复仇者联盟2：奥创纪元

故事比第一部沉重，并不代表它深刻！！

但也不会不好看，除非本来就不喜欢漫威电影。

场面更加宏大，单打与团战又到了炫技的时刻，镜头感超赞。

故事平铺但很紧凑，冷笑话依然不少。。

结尾新复联成立那一刻燃爆。。。

值得表扬的是开头第一个镜头，其镜头运动设计的惊险流畅，大量低角度和超级特写的交代让人生理迅速发生反应，几乎马上进入情节。

不足之处在于几大新角色没有展开，感情戏有些生硬，还有国内翻译。。

打斗比第一部更多更精彩 而且异常喜欢这部的黑暗基调。。

在成为美漫迷的过程中，我从来不讳言自己的一生充满了幻觉。

我的朋友加班到深夜，在经过走廊里某著名PE办公室的门口时，听到里面出来女人娇喘声。

他在门口驻足一分钟，在洗净一身疲惫后感受到他二十四岁人生的巨大虚无。

他告诉我，这可能是他作为一个资本奴隶目力所及中最大的浪漫主义想象。

第二天，天清日朗的时候我带着他走到窗前，指向大裤衩顶层的停机坪。

我说你错了，你想象一下，你有没有看到邪恶的奥创划过天际飞了过来，停到了那块停机坪上。

而后，他取出从钢铁侠实验室抢来的矩阵，插入大裤衩顶部。

隆隆声中，烟尘起处，整个钢筋结构的大裤衩在无数玻璃碎片的坠落中，直立入天，变成一座巨大而狰狞的钢铁金刚。

这位钢铁金刚如盘古一般顶天立地站了起来，随手抄起身边的国贸三期，化之为一把兵刃，肆意虐杀。

这位巨大的钢铁金奋力施为，片刻之间，财富、华贸、嘉里中心，整个从农展馆到国贸的写字楼全部化成了大大小小丑陋无比的钢铁金刚。

这些钢铁金刚对着北京天空的太阳喊：“I Claim Your Sun”。

人们开始仓皇逃命。

那一刻正是北京的柳絮季节，我们站在玻璃窗前，想象这样的场景而怦然心动。

朋友说他看到了顶级装扮的ol女郎和穿着三件套打着领结的男士们从写字楼摔落下去，他要去救那些女郎，请她们喝酒，和她们结合。

我说看仔细了，此时钢铁侠Tony Stark会穿着他那伤痕累累的Mark 42铠甲从西山方向飞过来，在天空划过一条长长的白线。

美国队长会从飞机上跳下来，把盾牌插入盘古金刚的眼中；雷神会从云端摔下来，黑寡妇和鹰眼会从柏悦酒店钻出来，而伟大的绿巨人浩克，浩克会从永安里的地铁口一跃而出，他会抡起复仇者联盟的拳头，一拳将大裤衩幻化的钢铁金刚夷为平地。

然而这一切的幻想自始至终都没有发生，在每一个清晨，每一个傍晚或深夜，都没有发生过。

当摩天高楼屹立不倒之时，我们为何希望它们在电影中倒下。

又或者说，当我们知道美国队长从来没有打赢过二战，钢铁侠不是从阿富汗的洞穴中飞出来，而作为人类的Bruce Banner根本不可能承受那么强大的射线成为浩克之时，我们到底为什么进行这些幻想？

悖论和创伤铸造英雄。

复仇者联盟的主要英雄们，从一开始却更加是意识形态悖论悖论的结合体，怀疑主义者很容易从每个人的身上看到赤裸裸的美帝国意识形态——所有的超级英雄都与美国在大萧条后经历的历次战争有直接关系。

美国队长直接参与了与希特勒的战斗，而其武器竟然是一块“美利坚例外论”的盾牌，这盾牌以防御为主，但又无坚不摧；Tony从越南的一个洞穴中飞跃出来，而在二十一世纪，他在阿富汗的山洞中铸造了钢铁侠的原型，敌人从共产主义变成了恐怖主义，但不变的是美国的制空霸权和科技信仰论；浩克的浑身绿色虽然来自于一次印刷业的意外，但毫无疑问绿巨人是越战伤痕的遗产；黑寡妇这类苏联投诚的间谍就更不用说了。

这也是复联与纠结于小范围共同体正义的DC英雄们的最主要区别（超人守护Metropolis，蝙蝠侠是Gotham的暗夜骑士），复仇者联盟们却从不讳言自己超级英雄的身份，并在电影中的首战中选择在全世界的直播下与外星怪物对抗。

我看复联1的时候想，那批纽约事件的报导记者中，说不定有《星球报》的Clark Kent，而蝙蝠侠坐在蝙蝠洞的黑暗中整装待发，用监控仪看着纽约发生的一切，听着哥谭永不停歇的雨声，皱起了眉头。

在这方面说，DC最好的故事与Marvel相比实在不太适合狂欢。

太粗糙的意识形态未在一个个小城邦中进行过实验，很难塑造出真正伟大的反派（Supervillain），这或许是复联2不讨喜的一个原因。

James Spader老来俊俏，他配音的奥创已很不错。

但曾经沧海难为水，人们已经见过希斯莱杰的小丑在银幕上说出“I am just a dog chasing cars”的绝美台词了。

无政府主义的巅峰、对现代心理学的讽刺、对人性的绝顶蔑视，小丑的哲学素养比复联任何反派的意识形态都精致地多，后来的超级反派已经很难走的更远。

能够进行尝试，只能是一次次具象化的演员在一个个具体场景中磨合，期待灵光一现。

一个仅靠配音、浑身钢铁的奥创出来，怎么能讨喜呢？

他在漫画中如此强大，但在复联2中却多少不堪一击。

复联2选择日新月异的人工智能来讨论，其实倒是一个躬逢其盛的选择，然而这结局也显得太心有余而力不足。

相比之下，甘于自我嘲讽、有着明显性格缺陷的Loki比奥创可爱的多。

但批评复联2同样是庸人自扰。

超级英雄电影的本质其实更像色情电影——结果的不确定性是不存在的，人们从一开始就能预见到结局，但又期待最后高潮到来之前的一次次磨合与调情。

因此插科打诨少了、节奏乱了、拳头软了，观众们出了首映场，纷纷说复联2不如复联1“好玩”之时，我对复联2与复联1却是一样喜欢。

Umberto Eco在《The Myth of Superman》中已经说了，我们为何需要从赫拉克勒斯到超人本人的超级英雄？

工业社会中个人在组织中已经被剥夺了决策的决策，也因此丧失了做决定的权力。

超级英雄的肉身代表在凡俗中被复杂生活纠缠着、被蔑视、被鄙夷的我们，然而在那么一瞬，我们能够蜕下这沉重的躯壳，孕育出超级英雄。

我们渴望那些英雄能拥有我们渴望但永远无法葆有的能力。

这一巨大的想象空间，这一人们潜意识中试图弥补自身能力与社会安排对自身期待之鸿沟的尝试，构筑成了一张湿润无比的子宫，这一子宫成为了无数超级英雄的来源。

我们对自身能力边界的认知与今日超级英雄电影黄金时代的来临互为表里，构成了一张忘机相对的图景，超级英雄从我们的梦境大脑皮层活动中获取超能力，我们在啧啧称赞声中自我意淫并存活。

对超级英雄电影“既有面子也有里子”，是过于挑剔的奢望。

对超级英雄的宽容也是对我们自己的宽容，你不能求全责备，指望一个个虚拟的英雄，那些如同我们一样有着性格缺陷的人们，既一直为你战斗，又一直逗你笑。

我们希望超级英雄保持不朽，又希望他们如同我们，生活在从哥谭、大都会到五道口、安河桥的人流中。

当我们说Tony Stark或者Loki有意思的时候，我们的意思其实是，他更像我们自己。

也只有在这个层面上说，我们才能理解一些怪异的观影品位——唐尼的钢铁侠如此成功，而他本人却是一个八岁吸食大麻、屡次破戒进入监狱、在事业高峰期自毁前程的典型人格不健全人士。

而论起绿巨人，俊朗不如Eric Bana，神经质不如诺顿，为什么人们普遍认为Mark Ruffalo饰演的这一代浩克，比前面两人要好？

答案恰恰在此中。

Mark Ruffalo版的绿巨人在现实中更像我们，那是一个文质彬彬、慢条斯理甚至畏畏缩缩的天才博士，他对任何人事，都始终带着一种淡淡的犹疑和不确定。

正是这样的一个人物在极其痛苦的裂变中成为绿色之时，这两者的反差才让人酣畅淋漓。

在复联2中，他更加像《浮士德》中的魔鬼，几乎是在心中唱着“我一直想行善，却总是作恶”，独自坐上飞机离开众人。

这一代的复联集齐天时地利人和，是漫画迷的幸运。

他们的好，正在于是这一份元气淋漓但又远非完美的真实。

我们希望超级英雄们拥有着神话般的力量和资源，但又仅仅在其人性的、非超验地层面上，推崇、爱上了Bruce Wayne，Tony Stark或者Bruce Banner。

这一双重困境不仅为超级英雄的编剧写手们提供了掣肘、屏障以及抓住这双重张力微妙关系而书写伟大篇章（如米勒的《黑暗骑士归来》）的机会，也对读者、观众认识到这一二重奏提出了要求。

我对复联2颇为宽容的另外一个原因恰恰在于，对于一个相信内圣外王并习惯将超级英雄肉身化的民族而言，中国自己的超级英雄已经不存在于文艺世界中了。

我国那些已经成名的人们往往会以鄙夷的口气说起超级英雄电影卷走大部分票房的商业叙事，不管他们自己的电影拍的多么垃圾。

但平心而论，中国的文艺世界中不再存在超级英雄这一现实，以及美漫的超级英雄电影在中国风起云涌这一现实，这中间的龃龉，正不啻为一代年轻国人分外渴望力量却又生活在作茧自缚的沉重枷锁中的证明。

人民不需要超级英雄，他们已经拥有并将会在自成体系的政治伦理中不断塑造。

但总有幼稚的人站在窗前，希望看见当所有的桥梁都倒塌、所有的高楼都沉没之时，那绿色的背影从灰尘中一跃而出。

谁他喵的跟我谈电影剧情，我喷谁一脸，这电影剧情还需要讨论吗？

不就是超级英雄跟大坏蛋相爱相杀你打我我打你，最后超级英雄总能打倒大坏蛋，拯救世界，而我们这些无知的普通人神马都不用做，反正总会被拯救～当普通人挺好哒～(咦，这不是谷阿莫爱说的话...扶额...)一堆英雄里最爱的是钢铁侠，为毛？

因为人家是名副其实的高富帅啊喂！！！

关键还智商高懂高科技啊喂！！！！

黑寡妇颜值下降，不过我拿镜子照了照自己，觉得也没啥资格评论人家，摊手…老实说，我就是来看打架的，所以只要是黑寡妇跟绿巨人互诉衷肠的戏份，一概跳过玩手机，老娘花钱不是来看爱情戏的，切奥创肉体那货，披风质感不错哒，分分钟想起以前的德芙巧克力广告，“德芙，此刻尽丝滑”…脑洞时刻：看到PC国MBC电台的标志性建筑物（就俩货碰手指头那个）时，不自觉在电影院里尖叫起来，这不是killmehealme里面大车和俐珍kiss的背景建筑？！

想池锅锅，偶吧，撒浪嘿，啵一个～

虽然在观影前对剧情没有太多的期待，但是值得肯定的是复联2并不是一部大而无当的电影，当然我的期待也仅限于此。

作为深化主题的辅线，在第一部中，主创把这条线的冲突重心放在了制造成员间的矛盾上，一步步整合和统一性格各异的英雄不同的世界观不同的立场，很好的辅助了主线故事的发展。

为了不让剧情显得重复（系列电影的通病），复联2则试图把冲突重心放在每个英雄自身的内心矛盾上。

但是因为篇幅的限制，在不脱离主线故事的前提下，很难对每个英雄的内心的挣扎和发展着墨太多。

这使得每个人的自我反省和救赎都变成了掠影和碎片，很难构成了一个完整的链来辅助主线。

所以每一次主角的选择和故事的转折都在这个庞杂又简单的电影里变得僵硬和刻意。

我一直觉得Marvel虽然在整合和统筹电影系列的能力上堪称一流，尤其是在真人电影的制作中的去卡通化和系列化上，显示了卓越的远见和果敢。

可是作为美漫迷，我一直认为Marvel原漫画对角色和故事深度的开发和挖掘远不如DC。

尤其是作为蝙蝠侠镜像的钢铁侠，虽然这个原系列中位置和起源尴尬的“铁桶人” 在真人化的过程中被赋予了新的魅力，让这个性格并不出彩的富二代区别于蝙蝠侠。

也因为他不具备蝙蝠侠的双面性，所以在第二部里根本无法承担一个Anti－Hero的角色，他在本作中的行动动机就变的“温情”而幼稚到乏善可陈的地步。

接下来钢铁侠三部已经完结，美国队长（拥有最成功的超级英雄电影续集除了蝙蝠侠）和雷神（拥有最糟糕的超级英雄电影续集）都即将迎来第三部完结。

还有没有展开的鹰眼，黑寡妇和绿巨人，看上去Marvel宇宙已经初具规模。

但是实际上，我却觉得Marvel已经有点过度消耗了自身的资源，我不知道这样重复的内容是否能在未来的5年继续刺激观众的兴奋点。

不过这一切也要感谢不争气的DC（是多等钱用才会把旗下角色统统都拿去做TV series）。

奥创啊，你的追求是什么！

伪基督奥创：从信仰的几何学到走钢丝的激情——《复仇者联盟2》的哲学侧面（二）文=空语因明 在奥创向他的观众解释自己计划的开始，他用了“信仰的几何学”的说法。

长老们为了让居民和上帝保持平等的距离，而把教堂设立在城市的中心。

实际上在神学或神话中，人们总是乐意让自己被发明在世界的中心，从而和神保持特殊的关系，无论创造还是毁灭都围绕这个中心。

参考人类对自我中心的热情，奥创要以这个教堂为中心来进行他的改造世界计划。

奥创给生命制造的灾难，就像上帝的恩典，从一个中心扩散开去。

奥创就像新基督，规划这种恩典，从旧人类中升华出新人类。

无论正派反派，都会有看起来合理的依据。

奥创计划的依据即奥创思想，主要有三个来源。

它的科学来源是生物进化论，环境压力“促使生物进化”，生物变得更加复杂，更加有能力应对环境的改变。

奥创指出，在生命进化（净化）的过程中，发生了太多物种灭绝或被替代的事件，不然，生物就不会进化到现在的样子。

奥创没有特别谈及人类，而人类的情况是类似的，人类就是在与环境压力的对抗中不断进步的，“不进步”的人种就被淘汰了。

按照复仇者联盟的纲领那样，通过外在于普通人类的超级力量去“保卫和平”，“显然”违背自然。

复仇者联盟是进化的逆反力量，不自然。

奥创的方案基本上是按照恐龙灭绝理论来规划的，制造类似陨石的东西，去撞击地球。

不过，奥创按照“信仰的几何学”抬起来的那个城市，从体积上看似乎不够大，硬度可能也不够强，不足以引发恐龙灭绝水平的全球灾难。

但这可能不是重点。

重点是奥创的“信仰几何学”可以在自然科学中获得依据，并付诸实践。

超级英雄们扮演的角色是保护“弱者”，而不是让强者去淘汰弱者。

钢铁侠本来是按照这样的信条去创造奥创的，但这个信条对于奥创而言是不合理的。

奥创思想的哲学来源——超人主义，表达出的意思是，想要人们在恶劣的环境中生存下去，战胜入侵者，实现和平，却不让人从“弱者”进化成“强者”，是不合理的。

快银问奥创，谁来区分强者和弱者。

奥创对此的回答是，由生命来决定强弱，自然中没有留给弱者的空间。

很明显，这是“生存斗争，适者生存”的说法，只是其中适者换成了“强者”。

超级英雄保护弱者，这种信条被超人主义看作“弱者道德”或“奴隶道德”，结果自然是弱者无法主宰命运，在大危机到来的时候只能等待被拯救，而不是自我拯救。

尼采的哲学方案就要重估价值，用“主人道德”取代“奴隶道德”。

奥创在电影里没有直呼尼采的名字，在引用尼采的话的时候，奥创只是把尼采说成那个人（the man）:“像那个人说过的，没能杀死我的，让我更强大”。

尼采的这句话，前面还有半句：来自生命的斗争学校。

似乎看来，尼采在此借用了生物进化论的口号，生命斗争的结果是要么更强大，要么灭亡。

这句话已经写在流行歌曲里了，看来似乎很励志。

美国队长看起来是个励志的角色，奥创用类似的意思去讽刺美国队长，说他这个“上帝的义人”，假装没有战争也可以生存下去。

如果没有战争，罗杰斯只是个心态强硬的弱者。

不过，具有讽刺意味的是，奥创引用这句话的时候，恰恰是他虽然没有被杀死，却被削弱到了破罐子破摔地步的时候——心灵宝石被抢走，幻视成为超级英雄的成员，之后奥创只好放弃了“拯救人类”，在不承认失败中走向失败。

也就是说，尼采说出的格言看起来让人振奋，却像奥创的计划那样，没有必然的承诺。

实际上，那没能杀死你的，很可能只是让你去等死而已。

至于死亡，奴隶道德——基督教思想把死后幸福和活着的顺服关联在一起。

信徒们要在活着的时候努力顺服于现世秩序和教会思想的统治，生而有罪，并不断忏悔自己的罪过，才有可能获得死后的幸福。

尼采认为，基督教思想在努力压抑生命的激情，把生命的激情看作罪恶（比如七宗罪），因此基督教会的实践就是敌视生命，基督教道德是反自然的道德。

奥创是生命激情的化身，他作为钢铁侠的技术人造物，继承了钢铁侠的生命激情中的阴暗面。

奥创在电影中表现得就像军火商时期的托尼斯塔克，信奉力量-权力，弱肉强食。

他说，强弱要由“生命”来决定，似乎他和生命站在了一个立场上，去反抗压抑激情的立场。

按理说，奥创应该嘲笑基督教的经典，但是，实际上，奥创在电影里却引用了一些新约圣经里的话，以给自己改造世界的计划添加注脚。

不过这也不算奇怪，圣经实际上充满了自相矛盾。

你可以从圣经中选用不同的段落来给对立的想法当证据。

奥创就从其中选用了适合自己的段落。

奥创自称是来拯救世界的，他是救世主，是新基督。

当奥创强取振金的时候，他说“在这块磐石上，我要建立自己的教会”。

奥创在这里借用了《新约圣经·马太福音》里耶稣说的话。

在心灵宝石被复仇者们抢走，奥创抓来黑寡妇述说孤独的时候，他还要故作强硬地说，“世界被毁灭，然后让新人（new man）来重建它。

我注定要更新自己，注定是美丽的。

…世界将望着天空，看见希望和仁慈。

”这里的新人关联着《新约圣经·哥林后书》中的说法：“若任何人在基督里，他就是新人了，旧事已过，都变成新的了”。

从这两处台词可以看出，奥创自比为基督和新人。

奥创本来想要通过心灵宝石和振金来更新自己，让自己成为“基督”一般的存在。

他通过“信仰的几何学”而制造的陨石，就像上帝曾经制造的大洪水那样，用大灾难让人类去反省自己的堕落，更新自己。

在上帝的大洪水中，道德上的弱者被淘汰了，在奥创的陨石灾难中，力量上的弱者要被淘汰。

如果基督徒们能由“诺亚方舟”看到上帝的仁慈，那么似乎没理由不由奥创的陨石，看到另一种上帝般的仁慈。

奥创思想的几侧构成，有个共同点，就是都相信进步的想法，至少按照广泛流传的观点是这样。

生物进化论相信自然生命的进步，以人类为高级生命；超人主义相信自然生命的进步，却以人类为较低级生命；基督教神学相信道德生命的进步，或者说人通过信仰上帝实现道德进步，其中人类既高级又低级。

当然，这三个侧面的生命进步并不必然是协调的，但是，奥创以奇异的方式将它们综合。

基督徒们应该不会认同奥创这样的基督。

历史上可能存在过的神子耶稣，虽然被信仰地能够制造奇迹，却只是偶尔耍耍把戏，显得自己很卓越，并不曾想让救世主的信徒们在力量上强大起来。

世俗的强权虽然可能邪恶，却让信徒们只有顺服的份儿，以期待天堂的幸福。

基督的信徒们只是被教导用信仰上的强大去应付生活的灾难，让古怪道德的强大和虚妄尘世的虚弱维持一种平衡。

如果说奥创是伪救世主，那么幻视就是真·救世主的代言人。

幻视是《复仇者联盟2》中真正意义上的“新人”，符合基督精神的“新人”。

当幻视首次出现，众人疑虑他的身份的时候，幻视说他不是奥创也不是贾维斯，而是“我所是”（I am.）。

这里幻视借用的是神的自我描述，在《旧约·出埃及记》里，上帝对摩西说，“我是我所是”（汉语版旧约的表达为：我是自有永有的）。

对于奥创和幻视的区别，幻视说他站在生命的立场上，而奥创不是。

幻视这样说，并不能证明自己是可信的。

影片里用他拿起雷神之锤的举动，简单地证明了他的道德。

他看起来“谦虚、温柔、忍耐…竭力保守圣灵所赐合而为一的心”（语出《新约·以弗所书》）。

在奥创和幻视的最后一次对话里，呈现了真假救世主之间的差异。

奥创曾经宣称他自己站在生命的立场上，让生命决定强弱；幻视也宣称他自己站在生命的立场上，而奥创并没有站在生命的立场上。

至于谁是谁非，影片的结局似乎已经明确了。

奥创很痛心差点成为新自己的幻视站在超级英雄的立场上。

垂死的奥创讽刺说，幻视不是救世主，而是奴隶——奥创的意思是，幻视不是超人主义意义上的救世主，而是基督教那种奴隶道德的护卫者。

然而这时候，奥创无论在力量上还是在古怪的道德上都已经成为弱者。

幻视对此幽默地说，看来我俩都让人失望了。

然后幻视反驳奥创的立场。

幻视说，“人类确实奇怪。

他们认为秩序和混乱是对立的，还要控制无法控制的事情。

但是在他们的失败中有恩典（grace），而你忽视了这一点”。

这里，幻视说的前半句大致是民主社会的观念，而后半句则来自基督教思想。

恩典的意思大概是，上帝不会因为人们的原罪或失败而不去拯救他们。

奥创忽视了恩典，也就误解了“拯救”的意义。

对此，奥创能说什么呢，反正他失败了，他已经没有力气从《圣经》里摘取有利于自己的段落来为自己辩护了。

幻视站在生命之沉稳的立场上，而奥创站在生命之激情的立场上。

“所有激情都有一个阶段，那时它们只是灾难性的……”他在激情的悬崖上走钢丝的过程中落入了深渊。

奥创作为技术造物，也代表着科学和技术的激情。

奥创已经成为警惕技术危险的另一个形象。

因此，《复仇者联盟2：奥创纪元》是在以理想化的人文立场去批判形式化的科学主义。

在影片里，钢铁侠相信改进技术才能应对可能到来的危机，代表科学主义；美国队长代表的是人文立场，去阻止钢铁侠制造幻视，就像基督教长老让人警惕激情那样。

尼采看到，基督教会曾经为了培植“精神的贫困”，而反对理智。

精神上贫乏的人反而能够进入天堂。

美国队长认为钢铁侠的理智不足以认识到自己会制造出什么怪物来，但实际上罗杰斯自己更不知道钢铁侠在制造什么。

技术上的无知反而成为美国队长坚持自己正确的理由。

对此，钢铁侠能说什么呢？

期待上帝的恩典吧。

不算08年以前的x战警系列、蜘蛛侠系列以及神奇四侠系列之类的作品的话，真正接触漫威宇宙是那部宣传低调、主角骚爆的《钢铁侠1》，一句“我要跟你说说复仇者联盟的成立事宜”一出，美国人民（以及我国部分漫迷影迷）都沸腾了，彼时漫威宇宙一词对大多数人都还是虚无缥缈的一个词汇，不算那部被数人（包括我）奉为难以复制的《黑暗骑士》，同年的功夫熊猫等电影我们这里的存在感都更强。

从10年的《钢铁侠2》开始，黑寡妇出现，雷神锤子也惊鸿一瞥，漫威宇宙初步成型，紧随其后的第一阶段则将人们之前毫不了解的雷神、美国队长、鹰眼等人物引入人们的视野中，但效果并不显著（在大陆的口碑和上座率都一般）---显然为了引入人物而牺牲故事和场面的设计并不受人们的喜欢。

然而《复仇者联盟》的横空出世却将人们对漫威宇宙的质疑跟着纽约一起炸的一干二净美国网民对此片的评价是“如果你看这片还体会不到激动的感觉，你心中的那个八岁孩子就死了！

”激动、亢奋，漫威宇宙自此翻身，超级英雄电影也自此打破了性别和年龄鸿沟（甚至由于演员的颜值和肌肉，女性群体对漫威的喜爱度甚至不输男性），大牌抱团的传统甚至影响到了x战警和nba的凯尔特人和热火（后面这个是乱讲的）。

漫威的第二阶段也因此更加顺风顺水，走上了类型片化和黑暗化的探索，动作喜剧、魔幻、政治惊悚与超级英雄实现无缝连接，视效与故事的同时升级也促成了漫威的家喻户晓---其中犹以《钢铁侠3》和《美国队长2》最为成功。

然而子曾经曰过物极必反，七年之痒在所难免，在超级英雄电影逐渐抢滩登陆院线（甚至美剧荧幕---如神盾局闪电侠等）时，审美疲劳是迟早的事，之前的《银河护卫队》虽然在创意和视效上都有长足进步，但是剧情的模式化却受到老影迷们的诟病；更不用说人物塑造的问题，僧多粥少向来是群戏电影的软肋，稍微不慎便会失去重点，复仇者联盟第一部中的多人戏份调度本身已是在极高难度之下完成，而做为第二阶段收尾的第二部人物只多不少，对编剧更是一个极大的挑战，带着忐忑的心情和微微疼痛的胃，我踏进了影院。

---我是“终于可以开始讲电影了”的分割线做为一个深受影院小朋友和自动弹幕荼毒的影迷，我对这一次的观众非常满意，除去开场狂拍logo的闪光党外，基本没有收到场外观众的影响，开场的戏份也很抓人（虽然最后证实这段已经是全片最精彩流畅的段落），但至此之后电影却多多少少地出现了第一部所没有的尿点，评论中更有观众表示昏昏欲睡，这又是为什么呢？

回忆一下第一部，其实文戏也占了电影的半壁江山，但大家在大部分时间里却乐此不疲，究其原因，正是全片情节的简单和精神上的直白，每个英雄出场时都意气风发，内讧戏和团结戏也有因有果，逻辑清晰，错落有致，一切拌嘴撕逼都是为了最后的团结而服务，而纽约大战也是分工明确，上天入地无所不能，流畅的镜头和演员的化学反应看的观众们欲仙欲死，loki做为反派也贡献良多，还顺带提高了全片的颜值，综上所述，妇联1情节虽简单，却做到了一部爆米花电影应有的一切，即使单独拎出来也独立成章，精彩纷呈。

而第二部相比起来却让带着100分期待值入场的观众们有了小小的失落感，每幕打戏我都试着去寻找第一部那种让我鸡皮疙瘩一身的激动，然而这也是并没有什么卵用，全片最让我激动的场景居然是黑寡妇说她想和绿巨人一起洗澡的那一刻（请原谅一个直男的个人修养。。

）复仇者2也面临着变2星际2等的共同问题，那就是场面的量变没有伴随着质变，王牌特工中的烟花那样灵气十足的段落有时候能起到以一敌百的效果。

场面之外，更大的问题在于人设，如我之前所说，140分钟很难让接近十个主要角色都发挥自己的长处，钢铁侠和美队的矛盾在这部有较多的笔墨，黑寡妇又（咦我为什么要说又）和妇联成员（这一次是绿巨人）再一次玩起了感情戏，而此前存在感不尴不尬的鹰眼这一次承包了几乎所有类似于”我的孩子要出生了“”我和妻子道别了“等等预示着要领便当的戏份（最后居然还没死！

），以上角色占据了大部分戏份之后，其他人便成了食之无味弃之可惜的角色雷神成了讲冷笑话并偶尔飞一飞的酱油，幻视拉风出场后便贡献甚微，双胞胎兄妹虽贡献了全片最大的颜值candy，却苦于戏份不足而没多少性格的展示，当然最让大家怨念的便是预告片里让人十足期待的奥创：人们翘首以待的强强对话变成了奥创的”45度角仰望天空表演秀“，说说台词扮下狠，批量生产钢铁侠，基本就是他干的所有事了，至于他的智慧与互联网等优势则毫无涉猎，于是复仇者们最后团结对抗便失去了意义。

吐槽了这么多，我对妇联还是充满了爱的，对于片内埋得满满的漫威梗我兴趣有加，斯坦李出来的时候我和同去的两人会心一笑，就着糟烂的字幕我还是艰难的看出了部分有趣的梗，某人去世的时候我也和其他人一起为其不平。

七年了，这部复仇者2将漫威之前的短板集了大成，是否能在新的第三阶段找到突破口，让我们这些影迷重新找到惊喜，是漫威能否避免变形金刚化，玩出特色的重要转折，希望最后的新复仇者集结是一个新的开始吧。

说到最后的集结，当所有人都以为美队说“Avenger..."时，所有人都等着他说出著名的”assemble!"……然而我们却没有等到→_→

相比起呼啸而过的《速度与激情7》，其实《复仇者联盟2》系列门槛还是比较高的，如果对此系列没有爱，那就只能看各种duang，粉丝们则恨不得电影演4个小时，放100个彩蛋进去才开心。

而《复仇者联盟2》就是在这种“要照顾全球大多数观众”，和“要让粉丝看个痛快”的两种极端需求里，小心翼翼地走向了模式化。

5月8日，《复仇者联盟2》终于在中国举办了首轮看片，在第四排超近距离仰望了30米巨幕长达两个半小时之后，唯一的观影感受就是“想一个人静静”，这也是这篇观影指南要告诫大家的第一点：无论你有多迫不及待，也千万别去坐在前排坐着看巨幕，不然你看到的除了钢铁侠毛孔巨大的老脸，就是黑寡妇胸前的雀斑，剩下的就是各种光在银幕上嗖嗖嗖乱窜，可能连谁打谁都看不太清。

《复联2》玩砸了吗？

首先来综合评价一下这一部的质量，关心这部电影的粉丝都知道，《复2》在全球上映后得到了各种路线的差评，比如王晶导演发微博说“中途尿尿两次剧情都没有推进”，比如澳洲著名网络电台3aw称奇为“2.5亿拍了一坨屎”，再比如烂番茄网站上，《复2》的新鲜度是已经跌破80%。

而尽管电影还没上映，《复2》在中国的评分网站豆瓣上，已经得了一大片2星，并且评分只有7.7，所以，我们萌萌的乔斯·韦登导演这次真的玩砸了吗？

我觉得倒也没有。

电影的特效、动作场面依然精彩不用说，笑点也一点都没减少，对于粉丝来说，信息量也够大，暗藏的彩蛋比比皆是，看的时候有一种眼花缭乱，脑子不够用的感觉。

但是为了照顾那些没看过美国漫画，也没看过系列前作的普通观众，导演还是在剧情上做了一些简化和背景交待。

这个度其实很难把握，《复联》第一集做到了，但这次的第二集，因为角色太多、体系太庞大，所以把控起来更困难了一些，想想看一部电影有：钢铁侠、绿巨人、黑寡妇、美国队长、鹰眼、奥创、幻视、贾维斯、腥红女巫、快银、独眼局长这么多主角的情况下，无论怎么拍，都有极大可能要走向平庸、走向常规，但好莱坞导演统筹全局，为全球观众服务的意识已经够强了，我们也不该太苛刻，毕竟世界上还有人在拍着《超能查派》这种烂到肝疼的美国科幻大片啊！

《复联2》到底讲了啥？

关于电影到底讲了什么这一点，鉴于有良知不敢剧透，所以我只能说这是一个复联自我进化的故事，因为这部电影里压根没有真正的大反派，每个人都在与自己的错误战斗，克服内心的恐惧，从而走向更强，说好听点，这是为2017年才上映的最后的大战在做铺垫，说难听点，这就是一个寻找内心真我表达的娘炮故事！

梗概起来就是，钢铁侠发明了个人工智能进化等级太高，最后觉得人类实现不了和平，所以打算毁灭世界，然后x战警里万磁王和白女王的俩孩子：猩红女巫和快银，用各种超能力让复联的人都看到了自己内心的恐惧，耽误了好多事，最后大家一起联手打败了人工智能，x战警系加盟神盾局，然后就完了。

不过虽然听着简单，但你要想基本上做到与民同乐，最起码得看过绿巨人、钢铁侠、美国队长和雷神的个人系列，如果再看过一点美剧《神盾局》和《特工卡特》，动画片《世界大战》，《钢铁侠大战巨人》什么的就容易get到精彩点一些，所以，门槛其实还是很高的！！！

这集的看点是什么？

说到这里你应该已经感觉到如果不剧透的话，是讲不好一部电影好看在哪的，所以下面我们轻透一下。

第一大看点应该就是黑寡妇和绿巨人的狗血爱情了。

这一集一上来，寡姐就简单、直接地向绿巨人表白了，然后两人在“我无能、我变态、我生不了孩子”和“我也无能、我也变态、我也生不了孩子”的对话中表明了内心，确立了关系。

之后绿巨人就变弱了，关键时候还老不抓紧时间变身，总是磨磨唧唧的策划和黑寡妇私奔。

要是没看过或者已经忘了前作的观众，可能会觉得这俩人有点“爱情来的太快就像龙卷风”，但其实在上集里已经有过铺垫了，绿巨人是黑寡妇招募到神盾局的，他还情绪失控殴打过寡姐，然后寡姐手把手教会他控制情绪，所以带着一种深深的“母子恋”即视感。

而且俩人都杀人无数、内心脆弱、觉得自己是怪物，这一点，也很聊的到一块。

比较搞笑的是，因为寡姐先后与钢铁着、鹰眼和美国队长都有过一腿，所以每个人都以过来人的口吻来对班纳博士说了一遍“这是好姑娘，你要好好珍惜”，博士能高兴吗！

第二大看点，应该是快银和猩红女巫的出场了，这是X战警中的人物在复仇者联盟里的首次登场。

俩人作为凹造型的万磁王和白女王的孩子，走的完全是东京原宿范儿，漂染头发、大美瞳、绝对领域长筒袜、哥特妆什么的，再加上腥红女巫每一次发功的动作都特别像日本“邪教重金属”少女组合“baby metal”的标准手势，不但00后而且非主流，可能会成为一个莫名笑点。

她哥哥快银，就是那个著名的，超级忘年恋，娶了《五十度灰》的老玛丽苏导演的90后小男生亚伦·泰勒-约翰逊扮演的，颜值应该说是比原来《海扁王》时代低了不少，看来娶比自己大24岁的老婆还是会让人加速走向成熟的。

快银在电影里有个特别逗的镜头，复仇者联盟要整装待发的时候，钢铁侠穿上盔甲，鹰眼拿出各种箭，美国队长拿起盾牌，然后快银就从放装备的柜子里拿出一双气垫跑鞋，看着有点像阿迪出的air系列，总之气势真是负啊。

最后还要说一下，这集里面没有中国腐女最爱的洛基，也没有雷神的女朋友娜塔莉·波特曼和她同学“max”，《神盾特工局》里的科尔森队长也没有复活，不过美国队长的女朋友倒是有再度出现，希望各位粉丝做好心理准备。

最后再讲讲这集的大反派奥创！

最后再说说这集的大反派人工智能奥创。

虽然说是钢铁侠发明的，不过不但钢铁侠治不了他，他还特别恨钢铁侠，想想看一个人工智能哪来的这么强的嫉妒心呢？

这恐怕是影片最大的槽点了！

在2013年出的复联动画片里，奥创做永恒互联网，黑遍天下系统，顺利统治世界，并把复联虐的只能在废墟中求生存。

这让粉丝们对电影中的奥创充满期待。

但没想到的是，电影中的奥创不但没有充分运用其对互联网和大数据的运用能力，反而一直对自己没有母体这件事耿耿于怀，在被复联兄弟轮番玩残后，被自己培育出来的小弟幻视一个对视就“喵”一声的搞定了。

而奥创建设的军队，也完全就是孙悟空一根汗毛变出无数个自己的即视感，压根没有上集洛基整来的外太空摩的和金龙鱼飞船看起来过瘾，所以看完电影以后大家都“哼哼”的说，比陈赫智商还低，只会撒娇、自怜还小心眼儿的人工智能，不如改名叫《复仇者联盟2：奥创基媛》吧！

（文/宋小卡，5月8日，腾讯娱乐专稿）

虽不算铁杆漫威影迷，但这几年在荧幕上的漫威片子我还是一部不落的全部看了一遍。

和诺兰的蝙蝠侠三部曲试图在深度上重塑超级英雄不同，漫威的计划从一开始就是要构造一个不同的广度来剖析其世界观。

人物群像的复仇者联盟将每个单元集合，角色电影则再将角色进一步挖掘塑造。

从这个意义而言，复联1比这部新电影要成功的多。

这部电影让我回到了当时第一次看完美队1的时刻，感觉自己浪费了几个小时来看一部超长预告片。

是的，漫威有其宏大的拍摄计划，论宽度遍布电影和电视圈，论时间已排到了2020年以后，但这并不代表我们可以原谅一部不成功的电影。

纵为系列电影中的一部，也应当是可以拥有独立骨骼构造而足够精彩的一部，不用去依附一个大的背景而让第一次涉足这个系列的人能够跟上步伐， 而可悲的是，我们得到的是一个《美队3：内战》的超长预告片，而这个预告片远没有真正的预告片来的精彩。

从超级英雄片的角度来说这部的平庸也就罢了，但它犯了两个致命的错误导致我第一次如此心不在焉的看完一部漫威电影。

黑寡妇感情线被生硬的改动，鹰眼喜当爹，浩克插一腿，敢问编剧们在前几部处心积虑埋下的黑寡妇和鹰眼的感情线戏份是逗观众玩儿的？

任何一个看不出前几部两人间火花的人都可以和编剧一起去看看眼科大夫了。

我们可以容忍感情线变动，但这又不是攻略游戏，你说变就变让广大围观的观众情何以堪？

没有一丝准备就喜当爹的鹰眼（还是好几个孩子的爹），和没有一丝犹豫就和浩克调起情的黑寡妇，我忍不住开始怀疑编剧是不是被电视群拉郎配的坏风气给带的脑子不太正常了。

其实以上的感情线我都还能忍受，毕竟绝大多数人来是来看超级英雄打架而不是腻腻歪歪谈感情的。

但这部片子的打斗设定让我看的时候一直在开启弹幕模式完全停不下来。

我从来不是一个Tony Stark黑，也向来懒得争论电影里面的一些世界观和价值观。

毕竟这是创作而已。

但这部片子的创作是如此露骨的基于现实，实在不忍苟同。

创造一个恶魔，宣布它是恶魔，消灭这个恶魔，从而成为英雄。

这种模式是如此的司空见惯，二战后的中东，东欧，北非，屡试不爽。

现实世界中已看的如此之多，还要在电影中再被灌输一次，还要首次在超级英雄电影中转移安置城市中的大批平民，这种愉悦的价值观我是真的不想再进影院品尝第二次了。

当年看完妇联1、美队2和钢铁侠3的震撼一去不复返，纵使这部片子的票房再怎么成功，它也只是一部试图传输一个可笑价值观的超级英雄电影，的超长预告片。

奥创这么弱，很让人失望我真的很为奥创抱不平，按人工智能的设定，它会不断自我设计，自我更新，短时间内应该就会变得很聪明，原本以为会有精彩的智战，没想到只会死磕。

每次英雄们劣势都会战略性撤退，然后回去重整旗鼓，或讨论新的战斗方案，或去寻找新的力量，完成自我增值。

如果他的目的是想毁灭人类，去搞些裂变物质来造原子弹就行了。

如果裂变原料难搞，可以造氢弹，聚变物质很容易得到。

造这么多不堪一击的机器人，感觉主角们就是在玩割草无双，为什么不全部造成本体那么强？

至少造成实心的，数量少也无所谓，兵在精而不在多，孙子兵法里就有，强人工智能为什么就不懂？

就算铁了心要用人海战术，让敌人淹没在人民战争的汪洋大海之中，就不能弄点精英怪出来吗？

为什么奥创没有任何高新技术？

为什么不造一种新材料来打造钢铁大军？

以增强他们的强度？

奥创军团和本体的武装为什么这么差？

给全部小兵装上机枪和导弹，再用饱和攻击，我就不信那几个人还能扛得住。

奥创军团这么不堪一击，随便来个人就能打散架，这跟徒手撕鬼子有什么不一样？

造肉身的时候为什么不弄懂原理带回基地自己操作？

肉身被夺，可以等待机会造下一个肉身，摇篮装置不会全世界只有一台，再说自己也可以仿造。

那些金属原料是钒合金（不知道官方会不会乱翻译，也可能是艾德曼金属），钒合金不是人造的吗？

没了可以再找啊最后只剩一个的时候为什么不躺着装死等待机会东山再起？

综上所述，奥创有很多路可以走，好汉不吃眼前亏，没必要死磕，我明白两个小时不可能拍太多内容，但至少给他一次重整旗鼓的机会啊，没想到只会死磕，最后被一波团灭。

是我期望太高了吗，原本以为奥创会像超验核客那样，用各种高新科技取得优势，没想到只会批量生产钢铁杂兵电影感受不到一点诚意，老套路，反派只为衬托英雄们，弱智到爆，看到中间就能想到结局，如果没有特效和英雄，只不过是一部烂片。

作为火爆全球的超级英雄大作，此部《复仇者联盟》续集，承载了无数影迷的期待。

　　在上一集中，绿巨人与钢铁侠这两位拥有过人智慧的天才惺惺相惜，此次这对“科学组”关系更进一步，不仅一同开发出了奥创，班纳博士甚至还与斯塔克一起研发出了克制绿巨人的反浩克装甲。

猩红女巫的心灵操控最终让这对好友站在了彼此的对立面，在南非闹市街头大打出手。

拳拳到肉的贴身短打，最终将整条街破坏成断壁残垣。

另外钢铁侠身着的反浩克装甲同样极具看点，这套装甲不仅能将钢铁侠的力量提升到前所未有的高度，还可以自由更换损坏的配件，让钢铁侠拥有强大的抗击打能力和续航能力。

单纯的破坏力对抗尖端科技的结晶，让观众屡屡血脉贲张。

　　除了这场在南非的脚力大戏，片中随处可见转战全球的劲爆场面。

美国队长在高速公路上的追逐战、鹰眼在丛林中穿梭往返的闪击战、乃至最终众位英雄在意大利小镇协力对抗奥创汹涌大军的大决战，都让此部“复仇者”动作场面上的全面升级，有望成为超级英雄电影新标杆。