断·桥

人性是各类文艺作品中一个永恒的命题。

我国古代儒家有善恶之辩，西方很多哲学家主张普遍的人性，对于这个历史长期争持不下的问题，至今没有完整系统的论述，“人性”带来的哲学思辨与审美价值历久弥新。

现代社会中，随着问题意识的发展与审美认知方式的改变，人们不再满足于简单粗糙的二元论。

电影《断·桥》化繁为简，依靠叙事内容、人物形象和审美符号构建出一个复杂、自足的人性世界，揭示其中幽微的黑暗，不断追问人生的意义，呈现了各组矛盾关系的对抗与相生。

《断·桥》男主人公孟超与光明相对又相生。

如果观众试图解答电影所呈现的问题、捕捉电影想表达的情感，势必绕不开孟超的存在。

电影选取了海子的单篇诗歌《黑夜的献诗——献给黑夜的女儿》作为情感和审美的基本质素之一，本文以此入手，从人物行动逻辑、情感线索、精神价值三个方面出发，讨论、鉴赏孟超这一角色与这首意象重重的诗歌所具有的高度同构性。

一、孟超对法律的抵触“黑夜”是海子诗歌的核心意象，它和“大地”“天空”等宏大意象的集体展示，呈现了辽阔、遥远、虚无的时空感。

这部分主要通过一个客观存在的问题来解读孟超的行动逻辑，即他对国家机器权力系统的抵触，这是他人生大地上升起来的第一幕“黑夜”，也是他未能彻底突围的一道障壁。

现代性的社会体系下，人类将每一次暴力都安置于规则体系之内，如法律体系和执法机关，监狱就是权力技术的一个渊薮。

福轲强调：“权力通过一种类似网络的组织被运用和实行。

它与每个社会人息息相关，个人不仅在权力的脉络之间流转，而且永远处于一种既体验到被权力支配又同时执行着新权力的状态。

”这是现代人必要的生活方式之一。

起初，孟超放弃了现代社会的司法保障，选择了一种更为原始的手段维护公平。

孟超的身世是电影叙事逻辑的一个留白，但从现有信息可以推断出，他原先生活在云南的一个村落，杀死侵犯姐姐的村霸后一路逃亡，来到四川，从此隐姓埋名，在一处烂尾楼筑起了自己的巢穴。

姐姐的死亡作为一个事实，与孟超的杀人行径存在因果逻辑。

无论是过失还是故意犯罪，孟超从那时起已经从理性的统治下脱离出来，进入到一种相对矇昧混沌的状态。

他不相信以法律、警察为代表的权力系统能保护自己，相反的，在逃亡的漫长八年里，他非常固执地认为自己一旦被纳入这套结构，就会失去生存的基本权利。

这种态度的定型有两方面原因。

首先它与姐姐的遭遇存在联系。

村霸的恶行未能受到约束，得到惩罚，直接或间接导致了姐姐的死亡、孟超的恐惧，“执行权力”对孟超一家而言成了一件遥不可及的事。

以“村霸”为代表的黑恶势力猖獗于孟超成长的一个阶段，且这个阶段是孟超人生观和价值观初步建立的青少年时期，“黑夜从大地上升起/遮住了光明的天空”。

其次是孟超流浪时的印象深化。

孟超不得不隐瞒自己的真实姓名，无法通过正当手段继续生存，他的工作环境和生活环境都相当糟糕，惹人同情。

丹纳提出：“作品一朝陈列在群众面前，只有在表现哀伤的时候才受到赏识。

”孟超作为社会底层，在各处辗转流离，八年的时间里经受的孤独、冷眼和屈辱更让他无法相信社会存在公正与合理，以至于活在一个非常极端的环境里。

孟超成了一名各种意义上的游离者。

主要涉及两方面，一是身份认同，二是权力归属，此部分讨论后者。

对于法律的审判，孟超的态度是敬畏的，且“畏惧”“抵触”“逃避”的成分始终多于“崇敬”“理解”“接纳”。

他拒绝与外界接触，因为权力无孔不入。

参与到闻晓雨父亲的事件后，他逐渐更新了对权力所在的暴力机关的认识。

从阻止闻晓雨报警以防连累自己，到为了揭露真相愿意自首，他尝试过回到新的权力体系里。

但这个观念转变并不是彻底的，所以孟超最后还是撤步了：经过一番思想挣扎，他选择与朱方正在爆破中同归于尽，再一次拒绝了用文明的权力来保护自己，保护闻晓雨。

对规则和压力的恐惧如永夜，一直笼罩在孟超年轻而短暂的生命里，这是一个值得深思现象，也应该引起警惕。

二、“姐姐”存在的意义“丰收后荒凉的大地/黑夜从你内部上升”，外部的黑夜遮蔽了孟超一部分的天空，但是内在的疏离与虚无才是他需要突围的黑暗。

这部分来看孟超社会人际关系网络的边缘化与黏着性。

在影片中，孟超是一个始终处于边缘状态的形象，其他人物都有一张完整复杂的关系网，唯独孟超与社会存在一种疏离感。

“姐姐”的身份指认对于孟超的社会关系而言作用非凡，甚至一度构成了他得以延伸的中心。

故事的起因是他因为姐姐的事故成为潜逃罪犯，结尾停在了他保护姐姐的“化身”闻晓语而身亡于爆破。

影片不乏塑造了一系列典型而立体的女性形象，而孟超姐姐是被遮蔽的潜在人物。

她喜欢读诗，有一个专门摘抄诗歌、记录灵感的笔记本，而且时常与弟弟进行分享，哪怕对方不理解，她也依旧乐此不疲。

不难看出，孟超姐姐是一名有一定文化水平的浪漫的劳动女性。

她灵动、忧郁、温柔、充满诗意，而且在岁月的冲刷下日渐模糊，成了一个飘逸的幻象。

她在年幼的孟超心中占据着非比寻常的地位，孟超对于知识、美丽和执着的最初印象恐怕就来自于自己的姐姐。

姐姐被强奸，身体、人格和权利都受到了严重的伤害，这也直接破坏了孟超对美的认知，诗意的生存栖居被毁灭了，孟超被迫或是选择了一种野蛮的方式结束“渎神者”的生命，开始了漫长的逃亡。

孟超愿意不遗余力帮助闻晓雨，原因在他自己说来，是因为对方像他姐姐。

我们无法从样貌、性格等方面推断，影片唯一呈现是两个人的遭际，且这“两个人”不是姐姐与闻晓雨，而是孟超与闻晓雨：闻晓雨失去至亲的痛苦孟超感同身受。

孟超的情感有了两条线索，一是当年自己无法保护姐姐的悔恨，二是如今对计划报复杀父仇人的闻晓雨的同情。

“姐姐”成了一个幌子。

孟超用“她”来掩饰自己帮闻晓雨报仇的赎罪感，也用这个名头来修饰他对闻晓雨暧昧不清的感情——作为一个始终压抑着生理冲动的青年，对闯入自己生活的成熟异性有好感是很合理的。

结尾的信中，孟超也承认了自己对闻晓雨的情感，“是有点喜欢她的”，坦率中隐含着羞涩。

“天空一无所有/为何给我安慰”，“姐姐”们是与孟超的“黑夜”同构的“天空”。

闻晓雨自身难保，却给了孟超独身八年之后的第一丝光明，那个一直处于梦境中的幻想，有一天突然真实降临到了他的人生里。

天空、大地与光明似乎应与黑夜相对，但黑夜与天空实际上具有相似性，黑夜无边无际，就和无穷无尽的天空一样。

孟超看出了两者的同质性，如果闻晓雨踏上自己的那一条路，手刃杀父仇人，那黑夜与天空的无奈、荒诞、空虚就会成为他们共同的宿命。

孟超对闻晓雨的情感超过了他的赎罪感，他推开了闻晓雨，让背负人命的自己与罪孽深重的朱方正同归于尽。

孤独的孟超一直在以“姐姐”为媒介与外界发生碰撞，甚至触发了他的种种生存路径：杀死强奸犯后跨省流窜，爆破身亡后魂归故里。

与正常社会存在厚重隔膜的孟超，他唯二的黏着就是姐姐和闻晓雨。

“你从远方来/我到远方去/遥远的路程经过这里”，海子诗歌中的“远方”是一个巨大的虚空，孟超是一个过去、现在、未来都飘渺无依的社会边缘人。

姐姐死后，他只是往前走去，并不在乎远方有什么，而闻晓雨的出现某种程度上改变了这样的状态，孟超开始有了各种执念。

各行各路的孟闻两人本应互不相接，却共同溺于一片茫茫之中。

三、自我价值的追寻之路《断·桥》是一个叠合了情感和犯罪的写实故事，铺展了亲情、友情、爱情等复杂情愫的纠葛。

但是从深层的情感结构看，在真实的残酷下，人物坚实的情感和坚定的内心世界为影片的灰调增添了暖色，孟超是最突出的代表。

孟超的生存空间一直处于被挤压的状态，环境的不确定性造成了他身体与精神上的双重漂泊，他善良、正义，不断追寻着自我的意义，拷问善与恶、公正与偏畸的现实，在黎明与黑夜的限度之外，实现了他的毁灭与重生。

影片呈现了人性深处的不同纠葛，而孟超却独立于这套价值系统之外。

这并不是在说明孟超内心缺乏挣扎，而是他几乎不会主动表露自己的内心，甚至他的大部分行动都是受到闻晓雨的影响才发生的。

这点与前文提到的孟超这个人物身上冷漠疏离的审美特质是一脉相承的，他干脆利落的外在表现是对内在精神结构最好的诠释。

“丰收之后荒凉的大地/人们取走了一年的收成/取走了粮食骑走了马”，闻晓雨复仇成功就意味着丰收来临，而丰收之后孟超的大地就会陷入荒凉。

人们取走了粮食，骑走了马，所有的生命象征会在一瞬间消失，大地重归一片苍凉，唯有天空和黑夜面面相觑。

孟超非但一无所有，还会遭受牢狱之灾，他本能地害怕这个结局。

唯一的闻晓雨也会离开他，他们无论如何丰收，都会面临空乏，如同死灭，而孟超“在丰收中看到了阎王的眼睛”。

孟超在工地上做过临时工，如今整日与汽油和污垢为伴，他的人生逐渐空茫，缺失了意义。

一个本应具有无限生命力的年纪，却被黑夜、大雨、灰色连缀的一张大网所笼罩，他就是“留在地里的人”。

“黑雨滴一样的鸟群”这一句在影片中反复出现，与凝寒阴怖的镜头语言互为补充，呈现了一幅压抑的画面，孟超的天空被密集的黑暗所遮蔽，从而进入了永夜。

他“从黄昏飞入黑夜”，这看似是一个主动的过程，实际上充满了无奈。

历时方面，他从风华正茂提前步入了得过且过，共时方面，他无法活在阳光下，只能被迫遁入黑暗。

光渐渐被鸟群驱逐，光明与希望死了，黑暗逼视所有。

孟超却在黑夜中收获了一丝独特的慰藉，也就是“黑夜一无所有/为何给我安慰”。

面临死亡的最后一刻，孟超迎来了精神世界的高峰体验，完成了自我价值的追寻。

他身着白色，他将自己暴露在狭窄的天空之下，接受光明的灼烧。

以“黑夜”为壳的孟超与光明存在两种相克相生的意义关系。

一种是与光明相对的，即“黎明给你”。

孟超将光和希望留给了他的天空，他以一颗真诚的赤子之心完成了对世界的理解和宽宥。

另一种是与光明相生的，即“黑夜给我”。

死亡在传统意义上被视为生命的终结，直面自己是残忍的，每个生存个体都有自己幽微的创痛，但生存与死并非是绝对的对立，光明和黑夜也不是。

走向死亡与黑夜的虚无，也是走向更深的自我。

海德格尔指出，传统形而上学把死亡固化、概念化，他让生死二元论在此在的出位状态下得到了统一，这也意味着，人生是一个不断实现“可能性”的过程，在潜在的结果尚未出现之前，人生就是不完整的。

把死看作生的一种“悬欠”，也和其他可能性一样，等待着人们去终结。

与死亡息息相关的“黑夜”是孟超人生的底色，他从中嗅到了死亡的气息，也得到了安慰和依偎。

孟超试图在凝固的环境中找寻自己作为人流动的意义，显然他成功了。

牺牲并不值得歌颂，黑夜也不一定需要逃离，当孟超艰难仰起头望向天空和远方，禁锢他一生的无边黑暗温柔地托起他，如潮水般将他包裹。

这种人性的坚韧、宽广、温暖，超越了日常伦理的规约，甚至屏蔽了简单的道德判断，如岩隙中的甘泉，从生命里自然而然地缓缓涌出。

《断·桥》是一部引人深思的电影，孟超的世界一直在黑夜中下雨，他的希望是低微的，而虚妄是高蹈的。

鲁迅在《墓碣文》中说：“于浩歌狂热之际中寒；于天上看见深渊。

于一切眼中看见无所有；于无所希望中得救。

”孟超的虚妄为他提供了源源不断的精神动力，让这个形象跃出了银幕，走在路上，放声歌唱，大风刮过山岗，上面是无边的天空。

附海子诗《黑夜的献诗——献给黑夜的女儿》 黑夜从大地上升起遮住了光明的天空丰收后荒凉的大地黑夜从你内部上升你从远方来我到远方去遥远的路程经过这里天空一无所有为何给我安慰丰收之后荒凉的大地人们取走了一年的收成取走了粮食骑走了马留在地里的人埋的很深草叉闪闪发亮稻草堆在火上稻谷堆在黑暗的谷仓谷仓中太黑暗太寂静太丰收也太荒凉我在丰收中看到了阎王的眼睛黑雨滴一样的鸟群从黄昏飞入黑夜黑夜一无所有为何给我安慰走在路上放声歌唱大风刮过山岗上面是无边的天空

《断桥》有后劲，越到尾声越复杂。

整体形容是“潸然泪下 用心良苦”，说的是主创团队，也是故事本身。

我觉得影片本身是不怕剧透的，因为它是犯罪片，不是一部悬疑片，它没有义务给大家制造爽感、多重反转。

《断桥》是一记闷拳，后劲上来了你的心脏胸口神经才感受到牵扯着的一阵窒痛。

我想谈谈细节和一些延伸的理解猜想。

……还有许多许多……为什么长篇谈完后却不曾提及每位演员的演技、主创团队的制作呢？

看似未谈，其实我已处处在谈。

“失之毫厘谬以千里”，但凡演技不够水准、制作不够水平的演员及团队，绝不可能让观众感受到这么多。

作为王俊凯的影迷，我感觉很荣幸。

作为《断桥》的观众，我感觉很惊喜。

谢谢《断桥》。

其实作为演员，吻戏是每一个演员的必修课，即使是从小看着长大的王俊凯，作为观众也能接受，but这李玉在干啥，真心觉得这个吻没必要，还没有一巴掌来得有冲击力，所以当看到这个镜头的时候内心里突然狂奔过一万头羊驼，“草泥马”这三个字已经在嘴边呼之欲出了。

不能理解，这些年李玉真是一点点进步都没有，反而感觉已经黔驴技穷了，前些天刚刚看完李玉导的《观音山》，有颜值巅峰时期的范冰冰加持，再加上影帝陈柏霖，我觉得《观音山》作为一部救赎片是很成功的，整部影片都笼罩在淡淡的忧郁之下，常月琴在绝望之中的结局也是遗憾了一把，塑造的南风，丁波，肥皂三个形象十分成功。

我觉得《断桥》主题有点点像《观音山》，也是几个少年陷入绝望僵局之后的互相救赎与寻找，而李玉显然没有突破自己，再加上剧情硬伤，活生生拍成了四不像。

当时的《观音山》的影片尺度对观众的冲击力不压于《断桥》里王俊凯银屏初吻给我带来的冲击力，范冰冰的演技其实是被低估的，范冰冰在《观音山》里临时加的一场强吻戏份真的绝了，李玉想让马思纯复制范冰冰，但显然失败了，这一吻没有成为点睛之笔。

姐姐到底在干嘛，在疯批路上越走越勇了，上一部戏《大约在冬季》上映时就各种沸沸扬扬，演的不忍直视，现在又是这样，真的一言难尽了。

对马思纯的演技只有在《七月与安生》里最后的那滴眼泪令我印象深刻，对她的其他都好感都已经消耗殆尽了！

孟超，我们终于见面了，从去年年初盼到今年夏末。

去年到昨天电影放映前，我只知道你叫孟超，我只听到了孟超的声音，我也只对以身为孟超出现在我面前的你期待、寻找。

后来才告诉我你叫张清冬。

孟超，你又像片尾里海子的诗歌那般，于我而言，你从远方来，你到远方去。

我心里会为你遗憾，也会永远记住你。

可是孟超，写给许警官的落款，你说你叫张清冬。

我为孟超而来，孟超先入为主地出现在我面前，张清冬的声音和故事也伴随逃亡的八年坠入黑暗。

我羡慕许警官，他始终叫你张清冬，张清冬，若是你以张清冬的身份先入为主相遇，我会看到怎样的你。

张清冬和姐姐一起快乐无忧的生活，不会也不用去理解海子诗歌的你，为姐姐成为杀人犯的你，法律尚未普及之下被自己的单纯与善良折磨的你，尚未变成孟超的你，尚未被黑暗包裹却只敢被黑暗覆盖的你，想念姐姐的你看着姐姐留下的诗本，一字字念过你原本根本读不懂的诗，到一遍一遍重复之后，你变成诗里面的人。

变成孟超的你，慢慢习惯成为了世界上的一丝游魂，白天更似黑夜，黑夜里你尚可以躲在那烂尾楼里读姐姐的诗，不知道你会不会看到黑夜里也有灯火通明，黑夜里也有繁星点点。

天空一无所有，为何给我安慰留在地里的人，埋得很深黑雨滴一样的鸟群，从黄昏飞入黑夜，黑夜一无所有，为何给我安慰大风刮过山岗，上面是无边的天空孟超，当时想见到你的感觉有多强烈，此刻希望你只是单纯无忧的张清冬的感觉就会有多强烈。

下一次见到你的时候，让我先以张清冬认识你，好不好。

下一次见到张清冬，你会给你的心上人念姐姐的诗本。

你会和你的心上人一起，走在街上，看看太阳，了解她，了解太阳。

你会和她牵着手许诺过着面朝大海，春暖花开的生活，却不用因颠沛流离而看清诗歌背后。

《断·桥》是一部值得过后回想、细究，写篇小影评的电影，写故事里的人，写故事外的他们、我们。

电影总体是给人很平淡的感觉，写普通人的生活，即便和”犯罪”相连，却依旧是普通人的生活。

不会有直接喂到嘴里的情感渲染，但是如果自己去一层一层破开，会有更强烈且难以忘记的实感。

《断·桥》不是爆米花电影，更适合一个人安静地观影。

或许是年龄问题，我不曾感受过李玉的作品，但有通过很多旁人的感受去了解过她和她的作品。

李玉不会放弃意象的美，镜头的美，演员的美，而这些美成就了作品的艺术性，也会让它失去大众性，但也做出最大的改变扩大电影的受众人群。

不论是电影或是其他，我个人的原因，比起横向表达，有时候我总会把自己带进纵深挖掘里面，从有限的镜头里面主观填补留白。

现在的大众点评风向，长镜头的片子会被说无聊，创作的人认真琢磨的小细节，换来的可能是低头玩手机和一句无聊冗长的评价。

谁都能知道轰烈酷炫的大片爽剧更能轻易抓住人的神经，而在主旋律与英雄色彩的冲刷之下，往往只会让人关注且久而久之只想要一场英雄的献礼来让自己痛快一场，却渐渐不自主地开始忽视了英雄周遭的人，忽视了普通人的牺牲与风骨，也忽视了普通人的生活，因为只是配角，只是众数花朵的陪衬。

《断·桥》里没有英雄，没有主角光环，只有小人物的挣扎与遗憾，只有《黑夜的献诗》。

《断·桥》它值得去回味，朱方正、闻晓雨、孟超这些主演角色值得回味，闻亮、甘小漾、宋雅美、蓝莓、许警官等非主演角色值得回味；重庆下不停的雨，破败的烂尾楼，云南和四川融汇的方言、生硬的普通话，片尾曲里的王俊凯和莫西子诗，海子《黑夜的献诗》······

本来想给两星，因为范伟演的特别好，王俊凯也很不赖，结果好家伙，微博一搜一水的营销号评论，那么喜欢买营销做数据，那就关起门来自己看得了，要什么真实观众呢？

果断一星！！！

本来就不打算看，但是npy想看，去看了，果然不出我所料！

演技而言，马思纯真的40%的情况下老是呈现出那个天然呆发呆的表情，拜托！

你在演一个人物！！！

你不是观影的影评人，就真的很像那个在看电影中的一个人，透过这个人想到心里的另外一个人在构思写读后感的那种表情！

你要置身事内！

她那个表情老表现出来她作为局外人在看着这一切发呆想着自己的事。

剧本而言，我真的谢，为什么把女主写的这么弱智！

人家都杀了两个人了，女主走到警局又折返去给反派过生日？？？

脑子是不是进水了？？？

直接告诉反派你想死得了呗，其次，王俊凯演的孟超，他有什么理由全心全意帮女主？

单纯看不过去？

单纯觉得女主长得像他姐？

感情线都不清楚，我想不明白他喜欢女主啥，说什么女主在白天他在黑夜，这让我瞬间想到白夜行，白夜行里男主帮女主是因为他通过某某某件事喜欢女主，结果发现女主被自己的父亲伤害很痛苦杀了自己的爸爸，从此两人彻底一个在白天一个在黑夜了，电影里真的有强行沾边的意思，逻辑都不清楚，总结，如果我是女主，我会因为我的蠢而让男主死亡愧疚一辈子。

ps:剧情穿帮镜头：背景设置在2011年，有一个镜头里有共享单车😅，而共享单车从2014年才有的还有一个逻辑上的小问题，孟超的房间里，被子很白很干净（闻晓雨给孟超买衣服让他穿的时候也说“你衣服都馊了”，好多个镜头也显示孟超睡觉不脱外套）如果他衣服是脏到馊的程度，他被子是不可能干净的。

虽然戏里戏外分开，但是就马思纯这个恋爱脑，指望她能挑到什么好剧本？

估计里面男主为了女主牺牲了自己而感动不已吧，说不定她默认女主就该这么蠢。

以后马思纯演的电影慎重，她不清醒，她就永远会选这么蠢的角色和剧情！！！

最后补充一点给王俊凯的部分粉丝（不是全部粉，是部分不理智的粉），我发这个影评仅仅是我看了电影，我觉得不好看，记录的文字，我欢迎不同的声音，你觉得好可以心平气和的讲好在哪，毕竟每个人的感受都不同，但是！！！

评论里个别那些好为人师（主页里或者评论里自曝是王俊凯粉丝的）的粉丝，居高临下的发表大意为“你觉得不好看就是你没看懂，你觉得剧情垃圾就是你没看到电影的内涵”这种类似的言论，你可以觉得好，但是你不能控制说不好的人说不好！！！

最后我再说一次，我觉得电影不好看，我发表评论，但是我再遇到那些过激言论的评论，见一次删除一次！

想引战麻烦去别处，慢走不送。

《断·桥》就像失去中心点的半把剪刀，固然只有一半，但刀锋上的光，依然令人不寒而栗《断·桥》首先让人觉得特别牛的，是它的摄影。

电影的摄影指导曾剑，是娄烨的御用摄影师，也曾跟李玉导演合作过《观音山》。

曾剑担任摄影的电影作品，能够很精准地体现一座城市的氛围与品性。

《断·桥》的故事发生在巴蜀之地，低饱和度的画面，晦暗的色调，连同连绵的雨天、朦胧的雾气，让观众很快融入这个破败的小镇，感受到某种迷惘、无常与压抑。

《断·桥》保留了曾剑摄影的一贯特色，比如偏爱自然光、手持摄影、注重现场感和抓拍；一些相对新颖的镜头使用，比如畸变的鱼眼镜头、故意使脸型扭曲变形的特写，都让人印象深刻。

因此，暂且不论这个故事讲得怎么样，摄影本身就提供了足够强悍的沉浸感。

电影以一个理想主义者的死亡为开端。

更确切地说，是他死亡长达8年后被发现为开端。

他叫闻亮（这个名字可能会让人联想到一些什么），是闻晓雨（马思纯 饰）的父亲。

8年前，他是当地兴建的一座跨海大桥的工程师，因为发现工程偷工减料，写了举报信，结果被他的老同学、一名负责城建的官员朱方正（范伟 饰）杀害。

闻亮被活埋在大桥的桥墩里。

之后，朱方正到处宣称闻亮是跟别的女人私奔了，这导致闻亮的妻子（刘琳 饰）另嫁，闻晓雨成了朱方正的干女儿。

闻晓雨既怀念父亲，又对父亲的抛弃妻女带有憎恨。

8年后，豆腐渣的大桥果然坍塌了，工人意外挖出闻亮的尸体。

作为一个吹哨人，一个耿直正义的理想主义者，他的下场凄惨。

他的肉体已经与水泥粘合在一块，根本无法拆解，他死亡时保持着挣扎下跪的姿势，手里仍然紧紧攥着举报信。

他就像是一尊沉思者的雕塑。

种种障眼法下，闻亮被认为是被建筑公司的负责人杀害的，而该负责人已经畏罪自杀，事情好像就这么完结了。

可这时，一个浑身脏兮兮的落魄少年孟超（王俊凯 饰）告诉闻晓雨：闻亮消失的那天晚上，是跟朱方正在一块的，并且他们发生了争执。

闻晓雨遂与孟超联手展开调查，终于发现了真相。

虽然《断·桥》上映前，焦点更多在马思纯和王俊凯身上，可真正看了电影，才发现这部电影的支撑点都在范伟身上。

范伟又一次贡献了神一般的演技，这让已经慢慢恢复到最佳状态的马思纯都望尘莫及，更不用说其他人了。

如果说闻亮的死亡、大桥的断裂，是理想主义死亡的隐喻，那么朱方正则是戕害理想主义者的刽子手。

正是因为这类人的存在，理想主义者最终死去，世界陷入道德崩解、交相欺害、弱肉强食、醉生梦死的状态。

朱方正的可怕，一方面是他自私、贪婪、凶残，谁挡了他的道，他会不择手段地把对方除掉；另一方面是他太虚伪、太会伪装了。

真小人，人人都看得见，大家反而有更多提防之心，可是挂着君子面孔的真小人，会让周边人对他卸下防备，冷不防就陷入他布置的陷阱，然后他露出狰狞的面孔将人吞噬。

朱方正刚出场时，他对闻晓雨是那么得和风细雨、无微不至，让人误以为这是一个温柔善良的长辈；当事情败露，譬如当闻晓雨、孟超发现他杀人的真相那一刻，他那凶光乍现又惊诧不已的僵死表情，令人胆战心惊。

可很难说，朱方正就是天生如此，或许他也曾经跟闻亮一样。

他灭亡之前，对着孟超喊出那句“我们都是穷小子”，这背后有不为人道的心路历程，他也并非自己命运的主宰者。

他在对敲诈他的甘小漾（曾美慧孜 饰）下狠手之前，请示了唐副市长（方励 饰），他想答应甘小漾给她300万封口费，但唐副市长不同意，唐副市长没明说，但态度很坚决：朱方正必须杀了她。

这么讲，当然不是为朱方正辩解——他无可原谅，毕竟多少小人物受挫受难，并没有像他那样变成恶魔，人不应该丢弃向上的主观能动性。

但《断·桥》还是彰显出极其强烈的批判现实主义色彩：它不同情朱方正，却也试图去思索什么样的运行机制下催生出恶魔。

孟超的经历，也在佐证着机制之弊。

只活在孟超讲述中的姐姐，也是一个理想主义者吧？

她很喜欢读诗，应该也很漂亮，却被村里的恶霸强奸了，并且已经死去。

孟超捅死村霸，在外面一逃就是8年，隐姓埋名，没有身份，打零工过活，像蝼蚁一样藏在烂尾楼里生活。

从孟超最后的抉择来看，他同样是理想主义者，哪怕深陷泥淖，他仍要肩起黑暗的闸门，送闻晓雨到光明的地方去。

可悲的是，电影中的理想主义者，没有一个有好下场。

当理想主义者消失，这个世界里更多的，要么是朱方正，要么是闻晓雨。

闻晓雨虽然是第一主人公，但这不意味着她是完美的。

她一直处在某种“失神”的状态里，有点行尸走肉、随波逐流；她没有什么明确的价值观，称不上理想，却也不是坏人。

可一旦她被欲望虏获，很难说她不会是另一个朱方正，而她也的确在复仇的冲动下，差点成为朱方正。

可以理解编剧的意图，想以闻晓雨警示众人：哪怕不能成为理想主义者，也不要与恶魔为伍，不要成为欲望的奴仆，不要成为下一个朱方正；同时，编剧想以孟超的决绝赴死、闻晓雨的悬崖勒马，为电影提供一个光明温暖的结局，并以这对“姐弟”的救赎情感丰富电影的商业元素。

问题恰恰也出在这里：剧情后半程的逻辑，为了回避雷区、强行温暖、硬拗救赎（所谓“黑夜给我，黎明给你”），而失去信服力。

比如一个显而易见的质问是：明明闻晓雨已经拿到朱方正陷害父亲的监控视频，为何她不报警？

为何她明明已经要走进警察局报警了，朱方正一个邀请她去给他过生日的电话，她就放弃报警了？

警方差点逮到孟超，孟超为何不直接把监控视频交给警方？

当孟超得知朱方正绑架了闻晓雨，他为何还是不报警，而选择单枪匹马去解救？

朱方正明明如此怕死，又为何在最后关头选择如此危险的对峙方式？

电影公映首日，“断桥 剧情降智”一度登上热搜第一名。

“降智”这个说法的确过于严厉，但观众的这些质疑并非无理取闹。

我们当然可以给出合理的解释：比如故事背景是2011年，那会儿扫黑除恶力度不及当下，唐副市长一手遮天，警方可能也是唐市长的人，所以不能报警；比如孟超逃了8年，警方都抓不到人，结果只看过他一眼的朱方正几天时间就能查到孟超的详细资料（挺夸张的），说明他动用了某方面的势力，云云。

可惜的是，《断·桥》并没有在明确有效的细节里把这一切铺垫到位，只能靠观众去自我脑补和想象。

粉丝可以说，朱方正神通广大，所以调查得到孟超的信息；观众也可以说，这是剧情bug，8年抓不到的人，朱方正看了一眼就记得？

两边的解释都说得通，因为剧情没有给出其他辅助信息了。

所以，很多非粉丝观众对于剧情的走向感到纳闷，他们很难共情闻晓雨的复仇举动，一旦无法共情，复仇桥段后的一系列情节就陷入崩塌的状态。

总不能把责任都推到观众头上，怪观众看不懂吧？

作为一部商业片，当很大一部分人都对剧情表示不理解时，多少说明了编剧的处理不到位。

《断·桥》更像是半出好戏。

范伟、马思纯、王俊凯等人一同撑起了前半程，可后半程不选择报警的一系列纠缠，叙事根基不稳，起承转合铺垫得不够扎实到位、说服力欠缺。

在“脑补”后，几个主要角色的动机都可以自圆其说，粉丝夸可以理解；但普通观众注重的是影院里即刻的观影感受，而非看了一部电影还要去微博翻看主创者和粉丝的解释，所以观众的批评亦合情合理。

无论如何，《断·桥》仍旧是当下中国影坛里相当生猛的作品，这样的批判现实主义作品是相对少见的。

《断·桥》在内核表达上尺度很大，无论是理想主义者的灭亡，还是有关“鱼”的那个精彩讨论（你以为海里的鱼自由自在了，最终还是上了饭桌），都足以看出在一个残酷的现实世界里，小人物如蝼蚁、如草芥的生存之难。

李玉的电影一向有着浓烈的女性特色，《断·桥》中也以寥寥数笔构建了女性群像，以管窥豹折射了女性被侮辱、被损害、被忽略的普遍境遇。

比如昔日女同学“万茜”如今去成了歌舞女，而歌舞女“曾美慧孜”未曾逃脱被欺辱的命运，她们一并构成这个不完美的世界的缩影。

但也因为众所周知的原因，电影呈现了一系列问题，可在揭示问题的根源时，不免要遮遮掩掩虚虚实实，甚至导致后半程剧情脱轨，缺乏一个核心而有力的落脚点。

也不知道是编剧的责任更大，还是创作环境的责任更大。

总之，《断·桥》仍旧可以一看，它就像失去中心点的半把剪刀，固然只有一半，但刀锋上的光，依然令人不寒而栗。

——首发澎湃新闻·有戏——

本想着方励编剧应该还可以，以前看方励一席演讲还挺受教，到底问题出在哪？

方励的编剧还是李玉瞎寄吧导？！

到底是把观众当猴耍还是把演员当猴耍？

还是全员皆猴？？

处处不符合逻辑，片中每个人做的事全部无法理解，多了就不剧透就说几个强行降智的：1，王俊凯要告诉女主的那几句话非要带她到住所，是故意要让她去砸门吗？

2，抢U盘强行接吻！

3，为什么u盘第一时间不交给警察？？？？？

王俊凯怕被抓为什么女主不能去？？

为什么蓝莓不能去？？

4，菊怀义人形自走摄像头5，范伟为什么非要绑女主去马上爆破的地方等王俊凯？？？

就算是为了灭口他没被王俊凯勒住之前就已经预警了也是完全可以跑！！

看完本想着算了，但就感觉强行被喂屎一样的恶心和气愤！

评分6.1分简直太高了，非要说合理那有6分都是给范伟老师精湛的演技，电影本身只占0.1分！！

写这篇帖子的时候在电影组刷过了很多关于这部电影的讨论，坦白的来说，缺陷是实实在在存在的，但是瑕不掩瑜，它的优点和缺点是走向两个不同的范畴，正如商业片和文艺片之间的区隔，假如像前者那样追求利益最大化而设计出巧妙又充满爽点的剧情，无疑在市场上会更叫座，但是这部片最大的优点“真诚”就被盖过了，而这一点恰恰是很宝贵的，也就是如果得不到鼓励就可能消失的东西。

首先我想表扬一下这部片子的台词和色调，四川南部小城的潮湿阴郁，冰冷封闭，又泛着黏黏腻腻的情感和人与人之间的关系，在这种青里泛黑的影片基调下被衬托的真实可信，以至于观众可能会记不住情节也无法忽略这部电影带来的视听体验。

整部电影也没有出现太多令人诟病的地方，因为故事设定是十年前而且交代的细节很多，所以要呈现出这样的效果可见导演和美术团队是用心的。

其次是故事剧情的进展，这也是被观众诟病得最多的地方。

影片发布的时候导演就提到了其中有删改很多片段，所以呈现在我们面前的是不完整的甚至莫名其妙的镜头。

如果要从线索布局来看，除了晓雨要手刃杀父仇人的这一条线是整部影片的重中之重，我个人觉得其他杂乱的人物线索可以删去或简化掉，否则就是想讲的东西并不能得到深入，反而过则满溢。

另外孟超作为主角之一，镜头太少而且感情的过渡比较突兀，如果在拍摄剪辑的过程中对这个人物能够进行更加深入的刻画，那么故事会变得饱满很多。

去影院二刷的时候也有注意到一些之前没留意的细节，从而更加相信这是一部被误解的电影，观众不需要因此负责，而是以后要避免这类问题。

再来讲一下演员吧，马姐上次我看她演电影还是在第一炉香，比起胖版葛薇龙她在这部里已经努力减肥了，但是对于她的演技我还是想用一句话来形容：像是表演的表演。

尽管她饰演的女主角命运悲惨按理应该能引起共情，但是看电影的时候我却很难带入她的角色和心理动机，所以女主不去报警引来了各种质疑，因为她从头到尾给人的感觉都是在表演声嘶力竭并且为了剧情而发疯，痛苦，我在她身上并没有看到正常主角应该有的对命运的顽强不屈，反而固化了青春疼痛女主的形象。

她演的最好的一场戏，应该是跟孟超在山路上念诗的时候，因为真的很自然以至于可以忽略她过分浮夸的演技，马姐真的要注意不要用力过猛，其实她还是有灵气的。

再说一下范伟老师，之前没看过他的作品但是给我的感觉应该是演艺界德高望重的老前辈，他演的戏几乎都很稳很好的接住了，甚至就像是会出现在我们身边打着官腔满口仁义礼智信的伪君子，因为太典型所以充满讽刺意味。

二刷的时候注意到一个细节就是朱开车载女主去见她爸爸的遗体时眼睛里其实含着泪水，甚至在微微颤抖，这里演的实在是太好了，虚弱指明了实际上这个人还是有良心的，甚至可以想象他这些年是怎么度过的。

朱不是不折不扣的坏人，但是在良心不受谴责和维护自身的利益之间他只会选择后者，所以高塔垮塌的时刻他的眼里充满了恐惧，这个人身上欠的债太多了，终于到了要还的那一天。

小凯演的孟超这个角色好像没什么争议性，因为我是他的粉丝所以没办法站在一个比较客观的角度说话，但是我想说这部电影对他来说真的是一个重要里程碑。

其实他无论是唱跳也好演戏也罢，从来不是那种天赋型选手，但是舍得下苦功夫自身的条件也很优秀，庆幸他这一路都很踏实，不投机取巧，也沉得住气。

电影开始前其实很担忧各大平台上一些带节奏的故意说他演技不好的洗脑包，他为了这部戏真的吃了太多的苦，一米八的大个子瘦到只有九十几斤，本来很爱干净却接受蓬头垢面好几个月去贴近角色的生活和形象，从幕后花絮里看到他拍动作戏的时候脸上磕破了好几处身上也受伤还笑着说这是应该的，作为喜欢他的人真的很心疼。

他在李玉的镜头里会让我想的好几年前和她合作的fbb，也是凌乱的造型掩盖不住惊人的美。

不同的是fbb身上是迷离文艺的女性特质，他演的少年锋利，消瘦，有一种颓然而特殊的少年感。

喜欢过他的人应该都知道他在现实中有多么爱笑，这部电影里我记得除了在小破屋里给另两人做饭的时候展露过一丝笑容，他脸上的表情一直是忧郁的。

不管是张清冬也好孟超也好，电影散场的时候我感觉他们像屏幕对面那个世界的人，和大明星王俊凯八竿子打不着。

我想这也是电影的意义所在吧，提醒着我们这样一群人是真实存在的，他们是绝对的弱者，却依然心中有“义”。

个人认为这部片在当下的电影市场属于特立独行的那一批，没有去讨好市场和资本，而是沉下来去拍东西，这里面也夹带了导演的一些个人取向。

例如女性群像的塑造，影片里其他的女配其实都不错，而且作为比较弱势的一方，有的选择麻木也有的反抗，这是一种比较真实的弱者面对强权所做出的反应。

我喜欢它的一些意象，挂着世外桃源招牌的歌舞厅，三毛的橄榄树，以及反反复复出现的活鱼，死鱼，大海里的鱼。

李玉还有一点比较厉害的是擅长表现金钱和阶级对人际关系的异化，影片里满地的百元大钞确实是俗不可耐，但是甘小漾需要这些钱来照顾孩子和维系生活，为此不惜铤而走险：朱方正为利益所熏心蠢事做尽，钱在他这里是一种社会阶层的符号，所以他对孟超说“穷小子”“小混混”，他认为社会底层没资格和他平等对话。

从它敢于铤而走险拍摄这类题材直指社会现实的尖锐，主创是有勇气的，剪辑后的片子虽然整体上不那么连贯，不影响在看懂之后你会沉思，现代社会所缺乏的，恰恰是这种对世间不公抱有同理心的悲悯。

我很喜欢电影结束，小凯用方言慢悠悠念着孟超的自白，片尾曲作为背景音响起的片段。

淡淡忧伤的旋律，减少了这个过于悲伤的结局所带来的疼痛感。

海子《黑夜的献诗》，太贴合这部电影的主题了。

黑夜一无所有，为何给我安慰。

海子是我学生时代就很欣赏的诗人，毫无疑问是他的理想主义，他的才华和痛苦带领他欣然奔向死亡。

我想这也是电影想表达的意思：与其伴着黑暗生，不如向着光明死。

关于断桥的影评 在我看来的几个槽点首先我本人是王俊凯的路人粉丝，完全是冲着我凯的颜值来冲这部电影的就人物而言，个人感觉王俊凯饰演的孟超也就是张清东戏份太少了人物不够完整，但客观的来说王俊凯的个人完成度是很高的主要是情节设置不合理导致人物不够出彩 槽点1.就是马思纯饰演的闻晓雨，个人觉得马思纯的演技是不错的而且内倾气质是很合适演绎这类角色的，但我个人感觉他对于闻晓雨这个角色的理解可能有所偏差，感觉演绎的时候不是用力过猛让人迷惑就是过于平缓不能共情，总之这个角色她演绎得平平无奇吧甚至有点莫名其妙。

当然也不是全是马思纯业务能力的问题，剧情的逻辑难以自洽也是这个角色让人很出戏、根本不能与之共情的重要原因。

闻晓雨父亲出轨和情人出走抛弃她和她母亲然后母亲又改嫁生子，但后来她知道父亲并不是出走而是被人杀害。

父亲是被人杀害而非抛妻弃子，这是一个闻晓雨的情绪爆点，但是马思纯处理得很模糊只是很简单的表现了悲伤甚至这个悲伤也并不到位。

我个人觉得这个情绪应该是复杂的，这也能将人物复杂的内心剖析给观众，但说得不好听的马思纯呈现的就是一个单纯的疯批降智女主。

这个角色的设定是比较出彩的，大体量的情感上矛盾和冲突甚至于牵扯到了性命的悬疑剧情设定甚至可以上升到人性的赋予了这个角色很多表演的空间而且这个角色的戏份很足这样表演的空间就更大，只能说这个角色有很多的可能但是马思纯太局限了、她对于这个角色的理解太模式化浮于表面没有深度，可以说是一种自我感动式肤浅演绎。

首先黄雀市桥面坍塌给到女主一个特写镜头根本看不出女主一点的情感波动死气沉沉，这桥是她爸爸建的而新闻里出现的是她的干爹，但闻晓雨的表情毫无生气很是漠然，就连本身对于事故发生对生命的敬畏都全无。

这一段的演绎是我所不能理解的，然后又穿插闻晓雨大学学习的片段里她举手回答时我有一种角色的割裂感，当时候我感觉闻晓雨像是《七月与安生》里的七月，我在荧幕里看到的不是闻晓雨而是马思纯，只能说有失影后的水准。

让我说啊，不如直接把这些镜头分享给我们孟超这样这个角色可以更加的完整，电影的完整度也会更高。

槽点2.孟超和闻晓雨莫名其妙的感情线，其实短视频中呈现的相互救赎是很能引起共鸣的，但是很奇怪的是在电影里两人的感情像是一种刻板的、模式化的、很工业的，直接来说就是剧情需要所以感情疯长。

可能也是因为我并不喜欢所呈现的闻晓雨这个角色，我不理解她是如何吸引孟超，甚至后面孟超为了闻晓雨而牺牲生命。

因为不合理的感情线，让这种很宏大的感情像是一趟脱轨的列车驶离生活的线，如果这类影片不写实如何能触动读者呢，艺术必然是脱胎于现实的沃土。

以至于我感觉这种牺牲是无意义的，是为了刻意的拔高情感，造作的打动观影者吧。

如果你问我为什么觉得感情线不合理，我可能很难精确的回答你，因为这是一种朦胧的但坚定的感觉，语言很难捕捉它，但我会尝试。

显而易见，两个人不会是一见钟情那么就是经过后面的一系列相处产生的感情。

(因为是之前看的，如果剧情有误请见谅)孟超一个在逃的杀人犯，混迹在社会的底层，在社会泥泞里摸爬滚打，但是他其实还是持有一颗赤子之心。

这就是他动人之处，可惜的是笔墨太少太浅淡不深刻。

闻晓雨，父亲抛妻弃子母亲再嫁生子，所以不幸的原生家庭会给她带来性格上的问题，她是研究生专业是雕塑吧。

创作的意图是让两个主要角色有一部分吻合之处，这样感情就自然而然浮现。

最近比较流行的主角关系就是一明一暗，就像东野圭吾的小说还有之前易烊千玺的那部电影。

（只是提一句，不要刻意解读）所以这部电影也想要达成这样的效果，所以就有那句台词“海里的鱼”，但谁是真正的海里的鱼呢，闻晓雨吗，恰恰相反。

孟超和闻晓雨的心境状态相比，一个是一片赤诚的少年，另一个是为仇恨囚禁的少女（少女也不太算吧我也不知道怎么形容了），其实恰恰是前者是自由的鱼。

尤其是孟超在disco厅唱歌的那一段我感觉这个少年理应是自由的、是恣意的，而他偏偏是逃犯之身，会让人无端的陷入沉默吧。

所以孟超是如何对这个闻晓雨产生感情的呢，是因为两个住在一起一段时间，还是因为孟超骑着摩托载着她到处推进案情，还是因为那个无比突兀的吻呢。

就像孟超说的，闻晓雨很像她姐姐，但只是姐姐而已我不觉得这是爱情。

如果非得为此找个理由，那么我只能说都归因于八年，或许他已经疲惫了呆在阴沟里、疲惫了不能见光的生活。

其实他将自己卷入这个巨大的阴谋时，他就应该有所预料，或许他不忍心看到和姐姐一样的女生在本该灿烂的年纪却被污泥沾染被迫凋谢吧。

我就是想说如果非得写成爱情，请将闻晓雨塑造好一点不然这个我真的不太能消化，而且就演员来说马思纯和王俊凯实在说是姐弟比较通吧。

槽点3.剧情逻辑不通，我不太想展开说，情绪化一点来说，既然你已经有了证据为什么不直接交给警察呢。

这部剧中对于警察的描写都是很正面的，比如警察们都是怀疑朱方正的再比如年轻的警察对张清东说他的事都可以商量之类的，所以为什么不相信警察呢。

好，可能是因为没有上帝视角的缘故所以他们选择自己解决我也不多说，可是闻晓雨你直接去朱方正家你捅他一刀然后被反杀，这不是血亏吗。

最后如果孟超不牺牲自己，连证据都保不住。

看的我满头黑线，我真的不想再说了，我怕我骂出声。

我是真的觉得很亏，这部剧算是王俊凯转型的剧吧，其实大致的故事是很好的、很有看点，导演对于镜头的把控也很强艺术性很高(就像是监控似的镜头啊之类的)，还有电影中的配乐也很好听吧，有一说一范伟老师的表演造诣还是很高的是本电影的演技排面。

这个我想展开说说，朱方正这个角色的塑造真的很成功算是模范了。

朱方正是多面的，首先官场的虚伪真的是活灵活现那个领导的派头，还有杀人时的恶令人胆寒，还有纵情酒局时的欠儿，难得的是他偶尔流露的人性比如说让妻子出国时提到儿子眼中有泪，让人想他会不会也曾后悔过走上这条路呢。

但总结起来我只能说，瑕疵太大食之无味。

真想给男女主普法!!女主让男主拿优盘揭穿犯罪说不定还能戴罪立功减刑!男主杀人的主观恶性也并不大!这样算下来估计男主都做不了几年牢!我真是服了。

OMG这部电影最大的感受是哭笑不得还为男女主的智商担忧!好吧多去看看罗翔老师的课就不至于这么惨的结局了。

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