机器人总动员

随便掰掰，瞎说一下为啥《瓦力》能对准我们的心挥出一次全垒打因为他像个孩子从小到大，我始终有一个看法，就是不管全世界不同地方不同人群的价值观或者审美观念的差距有多大，不管地球如何变化，总会有一种美好的东西能够跨越时代让所有人都能达成共识，总会有一种情感让所有人都能够感知。

这部几乎没有台词，没有丰富的面部表情，光靠肢体语言和眼睛来表达的机器人的动画电影，之所以能打动全世界的人，很大一个原因想必是因为他唤起了每个人的内心里最单纯的那份记忆。

回想起当时看瓦力的时候，感觉无比亲切，像是回到小时候。

我想其他人和我的感觉也差不多吧，就像一般人走在大街上见到可爱的小盆友都会玩弄一下或者一步三回头才肯走开，要不怎么大家都那么爱？

憨憨的瓦力，连话都不怎么会讲，拼个女朋友的名字也要半天，努力，认真，也搞笑。

当你看到他歪着头，拿玻璃镜框做的大眼睛水汪汪地望着你的时候，你是不是会很想伸出手，摸摸他的头，嘴里念“乖”？

同一个年代的儿童有着同样的玩具，瓦力为了讨好EVA，拿很多垃圾堆里捡来的破烂玩意儿给她玩，旧唱片、灯泡、魔方……，其中有一个是我小时候也很爱玩的泡沫塑料布，一粒粒鼓鼓的，摁上去会啪啪响的那种，想不到北半球的米国机器人也爱耍这个，真是感觉相当有趣。

因为他出身低微，却泡漂亮妞成功，寄托了很多人的梦想一个活了七百年的捡垃圾的被地球遗忘了的长得灰头土脸马上就要报废样的机器人成功地泡上一个皮肤白皙漂亮功能高级长得像IPOD的机器人姑娘，而且这姐姐还是个植物测探专家，像这样的传奇故事搁人类社会里就相当于贫民和公主相爱，或者王子爱上灰姑娘，或者泰坦尼克号里的杰克和肉丝。

回想一下剧情，会发现瓦力泡妞其实没啥秘诀，就俩字：执着。

认定是自己想追的姑娘，不管双方的差异性有多大，不管身份地位年龄性别相貌功能有多悬殊，使尽浑身解数百般讨好，宁点烽火戏诸侯，博美人一笑，不管发生什么事，不离不弃，一路追到外太空。

—— 一个淳朴的熟悉人类情感的机器人，毫无猥亵的动机，把人民的泡妞事业当作他自己的事业，这是什么精神？

这是国际主义的精神，这是共产主义的精神。

因为他和我们一样生来孤独直到看完电影三个月后的今天，我仍固执地以为，从某个角度来说，这不是一部爱情电影，瓦力对EVA的感情，也未必就是爱情。

电影制作团队在声音和眼神的处理上，把EVA塑造成女性，想必也是出于动画片老少咸宜的考虑。

如果EVA是个男的，或者是别的有知觉的生物，我想瓦力对他的感情也会依旧成立（你们不要打我）。

之所以这么想，是因为我觉得本质上电影讲的是一个孤独的生命体的故事。

从这个角度看过去，故事或许有另外一种看法。

影片在EVA出现前的那一段（据说是前十五分钟），讲的是地球上最后一个会动的东西——一个孤独的机器人每天在做些什么。

他的生活极其规律，每天早上准点起来，穿上履带，到仓库顶上晒太阳充电，然后开始一天的工作。

他熟练地把像海像山一样整不完的垃圾一点一点地压缩成方块，堆起来。

瓦力诞生在这个世界上的时候就无父无母，跟他同一批造出来的兄弟都在他之前因为零件老化报废了。

他是个更聪明点儿的机器人，学会了自我修理，在垃圾山里寻找储存自己所必须的零件，以备不时之需。

荒凉萧条的地球就剩下他一个，除了一只小他太多，很难正常交流或者表达感情的小强，没有任何活物陪伴他度过日复一日的时光。

本来机器人被造出来是为了干活的劳动工具，是没有感情的，也许瓦力天生心思细腻，又或许他捡拾的虽然是人类丢弃的东西，其实也是被丢弃的人类情感和回忆——比如他的仓库里那些废弃录像带、收音机、小灯泡、刀叉，还有很多奇奇怪怪的充满人类气息的生活物件，所以瓦力沾了点儿人气，他渴望和一个能动能表达感情的生物说话，交流，渴望和他分享。

小强跟他的交情也是很好的，那种陪伴已经成为一种习惯了，虽然瓦力似乎对它不怎么上心。

我想皮克斯的动画如果更牛叉，以后还可以来个瓦力成功泡上小强的番外篇，这样的组合，未必更养眼，但估计会更惊心动魄吧？

：目其实，在我这个快乐的单身汉看来，在EVA出现之前，瓦力每天的生活过得舒服惬意，工作之余玩玩心爱的收藏，哼着小曲儿，孤独其实也不是什么不好受的东西。

但是制作团队用细腻的强大的动画特效，远景、全景的镜头，突出了生活在地球废墟上的瓦力的渺小、落寞和忧伤。

而看起来高贵优雅的EVA的出现，让瓦力看到了这个荒弃的星球上美好得接近神圣的东西，说得通俗一点儿，那第一次见面时的惊艳，简直就像《天龙八部》里的段誉看到神仙姐姐。

更重要的是，这个姐姐跟他一样也是个机器人，她看得懂他给她看的录像，听得懂他要表达的意思，能够分享他的快乐和迷惘。

她跟他一样，会生气，高兴，吃惊，他们可以互相保护，互相给予。

所谓“一见钟情”，我想是这个意思吧：在人群里一眼看到一个自己的同类，心灵能够产生强烈的共鸣，心跟心之间有感应，发现你是我的唯一。

因为他和EVA的小爱情很浪漫如果说前面几点还有人不同意，那么这一点恐怕没有人会不赞同吧？

瓦力太浪漫了。

而且这种浪漫还不用花什么钱。

那些准备去泡MM和正在泡MM的孩子们，可以把这部电影儿当教参啦。

憨憨的朴实的瓦力骨子里却很有情调，连他看上的音乐和电影都是浪漫的，像巧克力一样甜腻腻的爵士乐，阿姆斯特朗的《玫瑰人生》，以及六十年代好莱坞经典电影《你好，多莉》的歌舞片段。

不得不再次感叹一下皮克斯制作团队的牛叉，用不着一言一语，仅仅是通过机器人的许多小动作和那双传神的眼睛，就把一对恋爱中的小情人之间最甜蜜最羞涩最刻骨铭心最好笑的种种表现得酣畅淋漓。

不禁让我想起黄舒骏那首既深情又搞笑的《恋爱症候群》。

同样的恋爱主题，类似的细节描绘，皮克斯的《瓦力》用的表达方式是影像，黄舒骏的《恋》用的表达方式则是音乐。

正所谓“朝夕之事，殊途同归”。

印象中影片最浪漫的桥段是瓦力拉着EVA的手，上穷碧落下黄泉的太空之旅。

宁静深邃的银河系，茫茫的宇宙，璀璨的星空，都是这份浪漫爱情的最好的见证；最好笑的桥段是他俩坐桥上的时候瓦力诚惶诚恐又坚持不懈地想去牵人家的手……最终俩小手还是跟录像带里的情侣演的那样牵在一起了；最感人的桥段是EVA因为找到绿色植物被系统自动待机，瓦力上天入地不屈不挠地想办法把她弄醒，弄不醒了藏着掖着拖着拽着也不让她离开自己身边。

女朋友变植物人了还能这么执着痴守，试问，人类社会有几个男人能做得到这样的浪漫？

我们看客的心，也跟着电脑屏幕里那俩小情人的心一起变得柔软、甜蜜，被他们的一举一动牵扯着，盛得满满的都是感动。

到电影最后瓦力从失忆状态中醒来想起和EVA在一起的所有往事那段，看得我老人家眼泪都下来了。

我是生怕他再也想不起来……还好这是部动画片，如果是真人版的，搞不好还真会残忍地让他醒不过来。

@_@结尾，不知道怎么结了，（需要结尾吗？

不需要吗？

）反正这部IMDB史上分数最高的动画，不是盖的。

最后，咱喊个口号，亢奋一下：那么就让我们继承瓦力的光荣传统，为了搞定自己生命中的那另一半而大无畏地、坚韧不拔地战斗吧。

当你感到痛苦、困惑和气馁的时候，要记得，这一刻，你不是一个人在战斗，不是一个人

去电影院之前我猜想了一下 WALL-E 的内容，我以为是一部用机器人的爱情故事包装的鼓吹环保的电影。

现在看完了。

这个片值得一提的地方非常多，比如说片头附送的动画短片，片尾的字幕都别具一格。

这些都不重要。

重要的是，这个片主要想说的可能不是什么环保不环保。

我认为这个片的主题是，人的本质，或者说人的终极追求，到底是理性的呢？

还是感性的？

【以下含剧透，慎入】未来的某一个时间，地球变成了一个大垃圾场。

这个片很时尚，甚至描写了太空垃圾。

地球表面没有人，也没有任何动物和植物。

机器人 WALL-E 的任务是整理这些垃圾。

作为机器人，WALL-E 居然有一个朋友。

它是一只昆虫，鉴于它曾经多次被 WALL-E 碾过而不死，怀疑是一只机器昆虫。

不仅如此，WALL-E 居然还像个真正的工人一样，每天带着饭盒去上班，回家之后甚至还要看看电视，睡个觉。

太阳能驱动的 WALL-E，他的饭盒当然不是装饭的。

WALL-E 在清理垃圾之余，用饭盒为自己收藏了一些小玩具。

这一点就更像人了。

机器人 Eva 的体型很像一个蛋，实际上她的任务正是寻找地球上的生命痕迹。

非常自然地，一贯人性十足的 WALL-E 看到 Eva 之后，对她产生了感情。

Eva 是个非常先进也非常具有专业精神的机器人，因此一旦她看到 WALL-E 的收藏的植物幼苗，就立即将其收入体内，不再到处活动了，也不跟 WALL-E 玩了。

此时的 Eva 似乎还没有感情功能，但WALL-E 对感情非常执着。

WALL-E 跟随接 Eva 的飞船来到了太空中的一个基地。

原来人类还在，只不过都生活在宇宙深处的一艘大飞船上。

只不过都活的像机器一样。

所有人都成了胖子，不会自己走路，好在什么都有机器人伺候。

虽然因为地方小大家离的都很近，但是人们每天的生活主要是坐着看电视购物频道，以及打电话。

互相之间也没有什么感情交流。

所有人都是经济学家设定的理性人，他们生存的主要目的是消费。

Eva 本来是个很酷的机器人，但在 WALL-E 的熏陶之下，她慢慢变成了金庸小说的女主角。

当人变成机器，机器人却有了感情。

WALL-E 的感情不仅仅是爱情，他甚至还有一种对生命的爱，执意要向人类证明地球上的生命。

区区一颗小苗不能证明地球上已经具备了人类重新生存的条件。

从充分的理性角度，现在显然远远不是重返地球的时候。

但是人类船长的感性战胜了理性，地球人的生活吸引了他。

他说道：I don't want to survive! I want to live! 不但说的激动人心，他甚至史诗般的站了起来！

这时候电影描写，影片中的人类之间，也开始有感情交流了。

于是在 WALL-E 和 Eva 的帮助下，大家确信了地球的生命条件，真的回到了地球。

我不知道当人们走下飞船，看到地球上的一片废墟的时候，是个什么心情。

飞船上的生活条件相当好，卫生条件更是无可挑剔。

重建地球不知道需要多少时间，也不知道他们在极好的卫生条件下培养出来的免疫系统，能否适应地球的空气？

主计算机对船长的忠告是完全理性的。

也许对每一个个人来说，这一辈子如此短暂，还是留在飞船上更好？

启蒙运动以来，大家似乎都认为，牛B的人都是最理性的人，感情是一种障碍，冲动是魔鬼。

世界上总有人机关算尽，却也总有人凭意气用事。

最有意思的一点是每一个电影都是以意气用事者战胜机关算尽者为大团圆结局。

每当我们看到这样的结局，我们感到温暖。

这难道不是人类的美好愿望么？

WALL-E 这个片促使我思考，也许这不仅仅是一种美好愿望，这是人的本性。

感情也许比理性高，冲动也许比算计高。

因为前者是人性，后者是机器。

WALL-E 证明，只有人性，才能让机器伟大。

影片结束后的字幕部分的画面暗示我们，在这帮人的改造之下，地球真的重新变成了田园。

这样伟大的成就，也许只有意气用事才能做到！

瓦力是一只被遗弃的机器人他的工作是每天收集垃圾这时的地球是被人类祸害的无可救要进而被彻底废弃的巨大垃圾场瓦力执行着程序任务用肚子吃掉垃圾消化一下变成正方体的建筑材料拉出来拉的时候还要抖一下屁股他在被人遗弃的世界里默默工作了700年他还背着个小塑料箱从垃圾里找到700年前人类留下的温暖的记忆比如一个小圆盘一把不知道是勺子还是叉子的餐具一只不会玩的魔方一个不知道是打火机亮银色的小盒子一个装钻石的盒子钻石扔了盒子要留下来他把他们收集起来带回自己的家里分类整理分层布置那是个把垃圾归置得井井有条的家有漂亮的串连小彩灯他养了地球上最后一只蟑螂作为宠物他有人类最后一卷歌舞片的录影带结局是两个人手牵手他有人类最后一首阿姆斯特朗唱着浪漫的玫瑰人生他甚至发现了最后一株绿色植物他在等一个可以分享的同类当伊瓦这样一个漂亮的女机器人出现他就渴望能和她在一起他把她带回自己的破烂家中给她玩魔方，灯泡,打火机和一片可以挤泡泡的塑料片他为了找个同类分享他的宝贝已经等了700年了足以有很多很多的孤独和爱后来他们就相爱了瓦力为休眠的伊瓦小姐带上了一串漂亮的小彩灯为她在雨里撑伞导致两次以上的电击带着她在垃圾泥浆里浪漫的划着小船为她放阿姆斯特朗他有太多浪漫小想法要实施了因为他已经攒了700年当然他的勇气也攒了700年当伊瓦被带走的时候他为了牵个手甚至可以冲出地球后面那些球一样的未来人类和太空大战的故事我记不清楚了反正他们会把人类带回最初的状态让人类重获信心清理地球再次生存下去因为这是一场必须要皆大欢喜的电影而已而那个假星星的太空旅游客栈本来就是假的只是那段废弃荒蛮时代的小爱情让我觉旷世绝伦我也是个机器人在喧闹的北京收集着我的垃圾宝贝一家只卖熊的玩具店一份紫米红豆糕一盘田鸭土笋一杯杏仁拿铁一篇颜色鲜艳的小童话一段路灯很美甚至可以牵手走过的马路我收集垃圾一样收集着这样的信息我在收集中乐在其中并在等待与准备中有了很多的孤独与爱静静地等着准备着你从太空飞来展示一片属于我的可以挤泡泡塑料片我们好好保护自己的爱与才华吧不要任其四溢不要让他被日常生活消磨不要让他被激情弄得找不到方向不要让他不加保护而一点点风干流走把我们的爱酿成蜂蜜吧盖好盖子存起来在恰当的时候拿出来使用和最好的人分享不求回报不计后果有花堪折直需折因为这是个不能停留太久的世界。

　　周星星在他的部落格裡提到《瓦力》中的性別塑造是十分明顯且特別的，伊芙跟瓦力的外部構造就已經暗喻了性別塑造的存在。

但是今天在這裡我想提出另外一個看法，如果從跨越性別這樣型態的後科幻小說來談談看《瓦力》中的性別塑造，跟其中解構政治，甚至是烏托邦或是反烏托邦的母題。

(當然，不是這部電影的重點，但我們可以從其中看出若干線索)。

以下，我想從《黑暗的左手》這本Ursula LeGuin奠定其文壇地位的科幻小說談起，然後從這些脈絡中看看解構父權體制的問題，最後到烏托邦上。

　　《瓦力》中的機器人：瓦力跟伊芙都是以某種程度的二元對立形象呈現，這也是為了符合一般大眾的觀影心理。

周星星的文章裡提到了伊芙的女人味以輕盈、流暢、乾淨來呈現。

而瓦力的稚氣以好奇、天真（本來是模仿）害羞來塑造。

然而，我們畢竟不能夠接受完整的雌雄同體（Androgyny）形象出現。

但是從行為上來看的時候，我們看到的機器人就是較為中性的呈現。

從一開始地球上的大風暴瓦力帶著伊芙回貨車裡避難，後面也安排了這樣的橋段，就是伊芙噴射出去搶救飄離的瓦力，都可以說是英雄救美的一種變體。

我甚至認為瓦力用的方式是更為「陰性」的避難。

而前面沉睡中的伊芙與瓦力的浪漫情節，可以跟後面的搶救、修復瓦力相對照。

在奧圖跟艦長的控制權爭奪戰中，我們看到是伊芙去救瓦力，後來也是伊芙以牽手這一個反覆的母題來喚醒瓦力，完全可說是睡美人的翻版。

所以我想從《黑暗的左手》這本娥蘇拉．勒瑰恩的這本創立科幻典範的經典來談起，以下是情節簡介。

　　以下引用自維基百科：　　格森（Gethen），又稱冬星，是一個氣候寒冷、生存嚴苛的行星。

格森人乃雙性同體（Androgyne），平時在生理上並無男女之分，但在每個月一次的卡瑪期（kemmer，意即發情期）中，會隨機分化為男性化或女性化狀態，事後除非女方懷孕，否則又會再恢復完全的雙性同體。

由於卡瑪期中會變化為何種性別全無規則可循，一個格森人可能既是父親也是母親，因而形成格森社會的特有型態：其成員並無性別習性。

　　真力．艾（Genly Ai）是伊庫盟派遣至格森的機動使，目的是和格森星上的各國家締結平等盟約。

伊庫盟的使者向來隻身前往，行事低調，避免讓新接觸的文明產生受到侵略的疑懼，使者的身分也往往因此受到質疑（來自宇宙的外星人怎會不帶領著星際艦隊、大張旗鼓地駕臨呢？

）。

真力首先造訪的卡亥德王國不信任他，在延宕兩年後，真力改而前往格森星上另一大國奧爾戈，先是受到熱烈歡迎，隨後卻捲入當地的政治衝突之中，淪為政治犯被關入勞改營中。

　　然而格森星上仍有相信真力的人。

埃斯特梵（Estraven）是前卡亥德首相，曾為了協助真力，不慎失寵於國王而遭放逐。

他逃往奧爾戈後，仍繼續多方協助真力，甚至獨力從勞改營將他救出。

埃斯特梵之所以盡力幫助這位伊庫盟使者，是因為他察覺到格森星的文明正發展到某種臨界點：即將發生首次國與國之間的大規模戰爭。

藉由接觸一個更廣大的未知世界，或許可讓格森人重新省思自身，不再作無謂的衝突。

　　格森星人上中性的寫作是非常有趣的，當然，這時勒瑰恩的寫作筆法還不完熟，仍然會出現「像是地球上的女性」這類的用語。

他們的社會並沒有「戰爭」這樣的概念，也許可以說是作者對於中性社會的一種想像，這種的原型（Archetype）似乎在這樣的社會中被隱藏，我們從這個星球上沒有「飛行」的概念就可以略知一二，因為他們生活在一個沒有飛行動物的社會，因此也不存在「男性」、「女性」，所有人都有負責養育、教育、生產的概念，作者在這裡就解構了傳統的父權社會的概念跟陽具象徵（Phallus），融入古希臘傳統Ovid的「變形」（Metamorphoses）概念，讓性慾成為短暫的期間，破壞了性慾作為生命動力的想法。

因此可以應證了，如果沒有需要爭奪權力的陽具（Phallus），就沒有了戰爭。

所以除了上位貴族的描寫以外，我們看到的社會是很完美的。

即使這個星球上仍分為傳統的共產跟封建社會的對比，但是從社會底部來看我們可以說是這是烏托邦（Utopia）的想法。

　　這樣的烏托邦想法可以跟公理號（Axiom, 又或是規律）上的社會情況相對照。

船上的情況就像是共產社會一樣，但是沒有人需要工作，也沒有人會受苦，因為所有的事情都由機器人完成。

奧圖也像是1984裡的老大哥監督著所有人，艦長就像是傀儡一般。

這不就是我們在反烏托邦三部曲（1984、美麗新世界、我們）裡所恐懼的情況嗎？

連老大哥都得以「新語」來削弱思考的力量，使人類成為功能性（Functional）的工具。

但在公理號上眾人不用思考，只需享樂。

Axiom的字源就是古希臘文的Axios「值得」，但真的值得嗎？

所以雖然在船上跟Buy&Large上都極盡所能的諷刺消費文化，當我們看到最後眾人返回地球時，看到地球的景色時，其實有隱隱帶著烏托邦是不可能實現的這樣的意涵，最後再回歸到新教精神上—勤勞、奮鬥、救地球。

(補充一點上一篇有關人性的討論，同樣的當功能性跟人性爭鬥時，勒瑰恩同樣表達脫離了人性的計算世界是沒有辦法存在的。

)　　最後我們再回到《瓦力》的主軸：感情，當我們使用機器人這樣無性別的生物的時候，不管其塑造的如何，都已經說明了無性之間也是能有愛的。

《瓦力》這部電影，至始至終都是一部關於愛的電影，一種普世的感情，一種終極的救贖。

就像勒瑰恩在《黑暗的左手》中創造了一個禪意的世界一般，埃斯特梵跟艾之間的特殊感情只傳達了：也許性別，始終不是個問題。

我对这部片子期望很大，我一直很好奇一部动画电影如何在imdb上评分9.1，今天看了，可以说是大失所望。

得诚实的说，wall-e是一部俗套加无聊的电影，它充分反映了pixar依然幼稚的本质。

首先，这部电影饱含着俗套，各种各样的俗套：第一个就是世界观-垃圾成山的地球，过度依赖机器、头脑简单的未来人类，控制一切的大企业（及可见的阴谋论），以及对快餐食品的讽刺等等等等，检视近几年的美国电影，这些桥段我们已经看的太多了，或许对动画作品的原创性思想性我们本来不应该有什么指望，但是同样桥段的运用确实可称为俗套，说到这里想到一部电影，06年20世纪福克斯出了一部叫做《蠢蛋进化论》的三流喜剧片，片中描述的世界观和wall-e的惊人的相似（只不过蠢蛋里的民众更加愚蠢罢了），幸好wall-e是动画片，否则我简直可以认为这是蠢蛋的续集。

至于影片后段，和船长吃力的站起身时，背景音乐用查拉图斯特拉如是说的序曲……我想现在三流喜剧片都不屑于这样用了，所以当音乐响起时我只能苦笑。

（至于烂七八糟的诸如大企业控制世界的问题我想也没有必要说了）可惜的是，即使是同样相似而又俗套的世界观，wall-e并没有展现出更多的深度和出彩的地方。

最重要的是，本片从主题表现上来说，基本可归于末流。

本片的两大主题——环保和爱情（似乎这两个词放在一起有些违和）。

关于环保，wall-e的阐述简直是笑话。

首先，关于环保，从环境污染的原因上来讲，pixar的阐述就有问题，虽然没有点明，但是我们可以模糊的看出，本片把环境恶化的原因模糊归结为——科技和科技的滥用。

我们可以看到，pixar下意识的将科技划分为两个象征形象。

第一个是wall-e和肮脏的地球，象征了旧工业的形象——肮脏，垃圾，低效率，这点从wall-e上也可以表现出来——老土的外观设计，履带式传动解构，随时会磨损的部件。

第二个是EVA和太空船，象征了新工业形象——美观，高效，似乎是永动机一样，尤其是对于太空船的描述，除去愚民的部分，没有污染，自给自足，资源永远够用（虽然pixar无法解释这是为什么），简直是人间天堂。

这种划分和剧情显示出pixar的矛盾——pixar模糊的感觉到滥用科学技术会导致环境问题，可是又发现只有科学技术才能拯救环境，所以采取两分法，将地球环境遭到破坏归咎于旧工业，然后寄希望于新工业来拯救受旧工业破坏的地球。

可是新工业和旧工业，这只是科技发展过程中必经的两个过程，我们无法跳过第一个来直接达到第二个，更关键的是，即使是新工业，也无法做到像是太空船和EVA那样完全符合科学发展观，这体现了pixar对于新工业模糊且不切实际的期望。

至于“滥用”我想完全可以略过这一部分，因为本片毫无谴责滥用的意思，并且我们可以看到，地球上的垃圾食品在飞船上仍然比比皆是——只不过变成了官方食品，地球上的汽车在飞船上依然存在——只不过变成了小型地效飞行器，所谓的美国生活依然在延续，这也就无所谓滥用的问题了。

因为他压根就没有意识到，所谓的“美国生活方式”，即过分放纵的个人主义才是环境恶化的根源之一。

我们还可以从片中人物对于“环保”或者“环境”的认识来进行分析。

首先是主人公wall-e：wall-e对于“环境保护”并没有什么认识，他回收垃圾是自己的工作，发现植物是偶然，带回植物只是好奇而已，至于后来到了太空船，帮助人类回归家园只是一个简单的理由——为了eva；然后是另一个主角eva，eva对于环保没有任何认识，找回植物只是她的工作而已；两位主角的认识况且如此，其他角色的认识也好不到哪去，船长对地球的认识只是基于很久以前的影像，至于知道地球受到污染还要回去的理由更简单——因为地球是家园，对于一个好像衣食无忧永远没有环境问题的领导人（可以注意到片中的太空船简直就是诺亚方舟，有着无尽的能源和资也不存在地球上的环境问题），这个理由简单的难以置信且不合逻辑；至于普通民众，他们对于这个问题则是完全没有认识，他们只是被动的跟来而已。

很显然，本片对于环境保护，制作人自己对环保的认识就十分肤浅，所以其阐述就更加肤浅。

没有对问题的认识（更不用说是充分认识），就更谈不上如何实行，所以说，本片中的回归地球拯救地球的过程，虽然简单到了找到种子回地球种的地步，本质上仍然是一个偶然事件（或者说是爱情主题的副产物），就像一只失明的猫科动物偶然碰到了一只意外死亡的啮齿类动物的尸体。

最后，至于另外一个关键问题，如何处理污染的环境，恢复生态，本片提出了一个新颖的方法，那就是只要回到地球，种下种子，问题就解决了，污染就消失了，地球上的垃圾就自然而然的没了，好像那句台词：“好像我把那些屁事说出来，那些屁事就能向一个屁一样放了”，或许这就是所谓的“乐观精神”。

至此，我想结论非常明显——wall-e在环保这个主题上，展现了标准的“美国电影特点”——不问来由，不进行思考，不试图解决问题，一切的希望只是寄托在“明天就会好”的模糊渺茫的希望上。

关于wall-e里的爱情主题的阐述，相较环保主题来说，还算是及格，但也仅仅算是及格。

本片的爱情，脏兮兮的wall-e和长得像ipod一样半透明磨砂马桶白的eva之间的爱情，内核基本是“穷小子爱上公主”的故事，wall-e对eva一见钟情，默默付出，eva了解wall-e的感情以后深受感动，爱上了wall-e。

在这里我们可以发现，wall-e对爱情的阐释还是古典的：wall-e对eva的情感是一见钟情，而eva对wall-e的爱是因为：“他虽然不够帅，但是足够爱我，所以我爱他。

”，片中强调了一个老观点，即爱就是付出，不管怎样，起码这个观点是广受认可的。

但除了这些，wall-e的爱情描写也就是如此而已。

再插一句，片中那棵绿油油的植物除了象征“自然”以外，还起到了另一个副象征作用——所谓定情信物或者亮闪闪的结婚戒指。

最后我要可怜一下本片中的小强同学，它和wall-e的友情持续了这么长时间，居然来了个eva就把它俩拆散了，还是彻底一刀两断的那种，看着wall-e一脸严肃的命令小强呆着不要动，然后转头喊着eva的名字向太空船扑去，关于手足和衣服的永恒主题再次得到了表达。

至此我想起来庵野批评宫崎骏的一段话，“宫崎骏做的已经不是动画而是邦画，而是无聊的所谓日本电影”，我想这个可以来评论pixar的作品，其核心就是——“美国价值观”，或者说是美国梦价值观，finding nemo的亲情，the incredible的社会责任,toys story的友情，还有一成不变的成功主题，之所以其他影片的问题没有wall-e如此明显，是因为其中大量的插科打诨的幽默或者动作场面较为紧凑，吸引观众的注意力使主线没这么明显而已。

可是wall-e不一样，我们可以看出来pixar试图改变和阐释较为严肃的主题，为此以往作品中的幽默为主轴的叙述手法发生了明显的变化，所以对于wall-e，提高要求则是必然的。

但是很可惜，wall-e没有做好这一点，对于环保这个较为现实和严肃的主题，pixar的阐述处处显示出他的肤浅，这种肤浅存在与以前的所有电影中，只不过是可以饶恕的罢了。

我蹲好了，拍吧

某男，喜欢看百老汇片和收集破烂，智力不够玩魔方，有一只宠物是蟑螂。

某女，白皙光滑的苹果范儿，全身都是名牌定制，一挥手就能要人命，脾气有点大。

某女最后还是和某男在一起了。

部分原因可能有以下：1此男不是色狼，绝不会整天脑袋里面都在想着怎么来一发（对不起，我《银魂》看多了），最大梦想只是牵到她的手。

非常君子。

2此男唯一会说的完整词就是她的名字。

3此男会把自己的全部家当给她看，绝对不藏私房钱。

4此男活了700年，眼神仍如正太一般萌。

5此男会给她打伞，带她去划船，看日落。

6此男送她的是盆花，而不是剪下来的插花。

7此男和她相处时，全世界一个打搅的都没有。

非常安静。

当然，不排除还有个重要原因恐怕是：某男是地球上最后一个男人···啊，男机器人。

导演一定是很赞赏纯情男人的，因为他让全地球男人都死光了，却还有一个纯情男人存活下来。

甚至他都不是人是机器人了，纯情的执念还是很坚强地活着——就像片子里那只蟑螂一样。

到世界末日，也要听音乐，也要打反弹球游戏，也要认真工作，也要勇敢去爱，也要抓住那个人的手——当然如果能来一发，也不坏嘛。

PS：原来世界上不止我一个喜欢捏气泡袋！

hiahiahiahiahia！！！！！！！！

是的，请别被电影里炫目的机器人搞花了眼，别被唬人的什么700年后人类移居太空而所骗，归根结底的说，Wall-E浑身散发出的都是那些经年历久的古朴怀旧味道。

所以才在今天感动了一票看惯了科幻题材的观众。

难道不是吗？

Wall-E拥有着一对在老电影里才能看到的纯真大眼睛，拥有着在发黄的胶片里才能看到的笨拙的示爱技巧，拥有着不靠语言只靠神态的本领来让观众或喜或悲，默片时代的辉煌早已过去，但那些最精华的段落如今却能在这部动画片里看到：感动在想要牵住对方的手，感动在想出各种浪漫却俗套的小招数来逗美人的芳心，感动在只唤名字，就能让每个人都读懂它的心。

一直觉得皮克斯的动画如果只给小孩子看的话那只能说是浪费了，因为那会浪费太多在笑声背后的东西。

这并不是质疑小朋友们的欣赏能力，我这么说是因为：皮克斯的笑点和哭点——只能是经历过故事的人们才会深刻体会到的。

它不会靠主角踩着香蕉皮然后滑到在地逗乐观众，不会靠着连珠炮似的笑话来让观众开怀——它的喜剧设置往往是会心的，就是只有看懂了的人才会乐在其中，进而想起自己的故事：就好像Wall-E爱捏破小泡泡，它在偷偷接近心上人Eve时会吹着口哨望天式的前进，顺便还会咳嗽一声以示自己的存在；还有小M.O和Burn-E，多么像极了职业上班族，每天勤勤恳恳的工作着，有着自己的路线和遵循的规章制度，但内心里无一不在想着，也许有天我能换个路线走走，也许工作时哼个小曲，开个小差也不为过。

这真的都是成年人心中尚未死掉的小心结小情绪，皮克斯的创意者都是最可爱的大孩子们，他们心中所想像的世界，恰巧也都是那些内心已经成熟了，但偶尔还会开个小差神游一番的大人们心中的乌托邦。

所以，Wall-E很不吝啬的施展了一回怀旧的本事，老歌、老电影、爱你就牵你的手、下雨了就给你撑伞、把你打扮的漂漂亮亮的划小船、刻上咱俩的名字到天荒、抵着你的额头深情的对望……哦，是不是已经不会这么文艺的爱一个人了？

我们已经离古典又诚挚的爱情太远了，是不是？

有人说过，感觉《Wall-E》的前半部分和后半部分相差太大，前半部分十分的特别，但后半部分又落入了俗套。

可我认为是爱情换了一个地方而已，后半部分开始了超级机器人大战，开始了老一套的人类发现自我，拯救自我的过程。

没错,但那只是一个背景色，用来衬托爱情而已的。

故事并没有脱节，Wall-E依旧在执着的追求着自己的心上人，Eve也在一步步的被它感动的芳心大开，在太空的那段看似和前半部分脱节相当严重的热闹场面，其实都只是陪衬，陪衬着主人公“我的眼里只有你，你的眼里也只有我”的美好，就像是Eve在地球上看zippo发出的火苗，Wall-E定睛望着她的那一刻，那时的小火苗和背景的音乐，不也是一种陪衬吗？

导演想说的是：不管相爱的时光是细水长流式的、还是轰轰烈烈式的，Wall-E & Eve 都能一起携手走过。

所以，《Wall-E》，我们上了你的当，你是部爱情老电影，只是胶片没有发黄而已。

在地球这个巨大的垃圾场！

这些机器人按照程序日复一日、年复一年辛勤工作，但随着时间的流逝和恶劣环境的侵蚀，WALL·E们接连损坏、停止运动。

最后只有一个仍在进行这项似乎永无止境的工作。

经历了漫长的岁月，它开始拥有了自己的意识。

它喜欢将收集来的宝贝小心翼翼藏起，喜欢收工后看看几百年前的歌舞片，此外还有一只蟑螂朋友作伴。

直到有一天，一艘来自宇宙的飞船打破了它一成不变的生活…… 瓦力什么都不会说，除了那一声声执拗的：Eve！

他们在星空画出美丽的弧线，他们无意间守候了一份真正的爱情。

乡村小屌丝恋上了城里的白富美，整部影片既有幽默搞笑又有感动的地方，最让我印象深刻的还是那个有强迫症的清洁机器人，真的很可爱。

同时，这部片子还教会了我们保护绿化的重要性，具有很好的教育意义！

我们看是爱情，我的宝宝看是当成友情！

宝宝每天都要看一次！

真的不错哦！

比较 “眼低手高”基本功扎实的肤浅娱乐片，和眼高手低制作粗糙的“新概念”文艺片，我发现自己似乎还是更欣赏前者的“精致”——灵感与天赋可能无法左右，但扎实敬业的态度不管怎么说总令人欣慰。

除此之外，从商业角度出发，娱乐片市场定位相对容易，不管是小女生浪漫温情爱情剧，动作大片，成人笑话喜剧，或者B级恐怖片，都有固定的观众群，按照套路把剧情对话演员舞美等元素如同炖菜一样都丢进锅里，熬到火候，就算没有惊喜起码也能旱涝保收，观众呢，也算不冤枉一张票钱。

皮克斯工作室出品的《Wall-E》就秉承了皮克斯公司的一贯传统：活泼可爱的人物形象担纲，配以轻松调侃的对话，小剧情小包袱小情绪，老少咸宜皆大欢喜。

故事从数百年后地球人类已经移居外太空开始，主人公瓦力是唯一留下来的机器人，职业呢是个卑微的垃圾工。

瓦力盖起来的垃圾大楼一幢一幢又一幢，比人类曾经最高的摩天大楼都高。

这个家伙好奇又活泼，最喜欢从垃圾中收集稀奇古怪的小玩意，很有乐天派小人物的幽默气质与顽韧精神。

瓦力生活的充实，却很孤独，只有蟑螂“小强”作伴，直到有一天一艘外星飞船突如其来从天而降。

清洁漂亮又先进的机器人夏娃来到地球寻找植物， “地球小子”邂逅“外星公主”，瓦力的太空大冒险从此开始。

比较其他类似的动画作品，比如稍前上映的《功夫熊猫》，我觉得《Wall-E》有一些极不一样的特质使它超越了同期的好莱坞动画作品，很值得回味。

首先是人物形象的设计。

皮克斯公司的创作人员在瓦力的拟人化设计上实在令人拍案叫绝，比如瓦力下工回家会像人脱鞋一样卸下包裹“脚”的履带挂到架子上；清早起床电力不足，这家伙也会跌跌撞撞磕磕绊绊的出门，直到太阳能电池充电完毕，就跟每个离不开咖啡睡不醒的上班族一样。

夏娃的造型像只鸡蛋，平滑而流畅，除了眼睛可以表达笑意之外，并没有复杂的表情。

这为她与瓦力之间的情感交流带来了挑战，却也很好的服务了影片的重点——夏娃的内敛正好对比瓦力的热情洋溢，是推动剧情发展的必要条件之一。

除了瓦力与夏娃这两个主要的机器人形象，影片其他附属人物的设计也可圈可点。

飞船上的清洁工机器人简直就是个有强迫症的偏执狂大婶，而那群故障机器人们既单纯又搞笑，小小的恶作剧往往能帮上大忙。

至于八百年后我们人类的演变态势，大概会让每位资深网虫都会心一笑，同时又暗自心惊吧。

与形象设计相呼应的是片中的对话安排。

瓦力与夏娃这两个机器人，科技水平与年头恐怕都相差数百年，可对话上却别无差异——两人唯一常说的也就呼叫彼此的名字而已；就算后面情节稍复杂，可增加也不过三四个词——所有的情绪情感都得通过这几个极其有限的词汇和相应的语气来表达，这无疑使无声的肢体语言的重要性大大超越了有声的对话，成为更重要的传媒手段。

相对说来，片中瓦力的肢体语言比较丰富，拟人化明显，尽管是个又旧又破的低等机器人，但身手灵巧敏捷，表情、动作、语气三者有机结合相得益彰；夏娃的鸡蛋造型限制了肢体语言的发挥，不过肢体动作一旦出现，往往精妙突出，并与情节发展紧密相关，令人印象深刻。

除了独特的形象设计与优秀的肢体语言安排，《Wall-E》的潜在背景也比一般单纯面向儿童市场的动画片更为高瞻远瞩。

在油价日日攀升，温室效应势不可挡的今天，环保这个大前提的主要宣传对象估计并不仅仅是小孩子们；而影片后半部分使用《2001太空之旅》的著名电影音乐片段搭配“船长一小步，人类一大步”的桥段，更是明确无误的向科幻电影“双瑰”之一的大师库布里克致敬。

小孩子看这个片段大概仅仅会随着情节的起伏而心情紧张，但对一个喜爱库布里克或者科幻题材的资深影迷来说，这样的 “潜台词”之意义恐怕远远超越了电影本身，甚至可能令人血脉喷张，兴奋莫名。

可喜的是，这种立意上的拔高，既没有过于微弱让明眼人迷惑不决，也没有过于做作而脱离电影本身的商业定位变成说教意味浓重、与动画片本身格格不入的鸡肋。

能够在儿童动画市场与成人影片定位之间找准位置对均衡度把握得当，我想这是《Wall-E》所拥有的特殊气质的源头。

仅凭这一点，大概皮克斯工作室便可借《Wall-E》再获奥斯卡最佳动画片提名。

当然，《Wall-E》毕竟是迪斯尼公司出品的动画片，结尾仍难免落入俗套。

不过也因为起伏过于明显了，大团圆结尾的意图昭然若揭，尽管从情节流畅度上讲较为遗憾，但我觉得成人观众其实完全可以把它看成一种开放式的结尾，有意者甚至还可比拟《人工智能》，寻求一种更为深切严肃的观影体验吧。

登载于《电影世界》2008年7月刊

故事情节相当吸引人，未知世界谁都想去探索与发现，机器人日复一日的运作，竟然爱上以前的生活，到底是我们羡慕未来的高科技，还是为了羡慕我们的原始快乐呢？

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故事讲的是，随着人类文明高度发展，却因污染和生活垃圾大量增加使得地球不再适于人类居住。

地球人被迫乘坐飞船离开故乡，进行一次漫长无边的宇宙之旅。

经历过千难万险，还是更向往以前的生活！

有点感动😭，很好看的剧！