归来

文/马马也 影片上映之前，有这样一条新闻让人记忆犹新，某国际知名大导看罢《归来》，紧紧握着张艺谋的手，说：“诶呀，这电影太给劲了，我整整哭了一个小时。

”当时众人都在猜测，究竟是何种惊天地泣鬼神的剧情，才能让见多识广的好莱坞顶级大导演哭成个泪人儿。

看完电影我得出了自己的答案，这位大导肯定没受过韩国电影的熏陶，《归来》不就是一部兑了水的知名韩国电影吗？

看《归来》能哭一个小时，那么看《我脑海中的橡皮擦》您肯定能哭上整整144分钟。

抛开原著《陆犯焉识》不提，《归来》就是一部老年、文艺、寡淡无味版的《我脑海中的橡皮擦》。

看不明白，只因你没读原著《陆犯焉识》，别开玩笑了，除了人名以及和老年痴呆症状差不多的失忆症，《归来》基本上脱离原著很远。

点映过后，曾经有观众提出这样的疑问，那就是——这部电影基本上忽略了陆焉识在几十年中所经历的种种遭遇和过往，几乎忽略了整部原著小说的铺陈和交代，观众容易看不明白。

张艺谋回应说：“你们看他在逃亡途中贪婪地吃一只生红薯，就全明白了，一切都在不言中。

”对待同样的问题，影评人周黎明的说法是：“该片是陈年佳酿，但不是那种一口把你灌醉的烈酒，你需要慢慢品。

批评说它太平淡。

那是因为，你看到的是冰山露出水面的部分，其余的部分要靠心去体会。

我喜欢该片，就因为它醇而不烈。

”张艺谋和周黎明其实很好的回答了关于看不到，和看不懂的问题，那就是——你看到的电影其实只是其中的一部分，看不懂说明你欣赏的水平有待提高。

潜台词是观众们应该先读原著，再看电影，只有这样你才能体会到这电影的浓烈和醇厚，才能参透那颗生红薯的意义，才能窥视到潜藏在水面之下的冰山主体。

《归来》虽然是改编自《陆犯焉识》，但更是提高和升华。

之所以有那么多的留白，是因为小说已经把一切都铺陈好了。

懂得的人自然会懂。

我同意这样的说法，观看《归来》之前，确实应该去读一读《陆犯焉识》，只有这样，影片中陆焉识和冯婉瑜之间的情感关系才会显得更加深沉动人。

但是纠结之处在于，但凡是看过了原著的人，基本上是没有办法再去心平气和的去欣赏《归来》这部升华之作的。

只因为小说和电影的差距实在太大，电影中的情节和脑补的前因后果完全断裂。

小说中，动荡年代所淬炼出的人物性格在电影中全部走样，时代和环境对人物的影响基本归零。

《陆犯焉识》中那些鲜活的人物，纠结的人情世故，欲说还休的情感和牵绊，在《归来》中被全部碾碎，变成了一滩只为宣泄情感而存在的鼻涕和眼泪。

看了原著，还不如不看张艺谋的三板斧，第一下砍掉了原著故事中的血雨腥风和人情冷暖、第二下砍掉了复杂而纠结的人物关系、第三下砍掉了特殊时代对人性的压抑和扭曲。

最终《归来》这电影唯一剩下的只有张艺谋所说的“尽在不言中”和“留白”，以及周黎明所说的，苍白的冰山一角。

明明是经过蒸馏的白水，有人偏偏称其为浓而不烈的陈年佳酿。

之所以产生这样的说法，只有两种可能，要么是酒喝太多烧坏了味觉，要么就是喝惯了这种忘掺酒的白水，想当然的认为这才是上等佳酿。

如果两种都不是，那么只能是睁着眼睛说瞎话了。

所以，观看《归来》的第一条守则是，不要去翻《陆犯焉识》，否则只能在电影院里长吁短叹或者昏昏欲睡。

就按照导演说的，把《归来》当成是一个单纯的爱情故事看吧。

遇到影片留白过多的时候，你可以发发呆，看看周围是否有人已然泪流满面。

这部电影中最最感人的情节是陆焉识坐在屋子里给失忆的婉瑜念信，一封一封的念，信里面既没有抱怨也没有血雨腥风，爱意和思念是无法写在纸上的，于是只能谈谈阳春白雪，信的内容基本上和《舌尖2》的解说词差不多。

国师，这次玩的是韩范儿原著中，几乎所有激烈的情绪和情感都被特殊时代淬炼成了低头隐忍，在那样一个时代中，过度的抒发情感几乎等同于自掘坟墓。

而张艺谋为《归来》中的人物创造出了一个极其舒适的时代背景和社会环境，情感可以任意的宣泄和泛滥，于是人物常常泪流满面，任何情绪都可以直抒胸臆。

没有任何的隐忍、纠结和拉扯，这一家人那么固执和天真的爱着彼此，没有前因和后果，就是因为爱所以爱，因为爱而不离不弃。

所以这故事从头到尾都透漏着一股单纯的，可爱的，傻乎乎的气质。

也许正是因为这样，那位国际知名大导才会竖起大拇指对张艺谋说：“Oh my god,it's like a different you! ”确实如此，这次国师张艺谋走的是“韩范儿”！

《归来》在骨子里就透漏着一股韩剧气息，单纯的爱、流不完的眼泪、得了不治之症的女主角、不离不弃，爱到天荒地老的男主人公，用爱换来救赎和原谅，为爱牺牲毕生幸福……留白和文艺，基本等同于“糊弄”评价《归来》可以用文艺、深沉、内敛、甚至浓而不烈等词汇来形容，其实用更直白的说法是，张艺谋用了一种最为经济的方式改编了《陆犯焉识》。

按照我个人的观点，两个字足以，那就是——糊弄！

大的变成小的、浓的变成淡的、多的变成少的、有争议的直接删除，用“几年以后”几个字来代替时间对人物的雕刻。

怎么简单、怎么和谐、怎么解释的通，就怎么拍。

化繁为简绝对是国师张艺谋的拿手好戏，白话的故事加上红色娘子军，三下五除二片子弄好了，钱也到手了。

真乃是高手、高手、高高手。

PS.在解释故事的时候，张艺谋导演，一直在用留白和尽在不言中等词汇来解释为什么会选择这样改编这个故事。

其实我真的怀疑，张艺谋导演是否有功夫和时间去认真的读一读《陆犯焉识》。

当然这只是个人观点。

太复杂了，确实不适合现在的张艺谋，就让国师继续留白和尽在不言中吧，总比捏着鼻子拍《三枪》这样的烂片舒服多了。

再有，总是觉得投资方得多有信心才敢押宝这样的电影，说明在他们眼里，国师的名字就是赚钱的招牌，电影质量只能排在第二位。

1.关于原著: 先看完原著，电影基本就没法儿看了，落差太大。

解决的办法是，先去看电影，再去读原著，然后再去看一遍电影，这样这电影可能会更有味道。

2.关于改编： 之所以有上面的建议是因为，有两个核心问题在电影里被导演留白了，第一，陆焉识为什么要冒着个人和整个家庭都被搞死的危险跑回来。

第二，陆焉识为什么爱婉喻，而不是其他的那些个女人。

婉喻为什么苦苦等待陆焉识而不是划清界限，恩断义绝。

只有对这两个问题的逻辑性没有异议，这电影才有看下去的意义。

3：关于爱情： 原著小说基本上就是一个感人至深的爱情故事。

所以张艺谋也把电影的关注点放在了爱情上。

小说中陆焉识对婉喻的爱，是一个由不爱到爱的过程，这个过程的长度几乎等同于陆焉识整整一生。

而婉喻几乎崇拜了陆焉识一辈子，她到死都不愿意相信眼前这个落泊的的男人真的是她爱着的那个完美的陆焉识。

抛开原著不谈，作为一部单纯的爱情电影，归来也是苍白的。

连最基本的起伏都没有。

这世界上不存在毫无原由的爱，所以爱情电影的第一要素是要讲明白这爱是怎么来的，他们为什么爱着彼此，而不是爱着别人。

其次，这份爱历经过什么样的磨难，为什么男女主角愿意坚守这份爱，哪怕付出一切也要厮守在一起。

不经历岁月和磨难的洗礼，爱情怎么可能弥足珍贵，更不可能让人感同身受。

张国师讲的这点儿事儿，几乎每个小区里的大爷大妈都经历过，拿出哪一个都不比这电影差，真犯不上改编陆犯焉识，拿特殊时代当噱头！

4：关于和解： 犯罪者都不愿意正视问题，受害者却自己找上门去说，我原谅你了。

这是什么逻辑。

任何和解的前题，都应该是犯罪者主动低头谢罪，还原真相，告慰亡魂！

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聊聊《归来》的剧情和剧作　　几乎身边看过《陆犯焉识》原著小说的亲都说电影改的不好，但是在阅读不易的年代，大多数的朋友仍然对《归来》给予了正面的评价。

我没看过原著小说，也没有通过百度了解原著讲了什么，因此尚无从做比较。

但是我想，不论小说讲了什么，有多么优秀，作为文学改编的电影，还是按照电影去衡量吧。

　　　　妄断前问了自己两个问题，一是自己的年龄和阅历是否足够对涉及文革和历史的《归来》品头论足，二是评价的标准是什么，评价张艺谋的电影是否应该高于对一般电影的要求？

或者引申一步，究竟是用《三枪》《黄金甲》的标准还是《活着》的标准？

本文可能写的稍显尖锐，我想对张导演还是应该严格要求，毕竟他有着别人无法企及的电影资源吧。

　　整体而言么，我认为《归来》虽然呈现出了整体较高的制作水准和一些亮点，但仍是一个避重就轻夹杂平庸的电影，看似贴着历史和文学的华丽标签，却是春晚小品的故事档次。

因缺乏必要的前情铺垫，主角的动机是如此单薄刻意，彼此的爱情付出毫不感人。

而念白夹杂回述式交代信息，到片尾主角的个性化形象也没立起来。

占据电影主体大部的“失忆”故事线曲折和推进不够，大段情节拖沓重复。

本应穿插其中的女儿副线更是扭捏造作，如同花瓶。

　　《归来》的剧本显然是下了心思的，但是这些心思最后能呈现出多少却成了问题，先不论电影前半部分显得过于刻意和巧合的出逃相逢段落是否合适，倒是占据电影主要内容的唤醒记忆显得毫无层次和进展。

也许从剧本安排上来说，主创还是努力让这部分显得工整，可以看出唤醒记忆不同方法还是有着递进式层次的，从简单初级的找组织，到能够补充人物信息的弹琴，最终到能调解矛盾让女儿回家，并释放自身感情的念信手段，应该说剧本上还是带有工巧气息的。

　　只可惜，由于《归来》整体的叙事节奏过于舒缓，导致全片段落之间缺乏节奏，让埋藏于故事深处的叙事递进没能很好呈现，在电影效果上，尽管又是弹琴，又是念信，又是找组织作证实验了一个接一个的新办法，但是对于渴望故事的观众来说，大多是无效而漫长的重复罢了。

　　故事的主线是陆焉识耐心而细致的唤醒妻子记忆，但是电影却没能很好交代这两人的前情故事，一来是没能用有说服力的手段说明二人为何不离不弃，二来在人物形象上也缺乏具体的个性特质。

爱情是鲜活的人和人的互动，被忽略成了有符号意义的右派和妻子，因为缺乏个人化色彩，虽然陈道明和巩俐演的还不错，但是却很难打动人。

　　也正因为二人的情感和个性缺乏基本的交代，反而拖累了他们对历史和某一群体的代表性。

没有了爱情的鲜活，这让开篇文革内一场逃亡与抉择的车站相会变得轻飘飘，更让陆焉识归来后一系列唤醒妻子记忆的举动显得过于能动。

一根筋和符号化和历史感可能是张艺谋自己的人物观，但历史感是什么，是大时代中无数个个人命运的汇总，忽视了个人，历史也就跟着打了折扣。

　　　　主线的单调实际上是可以依靠副线来弥补的，也就是《归来》中女儿丹丹的线索。

可虽然打着最新一代谋女郎的噱头，但是丹丹的情节在电影中十有八九是多余的。

除了跳舞的政治寓意和符号化段落外，女儿几乎没能对电影起到正面帮助，整个人物从定位到性格都是扭捏和别扭的。

电影开场和几乎未曾谋面父亲第一次相遇，女儿是如此的大义凌然，跳跃到文革后的车站相遇，女儿又如此善解人意，人物显得割裂且不可信。

要知道，伴随着十年浩劫和残缺家庭长大的女儿，仿佛没事人一样的长大自愈不显得太一厢情愿了么。

按照开篇的人物关系和身份的设定，女儿应该是心有不甘，对父母的哀怨甚至大于关爱，尤其是和父亲的陌生与疏离，这种极具人性的矛盾和痛苦都被避重就轻的处理掉了。

在《归来》的创作资源下，我想这绝对不是失误，而是一种贯穿始终的态度使然吧。

　　作为一部回叙文革的历史与人性大作，“避重就轻”的态度实际上也是《归来》最大的问题。

对文革和人性的反思是否会导致审查未过电影流产我们暂且不谈。

简单举一个本应在电影高潮段落的处理例子——当面对爆发的父亲，丹丹试图用一句“我还小，他用饭勺打我妈”来避重就轻尚能理解。

可经历了生离死别流放二十载的陆焉识，对妻子唤醒记忆未果，家不家情不情，终于了解到了方师傅真相的时候。

一个背负沉重人生的中年人意识到妻子所遭受的精神苦难，断然不会之身去找方师傅讨要说法，更不会拿着一把铝合金饭勺。

　　即使我们忽略掉理性和隐忍以及诸多不合理，难道饭勺都攥在了手里就会因为对方也被抓了就算了吧而让积淀的矛盾烟消云散了吗，难道迟来的正义就不需要彰显，什么事情都一竿子甩给历史了吗？

这是避重就轻，关于流放的苦难被用“看见了龙卷风”遮掩过去，还是避重就轻。

通篇的避重就轻，恐怕也只能解释为张艺谋作为体制既得利益者自己的价值观吧。

我相信无论是否经历过那段历史的观众，只要有着切实的巨大悲伤和痛苦，一定不会这样去想。

　　　　最后还是信口说几句《归来》的故事假设吧。

做不到直面历史，至少应该直面人性，在电影开篇的逃亡段落前增加必要的铺垫，交代陆焉识是谁，他对妻子妻子对他的感情基础。

也交代清楚陆焉识为什么值得观众和妻子去信任，同情和关爱。

　　扔掉雨夜楼梯那高高在上的上帝视角，无论是以陆焉识的主观视角切入农场逃亡，或者更加生活化的讲述相依为命的母女二人都可以。

当情节推进到文革后，最大的改动一定是来自于女儿丹丹的状态，丹丹对父亲的情感应该有个渐进式变化，而中间的重要节点最好能够和失忆的主要线索达到统一。

陆焉识唤醒妻子记忆的方式和段落应该清晰简洁，尤其注意起伏节奏。

在故事的后半部，应该努力区分出幕的蜕变——当陆焉识认识到通过自己的努力仍不能唤回妻子记忆的时候，他在动机和方式上应该有着明显的蜕变。

如果坚持用现在这种开放式悲情的结尾，在情节处理上应虚实结合，抓住时代感和周围人心态的变化，倘若这样，《归来》可能会更能打动人吧。

从夹边沟逃走会怎样？

——谈谈张艺谋《归来》陈崇正还记得读《夹边沟记事》这本书时，数次掩卷落泪。

我当时最强烈的感受是，他们为什么不跑？

人最基本的求生欲望，应该被激发，而不应该在一片黄沙弥漫之中被活活饿死。

这是一个八零后对于那个并未亲历的时代的理解，或者说不理解。

我将这个问题跟身边的朋友讨论，他们说，大概是跑不了，怕是没力气跑了；更重要的是思想的禁锢，觉得自己是错的，大家是对的，而且这种错误是无法改变的，内心压根没有跑的冲动，也怕被枪毙；温水煮青蛙，觉得有一天会被解救出去。

相信组织，成为一代人的思想惯性。

总之，没有置身其中的人，大概无法理解那样的环境中存在的所有问题。

终于，《归来》给了我一种答案，可能不是标准答案。

但陆焉识逃走了，他并没有创造奇迹，并没有成为一只特立独行的猪，而是连妻子的手还没有摸到，就被逮住押送回去。

影片的开头就已经告诉我们，这不是一个传奇式的故事。

在那样一个时代，只有死的概率，没有生的奇迹。

没有在夹边沟死掉的人，终究是会归来的；只是他没有死，总必须为自己的生的概率而付出代价：屋里的一切似乎没有变，纸条还在，钢琴还在，妻女还在。

唯一被改变的是妻子的记忆和被女儿剪掉的照片。

那就弥合亲情吧，那就弥补记忆吧，但是深层的悲哀在于，并不是火车天桥的那一次头部受伤，而是另一个男人的代入改变了这一切：虚掩的门，一直没有关闭的门，不但是在等待，而且是被侵占。

或者说，为了归来的希望，妻子付出了被侵占的代价。

丈夫发配边疆，妻子备受凌辱——这是多么经典的迫害模式，可惜陆焉识不是林冲，也没有水泊梁山可以依靠，只能在归来之后，带着饭勺去报仇（闹剧？

），但却连敌人都找不到。

是的，对性资源进行重新洗牌的是整个时代，没有具体的敌人，每个人都是受害者。

一个时代，每个人都说自己是受害者，每个人都在伤害别人，也都被别人伤害，都在喊痛，这就是一个时代的魔咒。

这样的魔咒我们今天依然在享用，我喂你地沟油，你喂我毒胶囊，只不过易子而食的另一个变奏曲罢了。

可见，无论是文革的极权游戏，还是今天的利益游戏，江湖霸主都一样吞食了大部分资源，贫瘠之地人们没有办法不互相伤害，因为关于人的底线，已经在几十年前就被破坏殆尽。

没有底线的人在驱逐有底线的人，底线低的人在驱逐底线高的人，商场官场职场莫不如此，谁有能帮谁舔伤口呢？

记忆切断成两截之后，什么浆糊都粘连不起来。

冯婉瑜没有在我们期待之中好起来，陆焉识也没有如我预料的那样再重新扮成当年在天桥上被押走的那个模样去做更多的努力。

活着，就意味着承受失败，而你低下头的时候，打开一个人记忆的钥匙就这样丢了。

我问过九零后的观众的感受，他们答曰，不知道讲什么，故事好像没有高潮。

文革中的人和事，就是处于高潮之中的；文革结束之后，所有的故事都不会有高潮的——如果你想在这样的故事里寻找好莱坞模式的高潮的话，那么最好把整部电影倒着看。

昨天和一个作家朋友聊天，提到文革。

她的态度是自己没有亲历的东西，没有参与她成长的元素，她不会轻易去碰，最多是借力。

但我不认同这样的做法，我以为，文革应该成为我们这一代的写作资源，不能因为我们没有亲历就回避这样一段历史。

文革的特殊之处在于，作为历史事件的文革固然已经结束了，但作为精神上的文革远远没有结束，它正在持续地发生。

我们虽然没有亲历文革，但我们目睹过亲历文革的人，他们还活着，还在影响着这个世界，虚假的事物还在借壳还魂，热热闹闹地参与演出，这就应该是新的写作资源。

我相信有一天，我们会重新去看待这样一段历史，遮掩伤口只会滋长细菌，只有在阳光下，伤口才能成为伤疤。

文革会有新的切入点，不同于伤痕文学，不同于王小波，也不同于张艺谋现在提供的半透明角度。

张艺谋很巧妙地避开了所有敏感词，这大概是他的聪明，不然这部电影大概我们也看不到。

那些没有在夹边沟归来的人们，他们经过了人间地狱，大概已经不会害怕地狱，更永远地不必再面对这个无法愈合的世界。

陈崇正，青年作家。

新浪微博@陈崇正

作为《归来》这部电影的母本，严歌苓用主人公的名字来命名她的长篇小说《陆犯焉识》。

然而有趣的是，整本几百页的叙述中，我只在第230页（作家出版社2014新版）看到了关于这个名字的解释“陆犯焉识，绰号老几，又一次企图逃跑，被就地击毙。

”当然，这个被冠以“反革命”的上海知识分子陆焉识，最终幸运的躲过黑洞洞泛着枪油味的裁判，并且不止一次。

只可惜，我们在《归来》中不仅错过了陆犯，也错过老几，错过了编号xxx，错过了弄堂里一闪而过的陆家少爷。

一同消失的还有严歌苓为我们精心准备的，西宁再往西的二十年回忆。

在中国绵延了几千年的历史中，有两处空白。

前一次出现在久远到必须以盘古开天地为由头说起，后人往往对于这段连乌龟壳都没有沾上边的历史，统称为“三皇五帝”时期；而后一次历史的集体失忆则只有短短十年，最多不超过三十年，这场人为造成的记忆断片被现在的人们小心翼翼的用五个字概括——文化大革命（以及镇反和肃反）。

在我尚未远上北方求学，还可以和祖辈们周末团聚的少年岁月里，那些从黑暗和荒诞中走过的长辈们对这段历史讳如莫深，除了“斗私批修”和“革命小将”这些听起来既可笑又好奇的名词，我基本挖掘不到那些混乱粘稠的细节。

1922年出生的爷爷只会在打好洗脸水，精心整理胡须的时候，教我哼唱《中国人民志愿军战歌》，这些歌曲和我在学校里集体大合唱的《少年先锋队队歌》保持着承上启下惊人的旋律统一性，让人兴趣寡淡。

虽然我也知道，老爷子在渡江战役中受伤，根本没有参与那场依靠人肉压制最终结局几方说法不一的战场，但我还是希望他在唱完歌洗好脸后，再和我说说他胳膊上深浅不一伤疤的来历。

但他的故事总是在195x的某个时间段就停止了脚步，当然那个时候我也忙着打开电视机，收看从楼上线路漏下来的马里奥兄弟闯关。

同样的情节，也发生在我从东北吉林举家南迁的姥姥身上，当他们最终停留在长江以南近邻南京的这座安徽城市，终于和作者严歌苓本人的童年生活产生交集。

和我爷爷这个纯粹的安徽人相比，她的故事则更要提前到日本人占领东三省时期，她一遍又一遍的重复在她还是闺女的时候，日本人是如何凶狠，她的母亲是如何教育她要处处留神，在我就快要听腻这些故事的时候，我也离开了这座成长近二十年的钢城，关于文革，她从未提起。

《陆犯焉识》在一定程度弥补了我的遗憾。

从遍布租界的旧上海到依旧保留拥挤不堪的筒子楼的新上海，严歌苓在《陆犯焉识》中用时间和空间的漫长跨度讲述了陆焉识和冯婉喻的爱情故事。

这个故事在文字间不停地通过正序和倒序交织，编织了一部连接在中国最东面和最西面的个人断代史。

西北荒漠中那一座为“反革命”铸就的没有边界的围城，其中种种在严歌苓笔下惨淡残酷到令人可笑的地步，而在上海那座繁华和破败并存的东方大都市，中国女性几千年的隐忍在几双大小不一的解放脚下，同样令人唏嘘。

少年杀人犯梁葫芦和老几的“革命友情”、邓指和陆焉识徘徊在老陆老几之间的“阶级交情”、陆博士和大卫·伟以及凌教授之间的笔战、陆少爷和姆妈冯仪芳纠葛的家族抗争以及三个子女间的牵绊，以上的一切在张艺谋的《归来》中荡然无存。

在《归来》中，你只能看到一对老年夫妻久别却未能真正重逢的夕阳红恋爱故事，张艺谋的所有对于文革情怀的不舍在一首“大海航行靠舵手”之后，连同红宝书消失在语焉不详的城市中。

我很能理解张艺谋这个岁数的人，在现在这个位子上所想要做的一切，除了补齐无锡计生委罚单的苦恼（或者根本就不是苦恼），他那一代人对于“文革”二字想要触碰却又不可得的暧昧。

就像冯小刚把本应该（也确实是）人间地狱的“唐山大地震”一笔带过，将笔墨倾注于灾后普通家庭精神层面的修补。

张艺谋壮士断腕般的“买椟还珠”，舍弃《陆犯焉识》中真正有价值的历史反思，将电影扭曲成为黑暗和光明接口处的催泪弹。

这种妥协，在他默默接受超生罚单的那一刻和之前，都是已经注定了的事情。

我不否认《归来》作为讲述一个平反归来的丈夫和罹患老年痴呆症的妻子的故事有多么动容，影院里断断续续传来的微弱抽泣，让我明白中国的老百姓有多么善良，眼泪中有对于“执子之手，与子偕老”的感动和崇拜，有曾经历的时代烙印之后回味的心酸，甚至年轻人的泪水中有一种懵懂间错过理解我们父辈母辈爱情的遗憾。

我左手边的邻座女孩，打从陆焉识和冯婉喻火车站诀别就开始哭泣，她委身于男友怀中的伤感一直持续到我隐约听到那个男生说“哎呀，我好像面巾纸没带够”之后，她才努力停止哭泣以免让这个本已很窘迫的青年更加手足无措。

很可惜，她们的泪水是廉价的，善良的观众其实在走出影院之后才会想起，刚才的脆弱究竟是奉献给了谁？

《归来》中陆焉识和冯婉喻的爱情被简化到没有开端，也没有结尾。

看起来，文革的所谓冲击只是两人浓烈爱情的一副佐料，张艺谋把《陆犯焉识》中陆焉识从旧上海的抗拒媒约，到游学美国的花花公子，再到敌后重庆的肉体沉迷，最后在西北走向人鬼不分的岁月中，对于冯婉喻感情顿悟的这团麻线强行捋成了一条光鲜动人的直线。

所有的细节，包括冯婉喻烂掉所有手指瞒住饥饿儿女也要为丈夫剥出的蟹肉，被统统葬送于张艺谋必须服从的政策底线。

自始至终，文字之中活着的那个陆焉识也没有和儿女达成妥协，他一辈子对于冯婉喻的亏欠和对于自由的抗争，消失在曾经几次置他于死地的大西北。

而另一个，必须牺牲自由服从组织的陆焉识，在银幕上为我们活在当下的年轻人，完美出演了一部名副其实的《人间·小团圆》……

上世纪70年代初，与家人音讯全无隔绝多年的劳改犯陆焉识（陈道明 饰）在一次农场转迁途中逃跑回家。

这对怀抱芭蕾舞梦想的女儿丹丹（张慧雯 饰）带来了巨大压力，她阻止母亲冯婉瑜（巩俐 饰）与父亲的相见。

因此夫妻二人近在咫尺却又相隔天涯。

文革结束后，陆焉识终于平反回家，但是他却发现女儿早已放弃了芭蕾的梦想成了一名工厂女工，而深爱的妻子因为患病已经不认识自己。

深厚的感情、生活的变故，迫使陆焉识做出了对他来说最荒唐却又最合理的人生选择……

对《归来》的指责悉数倒向了张艺谋，唯独几位主角的表演获得了异口同声的赞誉。

这是让人感觉矛盾的。

既然电影的所有问题都得由导演一人来背黑锅，那么演员的精湛表演不该首先是在导演的指导下完成？

既然已经认定了一部电影的好坏只关乎导演，那么将演员从电影的组成中单独拎出，又是为何？

张艺谋，作为一个转换故事（把文字转成影像）的导演，并没在创造故事。

在《归来》的编剧名单中我们没有看到张艺谋，剧本出自邹静之一人之手。

既然如此，对《归来》叙事问题的指责也就不攻自破。

对于导演张艺谋，我们所能评析的是对于剧本，张艺谋作了怎样的转化？

效果如何？

这些可供评析的点包括叙事节奏、时代背景的还原、道具细节把握、演员表演的度等等，以此为标准去衡量《归来》的完成，张艺谋并没有如同指责之声所反映的那般让人失望。

问题出在剧本。

邹静之的剧本无论是平白直接的叙事动机（“归来”的完成），还是将环境空间提出、着眼于表演与台词，都与一部电影剧本相去甚远。

它更像是舞台剧本，那两处时间字幕就好像是舞台上的幕起幕落，非常明显。

甚至，如果直接将此剧本导成一出话剧，我想问题也不会太大，反而可能取得更好的效果。

不应该过分指责张艺谋，却忽略掉邹静之。

从知道这部影片的名字伊始，我就开始期待它的诞生。

归来。

归。

来。

真是个好名字！

回味绵长，越嚼越有滋味在杭州出差的时候看到了宣传海报，做的真好。

说出来有点不好意思，那一瞬间我险些泪目。

不是矫情，是真被触动了。

所以非常迫切的期待它上映，偏偏杭州连日阴雨湿气太重，导致我身上湿疹飞速蔓延，各种病痛也来凑热闹，回到武汉休息了好几天才算恢复点元气过来。

于是昨天屁颠儿屁颠儿就奔影院去了。

大约是长久的等待把期望值越堆越高，所以当陆焉识终于憋不住在天桥下大喊“婉喻，婉喻，，，”，双方都跟打了鸡血似的大声叫喧着朝着对方狂奔，，，看到这里，仅仅只到这里我就气得几乎要从座椅上跳起来！

这哪里是陆焉识和冯婉喻，这分明是许仙和白娘子嘛！

真是无比荒诞！

比《萧红》里鲁迅对着小宋佳淫笑“怎么谢？

”还要荒诞！

看过原著的应该都知道陆焉识是什么人，他和婉喻是怎样的相处方式。

什么都不用说对方就已然明了。

焉识最爱丹丹，婉喻也知道焉识最爱丹丹，所以他们都不愿意给孩子添麻烦，又怎么可能以伤害丹丹为代价只为在天桥上抱一抱呢？！

他们的爱情怎么可能这么肤浅呢？！

我是来看心有灵犀连眉目传情都省了只需几缕清风就可以获知对方心意就可以心理高潮的陆焉识和冯婉喻的！

不是来看歇斯底里倾情演绎悲情故事的许仙和白娘子的！

此刻我真是讨厌豆瓣讨厌透了，因为它不能满足我无止尽的把 归来 刷成负分！

于是带着满腔的愤慨我捱到了影片结束，一出影院门就迫不及待在朋友圈里黑开了，但是任何言语都不足以表达我的心情好么！

极度的失望、愤怒、厌恶，觉得受欺骗，觉得被辜负！。。。

是不是好无语这人肿么这么激动，我现在也觉得无语，但当时就真有这么激动额，八匹马都挡不住的那种╮(╯▽╰)╭ 但是愤愤不平的睡了一晚上之后，今早又觉得，，，额，，，其实也还好吧，，，也没糟到那种程度吧，，，o(╯□╰)o想到去看之前就有人问为什么婉喻会把焉识认作方师傅，我也觉得突兀，电影很多地方我都觉得突兀，但当时只顾着怄气去了也没细想。

现在冷静下来再品品，渐渐地就品出些滋味来了。

毕竟老谋子也不是吃干柴长大的，他还是很有些手段的。

我们回头看一看就会发现婉喻并不是每次都把焉识认作方师傅，平时她并不认识他的，只有在焉识接触她的床的时候她才会发作。

焉识最开始回来，婉喻不在家，他把行李搬进屋坐屋里等，等到婉喻回来，这时候她是不认识他的。

但是婉喻是很有涵养很温婉的旧时女子，所以她看到屋里来了陌生人，还带着一大堆行李，她也没什么过激反应，只是很客气的和焉识寒暄。

她说出去买东西，走走又觉得不对劲折身回来，看见正在整理被子的焉识，这个时候她发作了，她把焉识认作了方师傅。

一瞬间很激动的把“方师傅”的行李都扔了出去，但她还是很快就冷静下来，她并不是市井泼妇嘛，这时候她骨子里的涵养就跑出来平复她的情绪约束她的行为了。

所以尽管她内心还是很纷乱但也只是不停地对焉识说“出去，出去，，，”接下来的会面她又不认识他了。

一直到有一次她睡熟了一醒来看见焉识在给她盖被子，这一次完全失控。

她大叫着“方师傅你不能再这样了，焉识他已经得救了，你不能再这样了，，，”这个手法用得妙！

类似于曹乃谦在《到黑夜想你没办法》里用到的写法，并不直接把事物本身展现出来，而是通过其他途径的铺垫让看客自己去联想。

就像我们谁都没看见方师傅把婉喻怎么样了，但是我们谁都知道方师傅把婉喻怎么样了。

我们谁也不知道那个婉喻嘴里的“方师傅”究竟长什么样，他自始至终都没有出现过，但是我们都知道他一定也是戴着副眼镜的知识分子。

再来延伸一下之前的问题，为什么婉喻会别人都认识单单不认识焉识？

又为什么会把焉识认作方师傅而非别的什么人？

又为什么只在焉识靠近她床的时候才会错认，别的时候都好好地？

（十万个为什么o(╯□╰)o ）心理学上说，当我们对某个人心怀愧疚时，在我们潜意识里会更倾向于躲避他而非靠近他，愧疚感越强烈就越想要躲避。

婉喻委身于方师傅虽然是为了救焉识不得已而为之，但是之前也说过，婉喻作为一个很传统的旧时封建女子，忠贞不二的思想观念在她的脑海里根深蒂固。

而且婉喻对焉识异常深厚的爱情也使得她会更加珍视自己的贞洁，这一点我相信每个陷入爱情的女人都是如此。

所以即便是为救焉识而失去了它也仍然会让婉喻背负很深的愧疚感。

一方面跟焉识的性命比起来忠贞当然微不足道，所以当焉识性命攸关的时刻婉喻是毫不犹豫，别说是贞节了，即便是自己的生命，只要是自己能给的她都会慷慨解囊。

但是一旦焉识得救了安全了，就不一样了，她就会开始有负罪感了觉得对不起焉识了。

（陆焉识之于冯婉喻本身就是天神一般的存在，他们之间一直隔着距离，起初的大洋、恩娘，后来的牢狱之灾。

本来婉喻骨子里就是自卑的，若是真让陆焉识长久的呆在她身边陪伴她反而会让她惊慌失措，她会觉得她配不上这样的幸福，所以她一直甘于距离，甘于等待。

别人都在说无妄之灾阻挡了他们的爱情，其实我一直认为正是这场旷日持久的灾难成就了他们的爱情。

因为只有在受过漫长的捶打中被逐渐摧毁掉华丽丽优越感的陆焉识，才会察觉出白开水女子冯婉喻的好来。

顺境里的他眼里是不会有唯唯诺诺的冯婉喻的立锥之地的，非得经历过足够长的时间，足够多的磨难他才会幡然醒悟，哦，原来那真的是爱情！

当然这部分就是小说里的故事了，没看过原著的朋友就自动忽略吧）所以在婉喻的潜意识里她是不愿意陆焉识再见到已经失身了的自己的。

我们说爱与恨是一对孪生兄弟，一个陆焉识，一个方师傅，一个是她最爱的，一个是她最恨的，太过强烈的情感使得她分不清彼此。

但是这两个男人都是她不愿意再在她床上相遇的，她怕玷污了陆焉识，就只好把他认作方师傅，理直气壮的拒绝掉。

当然这些复杂的程序都是在婉喻的潜意识里自动生成的，婉喻自己不会知晓。

更当然以上这些都是根据我自个儿的理解瞎YY的，每个人经历不同三观迥异自然得出来的故事大相径庭也是再正常不过的事儿。

我只是想说，抛开原著不谈，其实电影还是蛮不错的。

陈道明就是我心目中的陆焉识，巩俐虽然不是我心中的冯婉喻，但是她演的也很好，下巴略微的抽动就可以把人物内心的情感渲染得淋漓尽致，已经是发挥到她的极限值了。

新一代谋女郎也表现抢眼，像利剑一样的眼神，干脆利落的动作，没有丝毫的拖泥带水，一看就是一好强的小姑娘。

至于配乐啊画面感啊什么的就不用说了吧，那对老谋子来说都不算个事儿嘛，虽然我还是觉得前半部分稍稍用力过猛了点。

嗯，整体来说电影打个80分妥妥的。

之所以前头我恨不得踩到负分去，主要是原著先入为主了，又因为导演是张艺谋嘛，自然就更加苛刻，总认为他可以做到更好。

嗯，不知道乃们发现没有，其实黑他的都是真爱粉呢O(∩_∩)O---虽然电影八错但我还是原著党的分割线---甩两个片段上来，喜欢的筒子们可以去撸小说哈......她从那张通缉令一贴出来就浑身是耳目，分分秒秒都在捕捉他的气息。

他以为他的隐身术高明，在电车上，在食品商场里，在小吃店外 ，在她们弄堂对过的阳春面摊子上都隐蔽过去了？

她没有一刻不感觉到他的在场。

但她只能把他当陌生人来和他相会，孩子们的处境好艰难，她不愿意他们更难。

只要她远远地感知到他就足矣。

远远地，她也能嗅到焉识的气味，那被囚犯污浊气味压住的陆焉识特有的男子气味。

婉喻有时惊异地想到：一个人到了连另一个人的体嗅都认得出、都着迷的程度，那就爱得无以复加了，爱得成了畜，成了兽............妻子悄悄问：“他回来了吗？

”丈夫于是明白了，她打听的是她一直在等的那个人，虽然她已经忘了他的名字叫陆焉识。

“回来了。

”丈夫悄悄地回答她。

“还来得及吗？

”妻子又问。

“来得及的。

他已经在路上了。

”“哦。

路很远的。

”婉喻最后这句话是袒护她的焉识：就是焉识来不及赶到也不是他的错，是路太远。

......

前几天才看了《归来》，不算坏。

是《幸福时光》和《千里走单骑》的水平。

这个简单到一张纸就可以写完的故事，拍成电影，吸引人看下去，说明导演还是有功力的。

看完也许有人会问：结束劳改后的陆焉识真的可以那么一往情深的爱他已经有点儿精神病的冯宛瑜吗？

问这个问题的同时，这部电影的B面就开始了---这就是导演的用心之处。

电影对于苦难，一点儿也没涉及，对幸福也一点没涉及，他拍的是日常。

瓶瓶罐罐，洗菜做饭，喝茶聊天。

但草蛇灰线，时时处处又都在暗示你那没有拍出来的故事，像《红楼梦》，表面上是大家庭的生活，可是读完仔细想想，字面的背后，惊心动魄，比恐怖小说还要恐怖。

最集中的当属读信和看照片，弹钢琴也是。

从这些照片，信件，钢琴，你可以勾勒出他们的爱情，他们的生活，他们曾经是多么幸福美满甜蜜。

这些补白完成，你就能回答一个问题，为何他们二十年不见，仍然可以如此相濡以沫--这就是爱情，以毛泽东为首发起文革的这群土包子，是不懂这个的。

一辈子也没尝过爱情的滋味。

在这部电影里，张艺谋再次展现了他的大师风范，克制的抒情，举重若轻，将苦难和眼泪尽量朴素的讲出来，这种节制和压抑，令人心酸，当我看到陆焉识找到旧同学（陈小艺饰）借照片时，女同学告诉他，照片中的余大卫自杀了。

陆焉识听了默然。

黯然。

没说什么。

他为什么自杀？

这一句话的份量有多重，现在的九零后零零后不会明白，八零后也好不到哪儿去，中国人最大的特点就是善忘，忘记历史。

等这批老人死掉了，这段历史可能就真的湮没。

余大卫，我们从这个名字就能想象，这是一个留洋回来建设祖国的留学生，和陆焉识一样，照片是他们一起的留影，像余大卫，陆焉识这样的人，是不会像郭沫若这种人一样做走狗留学拍马之辈的。

他们肯定不服气，看不起毛的政权，看不起工农兵，面对荒唐的世界，充满嘲讽与抗议，然后被劳改了，而且是十年，可以想见『罪孽』之深重，钱钟书也不过三五年的干校。

陆焉识是劳改，捉拿时当重犯一样--而他不过是个戴眼镜的知识分子，文弱书生而已。

在那个非常时期（从影片判断，应该是66-76的十年，他全赶上了，也许文革前的土改，镇反时他的厄运就已经开始）能活下来的人，靠的是信念，相信自己的年纪和身体，能撑到毛死，运动结束，一切回归正常。

除了信念，还有最重要的，就是亲情，爱情。

运动结束，自己的生活能重回正轨，才值得坚持下去，如果恋人朋友，妻子儿女和自己划清界限自保（是那种真正的决裂，大难来临各自飞那种），伤害太深，刚烈的人，也许会觉得活着无意义，在百般羞辱，群鬼当道时，稍微松懈，就自杀了。

老舍就是这么选择的。

从读信中看出，陆焉识显然是个以柔克刚的性格，豁达乐观，坚持原则，和原则过不去，但不会和自己过不去。

除了这些性格因素，还有就是火车站送别，他没有绝望，因为他知道妻子还在等他，妻子相信他，理解他支持他。

所以劳改时他心态积极，写东西鼓励自己活下去。

他活下来了。

全戏拿捏最好的两幕，其一是：陆焉识第一次回家。

陈道明演的也好，很真实，那种喜悦，热烈的思念，十年未见的离别苦，压抑的泪水，一下子出现在一个普通的场景里。

这一幕巩俐倒是不需要特别的表达，她已经不记得陆焉识的样子。

另一幕是陆焉识弹钢琴，这一幕里，压抑了二十年的泪水终于喷涌而出。

到此为止，就算冯宛瑜至死都认不出他，也不重要了。

不怕得罪人的说一句，这电影不是拍给年轻人看的。

这其中的沧桑，这里的细微末节，要想真明白，还要好几年。

有人不满《归来》这部电影自我审查，删减或者根本没有拍比较敏感的部分，但是戴着脚镣跳舞未必是种束缚，条件作文反能更显才华。

我不是鼓吹电影审查制度，而是说张艺谋找到的这种表达苦难与浩劫的方式，这种角度，这种叙事，的确是大师风范。

说到审查，影片中举着语录本大唱语录歌的场景，在中国，真的已经是很大尺度了。

希望这部点影可以引发更多的思考，希望那些希望回到毛时代的人，不要忘记过去。

一个原本美满幸福的家庭就这么毁掉了，打碎这美好而成的一出悲剧，又在人的坚定信念和忠贞的爱情中开出花来。

陆焉识是什么人？

“一顾焉识误终身”，这么说应该不夸张，天才知识分子，过目不忘，精通多国语言，且卓然不群的美男子一个，所以当看到这样一个完美的人被苦难磨去了一大截身高，成了个枯瘦的老人归来时，我哭得毫无防备，而电影，我竟看得好不耐烦。

我是支持书改成电影的，好书不一定好改，但一定值得改，围城，红楼梦，西游记，霸王别姬。。。

无数好作品源头都是一本好书，个人认为霸王别姬和陆犯焉识的故事架构比较相似，都是大历史和传奇的个人之间的因因果果，看完之后，悲从中来。

霸王别姬不比陆犯焉识好改，陈凯歌也不比张艺谋牛逼多少，为什么《归来》就是这样一个没有情节没有背景，只有布景的MV电影。

书里写的是奇恋，人奇，事奇，半个世纪，经历了中国近代各种沧桑，在这种背景下酝酿出来下爱情不能不说是奇恋，是倾国之恋，除此之外情节人物虽算不上复杂，但也非一部电影可以轻易驾驭，电影采用的“截取”最后30页的方式，好比是截掉了头，截掉了身，再无法窥一隅而知全貌，截得投机取巧，赚人眼泪，省力讨好，何乐不为？

我很怀疑张艺谋对这本书的理解和感情，他或许知道这是本好书，却根本不爱这本书，电影从头到脚全是煽情戏，如同拿了颗蒜头在我眼睛底下熏，非要把我呛出眼泪来，我只觉得反感，恨不得闭上眼睛。

焉识是个怎样有魅力的人，却与动荡的环境格格不入，电影直接忽略这些。

他经历多少磨难才回到婉瑜身边，简直让常人无法想象，电影也跳过这些，他用了20多年才意识到自己的真爱在那么遥远的地方，经历了几乎所有的磨难才回到妻子身别，却又发现婉瑜的精神已离他远去，可是书里的陆焉识没有像电影里那样想方设法拉回婉瑜，书里的焉识只是“惨然一笑”，一笔带过胜过千言万语。

陆焉识和婉瑜的爱情是分离的思念和苦难的压榨中诞生的，并非温暖的相守，他们的爱情感人就感人在一方的后之后觉，另一方的平静等待，以及与他们逆风的现实所制造的种种不易。

电影则用了两个小时在临时搭的小布景里各种炫演技，撒眼药水，YY书里根本不存在的东西。

这不怪演员，怪老谋子和那帮傻编剧。

阅读了书里的苦难，才知电影里的一切都显得那么平庸而琐碎。

可惜了明叔那身好气派，那副好嗓子，可惜了严歌苓这么好的作品，有历史，有爱情，有艺术，可惜了。

我指望着’看明叔返老还童，在荧幕上再风流倜傥回，做个才华横溢的公子哥，没有谁比他更适合这种角色了，我指望看到年轻的婉瑜像大红灯笼里的巩俐，内八字的解放脚跟在卓然不群的焉识身后，我指望着看到一个霸王别姬那样的大作，可惜电影的构架是如此之小气，连两个演员的气场都包不住，当明叔向屏幕外的观众们走来时，我渴望看到他的身后是茫茫雪原，生灵涂炭，渴望听到明叔磁性的嗓音朗诵书中的字字句句，渴望嗅到历史风暴中无处不在的苦难和无奈，这理应是部大气之作，原著做到了，电影失败了。

最多的无奈是我看完后感到的，无奈张艺谋的妥协，无奈演员的尴尬，无奈总有个奇怪的东西，让最好的作品和最好的演员得不到应有的待遇。

如果不爱，何必归来。

　　永不归来　　　　抛开过高的期待与要求，《归来》还是一部很不错的电影的，至少可以平静的讲述一个故事，不再靠浓烈色彩或是花哨特效，巩利的眼神中也重新泛出《秋菊打官司》的倔强来。

　　　　不过相比原著，这几乎已经是两个不同的故事了。

　　　　原著的时间跨度从三十年代一直到八十年代，讲述了一位“小资产阶级知识分子”及其家庭半个世纪的变迁。

　　　　没看过的原著的人以为像电影中的女儿出卖父亲，爱人相见不相识已经够惨了，看过原著才会明白电影真是太光明温暖了。

　　　　原著中陆焉识和冯婉喻是包办婚姻，年轻的陆焉识觉得自己和冯之间完全没有爱情，所以结完婚就跑去美国风流，让冯守活寡，回来之后，对冯的感情也只有“可怜”而已，但冯却完全认命，觉得陆对她的一点点好都是恩赏，为了讨陆的一点欢心，变卖了祖传的珠宝给冯卖了块金表，但陆却一点也不喜欢。

　　　　后来抗战爆发，冯一个人迁去重庆教书，在重庆又有了“爱情”，冯留在上海给他照看继母和子女，苦苦支撑一个家，饿的形销骨瘦，这简直就是《一江春水向东流》，看到这，你能把风流的陆公子和电影的深情好男人陈道明联系起来吗？

　　　　陆焉识真正觉得自己“爱”冯婉喻，是在解放后被打成右派判处无期后，在残酷的流放青海的生涯里，越来越觉得思念冯婉喻，他开始认为自己是爱冯婉喻的。

　　　　可是读到这我却疑惑了，这是“发现真爱”，还是因为他已经一无所有，冯几乎是生命中唯一还对他好的人，如果这是爱情，那么为何当初在一起时却毫无感觉呢。

与其说是爱，倒更像是生命中只有剩下了这唯一的寄托，可以给他勇气活下去，甚至逃亡的力量。

　　　　在陆漫长的流放时光中，一遍遍对过去的回忆中，那些当初对包办婚姻的厌恶，无爱婚姻带来的精神苦闷，与随时可能被饿死冻死的艰苦环境相比，真是无比甜蜜的回忆了。

所以陆的“小资产阶级知识分子”情调被连狼都饿疯了的大草原真正的改造了，他认识到了以前的自己是多么的“无病呻吟”“不知感恩”，当着教授，住着三层洋楼，拿着一月三十斤米的“高薪”和海外亲人汇款，却还认为自己没有精神上的自由，他要追求“独立的自我”，结果把“民主人士”和左派全得罪了，抗战时不按“教材”上课坐了国民党两年牢不知教训，抗战后又写文章讽刺“接收大员”们，左派人员来争取他了，他偏又自命清高的说“我和你们不是一路人”，到最后打成右派给判了三十年，还和法官辩论要求在判决书上写“永不加刑”，结果给改了死刑，被推上万人公审法场的时候，还要嘴硬说“我自己走。

”　　　　这种“顽固不化”“死要面子”等到他在大草原大饥荒中熬了十几年后已经荡然无存，那时他为了去看有自己女儿一个影头的记录片拿冯婉喻当初给他买的金表去行贿，在雪地里和狼打滚，被冻的全身的皮都扯掉了，为了活下去他什么都能忍，“越是活下不去越想活”，在脑子中默写了几十万字的书稿和信件，一边是肉身的极度卑贱，一边是灵魂上痛苦刺激出的狂野才华，直到这时那个动不动觉得“没有自由”“精神苦闷”的“小资产阶级知识分子”才真正成为洞悉了人性和世界的真相的天才，饥荒，狼群和子弹都消灭不了他，装疯卖傻二十年，上演史上最不可能的大逃亡，穿越无人区从青海跑回上海，顺便还在路上“拐骗”了一小女孩作掩护，就为回上海吃碗阳春面，躲在远处妻儿一眼然后就回去自首了。

如果拍这一段简直就是《Mission: Impossible V》，《越狱》弱爆了！

在经过广阔天地冰刀霜剑改造过的知识分子面前，007又算个鸟啊！

　　　　原著中陆焉识是自首的而不是被女儿检举的，这也是原著中少有比电影更“相信人性”的地方。

但电影中删去了儿女们如何把归来的父亲当老佣人使唤，想占他的房子，最后谁也不愿赡养他那些“一地鸡毛”的琐事，只留下了陆焉识和冯婉喻相守却不相认的感人情节。

　　　　但我仍然怀疑，原著小说中，陆焉识和冯婉喻真爱过吗？

又或者他们所思念的对方，不过是他们幻想出来的那个支持自己活下去的“念象”。

　　　　一深想更觉可怕，这或许就是最后冯婉瑜认不出陆焉识的真正原因，因为前半生她并没有得到过真正的爱情，陆焉识也从来没有给过她，他对她的只有前半生对一个“可怜女人”的怜悯，和后半生对一位“唯一亲人”的依赖。

　　　　冯婉喻就这样作为一个悲剧女性这一生都为“陆焉识”这个名字而活着，等待他归来是她生命的意义，当他真的回来了，她却失去了这个“幻梦”，真正的陆焉识和那个停留在二十年前记忆，并通过二十年来的幻想不断美化的年轻才俊的他相距太远，她的潜意识中不愿意承认这一点。

　　　　在我想来，如果两人真的相爱，不论脑子坏成什么样，相见的那一刻记忆立刻就会回来，谁会忘却自己生命中最重要的人。

所以世上最远的距离，并不是我爱你，却已经认不出你。

而是我以为我爱你，其实我已经把你忘记。

　　　　对冯婉瑜来说，她爱不爱陆焉识，这问题毫无意义。

因为她都一样会去车站接他，一次又一次，那是她活着的意义。

爱与不爱，不过是年轻人才会为之纠结烦恼的无聊问题。

　　　　在那个离乱承合的大时代里，人们需要的只是一个活下去的理由，而爱与自由，实在是太奢侈的东西了，以至只能欺骗自己说：其实我是爱过的，有一个人在远方等我，虽然，我已经忘记了他（她）的模样。

　　　　在原著中，冯婉喻死去后，陆焉识再次回到了草原，那个他曾经不顾一切想逃离的地方，成了他最后的心灵归宿，回到那里，他终于可以放下一切，得到真正的自由。

　　　　其实我也宁愿相信，他们是有真爱的，这样这个故事就不会那么冷入骨髓的悲凉。

因为那个时代的大多数人，其实都不会太去思考爱与自由的命题。

想的太多，就难免变成陆焉识，“生在福中不知福”的痛苦着，挣扎着，一直到把自己折腾到脱皮断骨，毫无尊严。

还有他的女儿丹珏，带着遗传的高傲与才情，最后却也不得不屈从于毫无浪漫的现实，仿佛就是一代代人无法摆脱的宿命。

　　　　归来的是陆焉识，永不归来的也是陆焉识。

二十年前的那个狂傲清高自以为可以笑谈世事的陆焉识，三十年前祖屋中咬着耳朵和她轻轻说话的陆焉识，五十年前初见时让少女冯婉瑜嗅到气息便脸红心跳的陆焉识，早已被大浪淘去，被风沙改造，被时光掩埋。

冯婉瑜是对的，“你不是陆焉识。

”她能作的，只有在车站举着写着他名字的牌子，一天天的等，直到天荒地老，海枯石烂。