声”来抵抗内心真正的“金属之声”，无时无刻不在内心折磨着他们两个，从来没有一刻安宁。

而房车生活更是意味着隔离于人群，隔离于世俗，隔离于任何可能破坏他们这种压抑的影响，也隔离于任何可能转化这种压抑的帮助。

在这个意义上，失去听力只是一个引子。

失去听力，男女主才能各自拥有独立的生活，去寻求帮助，拥有融入新的环境和人群的机会，也是他们真正能够正视内心的“金属之声”的机会。

这也就是为什么，互助会的大叔要男主静下心来，也是为什么，他觉得男主不顾一切要治好耳朵，要回到以前生活的那个状态就像嗑药，因为确实是这样，沉迷以前那种房车生活才是真正的”毒瘾“，即使他们曾经生活得那么”健康而平静“。

所以，当男主看到女主又开始下意识抓胳膊的时候，才突然意识到，女主之前并不那么幸福，自己也一样，必须告别那种生活，告别内心那些“金属之声”。

当他们互相对对方说，曾经”是你救了我“，说出这句话之后，他们才真正完成了救赎，因为他们都终于能够正视那段经历，然后相拥而泣。

他们终于能够说出，曾经的生活时时刻刻都是生死边缘的挣扎，而没有对方的存在，可能早就选择结束生命。

影片最后，是男主先对女主说出这句话，这很重要最后那片彻底的安静，不仅仅是接受了失去听力的事实，更重要的是消弭了内心的“金属之声”，是走出过去的荆棘与阴霾，是内心真正的平静。

这次，没有房车，没有金属乐，但，是新的生活！

整个片子最有趣的地方在于失聪人士的视角，优秀的音效配乐让观者模拟还原了听障人士的环境，我自己确实也有一个有听觉障碍的亲戚（虽然尚未到使用手语的地步），所以这一点体会很深。

此片一共讲述了两个视角：一个是残疾人的，一个是底层平民的。

影片的结构是由男主失聪起因，寻求帮助加入救济会，自己卖掉房车乐器做助听器手术，跟女友再会，最后独自取下助听器结束；其实仔细分析会发现，几乎是每一环都和男主的阶级身份有关，之所以因为没有足够的钱才加入免费的救济会，身份差距悬殊才只能和女友分道扬镳。

男主想做的，也不过是想从听障人士的身份回归“正常人”的身份，所以在男主卖掉房车，寻求救济会主席拉西桑借钱之后，拉西桑会质疑他你是否吸毒了（因为拉西桑之前因为酗酒而妻离子散）

拉西桑拒绝借钱并且怀疑鲁本吸毒两者观念不一样的核心在于，拉西桑认为本身听障群体和正常人是没有区别的（可以理解为上帝面前人人平等，毕竟是基督教的救济会），而鲁本认为有（鲁本是无神论者），并且自己想迫切的回到“正常人”的群体中，所以拉西桑最后忍痛拒绝了鲁本想再借助的请求。

其实这一点在前面鲁本修房的时候就提到过了，拉西桑认为不需要修，一语双关我们也不需要被人为的“治疗”

这个差点哭泣然后强忍住的表情令人心疼，演的太好了当男主从美国飞到法国老丈人家里，出现在聚会上时，他这两种身份的差距在女友亲友面前暴露无遗（穿着和耳后的助听器）

鲁本注意到女友的困惑和难堪

女友露跟随她父亲演唱优雅的法语歌，这对曾经玩金属的人来说真是一种讽刺由此，男主的悲剧性就更加体现出来，现在既无法融入“正常人”，又不能再回教会跟随他们的理念，他花光了自己所有的钱财，也失去了谋生的本事，最终在人声、金属的升噪之中听到了教堂的嘈杂钟声——这时的教堂意向很有意思，既是点睛的金属敲钟声，教堂又代表着救济会本身。

讽刺的变调钟声像是在嘲讽男主花光钱做助听器手术一般所以最终男主脱下帽子摘下耳机，自动放弃成为“正常人”。

不过我们可以想象一下，虽然男主片尾的行为非常金属，有反抗精神，但是之后呢，字幕过后，丧失了生存技能和最后一点钱的他，或许只能穿梭于大街上领取政府的救济金过活。

不过谁在意一个没钱的聋子呢。

影片的最后，鲁本摘下帽子，取下了助听器，一瞬间，整个世界又重归寂静。

不远处直插云霄的教堂尖顶，两个学者玩滑板的小男孩，钻出葱郁树叶的金色阳光，一切都还是原来的模样。

这不是一部典型的励志片，甚至算不上是一部励志片。

男主角鲁本，一个重金属摇滚乐队的鼓手，偶然发现自己的听觉与这个世界已经开始割裂。

只剩下一两成听力的诊断结果，无疑是个晴天霹雳，砸向了这个普通摇滚小子本还算平稳的生活。

一番挣扎后，鲁本与女朋友开房车四处巡演的计划被中止，而他自己去了一个经纪人帮忙介绍的聋哑人社区，并在那里学习聋哑人的生活。

金属之声，无疑是个具有很强迷惑性的片名。

除去开头的重金属摇滚现场表演之外，全片与摇滚乐剩下的联系寥寥无几。

但回头来再看，男主身上的一些特质倒是与金属或金属乐有几分相像之处。

硬朗，是男主给我最直接最强烈的感受，如开头的架子鼓演奏一样，铿锵有力，干脆利落。

得知自己听力受损的消息，他尽力克制自己的情绪，单刀直入地询问医生有没有治疗方法。

得知诊断结果后，他又掉过头来宽慰伤心焦虑的女朋友，并盘算着继续巡回演出的计划赚钱治病。

他不愿意因为失聪这道坎放弃现在拥有的一切，但在别人面前，尤其是在女友面前，他必须这样表现得无所畏惧。

但硬朗之余，他不免在噩耗的作用下渐渐失去理智，变得横冲直撞。

餐厅里的电话独白令人印象深刻。

面对电话里另一头的经纪人，鲁本劈头盖脸给了一通好似漫不经心又略带夸张的解释。

他听不见，仿佛与世隔绝，那一通电话，他是在有意识地发泄，去向世界表达一个“失聪者”的不满与沮丧。

虽无法在台上敲响重金属乐，鲁本依然可以自己发声，讽刺的是，和在舞台上一样，他听不清他观众的回应，而仅仅是被一片嘈杂声包裹。

鲁本需要改变。

但想要改变，从来都不容易。

相比于用工整的手法拉出一个完整的故事，影片更倾向于用氛围的营造去感染观众，让观众掉落到人物的情绪之中。

音效，承担了主要任务。

从片头开始，电影便交替给出正常人听到的与听力受损的鲁本听到的这两种声音。

后者嘈杂的声音如同飞机起飞时的轰鸣声，令人耳膜不适，一度使我被迫摘下耳机缓一缓。

但正是这强烈的“噪声”，使观众代入到了鲁本的世界中，去体会他的无助。

鲁本被迫来到了聋哑人社区。

表面上，社区想要帮助鲁本重新振作起来积极面对生活，但实际上，它只是想要给他灌输社区理念将其同化罢了。

在逐渐适应的过程中，鲁本也会被社区的乐观精神所感染。

但在我看来，他的内心还是孤独的。

所谓的把自己当作正常人来对待，只不过是一种自欺欺人的托辞，让鲁本在小的群体里自我麻痹。

这是一个被动接受的过程，短暂有效但根基不牢。

被关在社区里的鲁本，心心念念的依然是他和女朋友许下的诺言，卖车攒钱冲出社区去买助听装置。

影片中两种声音的交替，更像是一种被迫接受和主动接受的对立。

真实世界里的声音，清晰明了，却也无法回避。

它会在不知不觉中包裹住你，逼迫你去接受。

鲁本铁下心来给自己添置了助听装置，耳边却还是杂乱不堪的噪音。

郁闷了大半部片子的鲁本，缘何如此？

医生的指导，女友的劝说，社区工作者的要求，不论是谁，他们一直把鲁本当作破旧的机器。

医生想给它添上润滑油争取重新运转，女友想给它找个好的垃圾场作别，社区工作者想直接让它报销回炉重塑，而鲁本自己，也在别人的“声音”下逐渐迷失自己，他牢记医生提到的助听装置，聆听社区工作者的教导，却也在一步步失去主动与世界“沟通”的能力。

做好手术的鲁本来到了女朋友的家中，适逢他女友父亲的生日宴会，席上一首父女合唱令人心碎。

饰演鲁本的里兹•阿迈德贡献了完美的表演，哭戏层次感十足，他逐渐开始思考，与这个世界开始对接。

与这个世界沟通，只能通过声音吗？

影片的最后，鲁本摘下了助听装置，他选择以一种沉默的姿态，主动去和这个世界交谈比画。

与其说鲁本最终达成了与自己内心的和解，毋宁说是他在痛苦挣扎后做出了另一种选择。

“声音”不仅仅是用分贝衡量的听觉印象，更是我们的内心与外界沟通的桥梁，桥梁可以塌，但我们要保住我们过河的信念与希望。

陈小姐：2021奥斯卡黑马佳作现身！

全片读解！

影片是在亚马逊流媒体上的线。

一上来很猛喔，一场重金属音乐的现场演出，乐队一共就两个人，他们是影片的男主女角。

金属乐非常复杂，分好多好多流派。

短短一场戏，有几个标志性元素可能可以帮助观众迅速做一丢丢判断。

他们应该属于重金属音乐中的死亡金属乐。

这种音乐标志性的特点就是超高速、强有力、攻击性的鼓点，另外主唱的演唱几乎不带旋律感，而是以一种近乎咆哮的方式嘶吼。

在歌词方面，死亡金属乐写的内容总是会涉及到一些极端的行为。

还有，请注意，男主角最显著的正面纹身是please kill me，切一个房车里的镜头，让你注意女主角手臂上的自残痕迹，表示她有自我毁灭的倾向。

点点滴滴均暗示着强烈的死亡符号。

这些信息都在最短时间帮助着观众建立对人物的判断。

好的导演不是用台词叙事。

好的导演就是懂得用视听语言叙事。

有观影经验的观众，要习惯接收到这些信息。

这又是一个新导演的处女作长片，今年的奥斯卡绝对不是小年啊，新人辈出！

他们生活在一辆房车里，以巡游演出为生。

平日里两人的闲谈话题也会时不时涉及死亡，聊了以后，有些话就会直接变成他们的歌词，soulmate，很令人羡慕。

又是一站巡演，两人在做着准备工作，影片到这里，我都以为这是一支音乐题材的电影，但是很快剧情直奔主题。

男主人公，鲁本，忽然失聪了，原来矛盾做在这个点上，一个鼓手失聪了。

鲁本非常惶恐，他独自去药店咨询并迅速接受专业检查。

女友也很崩溃，决定立刻停止巡演，把他送去一个失聪人士的互助社区。

离奥斯卡颁奖日期越来越近，所以我最近集中看了大量的奥斯卡各奖项入围影片，与上一个读解视频所推荐的《thefather》一样，这部作品也拿了6个重量级提名，我记得是最佳影片，最佳男主，最佳男配，最佳音效，最佳剪辑和最佳原创剧本。

我看了以后的感觉，这是一匹十分值得期待的黑马级的作品。

这个片子，男主和男配都太强了。

甚至让我时不时去对标那年的《达拉斯买家俱乐部》。

今年，看了《father》，原本以为安东尼爷爷的影帝已经稳了，但是鲁本，演得太好了。

今年的演员奖竞争超厉害喔。

而且根据经验判断，最佳男女主最后也很有可能颁给《蓝调天后》的两个黑人主演，因为奥斯卡真正的风向标——工会奖，已经揭晓喽。

乔是失聪社区的精神教父，在他的组织下，社区无偿为失聪人士提供住所，教他们手语，组织他们互助。

突如其来的失聪让鲁本陷入绝望，女友为了让他安心留在社区，毅然离他而去。

鲁本勉强开始了他在社区的生活，导演很有耐心地细致展现了这群弱势群体在深林中的生活内容，他们的世界虽然无声，但是他们很快乐。

一个以声音为生计的鼓手，失去了他的声音，等于失去了世界。

影片经常用音效模拟出鲁本的主观听觉，让观众切身感受那种什么都听不清，仿佛被蒙在鼓里的那种感觉。

这是一种忽然被全世界抛弃的感觉，鲁本很郁闷，超郁闷。

剧作对主人公心理刻画的走向是合乎人之常情的，你非常能够感同身受这种突如其来的绝望。

乔带鲁本来到手语学校，手语学校有个漂亮的女老师，长着一双会说话的眼睛，这个片子的演员真的都非常好。

思路那么清楚、表达也那么清晰的影片，难以相信这又是一个导演的长片处女作。

导演耐心地展现鲁本在失聪后的郁闷，有些怪怪的乔，可以说是他的心灵导师。

他要鲁本学着安静下来。

乔在一开始就说了，这里修复的不是一个人的听力，而是一个人的心灵。

影片就此构筑起了一对矛盾，也是本片深刻的主题，到了这里你看出来了吗？

鲁本的进展是做在与孩子的一场对手戏上面，这里也设计得很好，闷闷的金属振动有点像鼓声，这是他第一次在这个世界为自己找到了一丝存在感。

鲁本开始渐渐与这个无声的世界交融了。

他开始能坐得下来了，可以写东西了。

这些人与人之间的很纯粹的、不带功利性的交流，其实是非常可贵的，非常温暖的。

导演处理得也很纯粹，很节制，不煽情。

乔看到鲁本的状态越来越好，提议他留在这个世界，在这里工作，在这里生活。

鲁本忍不住又去网上找女友的视频，他疯狂思念女朋友，他想念外面的这个有声的世界。

让他重新听到声音，当代医学不难做到，只是需要钱。

鲁本变卖了他所有的家当毅然去做了人工耳蜗的植入手术。

乔对他非常失望，他拒绝再为鲁本提供帮助，把他赶出了社区。

当观众第一次跟随电影声效，跟随鲁本重新获得世界的声音的时候，我也与他一样激动不已，但是他听到的始终是一个失真的世界，所有的声音都呈现出一种尖锐的金属质感。

鲁本飞到法国，找到女朋友的家。

女朋友其实是富二代，不得不离开鲁本的她，回归到了布尔乔亚的生活中。

当天刚好是女朋友父亲的生日party，昔日的重金属女王不再嘶吼，而是唱着忧伤的法兰西香颂，曲调与歌词都暗示了两人情感的分道扬镳。

两人分手的戏也处理得隐晦而含蓄。

女友的造型变了，她从前染白眉，长发及肩，手臂上遍布伤痕。

如今她活脱脱适应了白富美的新角色，俏丽的短发，漂亮的眉毛，不再伤害自己，讲优雅的法语，唱香颂。

他们曾经那么要好，无话不谈，空气在他们的交流时不会冷却。

但现在，他们已不再是同一个世界的人，所以，一场高明的分手戏，其实不需要太多。

能懂的观众可以懂。

鲁本离开了女友家，他在街上坐了下来，看到一群孩子。

他开始思念失聪社区的孩子们了。

影片的结尾处理得非常非常高明。

教堂的钟声传来，在鲁本听来，仍是刺耳的金属之声。

他终于，主动摘下人工耳蜗……世界忽然安静了。

看到这里的时候我心里其实一直在说，不能这样结束，我靠你这样结束我抽死你鸭。

影片，结束了。

眼前一黑，我又一次体验了被一脚踹下山崖的感觉。

从6个奥斯卡奖提名可以看出，这匹黑马处女作有几个显而易见的看点，也是影片极大的优点。

技术层面，影片的剪辑、声效非常出色。

影片的对白量不大，因为是描述一个听不见的世界，所以要靠镜头来讲故事，出色的剪辑让叙事很清晰，人物的心理变化层层递进。

声效很用心，让观众能够切身体会到主人公的境遇。

两个表演奖的提名是对演员的充分肯定，男主是英国演员，也是一位说唱歌手，生于1982年，毕业于牛津大学。

鲁本这个角色在表演上很有难度，镜头数量多，几乎整个影片是他的独角戏，大量内心的激战，深沉内敛的情绪处理，他太棒了。

男配在饰演一位古怪的心灵救赎者时，也找到了自己的方法，寥寥几场谈话戏很见角色性格，据传他自己的父母就是失聪人士，所以他流利的手语很可能源于真实生活。

这是一个牵动人心的故事，关涉弱势群体，但是，如果导演把重点做在对他们给予同情，那就真俗了。

他们，不需要同情，需要同情的过得猪狗不如的是我们啊！

如果，这部影片仅仅只有简单的一个鼓手失聪的故事，它是不可能拿奥斯卡最佳影片的提名的。

这部影片，之所以让我觉得是一匹黑马，是因为在一个失聪的表层故事下，我又一次看到作者探讨了困扰当代西方知识分子永恒的问题。

那就是，科学技术的昌明，真的能带领人类前往更美好的家园吗？

其实，这部视听语言极其朴素的作品，探讨的问题与炫目的英剧《黑镜》，和我读解过的美剧《西部世界》都是差不多的。

影片中指代科技的是现代医学，指代精神家园的是林中失聪人士的社区。

现代医学，尤其是西医，哪里不好医哪里嘛，对吧，哪里坏了换哪里，几乎可以说是现代人的上帝，而科技这个“上帝”究竟会把我们带去何处？

我生活在上海，以中国现在的国力，上海这样的国际都市，所出产的文艺作品，怎么能不去触碰人类共同的痛点命题呢？

不知道托了谁的福，还真没有。

只看到新外滩滨江带多漂亮，房价有多贵。

所以，难得出一两个娄烨，探讨都市现代性，不容易啊。

西方最前卫的影视作品几乎无一例外均是指向这个主题。

因为对现代性的反思可以说就是西方当代哲学的核心中的核心。

对于这部影片的理解，我觉得可以借用当代活着的最伟大的哲学家哈贝马斯的观点，不应过分强调技术的重要性，而应强调人与人交往的重要性。

影片中的失聪社区是一个无声的世界，但是人与人之间的交往却貌似回复到了一种前现代的纯粹和美好。

然而鲁本强烈的要回归正常生活的欲望还是促使他倾家荡产拥抱了现代医学，将科技奉为上帝的他,却永失所爱。

故事的走向是一种作者态度，是意识形态，是创作立场。

最后，街上的孩子指向的是人与人之间纯真的交往关系，头顶的教堂钟声指向的是精神世界，是信仰，是家园。

这部作品好就好在，提出了思考，但并没有尖锐的批判性，导演只是让鲁本摘下了耳蜗，在影片的最后，重新思考他的人生抉择。

所谓“金属之声”，象征的正是这个物质世界露出来的本质材料。

这个本质，真的是我们想要去往的方向吗？

大量引入的第一视角视听感受，使人代入性极强，仿佛身临其境，看着难以置信的突聋降临之始，他暴躁的反抗以失败告终，又在经历令人心碎的离别后，日渐温和地走入友爱的听障社区，再到为了爱情孤注一掷接受手术，却发现正常的生活已经全是奢望，世界尖锐嘈杂，美妙的歌声也变得刺耳，最终不堪其扰，拔掉人造耳蜗，开始主动接受绝对的安宁。

自始至终，我无所选择，内心备受冲击，与角色一同揪心、窒息、绝望。

恍然意识到，哪怕仅仅是“正常”的身体和生活，都是一种莫大的恩赐。

突如其来的残缺实在太残忍，最难的是如何接受无法失而复得的人生。

不止是听力，人生还充斥着各式各样珍贵的逝去，在无法实现失而复得的理想之际，学会和自己讲和才是万应之道。

既然无法再选择廉价的幸福，那就接受高贵的苦难吧。

当然，我也知道远远没有说起来这么简单，轻飘飘的“接受”二字后，有多少次崩溃的发问“为什么是我而不是别人”“为什么我偏偏这么不幸”。

对于没有信仰的我们而言，这个问题仍然似乎难以回答，处境也难以接受。

影片里用听障社区来回答了这样一个问题。

社区的理念很有意思，也有普适性。

困境无时且无处不在，不要把失去当成缺陷，要视其为生命不同阶段的新体验。

推之四海，或许，以相同的信念构筑起牢固的信任，围绕以充沛的集体友爱与支持，再辅之以自己葆有的对生活的热爱与敏感，破局会变得容易许多。

两颗原子相互碰撞Two atoms Collided They roll and unroll，weigh and crumble他们回到从前的轨道相拥而泣，又彼此分离Are they still the same atoms?你拯救了我是你救了我Have you hadmoments ofstillness now?

7片名与剧情是反期待的吧，而且也是反高潮的叙事，反而更贴近现实。

有点类似于《NRSA》的味道，生活就是这样冗长无趣甚至沉闷，偶然有开头那样的放肆激情。

如果换成查泽雷，音乐肯定换成爵士，两个人的感情会更突出，但前面已有《爱乐之城》，也不必再重复。

本片则和《漩涡俱乐部》有点相似，都有一个人美歌甜的法国女友。

父亲出场时，有点期待他把男女主分开，比如让女主有新男朋友，也许更有戏剧性，但最后鲁本只是平静地离开了她，幸好是离开了，绝对不想看到两个人继续在一起。

结尾李姐静静地看着远方，让人想起《CMBYN》结尾甜茶的“壁炉凝视”桥段，而正是这一点让人物丰满了。

并且最后平静地坐在长椅上也呼应了剧中老人让他静坐。

李姐出演失聪者，安东尼出演阿兹海默症患者，两人都奉献出不错的演技，李姐也值得一座奥斯卡。

开头就是李姐特写，我想总有人会注意到，也有人注意不到胸口文身“Please kill me”，而后房车上面也有繁体的“自杀”字样。

也许刚好契合重金属文化，但也和全片相衬。

有人提到类似于《骑士》自我救赎，但二者内核相反，骑士最终救赎了自我，鲁本却失去了一切，只剩下混杂着尖锐噪音的耳蜗。

生活就是这么无趣，没有太多大起大落的情节，只有平淡的日子。

最后片尾曲很好听。

金属之声一、关于自己的矛盾：“理想生活——意外、不如意（失聪）——愤怒、偏执——尝试接受——不甘——抵抗——接受不理想生活”这历程，和很多人的生活有挺多的相似，不相似的部分在于，我们很多人在接受“意外和不如意发”生前，从没有到过自己内心中理想生活的状态。

从未得到，与得到后再失去，世人与主角的各有各的不幸。

二、关于世人与世人的矛盾：主角面对失聪采取了向外寻求解决途径“失聪人群社区”面对失聪，选择的是向内寻找解决途径。

借由管理人之口说出的“教会资助的是有需要帮助的人，而不是信教的人”，表现了但是在解决路径上的本质分歧，使得原本没有矛盾的人们之间产生了不可避免的冲突和隔阂。

即“世俗者”与“非世俗者”之间存在原生的不可调和的分歧，不会因为人们的是否善良而发生改变。

更宏观来看，其他原生对立的人群也是同样，即便各自群体内善良的人，也会因为理念的不同，无法达成一致。

此为世人与世人的矛盾。

三、关于自己和爱人的矛盾主角的抗争是为了能够和爱人回到过去“流浪”的生活，但在爱人在体验到不同的生活状态以后，选择了更简单的生活方式看起来是很残忍的事情，但本质是人对于生活理性思考的结果，当观众也平静接受男女主角分开时，便构成了观众自我的“爱情”和“理性”之间的选择四、最后金属之声既是一切的开始，又是一切结束，当主角选择把欺骗大脑的拟声设备摘下时，他又一次把自己置身于未曾到过的境地，我们所面对的生活亦是如此，经历过了，然后只能继续想着未知出发。

鲁本和露的relationship非常有趣，就是我一直想描述的一种非主流relationship的典型体现：在男女感情关系内部，相较于男友，鲁本的角色更像露的母亲。

在遭遇突发耳聋时，鲁本很少崩溃，惊恐不安也是独自一人时处理消化（洗澡时）的。

一般来说接受这样的打击就需要很久的一段，但鲁本简直是迅速接受了惨烈的状况并迅速开始寻求解决之道，偶尔的崩溃也是因为和露达成不了解决方案上的共识——这一切都是为了避免影响到他和露的乐队的安排，或者说影响到露（似乎刚开始好转）的生活：露有自残旧习，也似乎是刚从毒瘾中戒断成功不久。

尽管鲁本和露同在一个乐队，住同一辆房车四处开着巡演，分享着同样的生活节奏，但我们可以一眼看出鲁本是完全围绕着露转的：他做饭、搞卫生、开车（即使聋了这么不安全的情况下也是他开，露在旁边睡觉），乐队打杂的事情也是他的（摆摊卖周边T、维护器材），但乐队的决定却是让露做（今天卖什么样的T，巡演下一站去哪儿）。

我们看到之前他提前很早起床独自准备好非常健康（还难吃）的早餐，敲鼓槌叫露起床温柔得像叫孩子起床上学。

他和露的相处方式也很有趣，有大量的肢体接触，拥抱时大范围地将皮肤贴上露，几乎想将自己整个投入露身体里，但这触碰与偶尔的吻都似乎完全不带性冲动。

之后我们知道，四年前，他是在露母亲自杀后捡到了露，照顾当时情况很差的她，让她和自己都戒了瘾走上了健康的生活，还培养露成了小有所成（离开他也有乐队示好）的主唱。

——很像个育儿有方的好妈妈吧，而且比露的亲生母亲做得还要好。

在两人刚刚步入正轨后，鲁本遭遇了突发耳聋，按此类文艺作品的套路应该是男性角色先崩溃很久再由女性角色抚慰并鼓励他面对，这次不是，聋的是鲁本，一心安慰露迅速考虑耳聋后怎么继续巡演的也是鲁本，还不知道严重性先瞒着别人然后对病情轻描淡写安抚别人的也是鲁本，稍微崩溃一下后看到露受打击又赶紧振作起来的也是鲁本。

而他不愿留在互助会并不是因为不想治疗（手术贵多了，难度也大，他倒是很积极地要做），而是怕“我不在谁来照顾你呢”，最后居然是露以自己来威胁他留下来“你如果hurt urself我就hurt myself”，即使他屈服了，也是坚持“你爹照顾不了你”“你在你爹那里过得不好你立刻回来，我会解决的”。

而他离开已经适应得蛮好的互助会也不是因为别的，而是看到露没有他也能独自演出了，便惊恐万分地迅速去手术+去见露——这也是为什么他最后离开了露的原因，并不是他不爱了，也不是露不爱了，而是他发现露不再依赖他了。

现在露没有他也能过得很好，反而是想到如果和他再次上路却焦虑得挠手臂，他看到后立刻就放弃了：他意识到自己变成了露焦虑的根源。

从露的支柱变成了困扰，这样的理由使鲁本选择离开时也同样是出于一种非占有欲且不出于情欲的爱，他一直说“没关系的”“你是我的全部”“你是我的生命”，但哭得像个骨肉离巢的鸟妈妈。

这种relationship的type也不是特别少见吧，但是由于照顾者一方是个男性，就很少见了，挺有趣的。