瑞普·凡·温克尔的新娘

＃開個題目先放在這裡，值得再刷＃雖然觀後一段時間再細思，確是不能認可劇作，起碼不能當做教材學習；但除此之外，導演的思想想法、鏡頭情緒真的狠戳我。

細數某些深有感觸的場面：影片里導演一直在問一個問題“東京究竟是一個什麼樣的城市？

”有場戲，真白和七海相識的當晚，在鏡頭里碩大的東京商業廣場上，兩個人顯得那麼的渺小，兩粒飯米那麼大，真白和七海笑鬧般的說：“這世界人真是太多了”“尤其是東京！

感覺少了兩三個人沒有人會注意到”“是啊是啊！

”七海邊說話便笑著向前走，一回頭，真白就不見了。

漫漫人海里，不見了。

這個鏡頭真是戳到我了，這是我對現代城市真實的感覺，香港、北京和想象中的東京。

在這漂泊的城市裡，人群稠密，但人與人之間的關係如此的脆弱、纖微，一個轉身就找不到了。

那些網絡連接關係看似有，其實虛無。

這讓我想起了吳謝宇案，他失蹤了數月，沒有人想起去找。

導演在講一些人物的故事的時候，自覺不自覺、無可避免地會呈現出真實社會的故事，終於我這一年半載之間看到了一個不那麼完全壓抑的日本。

在這裡的日本東京里，有孤獨、梳理、隔閡的社會背景底色，比如通過社交網站結識結婚對象，比如人與人之間的不信任要去調查，比如完全沒有溝通就讓矛盾步步升級，比如永遠壓抑克制的女主；但岩井俊二硬是在這樣的世界里編製出一個夢境，在這個夢裡面，有萬能的安室，有開懷大笑的真白，有明媚到睜不開眼的陽光，有實現夢想的婚紗......但這一切是用死亡換取的，死亡並不完全是件壞事，亡者的死換取了生者的新生，雖然故事到了最後顯得「強行勵志」，但是這是導演本能要傳達的正能量的希望啊！

──終歸是要獨立起來，要強大起來去面對這殘酷的城市、這殘酷的人生。

从少女心到少妇怨，对派遣教师七海来说仿佛短得就像一夜之间。

才刚刚在网络上找到了未婚夫铁也，费力伤神地制造完一场热闹的婚礼，就在主妇生活才开始之际发现了丈夫出轨的证据。

才刚刚拜托万事屋老板安室查明原来丈夫每周密会的人竟是婆婆，就被婆婆反摆一道，被迫离婚走人。

才刚刚敞开心扉决意与闺中密友相伴相守，就发现原来对方只是带着必死的心在享受这最后的温存。

层出不穷的麻烦和防不胜防的谎言，让岩井俊二的新片《瑞普·凡·温克尔的新娘》显出暌违多年之后的“成熟”，少了纯爱的浪漫，多了现实的苦恼。

在接受采访时岩井俊二反复提到了311大地震，社会事件、社会现象对日本社会的影响成了其当下最关注的。

七海与铁也彬彬有礼的网络爱情就像第一次见面那样乏善可陈，茫茫人海中的相遇不再是《花与爱丽丝》中少女的惊喜与迷恋，只是一场事先约好的面试，看看彼此能否扮演成对方需要的样子。

七海在网络上的畅所欲言与生活中的谨言慎行、有口难辩展示了当代都市生活的典型生存困境——距离越远越值得信赖，距离越近越不可靠。

同样结识于网络，七海与丈夫铁也之间的婚姻脆弱到一戳就破，但却对陌生人安室给予了完全的信赖。

现实中几乎没有朋友的七海，迷路时第一反应竟是将惊慌与无助发布到社交网络。

这种寓言式的对比不禁让人想起与《新娘》的网络依赖恰恰相反的《北京遇上西雅图之不二情书》，企图用姣爷和大牛的坎坷情路证明所有来自身边的不经等待就唾手可得的爱情都不过是在享受彼此的交换价值，是一种不值得信任的交易关系，唯有遥远的想象中的爱情才能打破潜在的资本关系，为此不惜借助《查令十字街84号》的老故事来复制一对摩登都市中刻意回避社交媒介的古老笔友。

而无论是依赖还是回避，都不过是对都市生活中距离法则的强调。

告别了铁也之后七海遇到了爽朗的真白，并开心地接受了一份与真白一起照料豪宅的女仆工作。

直到真白发病才猛然发现原来雇佣自己的人就是她，而她的真实身份竟是感染HIV的AV女优。

被生活逼到角落里的两个女孩相拥而泣，如果对人生伴侣最大的期待就是相伴相守，那么我们不就已经拥有彼此了吗？

于是七海迎来了人生的第二场“婚礼”，没有宾客没有仪式甚至也没有目的，不过是偶然路过婚纱店才决定买下来的这一刻。

在熟悉的岩井俊二式的音乐、柔光与慢镜头中，两个绝美新娘享受了一生中最美最自在的时刻，假扮的婚礼上有所有真实的浪漫。

因此，与其说两人“嫁”给了彼此，不如说是成全了自己心里的完美新娘，就像《绅士爱美人》中各成眷属的多萝西和萝莉莱在婚礼上手捧鲜花的会心一笑——此时此刻只有我才懂得你的喜悦，因为只有我始终与你同在。

于是原本怨恨生活要拖人陪死的真白终于释怀了，留下七海，欣然独自赴死。

就这样，围绕两次婚礼电影被分割成完全独立的两个故事，但前一段真婚姻的生活剧与后一段假婚礼的浪漫想象看起来多少有些不搭，尤其是在179分钟的导演剪辑版里，如同看了两部电影。

唯一贯穿始终的人物除了单纯到幼稚的七海，便是能言善变的安室。

在导演看来，七海与安室这一对对比强烈的人物设置要展示的正是生活予人的成长，经历了铁也和真白的七海微笑着开始了新生活，安室在七海的感染之下也生发出真正的关怀与友谊。

也就是说，擅长纯爱故事的岩井俊二这一次竟然拍了一个与爱无关的成长故事，正如他在西雅图国际电影节映后交流中的回答，如果A Bride for Rip Van Winkle难以理解，那么记住这是一个Lucky Girl的故事就好了。

然而单纯幼稚到让人心生恻隐的幸运很难说就是真的幸运，以教师为主业的七海完全不适合这个职业，只能勉强做做家教，人生中的每一次“成长”都是被迫出走，在辗转中等待下一次转机。

温情的岩井俊二显然不会将七海的故事讲成《被嫌弃的松子的一生》那样的死后正名，甚至在结尾还给了七海一间看得见风景的房间，一笔故人留下的钱，和拥抱生活的迷人笑容，但七海的被动成长与松子的死后追认却又有着异曲同工之妙：对松子糟糕的一生来说是，生前何须计较，死后自当平反；对七海来说则是，欺骗何须在意，结局自会美好。

但这种事后的美好恐怕又是值得怀疑的，因为人生从来不是一场不言自明的释怀，幸福也从来不是对苦难中耐心等待的嘉奖。

应该说，《新娘》展示了一个非常“不文艺”的岩井俊二，在电影中放入了密集的社会现象与话题，比如七海与铁也的网络情缘所展示的当下婚姻危机；妈宝男铁也与母亲之间的过分亲密展示出的强势母亲对儿子婚姻的绝对主宰；七海派遣教师的身份与日本少子化现象所引发的教育问题；真白作为AV女优的悲惨境遇与庞大的AV产业之间的对比；安室所经营的颇具日本特色的人际关系服务等等。

诸多议题与精心设置的反复转折弱化了对小人物内心的挖掘，对七海来说，婚姻的需求究竟是出于个体的孤独、社会的期待还是爱情的需要呢？

不得而知。

依托于虚拟网络的现实关系失败了，发端于现实交往的虚拟关系也消失了，在现实的孤独与虚拟的成长中，也许明天七海就要嫁给自己了。

（文本已发表于《北京青年报》，发表时题为《擅长纯爱的岩井俊二这次竟然与爱无关》）

課室, 年輕中學女教師皆川七海照常踏上台階授課, 一樣不該有的物件放在教師講台 ― 一枝放大用者聲線的麥克風置身台面, 它背負學生作弄老師惡意期待教師打開啟用鍵的出洋相。

教師先是難為情的看著物事, 後問學生是否真的要用? 學生訕笑答老師請用, 導師陪笑拿起揚聲器, 叫學生打開課本第27頁, 開揚聲浪傳遍班房......教職高層傳召老師問話, 他斥責派遣老師你怎麼會聽學生的話? 日本老師嚴禁在課室用麥克風; 體育課老師也是禁止用哨子, 老師利用擴大音量用具是會損害學童聽力, 學生需要在安靜環境學習。

觀乎香港教師於上課尚未打開課本, 已經忙著開動接駁麥克風的擴音器, 稍為把音量旋轉鈕刻度調大, 會發生陣陣破耳巨響, 老師眉頭深鎖, 深怕突然爆裂音浪滋擾學生; 埋首書本課本學生照單全收, 詫異看著歉意滿面老師, 學校習以為常、老師遇上只有一臉尷尬力圖盡快挽回臉子、耳鼓震盪學生對異常狀況麻木, 師生校方認為這是必然有的現況, 不會深入思考寧靜學習環境對學生的重要; 日本學生又豈不知道? 七海聲線柔弱, 外表溫文, 個性纖弱, 教書想來是依書直說, 加上是遵行短期合約制, 合則來, 不合則去的派遣職員, 歸屬感難免七折八扣, 教書但求四平八穩, 不求學生歡呼的尊稱[熱血教師], 但求無風無浪的完行任期續約。

然而, 學生依然戲弄不會抵抗的教師, 校方只會責怪不嚴守教條的七海老師, 不警告發起事端的學生, 學校總是把責任歸咎於老師, 老師心理負荷巨大, 教學盡責以外亦要學生愛戴, 學生愚弄女老師是她得不到他們喜愛, 自此, 校方辭退了七海。

人海茫茫, 眾裡尋他千百度, 七海於都市等待男子鐵也, 過往男女結識不是男的面對心儀女子時大汗直流; 女的耳珠發燙, 愛情發芽是經眼睛看到的美、鼻孔嗅到的體香, 耳聞對象的品學兼優養分茁壯; 現代女子, 七海在社交網站結識了素未謀面男子, 她看的是黑色像素行字、嗅的是無味空氣、聽的是指尖鍵入訊息的單一, 憑直覺, 發展不合大不了分手, 姻緣亦要更新交替、科技同步。

日本是很顧全面子的國家, 不論男女兩家, 出席婚禮人數偏低有失體面, 七海父母離婚、小親朋, 只有父或母連同數名親戚朋友就座未免太寒酸, 日本人勝在多念頭, 準新娘聘請了[萬事屋]公司老闆安室安排旗下業餘演員扮演女家親朋好友出席婚宴, 面子留住了。

然而, 夫婦只需坦誠相對, 萬事都能商量, 虛偽的湊足人數婚禮是婚姻的不信任, 新娘子連出席人數少, 根本不是她錯的事不敢向夫家提出, 神父尚未宣佈雙方是合法夫妻新娘已經瞞騙了新郎, 引子一起, 往後的雙方隱瞞是不說出來不想傷害對方, 我的苦獨自背負, 只是為你好的藉口。

離婚、攜帶行李迷路、撥電話求救不果的痛哭、冷雨溼透了身體, 七海不再是安份家中的妻子了, 天意弄人迫她成長, 回復單身的七海要求酒店女傭介紹工作, 並虛心學習執拾被褥工序, 後來獲聘安室從事角色扮演差事, 她演的是婚禮一方家屬親人, 她與同是演家屬演員談話, 嘴角帶笑的拍攝新娘子, 初次演出演技自然, 七海還是走不出人愛活在矇騙中的織網, 騙局只要令人歡笑快樂, 但願不甦不知不覺。

顧客肯付款, 要你是什麼就是什麼。

安室老闆是日本怪盜怪人二十面相, 他帶上不同的隱形臉譜, 因應客戶要求扮演不同角色, 他可以是婚禮家屬親人, 亦可以是眾孩子保母, 自我身份迷失, 他的營運公司經費是藉騙人的善得來, 能夠幫忙人家挽回體面是天大的善舉, 人騙得透徹, 一旦發現潔白如紙的七海, 他得到了救贖。

女子處境堪虞時致電求救, 哭至聲線沙啞, 不知身在何處的慌張安室知道他是間接毀了女子婚姻, 他介紹七海薪優舒服工作, 不斷開解, 免費服務發自內心, 安室在七海那處找到久違了的真, 光稍為照亮了心底的暗, 他的亦正亦邪, 到最後的認罪, 完好了他人生。

沒有算計, 心白如雲帶的七海吸引了性情隨意率直的真白, 很瘦女子從事工作是脫掉衣褲配合男主角擺出不同體位交合的AV女郎, 衣服是踏出片場, 做回常人的蔽體, 真白發現婚紗時大喜過望, 白紗是踏進人生新階段的載體, 也是潔淨混身污穢的聖布, 她要借禮服找回愛, 儘管是曖昧不清穿上婚紗同床吻了七海的同性戀, 她要的是短暫耀目人生; 透明發亮水母, 外表美麗, 體裡毒素卻是不能觸及, 腐爛了的心, 早晚毀掉肉體, 正如日本年輕一代, 雖然利用光潔衣物做成虐幻美景, 還是沒有未來。

Patrick Chan寫於2016年3月28日

七海之前是个多么拘束的人，一心想过上平稳正常的生活却总是屡屡陷进骗局。

尔后遇上了真白，那个带她一起放肆的哭和笑的人，她才像有了生命，即使在真白死后，她也过的安心幸福。

像这样跌落深渊，又或是陷入骗局被无形的手推着走，得翻好几个滚儿之后才能浮上水面吸一口气，眼泪融在水里，空气从耳边吹过，谁也不是生来会游泳，苦心之后看潮汐的永恒。

片中印象最深的是穿着婚纱交换戒指的片段和最后妈妈和安室赤裸着身体，七海在一旁端着酒杯时而哭时而笑，安室说“我们都好羞耻啊”，他大概是个拿人钱财的托儿吧，万能的网络营销，真相有什么重要，不惧怕羞耻的人才能坚持下去吧。

我们被一层不叫万维网的网笼罩着，我们藏匿于此，逃离正确的生活。

每个人都是自己ID的傀儡。

岩导拍片似乎不能没有演技过硬气质清新空灵婉约诗意的主演。

不然分分钟要垮。

比如这部就是靠女主细腻的小白花式表演串起40%的意象+30%的情绪+20%概念+10%的故事……唯美主义的散文诗电影一旦超过两小时，看到的就不是电影了。

而是导演编剧的仙姿，坐在玻璃泡泡里托腮望天嘟着嘴镇日空想饮露餐风连排泄物都是水晶blingbling。

这是继二零零四年《花与爱丽丝》和二零一五年《杀人事件》后，岩井俊二导演一次真正意义上的剧情长片回归。

依旧是极具辨识度的镜头语言，一贯的女性视角，故事却如同怪味茴香，讲的飞起。

三小时的影片中，笔者看着镜头下的皆川七海，就如同看着一只惊吓过度的离群羊羔站在高速路口，胆战心惊。

与王家卫一样，岩井俊二也是捕捉女性情感悸动的高手，那些羞涩敏感，关注自我的女人在岩井俊二的影片中闪耀着最为独特的魅力。

笔者曾经无数次的感动于《情书》中博子，在埋葬爱人的雪山面前，向自己的过往呼喊告别。

还有《四月物语》中，独自从北海道来到东京的卯月，她在雨中撑起的那把有点歪的红伞，代表着爱恋最为鲜艳的色彩。

在岩井的影片中，这些“被动的”女性形象有着共同的特质，她们性情温和，讷于情感的表达，被突发事件改变命运轨迹而与周遭生活割裂，固守着自己的情感一步步退让，直到无路可退，在最后的崖边被爆发出最为汹涌的情绪流动。

《瑞普·凡·温克尔的新娘》无疑是岩井影片谱系中情感立场表达最为隐晦暧昧的一部，皆川也看似是众多女性中最为不幸的一个。

我想，《瑞普·凡·温克尔的新娘》令许多众多观众摸不着头脑的是因为它既颠覆了我们所习惯的逻辑与行为之间的因果关系，又颠覆了我们在其它叙事中积累下来的情感预设。

影片没有预想中弱者的反击与复仇，也没有加害人必受制裁的传统情节，依旧是慢条斯理的节奏，那么看似“三观不明”的岩井导演想借此表达什么呢？

我想，岩井俊二根本无意落重锤批判诱骗皆川至生活破碎的若干人等（在他的影片中从未出现过这类批判），也无意痛心于皆川的温驯与软弱，而是用一贯优美和煦的镜头，一路摇摇晃晃，跟着皆川起起落落，在幽默了当代危险的人际关系以及虚伪脆弱的婚姻生活的同时，为我们呈现了一种城市人群的心理症候群，一种极度被渴望的情感需要。

失位的情感，才是岩井影片中永远的主演。

岩井俊二正是以这样一种极其文艺的镜头，狠狠打了当下众多文艺小清新电影的脸。

而对于皆川七海，这样的人并不少见。

在午夜的热线，我们可以听到很多女孩儿这样的故事。

我相信只要可以带给皆川，哪怕是一丁点的温暖，就可以占据这颗空荡荡的心房。

正是这种心灵强烈的依附感，让皆川经历了最让人揪心的两场骗局：前半部她被自己的婆婆和代理人安室设计陷害而被驱逐出家庭，在后半段则被安室诱骗受雇于身患绝症的AV女优真白，险些作为陪葬而送命。

导演借安室之口在影片伊始就直接指出了皆川的情感缺陷，盲目信任，情感匮乏，软弱，辨别能力极弱，是完全被动的人。

影片始于冬日莫扎特k299舒缓的长笛声，皆川在与鹤冈初识就发生了关系，事后竟没头脑地在社交网络吐槽找男友就像购物，不久后便与鹤冈结婚。

导演用巨大地篇幅呈现了婚礼前后的种种细节，庄严又煽情的婚礼与皆川和鹤冈的稀松平常的感情关系形成了巨大的反差，我想哪怕是换一个男人，皆川也会和他走到这一步。

在得知丈夫出轨后，皆川不知所措，失去情感依靠的她，本能地对代理人安室产生了亲近与好感，而安室却严肃地告诉了她，“如果皆川被他攻陷，不是他的原因，而是皆川自己的陷落”。

被婆婆设计遭到驱逐之后，在bwv1068悲伤的氛围中，皆川就像一条丧家之犬迷失街头，只得再一次拨通了安室的电话求救。

可以看到皆川是如此脆弱、被动的一个人，现实生活中一个朋友都没有，只能靠网络维持虚幻的人际以达到内心被需要的满足。

在得知被设计后，皆川只有唯唯诺诺地哭泣，甚至连脏话都要人领着一句一句吐，这样的个体，在这城市的丛林法则中，也无可避免地被他人驱使与侵害，最终沦为他人的提线玩偶。

在旅馆勉强恢复生活的皆川，在安室的介绍下，作为演员出席了她的第二场婚礼，她同样目睹了一场外表华美内里充满欺骗（重婚）的婚礼。

近乎透明的她只有在与完全陌生的人相处时才显得安全。

而这个由陌生人临时组成的欢快的晚餐，是影片中的第一抹亮色。

这种即拍即和的组合方式，令大家得以在陌生人前卸下面具，彼此敞开心扉。

作为看客的皆川在这第二场婚礼中，竟然收获了发自内心的快乐，而之前的痛苦也得到了某种程度上的消解，麻木的感知能力也渐渐地复苏。

影片的奇情之路由此开始。

影片的下段，皆川被介绍给曾有一面之缘的AV女优真白，受雇为真白人生最后旅程的殉葬品。

可是在这场险些丢了性命的骗局中，在与真白短暂的亲密时光中，皆川的情感却得到了最大的满足，她感到自我前所未有的被人需要，在与真白的爱恋中收获了人生的最大的幸福与感动。

在那幢内外被死亡的气息笼罩的别墅中，皆川经历了属于她的第三场婚礼。

这是一场没有他人在场的婚礼，在冰冷蓝色房间中，皆川与真白相拥而眠，答应真白可以和她一同赴死。

此刻皆川的情感彻底地走出了悲伤的影子，达到了充盈的顶点，划出了一道极其诡异却也绚烂的曲线。

而皆川全身心的依赖也鬼使神差地治愈了真白内心对死亡的恐惧，最终放过了皆川，独自地走向了死亡。

我们不由得为皆川在此捏一把汗，在如此被动又渴望的情感支配下，弱者的生与死真的变成了随机事件。

那么皆川在经历了被作为死亡伴侣的恐怖事件后，有了些许成长么？

显然没有，葬礼后，她依旧和安室一起来到了真白的家中，面对酗酒成性的真白母亲，皆川在真白母亲的疯癫和安室即兴的表演中，被吓得一脸茫然。

她依旧渴望融入进来，融进人群，她逼迫自己大口的饮酒，衣服也扯落肩膀，和他们达到了一样疯癫的状态。

影片的结尾，岩井俊二用干净的不能再干净的画面为整个影片抹上了最后一笔黑色。

在一个放晴的早晨，皆川一人独自般往新家，对前来送家具的安室依旧深深地道谢。

我们知道皆川完了，这样一个迷失的女孩儿怕是永远也找不到自我的意志了，一个心理与情感的缺血患儿如何走的下去呢？

上帝会不会赐予她一个可以依靠的归宿呢？

答案是未知的，我们也显然乐观不起来，我们只能在屏幕之外，看着皆川善良的面庞，祈求命运对其给予善待。

第6届#法罗岛电影节#无人知晓单元第2个放映日为大家带来《瑞普·凡·温克尔的新娘》，下面为大家带来前线新娘们重塑灵魂的赧然评价了！

果树：叙事太杂糅，观感很漫长。

黑木华的表演可圈可点，岩井俊二的招牌式小清新运镜与音乐品味，也只是做到了合格而已。

汤达人：感觉和夜以继日一样的问题，这个剧本，台词仍然是适合拍成动画的，但是却拍成电影，这种现实感和电影中的非日常(不是因为剧情)感造成失真，从而感觉违和冲突，但是新娘并没有夜以继日那种清爽的影像风格。

Berger：我承认我对岩井俊二是有偏见的，很大的原因是在两年前观看完《情书》后难以忍受那种“矫揉造作”。

直到现在，在《瑞普·凡·温克尔的新娘》长达三个小时的观影过程中，逐渐击碎了我过往对岩井俊二的认知。

这是部很具有争议的电影，那些因为《情书》而爱上岩井俊二的观众可能无法接受这种虚晃一枪的做法。

岩井俊二在这部电影中走上了传统的反面。

为何说”传统的反面“，那就牵扯到标题说明的两个方面。

先说“破”，岩井俊二在这部电影中首先消解的现实生活中长期以来单一名字作为一个“符号”与意义本身“人”的关系，挖掘了“人”本身被其他符号解释的潜力，继而消解了人物之间稳定的现实联系，最后消解了现实仪式的庄严感。

三个步骤逐步递进。

“名字”作为一种符号长期被人类使用，但岩井俊二将“名字”放置在以互联网为基础的社会框架中的时候，网络“名字”和“账号”的变换使人物更好的隐蔽自己，正如当皆川小姐第一次见到安室先生的时候，安室先生讲的话：这年头大家都有很多名字。

承载网络的载体手机和电脑正如阿兰·巴迪欧谈阿巴斯《十段生命的律动》时的汽车一样，成为谈论世界的封闭场所。

在这个场所中，当人可以在不同“名字”指代的身份中转换的时候，人物之间的关系就不总是那么透明的。

这种观点在电影中具体表现是在安室雇人陷害皆川，偷拍的视频经过剪辑成为了诬陷皆川出轨的证据。

这也就是为什么岩井俊二在这部电影中根本不屑于去追问事情的真相，不去追问安室的种种动机和行为。

岩井俊二给我们展示的只是不稳定现实关系中那露在海面外的冰山的一角，就像皆川的丈夫只能看到被剪辑过的视频而无法得知人物真正的关系。

这种令我们无法依赖惯性电影思维去思考的设置正是他对依托线上信息传递和表达的社会观察最有价值的地方。

当不稳定的人物现实关系进一步发展时，它不仅会造成实际家庭的解体（皆川被赶出家门），更重要的是，它会造成“虚假”关系的建立。

皆川为了面子在婚礼上请了“演员”装作亲戚，这种虚假家庭的建立在一开始就展示给我们，所以当婚礼举行时，仪式的庄严和神圣感被更多的“表演”替代。

而且在皆川也开始在别人的婚礼当演员时，岩井俊二用一句并不会被引起多大注意的话为现实仪式的庄严彻底做了了断。

当时coco饰演的真白（瑞普·凡·温克尔）随口说了一句“这人似乎犯了重婚罪”。

按我们惯常的认识来说，婚礼会产生新的婚姻家庭，而无论是法律还是道德认识中婚姻在同一时期都是只能保持一个。

在这里同一时期可以举行多个婚礼，仪式变得廉价。

而我们明白，维系社会秩序很重要的一点是仪式的神圣感，无论是皇帝的祭天仪式还是普通人的婚礼葬礼。

所以步骤走到这一步，岩井俊二的方向就已清晰可见，那就是在数据传输时代社会的秩序还可以维持表面的稳定，但表面之下已经暗流涌动。

在皆川遇见真白时，影片转向了一个更加奇怪的方向。

一方面真白与皆川的友谊在各种巧合下不断巩固，但安室这个幽灵一般的人物也逐渐显露出他作为幕后操纵者的身份。

真白在出场后占据着非常关键的位置，但我们从一开始除了知道她有两个名字：真白和瑞普·凡·温克尔之外，再无其他了解。

这个神秘的人物一度要将皆川带上死亡的道路。

看到现在，似乎岩井俊二过于严肃和残酷了。

但皆川与真白相处的过程中，岩井俊二在重新塑造着前面被他一一消解的东西。

这就是“立”。

非常重要的一场戏是，皆川与真白穿着婚纱开车回到租住的别墅里。

在这里，这两个穿婚纱开车的“异类”确立了岩井俊二对希求真实情感的态度。

按我的猜测，这也就是为什么本片为“瑞普·凡·温克尔的新娘”，“新娘”最重要的意义不是因为仪式而产生的，而是因为感情产生的。

在婚纱一段的拍摄上，慢镜头处理的十分的浪漫。

岩井俊二用仪式感的镜头拍摄这段的意义在于：“婚纱”作为一种符号指代的不应该是“仪式”本身，而应是仪式中的感情，也就是“婚纱”（符号）是携带真实感情（意义）的感知。

在接近结尾时，岩井俊二更是一种“乌托邦式”的表达。

真白最后被皆川发现是AV演员。

这样设置的点在于当观众观看成人电影时，首先关注的不是演员的符号——名字，而是演员的身体，是性本身，带给观众和演员的都是真实的生理体验。

当在酒精的麻醉下，一向对女儿无视的真白的母亲也像女儿一样在外人面前脱光衣服时，她感受着的是“羞耻”这份感情，是真实的感情体验。

最后即使是安室这个神秘的人物也脱下了衣服去感受真实的“羞耻”。

在这里，岩井俊二已经完成了他的重塑，完成了一种作者化的表达。

我们常说不破不立，在这部长达三个小时的影片里，岩井俊二前一个半小时完成了“破”，后一个半小时完成了“立”。

在看透这个世界表象下的本质后，依然希求着真实情感的意义。

我只能用这样略显俗套的话来表达敬意。

Sylvia.Y：在人前赤身裸体，是真的很羞耻，但是有谁希望自己如此羞耻呢，所以大家才喜欢体面，才喜欢仪式感，可以让自己觉得高贵。

法罗岛岛主：用下垂的乳房和年轻的阳具祭奠一个AV女优的死，水中的所有宠物都是美丽且剧毒，但我想要送你两只无毒的。

我略知她一二：如果说《夜以继日》是对日本社会男女情感关系中的暧昧与复杂进行解构，那么《瑞普·凡·温克尔的新娘》就在亲手将人类社会虚假而真挚的人际关系在传统与现实的屏障中击溃解体、分崩离析。

光怪陆离的安室商会仿佛是一个时光机器，帮你找寻或封锁遗失或未来的情感。

神秘男人自作主张的怪异行为让人际关系的稳定性在霎那间大厦将倾，他不断的摧毁又重建，阳奉而阴违。

真实仿佛成为了最虚假的东西，永恒是片刻的，情感是快餐的。

深海的水母与七海的真白，耳边的蓝色空气与眼前的白色婚纱，酒杯与歌声，亲吻与痛哭，岩井俊二用直白和浅显的叙述来表达深奥和晦涩的情感，当那些不断被掩埋的秘密重现在光天化日，被精心包裹的情感被一个又一个谎言戳破，我们开始面对现实。

每个人都是一座孤岛，害怕一个人孤独的死去，但是当你真正碰到了另外一个炽热而渴望的灵魂，你便不再寂寞而彷徨。

这时你的死去便成了一种解脱，得到了宽解与爱的灵魂就算告别也是幸福且美满的。

当他们赤身裸体地面面相觑，这种羞耻感是痛苦而绝望的，这是一种割裂而非传统的交流方式，却让每个人都心如刀绞的回忆往事或理解生活。

这种看似丢人的忿然是对现代社会最好的解构与解读，每个人生活在自己赧然的面具下却找不到真正的灵魂。

作为一个3个小时的情节剧，岩井俊二在文本解构现实的框架之下同时不断的用镜头语言来解构类型片，他把这个本该浮躁而狗血的肥皂剧变成了反类型的神话寓言，同时延续了自己不俗的音乐品味与清新的影像风格，让这部电影成为他的集大成之作地同时给他他的创作生涯带来了的新的高潮巅峰。

#FIFF6#DAY2的无人知晓单元场刊评分稍后会在广播中为大家释出，请大家拭目以待了。

第一遍看的两小时版，感觉包含的内容很多。

后来又看了一遍三小时导演版，好像多了些废话，剧情并没有丰富多少。

最后五分钟脱衣那段虽然已经有心理准备，但没想到又哭了，而且哭的更厉害。

想想看，其实前面的故事都是为那五分钟做铺垫。

前半段是人情冷淡，每个人都戴着面具，唯有女主角七海像一个误入地球的外星人，真诚的有点二。

孤独的七海先是在网络上像网购一样找了一个老公，本来只想找个家庭过安安稳稳的日子，然后就一系列撒谎，一系列被骗。

一直在“帮”他的“3T”公司帅哥安室有多张名片，多个身份。

表面是帮人解忧，其实帮人害人都干，有钱就行。

被丈夫和婆婆赶出家门后，走投无路的七海在又安室的安排下认识了想要找人陪自杀的真白。

这次都开始骗她的命了，她还是那么傻乎乎轻信，一心一意为别人着想。

但这次一个患绝症的AV女反而能全心全意的接受别人的善意和真心。

七海和真白两个少女之间的感情，有点desperate，像是冰冷世界中的最后一根救命稻草。

他们聊天玩耍，弹琴唱歌，互戴看不见的戒指，接着不是同性恋也不是异性恋的婚.....“你愿意为我去死吗？

” “愿意 ”--这是她们俩的最后一句对白。

为了这句话，真白放过了她。

最后的五分钟来了，这时如果你这时不巧去了卫生间就会miss掉整个电影的point。

岩井俊二经常来这一招。

在一直以女儿的职业为耻并和她断绝来往多年的真白妈妈家里，三个人本来正客客气气的交接钱物，真白妈妈突然当众脱衣，只为了感受女儿在公众面前脱衣是不是感到羞耻，安室突然打破职业式的客气假热情，也陪她脱下衣服。

三个人就在那里喝酒脱衣流泪，不停说好耻辱。

为什么把真实的自己示人会觉得耻辱呢？

我突然发现自己也泪流满面。

结尾，七海用面具蒙住双眼左右观望。

人生为什么这么平淡无味，繁琐冗长？

人们把自己的善良和真我藏在琐事下，藏在金钱下，藏在各种仪式下，藏在面子下，是不是本末倒置了？

如果每个人都脱下所谓保护自己的面具和盔甲，是不是会有想不到的奇迹发生？

岩井俊二选的女角总能在美貌与亲和间取得恰宜的平衡，她们总是干净、可爱、忧伤、素雅，她们都不是那种惊世的美貌，而是有着澄澈清新的透明感。

时隔这么多年后拍出片名这么拗口的片子「瑞普·凡·温克尔的新娘」，许是年纪大了的岩井俊二，曾经纯爱纯美的伤痕青春片已经无法表达这位中年大叔的成长痕迹了，而今用了一部纷扰人世的影像表达了对于人的生存原点——绝对孤独和寂寞的敏感。

一如既往的散文结构，一如既往的随性而至的剧情，一如既往的素净雅致、温婉细腻，大叔依然清新。

女主教师七海， 低到尘埃里面的女子，被学生欺负也逆来顺受，被学校开除，用与网恋淘来的男子结婚来拯救失业，不知根不知底的把自己嫁了，婚礼中通过网络找来的万能先生——安室，安排群众演员出席冒充娘家人。

把人生赌咒压在结婚上的七海，本以为婚姻生活将是自己美好的未来，却发现丈夫出轨，反而被夫家诬陷不忠，净身出户。

失婚加失业的七海，拖着行李箱茫然行走于大街小巷，无家可归、无人可联系，悲痛下求助于网上认识的陌生人——万能先生安室，这段背景空净阴郁，背景乐低沉闷心，竟倒出了七海最重的哀伤。

在万能先生安室的安排下七海成为婚礼欺诈团队的一员，像自己婚礼上请来的群众演员一样冒充别人的亲友团。

一样的司仪，一样的婚纱燕尾服，一样的流程，一样的洁白、幸福的婚礼之后，人们很快就会领会到幸福对岸的动词：欺骗、背叛、挣扎、死亡。

在这场冒充亲友的婚礼中，七海结识了同样无依无靠的AV女优——真白，作为冒充亲友的她们似乎找到缔结关系的纽带，可是转眼消失在东京街头的真白，让七海跟影片开头寻找网友那样，站在东京繁华街头不知所措。

城市里人与人缔结的关系过于脆弱，无论是现实的还是网络的，再牢固的关系，都会一不小心遗失在拥挤的人潮中。

这是一扇门，接下来的奇异旅程注解了它的玄机：欺骗。

这扇门为七海打开一个全新的世界，成为女仆住进古堡就是其中之一。

古堡中七海与真白再次相遇，两个孤独的女生跌撞在一起，岩井俊二捕捉到了两抹生动的美景。

片中，古堡的暖意、水母的幽蓝、女仆制服的黑白、婚纱的雪白、黑与红的金鱼，洁白的钢琴，轻盈的背景乐，均散落在剧情间，增添出两人情感的失控感。

结婚那段，真白掏出虚空的戒指戴在七海手上，手指与手指之间，无声的演绎默契的戏份，双手无声，却代女主们表达了许多的意思。

这是段岩井俊二风格的回归，一贯的将忧伤、残酷消减至最浅，成为新娘的真白选择了自己最幸福的时刻，用自杀的方式结束了自己的肉身，而七海原来只是真白雇来陪自己一起死的人，七海成为了「瑞普·凡·温克尔的新娘」。

片中的万能先生安室呢？

岩井俊二把这个人物的设定始终贯穿于全剧，跟七海相关联的人和事，这个人全程参与，七海的网络学生有次问七海：东京是个什么样子？

东京就是物化了的安室，万能、包容、欺骗、赤裸相对会感到尴尬的城市。

影片最后，七海搬家，望着杯里金鱼，在天空下、在阳台上安静的微笑，最后镜头聚焦在那双带着无形戒指的手，最终身处繁华东京的身影变得坦然，对一度纠结的命运选择释怀。

岩井俊二的最新作品《梦の花嫁》(リップヴァンウィンクルの花嫁，意译：A Bride for Rip Van Winkle) 正式在港公映，笔者早前有幸购入该电影导演版首映的门票，并亲眼一睹岩井导演的风采 (对他本人的印象很大程度是面来自他主演的电影《式日》)。

观看过三小时的导演版后，电影中的片段及对白一直在我的脑海里挥之不去。

因此，实在希望透过此拙文记下笔者的一些观后感。

(内容涉及剧情，敬请注意)电影名字的由来Rip Van Winkle是美国19世纪的一篇短篇故事，内容讲及一名樵夫在森林深处过了一夜，到返回城市后发现二十年经已过去，熟悉的一切已不复再。

这个像《浦岛太郎》的故事，就如它的中文译名《李白大梦》一样，道出了人生的虚幻及无常。

从岩井导演接受《都市日报》的专访中，却发现电影名字竟是源自他在构思故事的时候，在家附近散步期间所途经的一间名为“Rip Van Winkle”的时装店。

他被这店名所吸引，成为了本片名的由来。

与311大地震的关系岩井导演在映后座谈会提及到电影与东北311大地震的关系。

本身出身自仙台市的导演，提到311大地震对每个日本人包括对他自己的影响。

正如他表示在创作这部电影时，虽然情节上并没有直接与311大地震有所连系，但电影中的情节及人物，包括三名主角，正是有意无意地受着这次天灾的影响。

笔者认为导演表达出的或许是灾后日本人那种不安、无力感，如人与人之间那种缺乏连系、对未来的迷失等，这点从电影的情节中得以反映。

信息科技对人类生活的影响电影中其中一个令人深刻的现象，正是剧中信息科技相关内容如平板计算机、社交网络、通讯程序等与现代人的生活已变得密不可分。

如电影中七海(黑木华饰) 与丈夫正是透过网络互相认识，及七海于婚前持续在社交网站中透露个人的感受、安室(绫野刚饰) 亦是透过互联网经营其业务，并与七海取得连系。

七海与真白(Cocco饰) 相遇的第一天，二人在卡啦OK店中，正是透过平板计算机去看歌词，而店里的钢琴手亦是透过平板计算机去看乐谱，而二人其后亦是透过LINE的QR Code功能交换了联络的方法(真白的网名正是Rip Van Winkle)。

这一切一切，不正正反映近年的都市人的生活模式吗？

笔者曾经听过一名朋友的说法，关于由于在现实生活中近乎没有倾诉的对象，所以网络如Facebook正好是提供发言机会如表达对生活的不满的空间。

笔者基本上从不做这样的事，但再加以思考便发觉不难理解这种想法。

在人际关系疏离的社会，或许人与人之间在互联网这虚拟的平台当中表达自己，会更来得有信心及安全感，就像七海在电影中表示与丈夫的相识就像「淘宝淘回来一样」，是多么的缺乏实感。

导演对选角方面的考虑本片的主角黑木华，曾被岩井导演形容为「有文学气息的女演员」(「文学的な香りがする女优」)。

之前她在山田洋次导演的《东京小屋》一片中，饰演松隆子家中的女仆，已经令笔者留下极其深刻的印象。

这次在《梦の花嫁》的演出，亦是令我大为感动。

本片其中一个最为动人之处，正是见证七海这个角色的成长，由一开始那轻易被动摇、不安及极度容易相信别人的女孩，演变为成熟、能肩负起责任的女性。

这点导演也有一点补充，正是那种「不得不成长起来」的信念，使我们看到她从中的转变。

绫野刚的演出也表现了安室这神秘、让人难以触摸的角色。

正如导演在专访中所言「至于安室，做甚么也很尽力，即使是欺骗别人。

但是有时候他又很用心的帮助别人，为别人提供服务。

」，然后二人互相影响及成长着。

还有不得不提的是电影中的另外一位女主角真白(Cocco饰)。

之前对Cocco的印象，只是知道她冲绳县的出身的著名歌手。

看完《梦の花嫁》后，我马上看了由是枝裕和导演执导的纪录片《大丈夫であるように -Cocco 终らない旅-》，看后不得不对岩井导演选角的智慧深感敬佩。

真白这角色在本片中是一名绝望的AV女优，身患不治之症；现实中的Cocco也曾患上厌食症及有自残行为的倾向。

她在片中不经意望向窗外那空虚的眼神、及她在死前对黑木华说出的一番自白，或多或少与她本人的个性及世界观有所吻合。

在答问环节中，有细心的观众提起《燕尾蝶》中Chara饰演的Glico一角，而我亦实时联想起《青春电幻物语》中的Lily Chou Chou那歌声中的哀伤 (曾经那是我每天都听多遍的音乐)。

我认为三者当中，也有那种岩井俊二的电影中一个颇常见的性质—那种迈向Decay的趋势。

总结：《我们的失败》最后，笔者以电影中曾经出现，由黑木华与Cocco在卡啦OK店里唱了一遍的著名歌曲《我们的失败》作结。

《我们的失败》由歌手森田童子于七十年代创作及主唱，后来歌曲被1993年的TBS日剧《高校教师》采用作主题曲而广为人知。

《高校教师》由真田广之及樱井幸子主演，讲及师生之间不伦爱恋的故事 (亦是本人最喜爱的日剧)。

当我听到黑木华的彷如森田童子那哀伤的歌声，那刻的感动实在是令人难以忘怀。

森田童子「ぼくたちの失敗」春のこもれ阳の中で 君のやさしさにうもれていたぼくは 弱虫だったんだヨネ君と话し疲れて いつか黙りこんだストーブ代わりの电热器 赤く燃えていた地下のジャズ吃茶 変れないぼくたちがいた悪い梦のように 时がなぜてゆくぼくがひとりになった 部屋にきみの好きなチャーリー．パーカー 見つけたヨぼくを忘れたカナだめになったぼくを见て 君もびっくりしただろうあのこはまだ元気かい 昔の話だネ春のこもれ阳の中で 君のやさしさにうもれていたぼくは 弱虫だったんだヨネ森田童子「我们的失败」沐浴在树叶缝隙间流淌的春光里，偎依在你轻柔和缓的气质里，柔弱伤感苍白无力。

长谈会让人疲惫，不知何时开始缄默无语，唯有取暖用的老式电炉，还燃起几分暖意。

无法改变了的我们，静坐在地下室的爵士咖啡里，如同一场不美丽的梦境，时间悠然地随风逝去。

孑然孤身的我的房间里，找到了你喜爱的Charlie Parker的乐曲，或许你却，早已不会再把属于我的记忆拾起。

看见显得疲惫不堪的我，你也一定很感出奇，那个女孩是否依然如昔，也都是些旧话重提。

沐浴在树叶缝隙间流淌的春光里，偎依在你轻柔和缓的气质里，柔弱伤感苍白无力。

Youtube連結：森田童子「ぼくたちの失敗」https://www.youtube.com/watch?v=hvWtPGzxApI Chara「Swallowtail Butterfly～あいのうた～」https://www.youtube.com/watch?v=oZdys-IOoQc Lily Chou-Chou「エーテル」Music Videohttps://www.youtube.com/watch?v=MTlH-4tt9Vo 資料來源：http://www.metrohk.com.hk/index.php?cmd=detail&id=305001http://baike.baidu.com/view/5340057.htm