线

作为苏打的粉丝，看了他所有的影视作品，而对于nana和苏打的第二次合作，我真的是无比的期待，在开学的第一个周末的第一个最美好的周五，我打开了这部影片，抱着抱枕，端正躺姿，认认真真的带好我的小眼睛，然后浪费了我人生的两个小时。

我真的是一个看电影从来不快进的人，但这次却不忍不住快进了很多次。

对于日本人来说，这部电影可能触动会更多，日本泡沫经济的崩溃，有史以来最大的地震，年号的更替，对于许多人来说都是一生之中只能经历一次的大事件，但对于一名中国观众，我只能说我全程都是地铁老人的问号脸以及冷漠脸。

两个小时的电影时间跨度很大，中间许多事情都是一把带过，看得人真的是很迷惑，nana遇到的金主莫名其妙又跑路了，做美甲创业又莫名其妙成功了，上一秒出生入死的好姐妹莫名其妙卷走公司钱全部败光，其中任何细节都没有，看的人真的是一头雾水。

导演把视角放得很大，又把苏打和nana分开来双线叙事，对于中国观众来说既体会不到影片里文化背景的年代厚重感,更重要的是，完全磕不到CP！！！！！！

因为两个人给我的感觉就是过了十多年之后还因为小时候莫名其妙的双向奔赴，真的是一点CP感都没有!!!!!!气抖冷，这么好的卖点，两人传出绯闻后的第二次合作竟然一点CP感都没有呜呜呜。

说真的看到一半我真的无比希望nana和金主老板在一起，霸道话少的总裁却意外笨笨专情，这种人设我真的好吃，可惜。

全部影片看下来给我印象最深的竟然是一开始最不喜欢的我觉得有些神经质的苏打死去的老婆，和那个可爱的女儿，但煽情之中又有很刻意的设计，比如说扔栗子，哭了要抱抱别人，说真的，当她老婆说出这句话的时候我就有预感她女儿一定会抱nana....建议大家很闲很闲的时候看，不要像我一样抱有太大的希望，单纯的吃吃颜还是很好的。

线纵向的线是你 横向的线是我与命中注定的线 得以相遇人们称之为幸福涟和葵13岁在烟火大会上认识，是彼此的初恋，涟想帮葵摆脱家暴，因为警察的到来最终失败。

两人就此分开，21岁，在好友的婚礼上再次相逢，葵已有男友，此后又是十年的时光，涟在小镇上结婚生女，葵在国外经营自己的美甲事业，长大后的生活与小时候两人的梦想正好相反。

31岁，命运的线终于让涟和葵重逢，这一次葵终于紧紧地握住了涟的手。

在一个普通的下午打开了这部电影，吸引我点进来的原因一是菅田将晖和小松菜奈这对CP，二是电影的名字，命运这根隐形的线会让对的人再次重逢（这是我对电影名字的解读）。

我一直相信一个说法：有缘的人会再次遇见，即使事隔经年，再次见到的瞬间，心脏的跳动是我爱你的证明。

不少推文说这是一部普通平凡人的爱情故事，看完确实感觉到了日影的细腻之处，生活化的场景，日常生活小事，从13 岁到31岁，青年到中年，工作结婚，仿佛看到了身边人的缩影，年少时的遗憾也终于在最后有了回答。

人终会被少年不可得之物困其一生，也终会因为一时一景解开一生困惑，一直以来对于年少时遗憾的执念在看完这部电影有了答案，如果我们永远生活在过去的遗憾里，就还会制造新的遗憾，所以放下过去的遗憾，把现在有可能出现遗憾的地方，都弥补起来了。

不管是13岁，还是21岁，涟和葵分开后都没有放弃让自己变得更好的机会，先爱自己，才能爱别人，爱的人才能走来。

没想到啊没想到，第一次看电影气到写长篇影评来喷一把。

这部电影其实挺早之前就想看了，海报铺天盖地，男女主演也是那种看着就让人心情愉悦的类型。

虽然故事改编自一首歌曲（当时就觉得隐隐不对劲，事后证明果然没错），但是以日本人拍爱情片的尿性，总不至于太难看吧。

还是太年轻，失算了。

MD烂片不会因为地域不同而有差别，真心奉劝导演回家好好学习如何讲好一个故事再来拍电影吧。

导演先是将镜头对准了我们男女主角的年少时期，讲述两个人是如何陷入爱情的魔力，然后一起开始爱的转圈圈。

此处导演大概花了20分钟左右的样子，但在我看来一句话就可以概括：一个创可贴引发的罗曼蒂克故事。

男主受伤了，女主温馨的递上一个创可贴，于是乎，爱情萌芽了。

心情如上你也不能说一见钟情不行吧，但是这个场景拍出来让人没有任何共鸣，只有一句：就这？？？？？

但我们的女主一定得是背负了点啥，让相爱的两个人不得不分开。

痴情男主不放弃，千里寻爱，此处我看到了新海诚的《秒速五厘米》的影子。

Bgm还不是one more time，one more chance，差评！

真的是非常棒呢接下来的剧情导演大概想表达相爱的两个人因为各种原因无法在一起的无力和遗憾，但是你也不能电影的80%都在拍他们各自的生活吧！

男主有了自己的生活，在北海道娶妻生子（妻子后来生病去世），女主也往去海外奋斗，有追求者。

然后呢？？？？？

两个人的交集呢？

那条线呢？

他们的感情是咋回事啊？

导演像是播放MV一样闪回切换两个人的故事，年少分离后两个人几乎没有联络，见面也少的可怜。

作为观众，此时此刻，我只觉得既然已经到了人生的这个时候，应该互相已经放下了吧。

导演：哎，我就不！

一种植物女主历经沉浮后回到了最初的地方，和男主重新相遇，他们拥抱在跨年的夜晚，然后结婚了。

啊，爱情，一种我无法理解的东西。

年少的喜爱固然是如珍珠般的珍贵的，但是在分离了这么长时间之后，这份感情在彼此的心中还有多少分量呢？

如果是一直爱着对方的，那么对后来交往的人又抱着什么样的心情呢？

男主明明嘴上说放下，却一直犹犹豫豫的样子。

演员的演技也没有能让人看明白他到底在想啥。

这个男人，看不透。

同理女主，一路走来非常坎坷，但你也不知道她到底要啥，只能说小松在电影里非常美，以后还是老老实实演花瓶吧。

我做错了什么要看这个最后，中岛美雪的《线》还是不错的。

非专业人士点评，纯个人见解，不喜勿喷“干净”“纯粹”是我对这部电影的评价其实影片中很多细节太过真实，珍藏喜欢的人送的创可贴，幻想未来的样子，年少时做出冲动的事，曾经喜欢的人再次见面时无法开口的胆怯，一群朋友喝酒排忧慨叹人生...（只举了前半段的一些场景，剩下的就不剧透了），正是因为真实，所以细细品味之后自己已是剧中人取景很干净，几乎找不到一丝杂质的程度，对称，留白，颜色呼应，让人看了也撇去了心中的杂念，我个人很喜欢节奏轻缓急重恰到好处的电影，对于共情能力强的人来说，哭上两包纸不是问题。

你说它俗套，狗血吧，但其实并不是看了让人尴尬的空想世界，正因为电影中叙述的事情每时每刻都在现实中发生，我们见的太多以至于看了开头能猜到结尾，所以觉得俗套。

但是能把俗套的剧情拍的如此干净利落，纯粹浪漫，也是一种本事。

生活中总有善良的人，错过的事，幸福的曾经，这些都在影片中随着故事推进娓娓道来，我给五颗星是因为从开始看到结束，随着故事主人公人生的发展，仿佛我的人生也从小时候的进度条拉到长大，温暖治愈，细水长流。

人生哪有轰轰烈烈，不过是一条弯弯绕绕的线，虽曲折蜿蜒，但当你慢慢去抽动它，就会发现这条线缓缓地变笔直，线的尽头通往的是平淡琐碎却又能够称之为幸福的终点

那句“只要看见有人在哭泣 你就上去给他一个拥抱”这其实是一个非常温暖的影片，抛开本身就很喜欢苏打和娜娜来说。

这影片我看得蛮舒服的，俩位主人公都经历的事业上的坎坷和生活上的艰难，但依旧十分努力，那精神层面上一直在鼓励奋斗的人，有梦想，有目标。

“我就想生活这个小镇，而我去环游世界！

”无论是什么，最后我们在一起都是最快乐的时光，都是对方想保护的人。

等了好久好久，终于看到了全片！

第一时间打开细看，在悠悠旋律中泣不成声……在等待过程中来豆瓣看了评分和影评，好像都在说它是一部消费情怀、故意抒情的片子，评分也只有6.8。

说实话，看了很多段预告片之后，我的感受也差不多是这样。

可让我没想到的是，这部电影完全没有泛滥抒情、故意煽情。

我真的好喜欢好喜欢它，演员演技在线、情节紧凑连贯、画面唯美浪漫，情感真挚动人，他们那三十年的光阴浮现在眼前，蕴藏着其间的诸多心酸和感动耐人寻味。

没看过之前，在我的想象中，它应该是一部俗套狗血的爱情片，可实际看完之后，在我看来，它是一部讲述成长的现实主义电影。

小时候意气风发的少年，想要成为世界足球明星

十九岁在奶酪工厂混日子的打工人，自卑消极

第一次去东京，时隔七年和女主相遇，忐忑又深情

知道了自己和女主之间有很大鸿沟，回美瑛，愤怒绝望

二十三岁，认清现实，打算和同事搭伴，结婚生活

办理乔迁手续时和女主相遇，帮女主找妈妈，感觉爱情已经被抑制，更多的是对女主的疼惜

成为一家之主后，在工厂工作时不再划水

妻子病重时日不多，难过伤心

三十岁，和朋友在昔日妻友相见的酒吧唱起以前妻子唱的歌，感慨活着就好

妻子去世，自己带着三岁女儿，认真钻研奶酪品味，反复多次，终于被某个米其林餐厅认可，仍觉得自己很失败，却不恼怒了这是我印象很深刻的几个地方，但文字描述的可能不是很准确。

这是男主角高桥涟的三十年，或许和大多数人很像。

有梦想，却被现实打退，守着一个不确定的人，浑浑噩噩地过着日子。

直到岁月一步步把我们往前推，慢慢变得成熟，懂得照顾别人、拼搏一下。

虽然我们还是很渺小，可这样的平凡生活已经很珍贵很难得，所以倍加珍惜。

菅田将晖演技很好很好，将男主角高桥涟的脆弱、自卑、倔强、幽默、专一和深情展现得淋漓尽致，非常动人！

当然，正如电影名称《线》一样，横线纵线交错又分离，电影中还有一个主要角色——女主角园田葵Aoi。

涟和葵十二岁的时候相遇相知相恋，因为她被母亲男友虐待所以打算一起逃走，涟说：“我认识青森一个苹果园的老爷爷，我们可以一起在那里工作。

我们明天先坐车去函馆，然后搭轮渡去青森。

”小小年纪即定下相守一生的誓言、在为共同生活做打算，我看到了他们那不幼稚的感情。

可惜天不遂人愿，两相分别、自此经年！

再相遇时涟只能称呼葵“园田”，或许那时他就感到了两人之间越来越远了吧。

直到二十三岁可能是永别时才暗自唤了一句“小葵”。

两个人的人生像两条射线，只能短暂的交错，更多时候是独自行走、独自坚强地成长。

路上，独自回忆起两人说的话“我会在小镇上平凡地生活”“那我就去世界闯荡，好好生活。

”他们可能是受童年因素的影响吧，各自选择了不同的人生道路。

女主的童年充满了坎坷，所以希望自己闯出一番事业，自己保护自己；男主的童年顺遂快乐，所以想的不远安于现状。

虽说男主角的选择更像我，可我总是不自觉被女主角所吸引。

她的三十年，亲情、爱情、友情好像都与钱挂钩，没有真的拥有一种感情。

可她是那样的真诚、热烈，浑身充满能量啊，所以很心疼她。

电影一百三十分钟，我的绝大多数眼泪都流在她的故事之中。

电影最后给出了一个大团圆的美好结局，我的心情却并没有欣喜若狂。

在见证了他们的三十年成长之后，好像不管他们能不能够在一起我都能够接受。

因为就像看了一部纪录片，那是活生生的人，那是他们的人生选择，我只是在看而已。

我心里有好多想法，可是不能准确完整的表达出来。

我觉得除了两个男女主在一起拍摄的情节，其余所有情节都好有意义！

每个演员、每个画面、每段情节、不同的情感都那么地深入人心、感人肺腑！

配乐出现得也恰到好处，虽然经常有戛然而止的情况，可音乐和内容配合得真的很催泪！

感受是很个人的东西，愿你们也喜欢这部电影。

这是一篇没有任何证据只有揣测的讨论。

这不是濑濑敬久第一次以日本年号为切入点导演作品，或者严谨一点地说，这不是东宝第一次策划请濑濑导来制作一部以日本年号为噱头的商业片。

2016年的《昭和64》（64 ロクヨン）虽然篇幅长到需要分成上下两部上映院线，但也同样得到了两极分化的口碑。

除此之外，《64》也与这部《线》同样，卡司豪华到塞满屏幕。

只是这一次不是小说改编，而是请来在影视圈摸爬滚打多年的资深编剧林民夫来写了一个原创剧本。

关于《线》值得探讨的问题有很多：以苏打为主的如今日本一线的青年演员依旧展现了不俗的实力，表演很有感染力，值得表扬一下；和《64》改编一个具体案件不同，《线》的脚本有很明显的泛文本性质，每个人物都基本浓缩了一个群体，加上平成的重大事件，与其说是剧情片更像是比较抒情的平成回顾纪录片，等等等等。

除此之外不知道是不是有意为之，但是将这些具体事件串联起来的玛丽苏（小松线），狗血（荣仓线），日式励志（苏打线），日式初恋（小松和苏打），似乎构成了一个对过去30年日本电影文本的总结与回顾。

这个手法挺高级的，如果是有目的地这样拍，在这部电影值得一个很高分。

然而，我更想探讨一下口碑两极分化的问题。

在日本本土的感想评论里看到最多的是疑问：除了演员之外为什么故事都这么难懂，为什么濑濑敬久这个导演很有名拍出来的电影都不是很令人信服（“ 一つも傑作がなく有名作もヒット作もない瀬々敬久という監督の不思議”：这个没有杰作更没名作和人气作品叫濑濑敬久的神奇导演）。

因为课程关系接触过一些濑濑导的作品，同时他也是出现在电影研究中的同时也活跃在日本院线一线的少数导演之一，所以也关注着他的动态。

但不得不承认，比起是枝裕和、黑泽清等人，濑濑敬久的商业院线片的确会给人水土不服的印象。

如果要拉踩的话，个人感觉就是和园子温比较像：拍商业片赚钱养自己的独立电影。

只是园子温靠《新宿天鹅》等片子拉了一波票之后，最近又逐渐回到了独立制作的土地。

而濑濑敬久，这两年为数不多的独立制作《菊与断头台》（菊とギロチン -女相撲とアナキスト-，2018）并没有掀起多少水花。

或许无人在意，濑濑敬久是拍粉红电影出身的，想走的是大林宣彦那样自主的独立电影导演。

濑濑导的粉红电影口碑高到被日本评论界称为“粉红新浪潮”的程度（当时四大天王还有佐藤寿保，佐野和宏，サトウトシキ）。

只是粉红电影成为独立制作时，其被抛弃的悲惨命运似乎顺理成章。

但他在日本电影界的地位还是在，而且在他的商业片中，对于叙事的实验态度并没有被抛弃。

结论其实是濑濑敬久作为一个独立导演来拍商业片的困局，也是院线划分为商业和独立的所有导演的困局吧。

《线》也是，简单来说，这是一部不糟糕，但也不好看的片子。

第一次见到Nana的照片，我大学一年级。

我们年龄相同，当时的我刚结束灰头土脸的高三，她已经是小有名气的平面模特，拥有独特的纯真与邪恶并存的美丽。

不笑时看起来冷淡疏离，笑起来像可爱的小太阳，这种反差感击中了我，这些年来一直是忠实的颜粉。

沉默对偶像来说是长期维持形象的最佳选择，不输出零碎的生活片段，只展示作品，就可以始终保持神秘。

Nana这方面做得很好，菅田将晖同样做得很好。

三度合作电影，多次合作杂志和广告大片，有很多CP粉，从不回应。

之前只有一些捕风捉影的报道，最实锤的也只能证明在交往中，所以两位去年直接公布结婚，既是一记重锤，也让人忍不住想称赞，“果然是我老婆能做出来的事”。

打开《糸》的时候，我就是怀着这样酸涩又赞叹的心情。

多次分别再重逢的爱情故事有几部珠玉在前，同类烂片也很多，难免会提前预判，也是心理预警。

怕主角开金手指，小小挫折后开启不可思议的顺利人生。

除了女主美甲沙龙的昙花一现，感谢这部的男女主从始至终都在平凡的人生中挣扎（虽然他俩都太好看了，平凡并不合理），用尽全力也只能做到不让自己坠落。

对一部爱情电影来说，涟和葵之间的对戏少得可怜，少年时代无忧无虑的相处被大量省略。

初见时受伤的涟关心的是葵打着绷带的胳膊，少女第一次亲手做便当，少年一直戴着的友谊手链，再到“你不能和他们待在一起”、“我们可以一起去摘苹果”……都是简短而准确的细节，即便后面再没提起，也不会让人怀疑他们之间情感的浓度。

涟和葵的感情是整部影片的背景，细细的线，似有若无。

是啊，人生不过就是这样，忘记交换梦想的那个人，握紧能够握紧的手，顺顺当当地走向人生的尽头。

这毕竟是电影，没有努力寻找也可以相遇，尽管相遇后各有各的必须离开的原因，徒增羁绊与不甘。

（插图）不过曾经交换过的梦想，还在为彼此的人生提供燃料。

葵走到了那么远的地方，曾经怯懦的小女孩勇敢地保护起身边的人；涟也不再甘于沉沦，努力制作不同的芝士，决心参加奶酪大赛。

电影里有很多牵手和放开手的场景，“牵手”意味着提供保护，“放手”意味着不想再被保护，或者不再有资格提供保护，万不得已也要放开手。

祝愿我们都成为勇敢牵手的那个人，也永远不会主动放开爱的人。

毕竟，现实中从来没有重逢三次的运气。

2倍速勉强看看。

又是一个分不清自己做是事商业片还是文艺片的导演。

其中一半以上的镜头是多余的，很多故事当做背景，用一两句台词说就够了，两个主角有足够的能力去表达这份情绪，强行用影视片段反而多余。

而主线的很多事情反而没讲清，而是用画面蒙太奇直接带过。

他们应该是想做一个跨越平成年代的爱情故事，但遗憾的是，不管是导演还是编剧都没有叶真中显在《绝叫》中展现的那种水平。

两人的爱情故事确实曲折，但是和平成这个年代没有必然的关联性。

两人的故事说实话40分钟就差不多够了。

山田孝之和中村友理在26分钟的短片《点》里演出了曾经学生时代的情侣成年之后在家乡重逢的种种。

小松菜奈和菅田将晖也完全有这个水平，可惜导演和编剧不给力。

一群年轻一代的优秀演员，怎么就接不到一个好戏的，净被这种货色糟蹋。

想磕菅田将晖和小松菜奈的CP的话，看这烂片还不如看新闻更甜。

PS：中岛美嘉才是平成年代最大的赢家。

虽然打了五分，剧确实在叙事方面弱了很多。

不管是后面女主和金主的戏还是新加坡创业，还是后面男主和女同事结婚到生下孩子，都很尬，我不喜欢男主娶的那个女同事，很刻意，很老套的剧情。

让我仿佛看到国剧里面很熟悉的桥段，可这部剧男女主可是小松菜奈和菅田将晖，不应该拍的那么的刻意。

不过还是有感动的地方，311那段，改年号重逢那段，小时候逃走到小木屋那段。

主要为了磕苏打和nana的颜来的，HE也算了了溺水小刀细节BE的遗憾了。