送你一朵小红花

抱着易烊千玺的光环去看的，第一篇影评写到四百字的时候自动清除了，先不说什么原因吧，回归电影本体，作为抗癌题材，无疑是一大热点，但，作为抗癌电影，电影开场韦一航的性格像个“神经病”，孤僻不算孤僻，就表现出不屑于整个世界的态度，人物形象坍塌，第二，马小远和韦一航的故事线过于紧凑，马小远的行为不着边际，没有过多交集的烘托，两人感情线就摊在了面上，电影播放至31分钟，人物形象坍塌，剧情紧凑，导演镜头语言切换不明，背景音不合，当然，这并不是声画对立。

有一说一，电影本身电影画面感很强，但总体感觉更像是一部mv，剧中唯一的惊喜就是夏雨和朱媛媛等戏骨，在电影中所有的情怀中，夏雨一出场一切都不过如此，故事后段刻意煽情实在是无趣，尤其是朱媛媛吼路人那段，真是浪费了一段好演技，剧情偏差不齐毫无来由，全靠演员们的演技支撑着，长达一个小时的时间没有表达出主旨，全为最后五分钟韦一航的独白作铺垫。

总体来说，电影本身故事性不强，感情线很突出，后段刻意煽情，但剧中演员演技可圈可点，(除了韦一航开场口齿不清，台词功底不够)，但电影画面感不错，主角养眼总体顶多三星。

看电影的全程，几乎没有离开过四字弟弟的眼神。

一个人、靠一个眼神就可以传递出孤独、冷峻、无辜、可怜、酷拽、羡慕、妒忌、焦虑、不满、躁动、不舍、难过、怜悯、生气、紧张、红眼、不安、害怕、无奈、逞能、吃醋、后悔、温柔、喜悦、善良、激动、惊喜各种情绪。

可以说，四字弟弟，奉献了一场影帝雏形级水准的表演。

PS：每一次拍医护救治、抗癌斗争题材的电影，都能看到评论底下相关的评论：“至于吗，太矫情了..”“现实哪有那么梦幻，都是痛苦的...”“动不动就哭”......各种负面的声音络绎不绝。

我想起2015年看《滚蛋吧！

肿瘤君》的时候，我的一个同样患病的朋友，刚好在经历一个痛苦的阶段。

她发微信跟我说，看完电影很感动，还要继续好好生活。

我忽然意识到，每个人看电影的心情都会随自身境遇而发生变化。

在普通人眼里看来再矫情不过的事情，也许对于处于绝望边缘的病患来说，就是黑暗中闪烁的微光。

我一直认为，每个人对于“好的电影”的定义标准是不一样的，但我相信，能够“给人以生的希望”+“想好好活下去勇气”的电影，都是值得给予肯定的。

“希望和等待是世间最珍贵的东西”2020年的最后一部电影，一部给人以生的希望的电影，我想，对于不同寻常的2020年，和即将到来的2021年，也许，是一份珍贵的礼物吧。

看到导演和女主想着完了，不过为了易烊千玺还是来了。

🎉 整体感受片子很正，乐观积极面对生活（片尾小视频串烧尴尬😂😂😂）。

反正就是哭了，到份儿上了，你就要哭！

仔细想想，为啥呢？

因为片子告诉你看病不容易，这么直白就给到观众，那就哭！

结尾来了一个乌托邦式的完美世界，潜台词：希望总要有，生活还是要继续。

总有种如鲠在喉的感觉，一言难尽。

✨ 喜欢的角色一航的父亲吧，不失幽默，任劳任怨给孩子看病。

女主我也实在看不出有哪里特色，有背景来的吗？

在《一秒钟》里面的表现也差强人意（基本说得过去），易烊千玺雨中独白，这女主演的一脸瘫，好吧，我get不到她的独特。

总感觉是她把易烊千玺拉下水（好像有失公允，不喜勿喷）。

爱情剧？

抗癌剧？

尴尬。

细节：1.编剧和导演没接触过真正的癌症病人吧？

最基本的化疗反应都没得有。

化疗阶段之后根本没有精力，没有力气去参加什么活动，一般都回家休整，哪能这个好好端端坐在那里开大会。

如果病好了，基本就更不能去那里听所谓的讲座了😂😂。

2.这俩孩子不上学的吗，怪不得有时间谈恋爱。

3.丢了孙子的老奶奶，失去女儿的父亲，外卖小哥好突兀，这样加进来只为了渲染主题，让大家给一朵小红花么？

原本是带着沉重的心情看小红花的，没想到被温暖到了。

电影没有过度哀伤，也没有刻意正能量。

患病的无助绝望痛苦和自卑，没有刻意回避，而是在挣扎的过程中，用一点点小火花来温暖他们。

小火花是马小远带来的xxj爱情，打开了韦一航的心扉，他像普通的健康人一样会吃醋会甜蜜，会燃起希望会憧憬未来。

小火花是爸爸妈妈带来的平凡日常，他们的乐观也给了韦一航力量，他们鼓励他面对，鼓励他享受生活。

小火花是病友群带来的励志口号，大家吃的苦够多了，一起喝点鸡汤彼此温暖。

在影片前段，韦一航一直在汲取小火花，冰冷的世界在小火花的温暖中渐渐的融化，直到马小远倒下了，他才发现自己变成了小火花，开始温暖别人。

他温暖病重的小远，温暖失去女儿的马爸爸，温暖失去女儿的牛肉饭爸爸，将来还会温暖别的人。

电影的最后又提到平行世界，突然发现，我们每天鸡毛蒜皮的枯燥生活不就是他们眼里美好的平行世界吗？

《送你一朵小红花》上映了。

韩延执导，易烊千玺、刘浩存领衔主演，朱媛媛、高亚麟主演，夏雨特别出演，岳云鹏友情出演。

导演曾经执导过《动物世界》和《滚蛋吧肿瘤局》，班底有流量，有老戏骨，还有三料影帝夏雨，可谓是实力雄厚。

然而，亲自去电影院体验了2个小时以后，才发现这是一部打着抗癌幌子的爱情片。

01，是的，你没有看错，这部爱情片加上“抗癌”和去掉“抗癌”这个元素，对于剧情并没有实质的影响。

易烊千玺演绎的是一个患癌男孩韦一航，遇到了一个相信平行世界的女孩马小远。

他们谈起了恋爱，一块旅行，一块赏星空。

剧情和《滚蛋吧肿瘤君》非常像，但却没有前者的高度。

想要搞笑，设置的都是老梗；想要煽情，却太过刻意。

感觉导演想要表现的很多，但是最后却什么都没有说。

这个题材挺好的，本来可以好好讲述一个故事，比如有一些真正的泪点，就是去世女儿给父亲点的外卖，父亲在路边，哭的撕心裂肺。

老戏骨的演技真的是全方面吊打啊！

这个故事为什么不能好好讲一讲呢？

这不比讲述主角乏味无聊的爱情戏更能够引起人的共鸣。

面对死亡，每个人都有自己的理解，但是忽略了身份，一股脑的沉浸到恋爱的氛围中，那直接做成粉丝向电影，把男女主角拍的美美的就好，为什么还要加“抗癌”的噱头呢？

瞻前顾后，导致了电影节奏的拉胯和主题的偏移。

我在电影上映之前，看过韩延导演和易烊千玺的采访，说的是他们有聘请专业的医学方面的专家指导。

但是两个经过了很多次化疗的人，你的体能哪能支撑你去旅游甚至出远门？

稍微有点尝试的人，也不会做出这样的设定。

直面生死，是一个终极问题，也是一件很沉痛的事情。

“生之绚烂，死之静美。

”《小红花》的宣传资料上写的是“我们要的是真正的想象死亡随时可能到来，我们唯一要做的就是爱和珍惜 “。

这个主题是没错的。

生死不是儿戏，是每一个家庭都不愿意去揭开的忌讳和伤痕。

也许，是为了迎合流量明星的粉丝，主创编写的故事，却过度的浪漫，弱化了本应该有的态度和氛围。

所以，才会有很多的观众看的昏昏欲睡，粉丝们拿出手机一直录屏的现象出现。

02，和电影口碑拉胯的，还有观影体验的差。

没有点映，当然，这样的质量也不敢点映了。

坐在电影院，几乎全是粉丝，看到易烊千玺脱衣服，看到偶像说话，大呼小叫的。

完全不顾及旁边人的感受。

粉丝在各大平台上的五星维护，清一色的“送你一朵小红花”，“哭死了”。

影评平台上除了情感的宣泄之外，几乎看不到一条有实质内容的干货影评。

在资本和流量面前，各种清高的评分网站也“弯下了腰”。

一部适合低龄人群看的，也能在粉丝的刷屏之下冲上了7.9分，和优质港片《拆弹专家》都是一个分数。

但是你仔细看就能发现问题了。

正常的7.9分评分的"P形"在《小红花》跟前是不存在的，它是“F形”的。

31%的人打出了5星好评，最终的评分也只有7.9分，可见刷分已经超过界限了。

为了打分，四个平台还要全部“做一遍”，不仅自己做，还要发动所有认识的人和家长一起做。

还有高赞评论闹出笑话的。

这两位网友，点赞量一个上千，一个上万，结果是一模一样的内容和内容。

都是自己的“妈妈患癌去世”。

敢情为了维护偶像，连“妈”都不要了。

追星追到了这个地步也是悲哀。

03，总体来说，这是一部偏离抗癌主题的粉丝向爱情电影。

尽管有水军的粉丝的盲目维护，仍然抵挡不住路人真实的口碑。

现在的观众不是傻子，没有人会在上映当天去为一部电影买单，都是等到口碑稳定之后，才会选择是否值得这个价格和时间成本。

写这篇文章，也是为了让观众们看到真正的声音，要不然你误入了粉丝清一色的无脑夸中，你会怀疑自己和她们看的是不是同一部电影。

按照正常的轨迹，这部电影的评分会大幅度下降，除去水分，真正的评分应该在6分左右。

当真正的大潮褪去之后，才知道谁在裸泳。

隔了一天去看送你一朵小红花，还是看的很别扭。

送你一朵小红花不是没有优点，这部电影中所有演员的演技都是在线的，演员的演技本身就是电影的加分项，甚至很大程度上是这部片子最出彩的地方，但是对于我这样一个抱着品读故事的心走入电影院的观众来说，它的叙事能给我留下的只是失望。

所以，我不推荐去看这一部影片。

如果单从故事选材上来说，这部电影确实是切中了每个有感情的人心中的温柔之处，选取癌症患者这样一个社会中的特殊人群入手，去阐释生活不易以及笑对人生的豁达和乐观，本身的出发点很好，积极向上，同时也很容易触动人的同理心，只是从叙事和抒情手法上来看，这部片子存在太多太多的硬伤，还有太多的不足之处。

（以下内容涉及大量剧透）韦一航在故事的开端被设置为一个经过开颅手术后的癌症康复者，因为癌症他离群索居，不愿意和他人接触，周边的人对他的唯一评价就是“丧”，甚至于对大夫也爱搭不理，更是从言行上对处处精打细算的母亲表现出不满。

之后导演选择从他的家庭入手，开始叙述他身边的人际关系（这里只是对他身边的人进行了简要的交代），随后引入一个“鸡汤王”（考点，后边要考）的“互助会会长”形象，这个会长给韦一航带来了一个信息——一个病友的追悼会，于是强拉着韦一航去参加这个形式为“COS”趴的追悼会（张灯结彩，群魔乱舞，不是反对追悼的其他形式，但是一点缅怀元素都没），在这里韦一航很巧合的和马小远相遇（这里的相遇完全塑造成一个喜剧场景，让人完全忘记这是个追悼会，完全是个PARTY的感觉），并且被“别有用心”的限制在轿车内，开始“病友”之间的交流，并且在马小远下车的时候，安排马小远硬怼了韦一航一波。

被怼了的韦一航做了什么呢？

他在回家后对这个女孩产生了极大的兴趣，去WB看马小远直播，而马小远直播内容是什么呢？

是在网上流传许久的黑暗料理（全盘参考老八），而在这里，导演还加了一段母亲推门而入的“家庭母子喜剧”，然后才继续叙事——韦一航点了马小远的关注，然后改成了悄悄关注（是我这二十年的人生节奏太慢了吗？

原来喜欢上一个人只需要被怼一下？

叙事的过程中连一点心理变化的时间都不用给吗？

本来抑郁症就是一个难以打开心扉的群体，真的没办法理解这样的转变）。

马小远为病友会请来了一位“大师”，来鼓励大家品尝人生五味，微笑面对生活。

在这里，导演完全把“大师”塑造成一个江湖骗子的形象，而安排避世的韦一航来参加讲演会的原因是对马小远的兴趣。

不负众望的是，“大师”挑到了韦一航来作为他演讲的最后一位故事分享者，我们天不怕地不怕的自闭患者韦一航哪里看得下去，直接就A了上去揭穿大家惺惺作态的自欺欺人和大师行骗的本质，而请大师的马小远自然是看不下去，直接跟韦一航对A，把韦哥逼的当众脱衣，脱的只剩下一条裤衩子，然后愤然离去。

之后发生了什么呢？

我们的韦哥不仅轻而易举的原谅了马小远，甚至还同意了马小远来自己家拍摄纪录片的请求，我们的韦哥在纪录片里说的是什么呢？

当然就是“大师”在天台上讲的一切，只不过没有大师那么圆滑自如。

也不知道是不是因为这些触动了韦哥的尬点，当场给马小远做了一杯新饮品，说灌下去就原谅她。

小远脑子一转，当即明白了韦哥偷看自己直播的事实，放弃了纪录片的录制（没错，就这么放弃了），回家开直播自己调了一杯韦子哥的特调，当众喝了下去，我韦子哥也是真男人，言出必行的原谅了马小远的所作所为，直接就答应了小远请吃饭赔罪的请求。

（补充一点，后来马大师在小远的叙述中还出现了一次，说马大师是好人）（？？？？？？

如果想洗白，那为什么营造形象的时候给人搞成一个江湖骗子的形象呢？

）之后发生了什么呢？

其实也没什么，两个人就是简单的吃饭，聊天，去野生动物园的天台躺了半天，听了半夜的动物叫声，然后马小远就这样送韦子哥回了家。

一夜过后马小远又开始帮助韦子哥实现愿望，先是给他找了个健身教练交流经验，然后一语道破韦子哥吃醋的真相后扬长而去。

马小远明确了韦一航的心意后利用有限的条件下带他去了海鲜市场、冰库、饭店顶楼等诸多场所来实现韦子哥环游世界的梦想。

（很拖沓，看完全片再想这一段只觉得冗长，甚至有点幼稚，苦中作乐也不必这样来表现，积极向上是种人生态度，但是绝不是没事找事强找乐子。

）这一段中设置的最好的是最后广场舞的片段，是叙事最有象征意义，同时抒情也最到位的情节。

之后的故事还是很简单的，马小远帮韦子哥找到了他所看到的那个未来的所在之地，但是韦子哥当场兴奋过头癌症复发，看到希望的瞬间接近了破灭。

他心态爆炸，疏远了和马小远的关系。

然后这里安排了一段韦子哥的家庭聚餐，家庭聚餐中引入了韦子哥父亲的老胃病，还有奶奶等人要为他卖房治病的话题（巨大的信息量在韦子哥带着弟弟去厕所的时间内展开，而且不出意外的被归来的韦子哥听得一清二楚，讲道理，这真的是营造的很强行）。

这段我愿意称为不知如何产生的爱情没有存在的理由，家庭才是营救你唯一的港湾，但是这叙事真的拉胯的不行，讲述一个人生病给家庭带来的困境和窘迫，却不营造那种患者那种旧病复发的绝望心理。

安排在门外偷听又安排其进入房间用一个鞠躬和沉默来表现他的歉疚实际上还算不错，甚至于在韦子哥得知旧病复发时的那种打击感营造的很到位，但是对他的这种心情却没有一点点的展开叙述，情绪完全没有延展开来，而这，也正是整部影片的通病所在。

后来导演又有目的的选择对两个年轻人的感情来进行延伸，一次来达到叙事的目的，他选择让韦一航叛逆的在雨夜离开家，戏剧性的醉酒后跑去马家修车厂告白。

这一段的安排其实是两个年轻人感情升华的时间点，从打趣间的暧昧懵懂到互相扶持找到生的希望，只是为什么要引入送外卖的小哥和丢了孙子的奶奶呢？

通过一句话就能够叙述完一个人一生的不容易吗？

这两句台词出现直接稀释了好不容易营造起来的抒情感，甚至不如什么都不说，只用给一个拥抱。

雨势微弱，再次展开叙事让双方家长会面。

这里情节安排的拉胯，过分的夸大喜剧感，同时家长见面批评了几次孩子后又安排他们一起去看办公室，把空间留给两个孩子。

说实话，这一幕戏中家长的出现没什么作用，如果不安排他们出场的话就能剩下更多时间去补足叙事或者抒情。

在后半段中不知道导演是怎样安排剧情的，也许是发现了之前父亲形象的淡薄，开始启用家庭聚餐时强行埋下的伏笔，去表现父亲工作的辛苦和对家庭的默默付出。

（嗯，之前没提过父亲的职业，现在直接交代一大堆东西出来，相遇不是很刻意，但是目的性很强，给出的信息量也很大）。

韦一航和马小远在准备什么呢？

没错，他们准备去韦子哥的梦中之地，因此需要攒钱，但是这么大的动作两个人却隐瞒的很好，双方父母没有任何察觉。

定价的整个桥段都充满喜剧感，不知道是不是为了稀释现实的悲，可是很遗憾的是韦子哥隔着玻璃看到了加班的父亲，于是命运中的喜感再次远离生活。

不知道是不是被这样的细节所感动，韦子哥突然良心发现，宁愿以身试药来赚取资金，而最离谱是，“鸡汤王”还很粗线条的给了韦子哥试药的机会，甚至补了一句“试药试的是副作用，有没有病都没问题。

”这样的安排当然是很合理的，毕竟世界总会给你打开无数扇窗户来让你得到实现梦想的机会，把机会送到你的手里才是世界给你的最后仁慈。

合理，非常合理。

自然，没什么事情能一帆风顺，在“鸡汤王”的安排下，韦子哥理所当然的被发现了，和父亲对峙起来，虽然韦子哥之前良心发现的给老爸安排了一顿热了下就能吃的面条作为心理安慰，但是此刻他还是毫不犹豫的把家庭困境都呈现到明面上，彻底打破大家心照不宣没多久的事实。

（韦子哥的心照不宣是在导演明确给出他懂事后哦，不再是那个张口一万元设备的孩子了）他对父亲的苦楚心知肚明，可是最后还是选择离家出走跑去假发店老板那里过夜，如果不是父亲来找他甚至不愿回家。

（赌气，合理，你辛苦是辛苦，我不想成为你的负担，但是你要让我成为你的负担，所以我不想好好说话，我一定要跟你赌气，而且我生气的时间很长）说实话，作为一个过来人，我觉得要么就生气到不愿回家，去一个没人知道的地方，要么就去表现那种纠结，而不是故意去一个父母和自己都认识的人身边，作为容身之所。

那这里为什么要安排韦子哥去这里呢，其实只是为了让韦子哥来听假发店老板一句话，好让他继续体会父母的不易。

（我觉得好多余啊，还好强行，吵架的内容都把事情说的心知肚明，还需要一个人来揭露所有吗？

）这里看似是对叙事的补充，但是冷静思考下会发现其实根本没有代入抒情，导致观影时能够感受到明显的缺失感。

然后就来了转变，终于不用攒钱了，医生也说我韦子哥有了能够去青海的条件，只是这一路上有什么呢？

欢声笑语，二人世界，还有成群结队的绵羊，以及不知道为什么，没有监护人的两个病人。

于是理所当然的，意外发生了，马小远突然病倒，开始揭露她对这段感情的付出。

这段剧情的安排是很合理的，甚至可以说是极好的设置，这段突转很震撼，也很感人，是叙事中的一个泪点，但是在此之后给予的时间并不多，没有给人去体会那种感动和震撼的时间，直接的引入了老马。

而他的崩溃和沧桑也不是通过给予时间后让他来通过演技表现，而是直接加入了韦子哥的解说，限制观众的想象力和主动体会的能力。

（这波啊，这波我只让你看到我想让你看到的）虽然肯定和影片时长有关，但也只能说是叙事节奏有问题，但也正是因此，很精彩的设置因为没表现到位而成了一个让人失望的败笔。

往后的展开就挺离谱了，也没什么具体脉络可言，接下来分片段来说说。

韦子哥探病受到小马拒绝，咨询医生的时候不仅老马不在场，甚至还跟另一个病患起了冲突被人一拳干翻在地。

这一段我很想说是在表现韦子哥对小马的爱，可是这样的交代换成对小马的关心不行吗？

韦子哥和小马的感情看似是对小马的关怀，是在实现小马的愿望，可是小马这段戏份好少啊，女主是怎么了？

然后我们的韦子哥就看到了那个给女儿治病的父亲形单影孤的出现在街头，说实话，我一开始没想到他是谁，还在回忆那一堆病友里有没有他的身影，后来我看到假发才反应过来原来这是那个和男主对视过的孩子的。

然后很强行的给父亲安排了一碗红烧牛肉饭，我这才记起来原来这父亲跟孩子许诺过这一碗饭。

说实话，我觉得这又是一个败笔，不是因为别的，你想要抒情也要给我点铺垫吧，为什么要让一个背后故事没有展开过的人来作为一个抒情点呢？

我不是不能想象那种痛失爱女的难过，甚至演员的演技也很到位，看上去很让人触动，只是既然之前主线都没给人思考给人感受的余地，为什么一个没什么铺垫的支线要花费这么多笔墨？

所以我看到这段的时候破防了，心态直接崩了。

韦子哥跟小岳岳天台对了一场戏，实际上就是要让韦子哥坚定去找小马，去陪小马的信心，可是这一段呢，小岳岳刚带着哭腔说出来自己是个把诊断书忘在家里的傻X，下一句就成了再平常不过的语气。

我不懂这是为了表现坚强还是为了叙事，又或者是演员演技拉了，但是直觉告诉我这是安排好的东西，也让我觉得这是剪辑出了问题。

之后又来了个散伙饭，这场没法评论，剧情前后独立，而且整场气氛营造的还很生硬，生硬到有些尬。

然后呢，韦子哥父母录了一段视频，假装他已经不在了的生活，但是我左思右想这也不像是人没了啊，这不就是父母日常的生活吗？

是他平日里没有看到的父母的一面啊，就有些别扭。

不过吗，在和别人接连的交流之后韦子哥直接觉醒，剃了光头，一个视频电话打过去，给小马看了自己喝下新的特调的行动来表明自己的决心，也成功博取了美人欢心，重新得到了接近她的机会。

（说好了不想见面，怎么根本不抗拒打电话呢？

）但是韦子哥不在乎这些的，直接就拖着一个睡袋赶去了病房，也不在乎小马愿不愿意，许下承诺后拉着美人就跑，跑去卧废弃的铁轨。

（单人病房就是好，想跑随时就能跑）而他们选择的交通工具是什么呢？

当然是小马那辆载满了爱情的小摩托。

两个光头，少年，深夜，隧道，摩托，爱情，你是不是想起了什么？

说实话我想起来了之前的某部电影，即视感很强，虽然我不知道这是在强调陪伴还是在卖弄情怀，但是我觉得挺拙劣的。

而且为什么一个后边病重故去的人能够说走就走呢？

老马不在陪床也就算了，那为什么护士都没一个呢？

然后就准备来刀了，小马病危，我剃了光头的韦子哥被推出病房，镜头里却能看到老马死死地扒着病床留在了病房里。

我也不知道这是什么逻辑，但是很快的镜头一切就到了老马和韦子哥对话的场景，没有留下一丝丝的时间让人感到感动，让人体会影片中唯一一次直接描写的生命离世的沉重。

说实话，这种程度真的很难让人产生共情。

之后，韦子哥上楼收拾东西，不出所料，我见到了那个手工手表，但是我没见到后现代抽象大公鸡，除此之外，我见到了一张很新很新的床垫，看不出任何明显的战损痕迹。

再然后呢？

再然后就是一年后了啊，韦子哥上了大学（没想到你还省略了韦子哥是个学霸的隐藏人设），讨论到暑假旅行后独自一人跑去了青海，让人不由得赞叹，这就是GO HIKING的快乐吗！

个人感觉挺离谱的，毕竟要旅行为什么不能直接去呢？

为什么还要等上了大学才行呢？

不过也没什么能多说的，毕竟这槽点也不致命。

然后重点就来了，我万万没想到，原来“平行时空”不是说说而已啊，原来是真的存在的东西吗？

一切的美好都在那里，没有病魔，没有苦难，没有任何的遗憾，一切都很圆满，大家都能做自己想做的事情。

而韦子哥看到的也不是未来啊，原来是这个平行世界啊！

对此我只能说夸张，还想说这是有强行抒情而且还抒的不怎么样的嫌疑，十分蹩脚。

不是所有事情都能够通过平行世界来解释清楚的，本来最该升华主题最该抒情的部分被用这样的方式解决，反而是影片最大的缺憾。

没有病痛的世界确实美好，但是病人需要的不是在一个没有病魔的世界中生活，脚踏实地、接受自己、尽管有再多遗憾却又坚持着走下去的人才是最值得尊敬的。

每个人的生活中都有遗憾，每个人都向往所有事都圆满的世界，但是这样的世界是不存在的，我们赞扬的和敬佩的是那些背负着伤痛前行的人们的勇气，我们尊重他们，并且因此而拥有爱这个世界的理由和心情。

其实影片所有的镜头都很写意，很诗化，但是我们对标《我不是药神》时就可以明显感受到这部影片的不足。

看过影片的人都该明白，在短短的一部电影里，导演试图塑造两个家庭，六个人物，还有一个集体和一个愿望，其实单看故事脉络本身并没有什么问题，可是剧情的填充空缺太多，这也导致该抒情的地方力度总是上不去，给人的感觉很别扭。

如果单看抒情的爆发点，那么营造的其实是很成功的，只是后劲不足，让人十分遗憾。

《给你一朵小红花》2分 如果这部电影能收获成功我仿佛看到了被《上海堡垒》关闭的资本流量大门又要被打开了。

不过这次的套路从顶流+大且烂制作转变成了有一定口碑的顶流+优秀的群演+小制作的模式。

背景设定是一群患癌人群聚集互相鼓励下，大概讲述了一个善良体桖父母但是因病悲观丧失生活斗志的男角（这个主角设定其实挺好的）与同样患病但性格明朗经常开导其它病人的女主展开魔幻史诗恋爱的故事。

这里不得不提电影的最后男主独自前往梦中梦见的地方（青海）的场景和火车上那一群群羊身上的小红花，这魔幻到我一度以为导演是郭敬明。

好家伙男主患病整天要死要活然后经常做一个不明所以的梦然后就是为了结尾这一出？

谈恋爱就谈恋你还给我整出什么在一个平行时空谁谁没得病，谁谁干什么活的很好的大片感动男主的独白？

在电影院隔着屏幕我都想吐。

整部电影剧情拖沓 前四十分钟拍的无聊至极，然后导演可能也知道自己拍的有多无聊还穿插了几个尚可的笑点，道理没讲出道理深度没有拍出深度，一股青春小说好看皮囊的味道 打着关注这个群体的幌子拍谈恋爱 真的是好题材没有拍出好电影。

想当初看少年的你还觉得易烊千玺演的不错，这一次我想说：易烊千玺说台词的时候能把嘴里的痰吐了吗？

这一口咯痰的台词我闭上眼睛一句都听不清完全入不了戏（这个感觉可以把嘴巴张开舌头卡在中间不抵住上下颚然后开始说话感受）女主就更一言难尽了 同行衬托易烊千玺好像还挺不错的？？

最后这部剧唯一值得夸的就是那些配角了 两个主角的父母，那些患病聚集在一起相互取暖的配角选的真的很好 演技力压两个主角…综上个人看法 如果冲着主角去的完全可以去看 粉丝滤镜下也许可以哭的稀里哗啦 （但是我在的影厅真全坐满了也没听到有抽泣声）如果是冲着癌症这个题材去看的没必要了（甚至我想会不会有可能赶着点我不是药神？

）是我想多了。

趁着《送你一朵小红花》的上映，来聊聊易烊千玺，以及他的表演究竟好在哪里。

在《少年的你》之后，易烊千玺已经毫无疑问是00后一辈演员里最优秀的那一个。

但在喜欢他表演的同时，我还是有些担心的，因为《少年的你》有它的特殊性，存在和易烊千玺之间互相成就的一种“创作命运”，当时我也写过，小北这个人物恰恰好捕捉到了易烊千玺身上转瞬即逝的，介于少年和成人之间那那种微妙的气质。

这个时间点的重合性，可能错过一点儿，就不是那个味道了。

《送你一朵小红花》里的韦一航，人物年龄和小北其实很接近，都是在即将成年的高考前后，在某种程度上和小北有一定重合性，但又有很多不同。

易烊千玺在里面的表演非常好，甚至于可以说远远超过了和他演对手戏的刘浩存，这种似而不同，让韦一航成为了和小北一样成功的角色。

他们之间的共性，大概可以概括为“坏学生”——都是18岁左右，成年之际，有点叛逆和与众不同，还没有褪去学生的青涩，又还在张望着成年人的世界。

反正绝不是那种乖乖的模范三好生。

具体到《送你一朵小红花》，这个学生并不仅仅指韦一航的职业身份，同时也是心理意义上的，这也是为什么易烊千玺能把这个人物把持得如此之好的关键——他在学习害怕。

或者更具体一些，他在学习“怕死”。

（本文发于我的个人公众号“闵思嘉”，欢迎关注，传送门：https://mp.weixin.qq.com/s/Sp5t5izaOffNTcpYirqnEA）

《送你一朵小红花》说的是两个脑瘤少年的故事，脑瘤意味着这个故事离死亡很近，拍过《滚蛋吧！

肿瘤君》的韩延还直接把它作为了「生命三部曲」的第二部，所以这个故事和“死亡”有着紧密的联系。

说到怕死，会觉得是个特别虚的东西，谁不怕死呢，但还有大把时间的年轻人，对死亡其实是很难有概念的，也更难怕死。

但病人不一样。

所以你让健康的、风华正茂的易烊千玺去演一个怕死的癌症病人，这事儿其实挺难办。

但易烊千玺用他的表演做到了，怎么做到的呢？

就是上面我说的，他演出了这个坏学生，去“学习怕死”的过程。

这么说可能有点漂浮，我慢慢举例子说你们就明白了。

先来说“坏学生”的部分。

片中易烊千玺饰演的韦一航和刘浩存饰演的马小远虽然都是病人，却成长在两种完全不同的环境。

韦一航父母恩爱，对他的病也特别上纲上线，连吃饭都要按抗癌食谱吃，这导致韦一航一直被保护得很好。

但保护的另一面是压力，预告片中韦一航说的话，就是对这种压力的回应——你们这么不顾一切来救我的命，只会让我觉得我是个负担，我一点都不感激你们，我再不逃出去喘口气，我还不如去死呢。

这段戏里，易烊千玺的表演也是非常厉害的。

看影像你能发现他有点口齿不清，像是大舌头。

这一方面是因为，在片中他疑似复发，又在进行检查，从身体状况上来说，可能是会出现口腔溃疡这类情况，就是会说话有点含糊。

一段补充，这里的前情是韦一航在吃饭，他嘴里是含着饭的，从表演的连贯性上来说，含糊不清也很符合情景。

另一方面则要放到这段戏的情境下来看。

韦一航为了能和马小远去看自己一直梦到的那片湖，又不想给爸妈增加经济压力，就跑去试吃精神类药品挣钱。

结果被爸妈发现，爸妈气他本来就可能复发，还拿自己身体玩命，更不能理解他为什么非要去看个湖。

于是就有了好几个点。

第一是上面说到的，复发状态带来的身体原因。

第二是他在试吃精神类药物，狂躁、情绪不稳定、甚至导致口齿不清可能都是药物副作用。

第三也是最重要的，就是这是韦一航长期被过度保护，积累下来的精神压力，在这种状态下，人等于是弦崩断了，之前的情绪像是火山喷发，是不假思索、口不择言的。

用一个词来形容很合适：“泄洪”。

前面的那些病、药物作用带来的身体反应，是物理层面的表演，而刚才我说的那些心情，就是易烊千玺在心理层面的表演。

韦一航在这个场景里说的话非常难听，他自己也深知说出这些话对父母的伤害和攻击性有多大。

体现在易烊千玺的表演上，他又把这种对外的、发泄般的、他自己内心也极端痛苦的伤害，转变为了对内、对自己的伤害。

所以我们看到了易烊千玺在这段表演中那些充满痛苦的表情，咬嘴唇，用手指着自己的鼻子。

在说那句“我一点都不感激你们”的时候，他几乎是咬着后槽牙说的。

这表明了，在说这句话的时候，他内心经历的痛苦，一点不比他的父母少。

但他依然选择释放自己心中这种情绪。

这也是为什么我说这个角色是“坏学生”的原因。

这就必须回到传统中国教育中来说了，韦一航身处的这种状态，中国父母很爱用四个字来批评：“不知好歹”，或者再换三个字，叫“为你好。

” 中国孩子都太懂这样的压力了，父母们当然是好心，但是他们都太用自己的标准去套在孩子身上，限制孩子自己的喜好和选择。

一句“为你好”，是无数中国孩子的童年阴影。

因为韦一航不懂父母的用心良苦，不好好在家治病还想着往外跑，他当然不是听话的好学生。

父母这样为了韦一航省钱治病，垫桌脚的餐巾纸、父亲开完专车后回家的第一泡尿、母亲在菜市场掰下的菜叶子和省掉的一毛两毛，他却对父母这种付出倍感压力，还要逃出去“喘口气”。

这不是“白眼狼”的坏学生是什么？

我们有多懂韦一航父母的“难”，就有多理解韦一航的“坏”。

因为无数中国孩子，都有过这样的成长经历。

从他的“坏”这里，我们刚好就可以说到他的“怕”。

影片的另一个主题，其实可以说是韦一航这个坏学生，学会“害怕”的过程。

理论上说，韦一航身为病人，是怕死的，但他一开始并不是那么明白自己为什么害怕。

但我觉得，在最初设定的时候，韦一航这么酷的男孩子，是不会觉得自己害怕、怕死的。

他是在遇到马小远以后，才开始慢慢明白这些事，学会“害怕”背后的那些东西。

易烊千玺演出了这个学习害怕的过程。

第一个阶段是“抵触”，他不想去参加病友会，在认识马小远之后对她冷嘲热讽，又口嫌体正直地关注了她的微博。

这就是典型害怕的第一阶段，一面好奇，一面又条件反射地远离，因为病友群直接代表了死亡之前的那个阶段。

等他发现自己喜欢上马小远以后，又经历了好几段少男恋爱的过程，易烊千玺也把这个阶段里的那种跃跃欲试、吃醋和兴奋，都把握得很到位，他演绎出来的那种“新鲜感”和“生命力”，是在遇见马小远以前没有的。

但想要再继续靠近马小远，他就不得不去挖掘自己不敢接触病友群体，又对马小远欲拒还迎的原因了。

然后就有了雨夜表白的那一场戏。

这场戏可被作为易烊千玺“学习怕死”演技的另一个重点分析。

这个场景里，易烊千玺喝了酒，又是一次说话吞字的表演，有一个小动作是在一直在玩手指。

我猜这可能是易烊千玺给角色设计的特点，他自己也在采访的时候说过，这个角色作为病患的特征，就是紧张的时候会有一点点手抖。

然后他一点点对马小远说出了自己这么做的原因，喜欢坐角落，走路把边儿，是因为不想和别人产生联系，怕“刚把心掏出来自己就死了。

” 易烊千玺的这段表演，有很强的疏离感。

他站得离马小远有有一段距离，眼睛也并不是一直盯着马小远看，说的话文字内容虽然很丧，但在那个场景中却是最炽热的情话。

不敢看马小远这种“正面情绪”和“负面表演”之间，构成了一种极致的反差。

易烊千玺应该是完全进入了韦一航这个人物，才在这个如此热烈的场景中，用了一种那么冰冷的表演方式。

从另一个层面上来说，这也非常符合这个角色一直以来病人、离群索居的状态，因为他并不知道如何去热烈的、积极主动地表达正面情绪。

另一个关键点在于，在这段表演里，易烊千玺说了大段大段的独白台词，他的表演里，做了一种“不回应对方”的处理。

通常我们在说重要的事情的时候，比如表白这种事，都是要积极看对方反应的，再根据对方的反应来调节自己的状态，表演更是。

所以我们经常会说一个演员的“节奏”不对，很多时候说的就是这种“接收到对方反应”——“给出自己反应”状态、时间、张驰度不对。

但易烊千玺掌握住了这个表白的特殊性。

这是韦一航第一次积极主动，在他此前的人生里他也并不知道怎么表达这样热烈的情绪，再加上“病人”的身份，他就只会一口气说下去。

同时，他也非常“害怕”马小远拒绝，对于认识她就等于重新活了一次的他来说，这种“害怕”可能和“怕死”差不多。

这是韦一航学习“怕死”的第二的阶段。

在这场戏以后，他也终于理解了自己，解释了自己不合群的那些行为逻辑。

与其说他是怕死，不如说他是怕产生了联结又断开，这是一种基于个人存在意义上的恐慌，还没完全触及到死亡的层面。

所以在这段戏之后马小远骂了他的自以为是，也很合理。

然后就是第三阶段，上面说到的那个，因为试药被发现，和爸妈吵架“我还不如去死呢”的时候。

在这个爆发点上的韦一航说出了自己的痛苦，也一点点把自己内心深处最不愿意面对的恐惧、和灰色地带挖掘出来。

他最怕的不是死，而是怕自己成为这个家的负担，怕自己在儿子和癌症病人的身份之外不再拥有第三个身份。

为了逃避这种害怕，他甚至可以去当一个不听话的“坏学生”。

更重要的一点是，韦一航之所以能对父母发飙，之所以能为了攒钱跑去试药，是因为他自己是个病人，他处理自己的问题已经够麻烦了，也就很难再去代入“身边人”的感受，去体认那种重要的人即将离去的害怕。

他并不懂这一层死亡的意义。

直到遇到马小远，并爱上她之后，他才从“病人”，转换为了“身边人”，慢慢地“学习”到了这种害怕。

讲到这里，你应该也就明白了我在一开始说的那个学习害怕的含义。

在影片的结尾，韦一航这个人物最高弧光的时候，就是因为马小远，让他真正学会“怕死”的时候。

当一个“病人”开始怕死，他的“病”或许也就好了。

再回到一开始说的“坏学生”这个点上来。

我觉得，这应该是现阶段，属于易烊千玺的一种戏路。

这个“坏”，刚好也可以作为易烊千玺之所以有于其他00后一代流量偶像，并能成功转型演员的一个解释。

你们应该也发现了，如果要总结现在的流量偶像们，那就是他们真的太“乖”了。

在“偶像失格”的焦虑下，一言一行都不能有丝毫偏差，连恋爱都不被允许。

正能量的、向上的，积极的，才能成为偶像。

在这样的背景下，易烊千玺在银幕上的“坏学生”形象，和他银幕下的彬彬有礼，在非必要时刻又对传统娱乐圈有点“出世”的状态，让他显得尤为不同，也尤为真实。

韩延就说，自己注意到易烊千玺，就是因为在一次活动上，在不需要社交和公关的时候，就会自己缩在角落里，所以他觉得易烊千玺和韦一航很像。

从某种程度上来说，偶像其实也是一种演员要去扮演的角色。

青春的艺人们要演好这个角色并不容易，每一步都在踩平衡木。

但偶像这个角色没法一直演下去。

有的人演偶像演久了，也就再难学着去演其他角色，更不知道如何去演其他角色。

明白这点的易烊千玺，很早就在学习当演员。

或者说，如今已经是一名演员的他，正在学习着演更多的角色。

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《送你一朵小红花》5.5分 都市爱情轻喜电视剧！

（依然感谢不散的赠票，但是影院里面情侣太多，收到狗粮太多单身🐶严重不适[旺柴]） ——————分割线—————— 如果光看预告片你还能捕捉到一点现实主义抗癌电影的影子，可是这就是标题上的爱情电影的本质。

易烊千玺饰演的韦一航，除了心理孤僻的问题其实面对癌症并没有展现什么很实际的对抗病魔的行为。

刘浩存这样的女生面目其实也是太过于漫画感了，除了无可救药的一见钟情并没有什么理由能让一个人，那样热脸去贴冷屁股那么多次。

这点上来说我唯一觉得可信的出处就是日本漫画了，降低了太多现实层面的东西。

其中的每个抗癌家庭的呈现太简单了，家里有一个癌症病人的家庭生活状况怎么可能会是那样的，周末跑跑专车跟收费员耍耍嘴皮子，这就能解决治疗的费用问题。

我是真不信！

我觉得最好的片段可能是一对情侣在相互试探中运用社交工具的段落，那种把当代情侣的恋爱感受体现了出来，那种围绕社交软件恋爱的生活被展现出来并且还比较准确。

还有就是用夏雨嘴里吐槽出来的迷影梗，大雨里面一对情侣的相拥，这还挺有意思的。

别的嘛，最棒镜头当属 父母的vlog过马路的场景。

短短2分多钟的MV吸引我走进了电影院，庆幸没有错过这部我心中的“年度最佳”。

整个故事以“年轻病患”的视角和方式来讲述抗病家庭和年轻病人的经历与成长，生命对于他们才刚刚开始，但就好像就要结束。

题材虽然沉重，但被爱环绕着的韦一航，有父母的全力关心支持，有亲密关系的温暖支撑，有一众病友的齐心打气……传递出来的却是温情、积极向的东西。

易烊千玺自然细腻的演绎，将一个充满了生活气、少年感、人情味的少年摊开在你面前。

不得不说，天赋这东西是可遇不可求的! 易烊千玺的眼睛、眼神里传达出来的东西真是一次次地打动到我——小北的眼睛里满载着少年意气，眼神里的锋芒呼啸而来；一航的眼睛里则是似水柔情，脆弱敏感的眼神中诉说着千帆过尽后的慷慨和悲悯。

他的这个角色是千万人中的一个普通人，却因为患癌而有所不同。

这个人物有一种挣扎感，是个矛盾体——他想逃离、想叛逆、想放弃、想冒险，却不知出口、不晓方式、有牵绊、有顾虑……他将自己禁锢着，时刻有种挣扎的感觉。

贯穿整部电影，他的姿态一直是有点含胸驼背。

坐在老马家的沙发上，靠在医院的墙上，坐在自己家里都是这样，甚至趁着酒劲儿拍打铁门，门被打开的那一瞬间，他微微地瑟缩着往后退……足够多的细节，人物才能立起来，观众才能信你，同你共悲喜。

当然，一部成功的电影除了主角光环之外，其他人物的立体感也是很重要的。

看完电影之后，我的感受就是"全员演技在线"! 最后，不得不对韩延和这部电影的主创竖起大拇指👍🏻，能拍这样一部电影，聚焦在“得了绝症的年轻人”这个特殊群体身上，让我相信——他们心里有着一定的社会责任感和身为电影人的使命感！

一如推广曲所唱 “那是一朵不痛的花，是我们给彼此的称赞，从此我有一朵不痛的花，陪我去湖海山川。

” 这部不那么压抑的片子，用松弛柔软的方式告诉我们——要憧憬生活，要珍惜当下，要勇敢地爱，要放肆地笑……带着儿子来看的首映场，他挺喜欢的🤗