蝙蝠

艺术冲击力太强了 我有些失语他们的爱情是皮鞋 鲜血 蓝裙子 朝阳神父处在至善与至恶的极端矛盾点上以救赎之名杀戮对伊芙琳的保护是他最后的善良他最终在群众面前撕下了伪装有着厚厚足茧的女孩说：“我不是一个害羞的人”在爱情是 在人性不是她坦然面对自己的欲望抛弃一切纲常伦理穿着蓝色的裙子去赴情人的邀约尽管万般不甘最终抱紧自己的爱人穿着他的皮鞋在阳光下化为灰烬死了就是死了 不会在地狱相见爱情是救赎 亦是毁灭又或许根本不在讲爱情

《蝙蝠》（韩国电影，朴赞郁作品，2009年）最后一幕是看日出。

可是这却是神父和泰珠在人间弥留的最后一段时光。

阳光下一切罪恶都灰飞烟灭了…朴赞郁是我非常欣赏的韩国导演之一（另外很喜欢的是奉俊浩和金基德），回顾他以往的作品，《老男孩》、《我要复仇》、《亲切的金子》、《共同警备区》、《机器人之恋》，都有很暴力血腥的一面。

这部《蝙蝠》更是有甚之而无不及，一个虔诚的天主教神父（宋康昊饰演），执意前往欧洲为一个病毒实验室献身，颇有耶稣以身殉道的精神。

但是被感染后他满身开始长脓包，然后内脏腐烂，吐血。

在输血抢救不治之后，他奇迹般复活了。

作为500人中唯一的生还者，他成了奇迹…可是活着的躯体却变成了嗜血恶魔——吸血鬼。

从圣人般的神职者变作拥有超能力却要依靠鲜血过活的魔鬼，矛盾、挣扎的苟活着。

另一个女子阴郁的泰珠，从小被丢弃的她被迫嫁给养母智障的儿子，而养母对她也百般羞辱虐待。

她如同行尸走肉般的生活着，直到她遇到了神父…因为每日倍感折磨，她晚上便自虐的赤足狂奔在大街上，他脱下他的鞋子给她穿上，她眼中的欲望开始燃烧，她知道，这个男人对她有情。

红杏出墙的爱情并不被祝福，出轨的女人最终上演了一场杀害亲夫的戏码，他们把他沉入湖底，可是在这之后两人眼前又频频出现死掉的男人湿漉漉的出现在他们面前的幻觉。

因为得知泰珠的丈夫并没有虐待她，神父最终动了杀念（这是他第三次杀人，第一次是杀死了养育自己的盲人牧师，因为牧师希望得到他的血而成为新的吸血鬼以便得到光明和永生）…他吸干了她的血，可是在她还没有断气之前，又将自己的血送入她的口中，喝了他的血便可以使她复活，变成吸血鬼。

“杀死我或者救活我，你都会后悔。

”泰珠嗜血的欲望更加疯狂，毕竟和神父不一样，他内心还会受谴责会矛盾，不会轻易的杀人。

可是泰珠却用剪刀一次次的戳穿别人颈部的大动脉，看着鲜血汩汩流出，饥渴的吮吸着。

【越快乐越堕落。

】最终，神父带着泰珠离开家，他不愿两个人就此堕落成恶魔。

灵与肉的煎熬让他下决心奔赴死亡…虽然吸血鬼不能被杀死，有了伤口也会瞬间愈合，但是他们却见不得阳光。

本来泰珠是不愿就此毁灭的，但是神父心意已决，她便穿起之前恋人给她的那双鞋和他一起坐在车头看日出。。。

被太阳光灼烧的炭黑的身体在象征希望的日出里灰飞烟灭，而她成了植物人的婆婆在车子里目睹了这对恋人的逝去。

很佩服宋康昊的演技，看过他很多电影，不管是《孝子洞理发师》的悲情父亲，《杀人回忆》里的小警员，《我要复仇》里的工厂老板，《密阳》里帮助失去儿子的申爱找到阳光的修车厂老板，《义兄弟》里和饰演朝鲜特工的姜东元有对手戏的韩国特工，还是《汉江怪物》里那个平凡却又伟大的父亲…虽然是长着一张大饼子脸的大叔，但是宋康昊绝对是韩国电影界非常厉害的人物，演技绝对是经得起考验的。

在这部加了很多血浆的电影里，大叔甚至露点了（他以往的电影里应该很木有），影片最后有一场强奸未遂的戏，神父在教堂附近钻进了一个外面等候的虔诚女信徒的帐篷，最后女人的尖叫声惊扰了周围的人们，从帐篷里出来的神父提起裤子落荒而逃…据说这场戏是他为了摧毁信徒心中的假象，假意强奸女信徒，让他们的信念崩溃。

神父自小受到宗教信仰的熏陶，在他认知的意义上恪守他的信仰与价值，所以他必须克制自己身体里饥渴的嗜血欲望，矛盾纠结的心理被宋康昊大叔演绎的很到位。

嗜血和情欲一步步的摧毁着他最后的底线，大叔的表情与眼神，让人觉得他已与电影中的角色合而为一了。

女主角金玉彬的演出也非常抢眼，丝毫不输给宋康昊，从开始的阴郁压抑到后来的近似疯狂…这个女人的眼神非常有戏。

天使的面孔，恶梦的躯体让人欲罢不能。

饰演泰珠养母的金海淑是老演员了，喜欢看韩剧的人一定会看过她的作品，早期的《蓝色生死恋》中恩锡的妈妈，还有催泪大戏《向日葵》《我的哥哥》里都有她饰演的坚强善良的母亲角色。

这一次，她却演了一个坏“婆婆”的形象，一个绝望的悲哀老女人被她演活了。

因为有个生病的智障儿子，她不晓得需要付出多大的心血。

所以这次这个角色算是她很突破的演出了。

关于题目，借用了我很喜欢的卡百利的《Dying in the sun》这首歌名，稍微的改动了一个单词，死在日出，梦幻般的结局，也是对自己的救赎，他们会永远在一起，当然，只能在地狱里相见了。

我爱你，不管怎么样都爱你。

你太坏了，我只能杀了你，然后和你一起死。

这就是我从《蝙蝠》中看到的。

电影从一个憋着情欲的偷情片变成一场高潮迭起的吸血鬼片，最后回归于海岸边的一场日出和一双鞋，不得不赞叹导演在文艺片和好莱坞口水片之间的游刃有余。

相铉是个善良的神父，一直克己复礼甚至不顾生命安危去当志愿者。

可见他对于生活的平淡和克制也是不自然的，他也想要改变，想要在别处的另一种生活。

而泰举就是一个对于枯燥生命十分不满的少妇了。

她有情欲却无法排解，每夜晚上赤着脚出去跑步（话说韩国的街道真的有这么干净吗？

），直到两人在夜里相遇，相铉给了泰举一双鞋——虽然大了点。

两个不完整的人，在情欲的控制之下，对于自己的歪逼斜屌没有办法。

激情的故事就开始了。

在不断的你侬我侬，日久生情之后。

相铉发觉自己被骗了。

抱着人道主义的想法他杀了自己的爱人。

可是爱终归是爱啊，自己本来已经是孤苦无依，就像是韩国街头上游荡的孤魂野鬼，好不容易找到了自己的爱人，她已经是自己的全部。

不知道在吸爱人的血的时候相铉是怎么想的。

就像饿的像条狗的时候，狼吞虎咽一阵之后，突然想起了什么，于是把自己的血给到了泰举。

作为常人而言，自己是一个吸血鬼，一个如花似玉的女人解放了你，不嫌弃反而觉得你很有趣，你唯一的想法只有和她在一起。

因为即使是作为蝙蝠，也害怕孤独的呀。

泰举变成吸血鬼之后精彩的电影才开始。

话说我就是因为她在天台上被相铉倒着拎起来那张GIF动画才开始看这部电影的。

昔日沉闷的苦修的神父，昔日略显神经质的绝望的主妇，都得到了完美的释放。

男主角变得英俊帅气，女主角变得异常迷人。

当所有的美好都展现出来，他们和现实世界的黑暗也已经格格不入。

就像我们看到的所有高级的美好都高高在上一样。

相铉和泰举导演了一场绝美的杀戮和救赎。

相铉隐忍的本质让他依旧走在良知的道路上。

而泰举放浪且不受控制。

最终相铉毁掉了乡民对于他的崇拜，与泰举一起燃烧而尽。

所有用自制，善良等一些道德上的东西绑架在人身上的都是生命之不能承受。

所以泰举拼命求生，她好不容易逃离了枯燥的家庭，一群精神病人，解放了自己，不用再夜半奔跑，好不容易可以恣意妄为，不用什么都看婆婆脸色，好不容易可以对自己的生命有了掌控，对于自由有了把握，这个时候要她死，除非是和自己的爱人一起。

但是到底有多爱呢？

最终她一直在咆哮，好像两只蝙蝠都在哭泣，最后所有的爱情都化为灰烬，爱情的信物也掉在了地上化作最后一个风镜。

真正的爱应该是我爱你，无论如何我都爱你。

你好你坏，我都和你一起。

这才是自由之爱。

神父啊，卸下你的防备，好好穿上那双鞋！

据说朴导演对这部近作的满意程度超过了以往他的任何作品，而本片也因其情欲场面被冠以韩国版《色戒》之名。

事实上《蝙蝠》的尺度根本无法同《色戒》相比，唯一一个有些竞争力的画面就是片尾宋大叔的那次露点。

脱胎于西方吸血鬼的故事，本作里的男女主角的吸血鬼形象却与传统中的那些同族们大不相同，虽然也都有着不可思议的能力，虽然也必须靠吸食血液来维持生命，虽然也可以通过自己的血液来发展成员，但给人的感觉就是区别甚大。

病发时口吐脓血、浑身水泡的样子很恶心，根本不能跟西方吸血鬼那优雅而又危险的气质联系在一起，虽然男主角也很儒雅，女主角也很危险……与“复仇三部曲”相比，《蝙蝠》带给读者的刺激也许并不大，剧情方面标新立异，却远没有复仇系列那样给人以残酷的震撼；然而它所探讨的关于人现实与内在的那些矛盾，未必就没有复仇系列那样来得深刻。

区别在于，复仇系列将残酷完全暴露出来，就是要让观众感受主人公的痛苦；《蝙蝠》却不同，它反而是在用幽默的手段淡化观众的紧张情绪，被反复玩弄的，却一样是那个说不清道不明的道德问题。

为啥朴赞郁片子里的妞我个个喜欢！

《我要复仇》的裴斗娜彻底摆脱了我心目中的脑残形象，让我幻想很久如果我遇上这种妞会怎么被她上了……《老男孩》的姜惠贞一脸天真，但是笑起来也是妩媚丛生……《亲切的锦子》李英爱大御姐让我从头爽到了脚，让厨子和大夫都去死吧，复仇女神才是姐姐的王道……今天看了《蝙蝠》，我被金玉彬萌得一塌糊涂，小眼睛眨巴眨巴就知道她一肚子坏水，但是又一脸无辜，好了，妞，我知道你是无辜的，让我一起去死吧……《我要复仇》傻小子去执行了荒诞无比的绑架计划，尸沉湖底，也算是场轮回报应。

《老男孩》老爸剪断了舌头，精神完全崩溃，生命除了罪恶已经不剩下什么……《亲切的锦子》不论是变态老师，小正太，还是老警察都统统被锦子征服，除了毁灭似乎没有什么更正常的结局……《蝙蝠》除了化作阳光的灰烬神父还能有别的选择？

OMG，可恶的女人……你就是个有罪的男人，就算你生活平平淡淡，懦弱无能，你脑中疯狂想法让你有了比性高潮还爽的感觉你爽完了还那个逼样你又能怎样……你想我怎么这样，这也太他妈变态了我是不是有些问题你自我忏悔内心斗争个不停偶尔把想法表达出来，周围的人都说你原来如此闷骚……知道你遇见了那个女人……总是有那么一个妞，外表清纯可爱，瘦弱面带病态，能看得出来她的生活是有不堪回首的过去，你一见她就像是贾宝玉见了林黛玉，我靠，这个妹妹我他妈的好像在哪见过……往往就是这个妞主动进攻，你面对她全无招架之力，你们嘿咻完了你一边喊着真他妈爽一边心里琢磨着我怎么这么快就射了……你听完了她悲惨的过去，充满了怜爱，你像是个圣人一样和她做爱，你终于看到了她久违的笑容，你太他妈的伟大了，你做的不是爱，是救赎……姑娘展现出以前不曾有的魅力，内心坚强澎湃，你把这些归结为你自己的功劳……你的性能力从你身体中逐渐释放，你都惊讶你居然如此牛逼……这时候姑娘突然给你一个转变，她告诉你其实我不需要你，你走吧，姑娘说我玩完了……你慌张，你惶恐，你痛不欲生……你发现一个事实其实不是姑娘需要你，是你需要姑娘，你离不开她。

你发现其实在你见不到姑娘的时候她的心还是没有从以前的伤痕中走出，她爱是她，可爱的笑容下扭曲变态，根本不在乎你的感受，她开始冷淡你，而这时你开始抽风……你问自己，我是不是爱她，就是答案是否定的你满脑子还是她，你除了屁颠屁颠地跟着她你别无选择……她还是不搭理你，你恨他恨得咬牙切齿，你也预感到了继续跟这个姑娘在一起一定不会有好下场，你下定决心分手，可是你见到她除了支支吾吾地说：我是真的爱你，你真他妈的说不出来别的。

她更漂亮了，她独立，她知道她要做什么。

她告诉你不要管她，她还是背着你玩点自残的事情，你当然看不下去，你怎么能看着她这样，无论如何你要跟着她，你甚至觉得她搭理你都是对你的施舍，没准过了几年你才会突然明白，其实她也离不开你。

疯了，全疯了，你的爱变成了偏执，你知道不会有结果，你隐约感觉除了毁灭不会有别的结局……那么……就在一起吧……你现在唯一能理直气壮地说你不曾后悔，是啊，你怎么能后悔呢，她就是你的欲望，追逐她她的过程你生命充盈得都快荡漾了出来……所以别他妈说红颜祸水，她还是她，她一直就是她……除了玩不起没有别的……去看看阳光吧……

如耶稣般在裹尸布里复活，奇迹就此出现。

也许耶稣就是一个吸血鬼吧，神不在乎人类的死活，只有恶魔会满足人类的愿望。

如果能把自己救于水生火热的世界，是吸血鬼又如何。

谁能拯救自己，谁就是神。

男主拯救了女主摆脱了过去童养媳的生活，却又必须听他的话，按着他的想法生活，就像上帝创造了人类，人类就必须听上帝的一样，不然就降临神罚，本质上男主是一个控制欲极强道貌岸然的神父，通过扮演这一角色让自己得到满足。

相反更喜欢女主，虽然有很多无辜路人被她吸了，但是就像人类以万物为食，吸血鬼以人类为食怎么不行呢，她更坦荡更真实更能直面自己的欲望。

殉道者那种自我感动，自虐精神真的很像一群抖m玩家，上帝就像他们的s一样，不应该说信仰是他们的s。

男主最后选择殉道与太阳之下，还把女主拉着，人家又不是抖m，真的太自私了，还是说他怕一个人死，于是拉一个人一起死嘛。

男主唯一做的一件爽事就是去qj一个寻找拯救的女人，打破幻想吧。

今年头几个月，韩国电影的表现完全不值一提。

大钟奖的那口破钟甚至都敲不动，原因是有提名资格的影片数量太少了。

还好随着朴赞郁和奉俊昊各自电影的上映，人们惊喜地发现，韩片的实力依然强盛。

最出色的一部无疑是奉俊昊的《母亲》，但朴赞郁的《蝙蝠》一样值得相同篇幅的用力推荐。

宣传时候，《蝙蝠》被认为是韩国版《色戒》，戛纳电影节上的声音主要集中在“更多床戏、更多血浆”上面，也有评论人士说影片是“没底弱壳”（mediocre）。

虽然反应两极化，不过还是拿到了评委会奖。

男主角宋康昊是影坛一哥，他没有梁朝伟的电眼，不过有一张亲和的大饼脸。

女主角金玉彬是新人身份，脱得大胆，人物性格古灵精怪。

由于文化背景差异，东方的吸血鬼题材近乎绝迹，有的也是被拿来开涮。

韩国目前是个基督徒众多的国家，本土电影人敏锐地捕捉到这一点，进行有针对性的大胆创作，影片涉及了教会、牧师、祷告、受礼等宗教元素，故事讲的是一牧师主动参加活体实验，生命垂危时输血抢救，结果被包含有吸血鬼因子的血液给救活了，堕落成一名吸血鬼。

影片讲的是吸血鬼，但呈现的效果非常之妖。

你可以说朴赞郁玩得癫狂过火，里头的荒诞、怪异和不真实更会带来一种难以名状的复杂感受。

深夜里，女人光着脚在街上奔跑，男人从背后迅速跟上，冷不防把她的身体提了起来，褪去鞋子，再把女人放到了自己的鞋里面。

镜头不过半身，完全跟从人物的脚。

努力回忆了下，这大概是我在今年见过最温柔且有诗意的情爱场景，心头一暖。

这时候的男人已经具有了吸血鬼的超能力，他带着女人在屋顶上跳跃腾飞。

看多了港片的吊威亚，《蝙蝠》的飞行可以用非常规和非主流来形容。

女人视角的愉悦、两个人的关系变化，这些都让飞行产生了奇特的魔力。

看完这个电影，你反倒会觉得情欲不是太重要。

一句简单的祝你生日快乐，一个面向大海的超级结尾，《蝙蝠》都有办法让你的神经为之一震。

你见过吸血鬼躺在面包人的病床下，含着输液管吸血的放松姿态么？

或者男女做爱时，他们身体间夹了一个流着涕水的鬼魂。

《蝙蝠》有太多致命的噩梦形象，但不是把人吓破胆的那种。

电影有很大一部分灵感来自左拉的小说《红杏出墙》，偷情男女难以忍受杀人后的内心谴责，眼前出现幻觉，鬼影重重。

朴赞郁说了，这种最坏的念头落在神圣工作者上，更能实现恶魔的本质。

牧师贪恋友妻、吸血杀人，当真是万劫不复，堕落的他投向了撒旦的怀抱。

人如何面对生命和心灵的阴暗一面，这才是《蝙蝠》要说的。

【东方早报】

　　标题：影评：《蝙蝠》：罪恶与人性的解读　　■ 入评理由：韩国国宝级导演朴赞郁“复仇三部曲”后又一力作，62届戛纳电影节入围影片。

　　■ 片名：《蝙蝠》　　■ 导演：朴赞郁　　■ 主演：宋康昊 金玉彬 申河均　　■ 上映日期：2009年4月30日 韩国　　■ 读家：宋绪新　　■ 推荐指数：★★★★★☆　　■ 一句话点评：一个吸血鬼偷情的爱情故事，一个关于罪恶与人性的另类解读。

自从听说朴赞郁下一部作品叫《蝙蝠》开始，我就一直很期待。

前三次人性与血浆的纠结让我对“仇恨”这个词所代表的含义有了更深刻的理解，不知道这回的拧巴能给我带来什么样的惊喜与快感。

从网上下载了《蝙蝠》，看过之后，不禁为自己鉴赏能力有限而感叹。

一方面，是语言障碍的原因（英语还能听明白一些），我在看电影的过程中很难有精力注意朴赞郁的镜头语言，大部分的精力都花在了看字幕和理解相对难懂剧情上，思考着主人公为什么要那么做，看过一遍之后知道自己错过了很多意味深长的镜头，不得不再跳跃着重新看一遍全片；另一方面，电影主要是在探讨人性与罪恶之间的关系，但是其中在人性面对罪恶的动摇过程中，一些细微的情绪转变与潜台词都是通过演员不易察觉的表演变化体现出来的，如果不是在一个类似于电影院的密闭、黑暗的环境下集中全部精神，很难把导演所发出的的全部信号都得以完整接收，这也是我这部电影看了第二遍的另一个原因。

说实在的，如果要想把这部电影比较完全的理解透彻，像我这样的一般观众应该看二到三遍，第一遍了解剧情，欣赏演员的表演，体会电影所要表的思想内涵；第二遍关注导演电影风格的体现，比如镜头的角度、衔接与剪辑，更深一层的体会导演赋予这部电影的深层含义，以及理解在第一遍观影过程中没有明白的那些意向所体现出来的现实意义；第三遍注重电影配乐在影片中的作用，体会导演与演员的呼吸，察觉拍摄过程中整体气氛的逐渐变化。

《蝙蝠》讲的是一个吸血鬼偷情的爱情故事，只不过这种偷情被赋予了某些道德层面上的借口，给这种罪恶找到了合理性的解释与情感的开脱，从而使这个故事显得格外的凄美与动人。

宋康昊扮演的是一位想拯救人类的神父，想消除疾病给人类带来的痛苦，他在一次自愿加入某致命疾病疫苗试验过程中，感染了病毒，和他一样感染该病毒的其它500人都死了，他却在不知情的情况下输了吸血鬼的血，奇迹般的活了下来，可是能让他继续活下来还有一个条件，那就是要不断的吸食别人的血，但是他人性的良知告诉他不能犯罪，幸运的是，一个自愿献血的神父与一个卧床昏迷的病人成为了他事物的来源，就这样，一个带有人性的吸血鬼就这么诞生了。

宋康昊奇迹般复活的消息在他回到小镇之后引起了轩然大波，大家都奉这位神父为神灵，都想让这位神奇的神父为自己生病的亲人祈祷，以使他们早日康复。

在宋康昊为一位申河均扮演的“药罐子”祈祷过程中，发现他们原来是小时候的朋友，于是在申河均母亲的热情邀请下，他经常到申河均家做客，打打麻将，期间和命运悲惨，没有经历过真正爱情的申河均妻子金玉彬渐生情愫，二人在享受偷欢快乐的同时也被这种背叛行为的罪恶感折磨着。

在宋康昊主动告诉金玉彬他是吸血鬼后，二人的关系起了微妙的变化，宋康昊想带着金玉彬远走高飞，而金玉彬却想利用宋康昊把经常欺辱自己而且无能的丈夫，申河均置之于死地，在一次故意安排的钓鱼活动中，宋康昊把申河均推到了河底，并用大石头压住他，不让警察发现，本以为从此二人可以没有障碍的欢度二人世界，没想到他们内心的痛苦其实是有增无减，因为他们总是不由自主的幻想着申河均湿淋淋的身影在他们身边游荡，无论他们在吵架，还是在同床共枕，甚至两人在做爱过程中，身体中间也夹着一个申河均。

在一次疯癫的吵架之后，金玉彬无意之间把她利用宋康昊杀害申河均的真相说了出来，致使宋康昊非常愤怒，在申河均母亲面前掐断金玉彬的脖子，一股鲜血从金玉彬的嘴角流出来，这时候宋康昊人性的情感使他追悔莫及，他不想看到自己深爱着的爱人就这样死在他的面前，于是他不顾一切，割腕放血，想让金玉彬能够喝到自己的血进而复活，他成功了。

但是喝到宋康昊的血也使得金玉杉感染了那种病毒，必须不断的吸食人血，从此金玉彬不断用杀人的方式获得人血。

一次麻友们在申河均家打麻将的过程中，申河均被杀的真相被全身瘫痪申母揭露，金玉彬大开杀戒，人性已经荡然无存，面对这一切，宋康昊非常纠结，一方面是自己为了爱情救活了自己的爱人，另一方面，这种无法原谅的罪恶也是他一手造成的。

最终他选择了人性的灵魂，抛弃了人性的肉身，带着爱情与自己亲密的爱人拥抱着迎接那火红并且致命的阳光，二人在日出之后化成两堆灰烬，唯一留下的，是那双见证了两人爱情的皮鞋在阳光照耀下显得无比的漂亮。

本片在色彩运用上，基本上可以说是自杀式的大胆。

黑、白、红充满着整部影片。

“黑色”代表着压抑、绝望，是宋康昊眼中世界的颜色，本来抱着拯救全人类思想的宋康昊，自从成为吸血鬼之后，在欲望的不断使之下，内心中希望被残酷的现实赶走，他周围的人虽然都披着一身人皮，但是背地里却都在干一些见不得人的勾当，申河均和他的母亲欺辱金玉彬，以及经常到他们家打麻将的麻友们背后的故事就是这一点的集中体现；罪恶感与人性不断的斗争，自己也在偷情与后悔之间不断挣扎，他与金玉彬在医院偷欢开始之前，不断劝说金玉彬这是他们的最后一次，以后不要再来了，这表面上是在对金玉彬劝导，实际上是对自己的祷告，“神圣的主啊，请宽恕我的罪行吧”。

“白色”代表着重生与希望，是重生后金玉彬眼中世界的颜色，起死回生的金玉彬在恢复正常后做得第一件事情就是唱着歌把屋内本来是深色调的墙都粉刷成白色，并在屋顶装上无数盏白光灯，这是一种对自己重获新生心情的释放，看到了白色，她就对自己未来的生活充满期待与兴奋。

“红色”是鲜血的颜色，是两人之间爱情的颜色，用一部时下很火的美剧片名来形容这种爱情再合适不过——“真爱如血”。

两人感情每一次的重大变革都是通过鲜红的血来表现的。

当金玉彬看到宋康昊躺在地下从输液管内吸着病人的血时，她知道了宋康昊是吸血鬼；当宋康昊杀死金玉彬后，也是从她嘴角淌出的一缕鲜血，唤起了宋康昊对爱情的留恋；最后两人面对大海，等待红日的出现，当鲜红的太阳从海平面渐渐升起时，海水也被这鲜红的太阳照得成了血海。

从整部影片的效果上看，这种大胆自杀式的尝试，非常贴切的反应了导演所要表现的剧中人物的精神世界，是整部影片烘托气氛过程中一个极为闪亮的一笔，极具朴赞郁的电影风格。

一直把朴赞郁的复仇三部曲奉为经典的暴力美学电影，无论是杀人手法的残忍，复仇计划诡异，还是镜头的唯美，场面的血腥都相当的极致，到达一个颠峰。

《蝙蝠》同样是一部充满了血腥与杀戮的作品，与复仇三部曲所不同的，电影故事情节加入一些神幻的元素。

男主角是一位神父，在一次实验中奇迹般存活了下来。

众人认为神父是具有神灵体质才得以存活下来的，奉为神人加以膜拜。

其实是神父感染了不明血液才存活下来，导致身体上发生异常的改变，要通过吸食人血来维持生命，害怕见到阳光，在吸血后身体变得异常的强大，能飞檐走壁，力大无比，听嗅觉敏锐。

这似乎就是我们传统意义上认定的吸血鬼。

神父，通常是一个教堂的负责人。

神父除了要主持弥撒及婚礼外，为垂危者祷告、告解甚至驱魔也是神父的职务。

而吸血鬼嗜血、吸取血液的怪物的意思，是西方世界里著名的魔怪，之所以说是魔怪，是因为他处于一种尴尬的境地：既不是神，也不是魔鬼，更不是人。

导演把神父与吸血鬼这样两个对立的角色叠加一个人物身上，所折射出矛盾是令人难以想像，既博爱而又血腥。

男主角在精神上依然像神父一样进行布道救世，但为了存活下来必须吸人血，为了不伤及无辜只能在病房内吸食病人的血液维持生存。

当男主角遇上了那个在家不断受婆婆、丈夫欺凌的女主角时，俩人之间发生了奸情，他想拯救这个不快乐的女人，杀掉了女主角的丈夫，为了让女主角复活并把女主角也变成了吸血鬼。

而女主角在变成吸血鬼后，基本不在受神父的控制，对路人、医生、麻友展开了疯狂的厮杀。

男主角对于吸血鬼、神父这样双重身份令他万分纠结，一边要恪守神的旨意一边又放纵自己的情欲。

他背负着神的名义偷偷在病房内吸病人的血，为了打破自己在别人心目神话地位强奸了他的仰慕者，他不想满足师傅的愿意让师傅成为另一个吸血鬼杀死了师傅，他为了让麻友存活下来伪装了吸血现场，为了制止女主角继续杀人的行为只能将其毁灭。

正像女主角杀人后对男主角说的“杀死我或者救活我，你都会后悔” 。

神父最后只能选择在空旷郊野外与女主角相拥，暴晒于阳光下，灰飞烟灭，那一幕凄美而令人叹息。

我一直无法忘记，是在怎样的情况下，看完这部片子的。

和友人带着欢快的视角，对于吸血的场景，对于性爱的场景。

却在最后，吸血鬼灰飞烟灭的时候，变得异常难受。

那时候的我们，那些闪烁的眼神，观片后的沉默，都很难忘记。