时间代码

在城市的停车场，两个工作时间错位的员工，本来无交集的人，每天早上交班时重复机械的对话，因为一个不小心的失误产生了交集。

他们的生活像两条平行线，空旷的停车场，保守的制服，单调的工作，压抑着的心。

幸好，生活从来不会亏待每一个人，停这一男一女通过摄像头用舞蹈交流和释放，然后生活里有什么不一样了，女人的脸不再那么暗淡，打卡前压压腿，换衣服时想着舞步。

在彼此没有见面的时间里，他们各自舞蹈，彼此诉说着什么。

之后男人辞职了，电脑映像里出现了他们的两个人身影交叠，舞的很和谐。

在数学里，两条平行线永远不交汇，这是真理，但两个人无论相隔多远，时间和空间都不是平行线间不能填满的距离。

时间代码，主人公在各自值班结束后再便利条上写下时间，看似只是简单的时间记录，却只有它们对方才懂得一种代码。

两人每天的对话只有简单的。

早上好。

希望你昨晚一切顺利。

回见。

但是，它们之间的交流甚深，空旷无一人的停车场，导演用广角镜头呈现，他们用无声的舞蹈去进行交流，揣怀着同一种热爱、执着，纯粹地去跳。

他们没有灯光耀眼，奢华的舞台，但生活随处是舞台。

短片里很细腻的用镜头暗示了女主的芭蕾鞋，伤痕累累的双脚，短短的镜头，却愣是给人情绪添上一丝丝复杂，现实生活中不知是什么原因让这么个专业的舞者成为了一名门卫，干着枯燥无味的工作，日复一日，渐渐麻木，直到发现了男门卫的秘密，从此女主的生活恍若被点亮了某处一样，重新点起了昔日对舞蹈的热爱，最明显的变化是女主脸上逐渐带光，最后一个镜头女主脸上细致的化了妆，足以看出，一个人心中装载着梦想、追求，对一个人的改变是有多么重要。

后来的都辞职了的他们，我不知道他们是否会在对方后来的人生时间长河中再留下什么样的神秘代码。

但，他们有过最纯粹的精神交流，两个陌生的一个日一个夜的毫无交集的世界里曾经共同绽放过绚烂的星光。

两个人是否永远是平行线，一个在黑夜，一个在白天男主人和女主人同处在一个岗位，而一个在白天一个在黑夜，原本的他们过着无聊是上班时间，从女主的表现来看是十分的无聊。

也许是舞蹈让他们在一起了。

而他们也从来没有打破他们之间的界限。

女主人信心满满似乎想要跳一段芭蕾的时候男主人却辞职了。

原本保持默契的舞蹈时间似乎从这里开始也停止了。

如果没有偶然的一次时间代码的输入也许女主和男主永远是交接班的寒暄，女主厌恶的关掉男主喜欢听的收音机，呆呆的坐在这个死气沉沉的值班室，两个人永远是平行线，一个在黑夜，一个在白天。

特意看了一下最后一段监控上面的时间，几个男女主人跳舞的的画面全是在一个时间，多个地点，说明此段全属于暗事两人在思想上是同时翩翩起舞的。

男主人最后的离职是否预示着二人的从新开始呢还是预示着希望破灭，世界只是短暂的激情刹那之后仍然像一滩死水呢？

女主人看到男主最后的便签之后，目送男主离开，也许他们从此又是一对平行线。

也许还不如一个在黑夜，一个在白天。

从此时开始，就算有时间代码，他们也没有了交集。

就这样沉寂者，孤独而又无聊着吗？

本片以一次车灯事故起笔，女保安在看到男保安留下的代码条后，唤醒了内心压抑的本性与渴望，最终与男保安一同选择释放，尽情地在车库各处起舞。

两个本无可能产生交集的人因舞蹈这种方式别样相识，旨在告诉我们，沟通有无限种可能。

影片聚焦日常生活中两位小人物，两位保安实行倒班制度。

在某一个平常的白天，女保安接到经理电话，车库里一辆车的车灯被无故撞碎。

女保安打开监控后，发现是男保安在车库里舞蹈时撞碎的，但是她选择隐藏。

在第二天男保安查看监控时，发现女保安留下一张便利条，上面写着“时间代码”。

男保安发现了女保安在监控中模仿舞蹈的录像，就这样，两颗心开始瞬间相通。

从那天起，两个人就开始用一张张便利条展开了“游击战”，用舞蹈演绎深夜时自我的挣扎与自由。

直到二人辞职，新员工来到，经理才发现这场舞蹈的表演。

短片拍的很是考究。

在关键情节用监控录像这一冰冷无情的载体承载故事进行，两位主人公间仿佛夹杂着时间的断层，被没有感情的工作所裹挟，可恰恰讽刺的是，二人却因此生情，从机械的同事变成共逐自我的友人，不仅嘲笑了机械式工作对人的压榨，也阐述了沟通交流的真谛，并不在于语言，而是在于心灵。

语言抑或舞蹈，只是流露于表面的形式而已。

诚然，这个世界上，真的有另一个自己，当你我相遇，毋需言语，一个动作便可心意相通。

我们有权利和自己喜欢的一切在一起 这样才不会辜负美好的自己《时间代码》是今年在戛纳获得大奖的一个作品 但只有短短十五分钟 可能很多人都看不懂这部影片到底在说着什么啊？

不就是两个人 群魔乱舞吗？

我们能从中得到什么现实意义？

可是我认为 虽然只有短短十五分钟 但是它带给我们的却是值得我们每个人深思的一个问题… 首先从内容上看 简单明了 两个人交班 互相问好 镜头也没有特别的描写 接下来我将从以下几个内容来揭示本片的主题:1.本片开头用了一个中景 拍了一个女子曼妙的身姿 接着她走进了一个地下车库 此时的构图是封闭的 画面越来越暗2.在女主人公换衣服是 多次是用的特写 有一个特写让我影响尤为深刻 一个脚掂了起来 并且受过伤 这很明显的让观众可以知道 她曾经可能学过舞蹈 但是因为某种原因放弃了 这就揭示了我们一个主题也回答了她为什么会和那个男生共舞 ——为了完成她的一个梦想 3.在影片快结束时 画面有一个曝光的镜头 这就让我们在想 :他们到底有没有产生爱情？

很明显 他们两个的时间永远是交替的 所以有人认为她们不可能会在一起 但是 在最后的一个画面导演还留有留白 与其说这是一个励志片 一个爱情片 倒不如说这是一个现实片 很明显 这两个主角 代表的就是我们社会上的绝大多数人 可能我们因为生活所迫 因为在这样一个备受束缚的体制下 放弃了我们自己喜欢的一切 但是我们依然有权利去做自己喜欢的事 你我都一样

观完影片，是沉默，是惊讶，再加上一点小愉悦。

最开始，镜头出现的是女保安的舞鞋、裙子换装成了严肃的工作制服与高跟鞋，扎起头发，她走进监控室，重复着毫无波澜的工作日常.某一天，有车主要求保安调查监控找出车灯摔坏的原因，正是这次机会，激发了她心中对打破单调生活的渴望与改变的坚定决心。

键盘输入具体日期时间，点击摄像播放，屏幕前出现的，是一个男子在地下停车库里开心地跳着舞，在忘我的过程中，他不小心误撞坏了他人的车灯。

但这段奇特的舞蹈，却无形中唤起了她心中的什么东西，她选择了用善意的谎言帮助男子避过这次闯祸。

舞蹈感染到了她，从那以后，有了一道光射入，她那单调呆板沉默的生活开始有了改变，执起舞蹈的画笔，在生活的画板上涂上浓墨重彩的一抹靓丽色彩。

在这条创造生活美的不为人知的小径上，在一张张贴在监控屏幕上的便利贴的传递中，引导着男同事也加入了队伍，成为同行者。

自动直升梯，停车库，电梯间，都可以成为他们的舞台。

不需要帷幕，不需要镁光灯，不需要观众，不需要掌声，心中有对艺术美的追求，走到哪里，都可以是独属于自己的独特舞台，自己就是主角，艺术与生活在这里无缝衔接，相互交融。

在片尾处，领导和新来的年轻人看到这两个生活艺术的创造家，在一方小小的监控电脑屏幕前所展示出来的爆发性的生活美学，于独属于他们的工作无聊时间间隙里，在地下停车场里的一个个角落里，飞旋的舞蹈动作中，迸发出艺术美的闪耀。

舞蹈作为艺术的一部分，拯救了失望，打破了单调，更是产生出了对生活的新希望，让生活者更好地容纳了它，坚持下去。

活着，不仅仅是活着，而是与艺术相互追逐戏耍，嘴角上扬，直至落幕。

纵使人们日复一日地被生活碾压轮踏，无暇思考艺术是什么，但艺术所带来的美妙感受却暗暗地治愈着人们陷落的生活。

艺术与生活就像硬币的两面，当我们谈及艺术与生活的本质时，其实都在探讨相同的事物。

常言道艺术源于生活，殊不知生活模仿艺术，两者就像是双生子一样共存着。

艺术与生活两者相辅相成的关系，才使得人们有了更高的精神追求。

作为日常生活被当代艺术所浸染的一部分人，我们应该以怎样的视角去看待艺术与生活的关系？

艺术不仅存在于高高挂起的古典油画中，还存在于我们生活的方方面面。

什么是生活？

生活是人或动物为了生存而进行的各项社会活动。

什么是艺术？

艺术是用形象来反映现实，但比现实有典型性的社会意识形态。

大体上看，这两者之间毫无关联性，但若仔细一想，艺术却不免带有生活，尽管这两者间有些微妙的距离，且并不相关。

俗话说:艺术来源于生活。

生活是艺术的基础。

就好比，一幅画的内容是“秋月湖色”，若是你没有亲眼所见，而聚精会神在一个空想体上面，那这幅画所体现出的美与艺术未必会增加，甚至会大打折扣。

对艺术的理解不能只是想象，而是要出自于对生活的体会。

有人说:“艺术本来就是较为狭义的生活。

”是的，就好比陶渊明，若他不退隐官场，回到乡下，体验自然风光，也不会创作出被后世所流传的“田园诗”。

莫言若不是有过类似的生活，也不会写出《红高粱》等佳作，并且获得了诺贝尔文学奖。

艺术从生活中产生。

生活也可以“艺术化”。

并非是对生活的放纵，反而将生活变得严肃了几分。

就好比新闻头条，某某艺术家闭关作画、创作，或者古代的文人们厌恶官场，归隐到了不知何处。

这其中所付出的代价，也是一般人所承受不了的。

艺术，在于对生活的取舍，有舍才有得，它能看轻一般人所看重的，也能看重一般人所看轻的。

有的人说，艺术是情趣的活动，为生活带来些许色彩。

简单明了就是两种，一种是觉得“生活很有趣的”人，另一种则是“生活好像没有什么趣味”的一类人。

前者可能是艺术家，也可能是其他人，如哲学家、音乐家等。

后者则大多都是俗人、平凡人，他们大多觉得生活很平淡，甚至乏味，但也不去寻找美，发现美，只是每日为生活所奔波，为生存而生存。

可这也不是绝对的，毕竟艺术是需要深刻了解的，发现的“美”则又有所不同，也不一定是在热爱着生活。

但有一件事是肯定的，你的内心情趣愈丰富，生活则会愈丰满，如何丰富情趣？

答案是艺术。

生活是充满趣味的，而这份趣味，来源于艺术。

是否理解艺术，则就是否知道如何生活？

艺术，与生活相关，相融，相通。

在没有点开这段影片前，看着时间代码这个标题，让我联想到了平行时空。

我们社会上的每个人都活在自己的生命轨迹上，每个人都是一个独立的平行时空。

周遭的一切是冷漠的、空洞的，并且大部分与己无关。

可即使是这样，我们每个人又都是真实地活在这样一个看似规规矩矩、冰冷单调的逐渐被公式化的世界里。

现代社会的人们似乎都非常有礼貌地，自觉或者不自觉地和陌生人保持着距离，是社会上的种种关系令每一个平行时空有了交汇点。

影片对女主人公穿戴制服的画面进行了三次特写，在我看来，穿衣服这个动作就像是给自己戴上了一个面具，提醒自己开始不同的角色扮演。

日复一日的枯燥生活或许能够在长时间里将人们活成面具下的模样，甚至和面具融为一体，失去本真的自我。

脱下制服的女主，穿上自己的舞鞋，又回归到了一个怀揣着舞蹈梦的普通模样。

走进她原本生活轨迹的这位男同事，在工作岗位上给予她的温暖是无声的，却也有着强大的力量。

也正是因为两个人在社会上角色扮演的相似性，使得两个或许原本生活领域天差地别的人，在监控下起舞的瞬间产生了同情和共鸣。

穿着工作制服的二人，在起舞的那一刻他们的身份重合了。

以这种形式存在的默契，蕴含着残存的人情味和还未被生活完全割裂的些许自我。

随着影片接近尾声，音乐的进入和好几个跳舞镜头的展示，能让我们感受到这个社会还是有真善美的存在，而能够在社会角色当中保留自我的人也足够强大。

尽管在最后，新来的职员看完老员工的“舞蹈”之后，面对他上司煞有其事的神态，还是说了一句“我，不会跳舞。

”也许我们都明白内在利益很重要，但为了生存，我们有时不得不向外在利益低头。

时间代码告诉我的是，每个人的真实面目和未来的行踪将永远是个谜，但每个人在看似孤独寂寞的生活中，也有着不为人知的确信和尊严。

至于，这两种利益要把谁放在首位，也是每个人对自己生活方式的选择，无关他人，无可厚非。

作为一部在嘎纳电影节大放异彩，又成为贾樟柯导演第一部力荐的短片，time code在人物选择、情节设置、镜头运用等方面都有它的独到之处。

在主人公的选取上，影片将视角对准了一个在日常生活中不曾引起公众关注的小人物—保安。

顺理成章，这项工作最冷漠乏味的工具“监控录像”成了全片的线索。

仔细想来，这一设置颇有讽刺意味。

在现今社会，每天机械的重复着进行工作的人，对待工作时所使用的工具大抵是没有感情可言的，而在本片中，一次偶然的交际，监控录像成了双方隔空交流和情感共鸣的工具。

在我看来，这一设计新颖巧妙，讽刺了现实生活中，机械性的工作对人思想的束缚。

本片中镜头的应有也颇为巧妙，在叙述主角日常乏味工作时，影片多次使用局部和表情的特写。

当影片在最后走向高潮，双人共舞时，反而没有像传统影片那样，在高处部分大量的使用运动镜头和不同镜头的对接来增加情感，而是全部从监控录像的视角，采用这种广角固定镜头并且低画质的画面效果来表现人物形象。

这样的应用给观众的冲击更为震撼，有一种“绚丽之极归于平淡”的意味蕴含其中。

它向我们展示了并不是炫酷的画面特效和有冲击力的镜头组接才能达到深入人心的效果，真正打动人心的从来不是技术，而是情感的共鸣。

此外，在情节设置上，联想蒙太奇的反复应用也给人留下了无限遐想。

短片与电影不同，它没有足够的时间去详细交代人物背景和故事的前因后果，所以在影片中联想蒙太奇的应用很重要，影片两次特写女主留有伤痕且变形的脚部，不禁让人联想到她曾是舞蹈演员却遗憾的放弃了梦想；多次特写女主交班后关掉男主开着的收音机，不禁让观众想到在工作生活中，两人性格不同，女主并不喜欢自己的工作伙伴。

而在影片最后，“留白”手法的使用也很是巧妙，两人双双辞去工作，共舞一曲后故事戛然而止，他们接下来何去何从？

两人关系又会有什么变化？

留给了观众无限遐想。

很多网友说这是浓缩版的La La Land，但在我看来两者并不相同，TimeCode并没有太多绚丽的语言，而是采用一种简洁而又富有意蕴的手法来引起观众的共鸣与深思。

大美归于平静大概就是这个意思。

平静的生活消磨着每一个人的热情，对生活，对梦想，一切都会化为日复一日的消减。

没有偶遇也许就永远错过了，隐藏在内心深处的悸动也将不复存在。

我觉得短篇的结尾是开放式的，两人的离去也许是踏上了共同追梦的新征程，悲观一点，两人也许是各自进去了另一个死寂无为的循环。

我希望结局是美好的，两人缠绵的舞蹈引领他们飞向心中压抑已久的梦。

梦想还是要有的，没有梦想人跟咸鱼还有什么区别呢。

有观众看完短片《时间代码》后反馈，这是讲的什么？

看不太懂！

更惊呼这样的一个片子怎么能获得戛纳电影节最佳短片奖？

现代性问题正日益困扰着人类的天性发展，在现代社会日复一日的生活和工作轨道中，我们到底是机器，还是人？

属于我们人类的天性该如何释放？

这可能就是短片《时间代码》意欲通过影像而呈现出的寓意吧。

该片在斩获第69届戛纳电影节最佳短片奖后，亦获得了第89届奥斯卡最佳真人短片提名。

卢娜和迭戈是停车场的两个保安，卢娜白天上班，迭戈晚上工作，虽然都大家都是同事，但两人形同陌路，哪怕每天早上还有工作上的一点交集，但几句重复而机械的对话也是毫无人情味可言。

直到有一天，迭戈因为在停车场跳舞，而踢坏了别人的车灯，因为车主投诉，所以这一切被换班后的卢娜在监控室里看的真真切切，但是，她不仅帮迭戈把这一切隐瞒了下来，并且，两人开始有了情感上的交流和情绪的释放，他们将自己的舞蹈展现在监控器前，然后留下时间代码，让对方观看。

片中用监控器来表达这个故事是一个非常取巧的方法。

监控器似乎是用来窥视的，它一般被赋予了某种贬义和不光彩的色彩，为什么需要监控？

或许是因为人性中有暗黑，人的行为中有见不得光的部分，人的潜意识中有更深层的罪恶源头，所以，这个社会才需要被监控起来，用以保护人类社会的安全。

悖论的是，在这个监控器中，我们却发现了人性中最真实、最有朝气、最有生命力的那一部分，那一份无时无刻不想抒发和释放的真实自我。

只是，在现代社会的这个大机器中，作为某一个机器零件的我们，来自于心底最真实的那个需要释放的情感，早已被深深地掩藏了。

从监控器中，我们没有发现人性的罪恶与暗黑，却发现了从真我的心底释放的闪亮，这不是一个绝妙的反讽吗？

这个故事的影像画面也寓意深刻。

在狭小的停车空间，监控器似乎是一个全知全能的神，在它的俯视下，车库显得不高，顶上的各种管道纵横交错，赋予了画面一个逼仄压抑的空间，而整齐划一的停车线，又好像是这个社会规定着我们行为举止的各种条条与框框，这个空间是如此的整齐但却又那么的单调，整个人类社会，就在这其中有条不紊的生活着，看上去那么整齐划一，却又是如此的遏制者人性的自由，生活在这个已被我们每一个人写好规则了的社会里，每一个人都默认了这些规则，奋斗着、付出着的同时，总想呐喊却呼不出声，总想挣脱却又不能。

这个保安又何尝不是，他就像一个自由的电子翩翩起舞，而后，又不得不回归到惯常的轨道上去。

迭戈被老板炒掉了，来了一个新保安，这个保安还是个小伙子，脸上还写满了稚气。

上岗的第一天，导演给了他一个充满暗喻的细节，小伙子把制服上衣扣的顺序给扣错了，他发现了以后，又把它们按秩序一个一个整理扣好，这个意味深长的小细节，象征着这个涉世未深的小伙子开始学会套用社会的规矩，准备按部就班地像机械一样的生活了。

从某种角度来说，这个社会是没有自由的，所以，渴望自由的保安走了，来了个小伙子，他愿意放弃自由，同时，也意味着他满脸的童真和稚气将在这里被磨灭，一如最后一个镜头那句充满寓意的台词：他怔怔地看着老板说“我不会跳舞”。

正如歌中所唱“童话里都是骗人的”，在监控器前跳舞，这显然是童话般的情节，但它直抵我们心灵的感受却又那么真实，就像那封红遍网络的辞职信所呐喊的“世界那么大，我想去看看”，这心情谁都有，但谁都不敢袒露。

在现代社会为我们规定好的各种理性的条条框框中，每个人都是在带着镣铐跳舞，这是童话，又不是童话，就像卢娜与迭戈在“时间代码”中为我们出演的这一精彩故事。

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