呼吸正常

最早知道这部电影是看了预告片，一个我觉得非常烂的预告片。

跟现在的商业电影不一样，基本看了预告片就不要看正片了。

预告片都比正片好看的太多了！

《呼吸正常》是一部正片比预告片好看的电影。

看过预告片之后，又知道导演做过影评人，内心我是瞧不上的！

国内目前常见媒体上的影评在我看来都不算影评，都是剧情解说。

看完这部电影后，我以后一定看完片子再说片子，就像《路边野餐》没看之前看了很多赞誉过头的评价，自己看完之后不是那么回事。

一个导演的处女作，怎么才能被导演自己和观众认为是个处女作？

我觉得最基本是完整性，一部电影能讲明白一件事情。

《呼吸正常》做到了，讲明白了一件事情。

看到别的评论，说李云波比毕赣差了好多，在我看来，李云波更有一个接近成熟艺术片导演的潜质。

他也玩结构，但是不会特别的刻意。

能沉的住。

片子没有大的硬伤，有些演员的表演虽说紧张放不开，但也非常难得，尤其是我对导演对演员台词的调教非常佩服。

说一部电影好坏最重要的是故事，这个电影故事很普通，所有的情节都是靠对话来推进，这应该是跟片子的体量有关系，我觉得一个导演能找到一个适合片子体量的拍摄方式是成功的第一步，大片有大片的拍法，小片有小片的玩法。

电影的摄影和录音都能藏在影像之后，非常非常的难得！

尤其是录音，不争不抢，却撑起了片子。

这里自己的一些看法，几组人的交汇如果能更提前一些，会更好些！

影片后半部有些拖了。

最后给准备拍电影的朋友一点建议，好录音比你的摄影机更重要！

在离开广州的前夕，看了这部片，心满意足。

这是一个彻头彻尾的广州本土故事，只要你在广州混过几年，来看这部电影绝对会觉得亲切。

我要离开了，越看越舍不得。

首先是因为《呼吸正常》把广州拍得太美。

以特定城市为背景定基调的电影，之前也看过一些。

《火锅英雄》里山城重庆，《白日焰火》里的哈尔滨……当然，最突出的肯定还是伍迪艾伦片子里拍了又拍的纽约。

但以广州为主角，还是头一次。

贯穿全片的爵士乐《something in blue》，（也是片子的英文名），还有主要以台词撑起全片的风格，都能看出导演对伍迪艾伦的模仿。

但纽约的浪漫在于街边的咖啡馆，河边的长椅……广州的浪漫，则在于小市民的柴米油盐。

镜头缓缓扫过，我们看到了2014年广州塔附近的灯光节，好多人拿着手机照相。

还有荔湾老区，道路两边树长得很密，所以那些路往往显得暗沉沉的。

也有爬白云山的部分。

大家把鞋子脱下来，在石头路上走（刺激脚上穴道对健康有益），一边走一边呲牙咧嘴。

还有北京路的街道下面，是宋朝的街道。

在北京路上，有一段路能让人隔着玻璃看古代的街道，非常超现实。

我最喜欢的是片中拍广州食物的部分。

没钱，就点便宜的猪脚饭，油腻腻的一盘，饱肚子，肉味浓。

手上有闲钱，大可以去北京路上，或者荔湾找家老字号甜品店，点一份杨枝甘露什么的享受一下。

看完这部片，估计没来过广州的人都会想来住一阵。

还是说回电影。

故事分为了两条叙事线。

一边是三个大学毕业没多久的男生。

一个广东男孩家里开了个厂，随时都可以回去过清闲日子，但是他觉得太没劲，就先无所事事地漂在了广州。

从头到尾，基本上就做了一件事——暗恋一个叫树树的大四女生，天天在她学校旁边晃悠，显得很寂寞。

究竟是因为寂寞而找个暗恋对象，还是因为暗恋无果而寂寞，我们不得而知。

另一个广东男孩则没这么幸福，他是个银行销售，每天穿着西装，磨破嘴皮子到处缠着别人办信用卡。

最大的压力来自他的女朋友，一个漂亮，时尚，物质需求很高的女孩。

每次见面，女孩都要去昂贵的餐馆，买礼物，还有……抱怨他的工资低。

看到这里的时候，一开始我真是有点不理解为何男生会继续跟这样的女孩交往，因为这样的恋爱简直跟压榨没区别。

但当男生得到一个去上海工作的机会，女朋友站在天桥上低着头说，你走了，谁陪我看电影，谁跟我一起喝摩卡咖啡的时候，突然有点明白了。

男女之间的感觉，说到底陪伴二字，只要还想有对方在身边，其他的缺点倒不那么要命。

扯远了，说说第三个男生。

这个从北方来到广州，换了无数个工作，只存下6千块，蜗居在大学城的城中村的男孩让我看到了一些认识的人的影子。

他们在职场上，社会中混得不怎么样，脑子里老是想着自己感兴趣的那点东西，比如写一本叫《我，机器人，上帝》的小说。

但把这些想法跟别人说的时候，自己说不好，别人也不爱听；最终，好多都不了了之。

另外一条线，是拍一对男女，但不是拍日常生活，而是拍他们的精神世界。

两人都挺有个性，男生是一个说话特别好玩的物理学博士，第一次见面就开侃量子力学；女孩瘦高，剪很精神的短发，常常被误认为是同性恋；都是我们身边被称为“很有趣的人”这样的类型。

除此之外，还出现了一些戏份不多的人物。

比如那个南方报业的主任，他说的一句话让我印象挺深的—— 我们做报纸的，自己都不看报纸的，再做下去有什么意思呢。

因为对这个演员有了解，所以基本知道他说的根本就是真心话。

一个在传统媒体干了10多年之后离开的人的心声，看开了，但还是无可避免得无奈。

实际上，这部电影里的角色说的每句话，基本上都不是出自剧本，而就是他们自己想说的话。

导演云中说，他在拍这部电影之前在网上发帖子找演员，然后选了20多个。

大家每个周末出来一起聊天，然后，他们生活的内容就直接被重现，成为电影里的故事。

比如暗恋树树的男生，他在拍戏过程中真的跟树树表白过，被拒绝了，后来他结婚了，妻子是另外一个女孩。

还有那个物理学博士，在生活里就是个妙语连珠的人，给电影贡献了不少段子。

据说这种即兴拍摄很过瘾，王家卫，阿巴斯都玩过这种拍摄手法。

而这种拍法，让这部电影特别省钱，演员基本上都不用片酬，就是导演拿着相机，边走边拍。

很多时候还是偷拍街上的行人，充当群众演员。

在国内，这样的电影很少见，很多人（包括我在内）都会觉得电影跟小说一样，都是作者表达自己情感，世界观的工具。

之前去西宁电影节看几个导演的处女作，有拍自己80年代的童年回忆的，有拍自己暗恋老师的经历的。

但云中导演的这部片却是导演本人退了两步，隐没了，我们看到了全都是演员自己的故事。

他隔着一段距离，拍这些认识了两年的人，更重要的是，拍这个呆了10年的城市。

据说当年云中导演从北京刚来广州的时候也混得不好，晚上睡不着，就坐在阳台上听隔壁的人打麻将。

那时候的心态，估计跟片子里这些刚进入社会的男生差不多吧。

片子里有一幕，是3个男生聚在ktv里唱歌，喝酒。

喝高了，真心话都出来了，他们其实多少都有点互相瞧不上，觉得对方是在逃避生活。

说别人，其实也是对自己不满意。

这时，他们的朋友，一个一开口就是心灵鸡汤的男生这样开导他们—— 我们都可以活出自己的人生精彩，走自己的路就好了嘛。

结果他们愤愤地回嘴：对，走自己的屌丝之路。

这样的碰撞挺有意思的，每个人都多少有过虚无主义的时刻，和拿心灵鸡汤/鸡血鼓舞自己的时候。

而《呼吸正常》就是在展现这种不断被问题困扰的生活，普通人嘛，换一次工作，失一次恋，都是大件事了。

而导演就只是讲了故事，呈现了问题，剩下的，就留给观者自己想去了。

通过毒舌电影众筹才看到这部电影，事实上这部影片开画时间是四月份。

没有想象中那么糟糕，当然也谈不上多好，毕竟是影评人的非专业处女作，不得不承认，处女作拍成这样已经相当厉害了。

影片节选了身处广州城六个青年的生存状态片段：一个富二代不断的泡妞来证明自己的存在感，因为他的事业发展已经被家族所圈定；一个青岛广漂长期找不到自己的工作方向，不断求职失败，屡败屡战，以为从事文学创作能够证明自己；一个外漂回广的科研胖子，在相亲中认识一个本地女孩，两人开始一段若即若离的交往，然而最终也是无疾而终；一个银行工作的眼镜男，来自交往的女孩所给的物质压力非常大，终于不堪忍受选择分开；一个字纸媒即将终结的女孩，却仍然选择去报社做记者，面临的人生也是十分困惑；还有一个满嘴心灵鸡汤的职场培训师，他貌似积极向上的职场发展真的是成功的唯一渠道与证明吗？

看上去恐怕更多是自欺欺人的心态吧毫无疑问，这是六个非常典型的当代青年写照，毫无掩饰，真实的状态。

这是一部非常真诚的写生电影，绝不矫情，虽然缺乏戏剧性，但无疑是原生态的，就是描写了六个人生失败者的当下状态。

影片镜头下的广州非常有感觉，演员的粤语原声尤其能够带出广州地域特点，而且影片的配乐也是出人意料的惊喜，作为一部处女作太棒了。

要说不足之处，可能就是整体太过散文化，没有一个故事主线，更糟糕的是这六个角色完全没有变化，开始什么状态到结尾也是什么状态，所以一个半小时让观众看得有点难以忍受，毕竟大部分还是作者假借人物在自言自语自己的心情，要是剪掉半小时效果一定会更好吧。

演员的表演就没什么可说了，毕竟都是素人，自己演自己没什么不对，所以即使这是一部相当任性自我的作者电影，但满满的是真诚姿态。

我可以理解，院线经理极少给这部影片排片的理由，但不同意这是一部艺术电影的判断，事实上，要不是没钱做电影的宣发，这部作者化的电影未必也就完全没有受众。

其实即使没有明星，这部片子也是有一定商业性的，只是大概导演自己都没想过怎样挖掘推广吧？

如果一定要类比的话，倒觉得影片气质上有点像日本电影《濑户内海》，一样是百无聊赖的人生状态描绘，当然后者聪明的使用了两个当红炸子鸡小鲜肉，更重要的在于后者只有七十分钟。

这部电影里对于年轻人的迷茫、不知所措、无所适从描写得很真实，屌丝、文艺青年、奋进青年、普通青年、高知青年都有所涉猎，平静如水，各有不如意。

以字幕的转换来表述表达内容的概要，就像在看一部小说。

片中最喜欢的一部分是KTV里四个人在讨论人生的意义，导演并没有倾向于谁对谁错，也没有给出答案。

而是放开来让他们讨论，没有鸡汤也没有毒鸡汤，只是其中一句：“你有没有想过，生活本来就是没有意义的”让人深思。

这是一部反套路的电影，很生活，很搞笑。

北京、上海、重庆都有多部电影描写过，而广州，除了家长里短的烟火热闹剧，就是这部，描写一个开埠久远的城市现在年轻人的模样。

路还在继续，薛定谔的猫不是活的放进去就不是薛定谔的猫，猫不会给你答案，而生活也是。

我们只能继续活着。

呼吸正常，单纯的从名字来看，我会理解为是一部关于医学题材的电影，看了大概的介绍，是知道4个在广州奋斗青年的故事，开始有些小期待，因为有点类似经历，以为里面还会有一些让人呼吸急促的场景，实际不然，我看的呼吸很正常，剧情四平八稳没有特别大的波动，用它里面的话就是 So boring…先说说转场吧，转场太过生硬，给人那种眨眼又是新开始一样。

故事的内容感觉是为了凑剧情而准备的，没有什么衔接，这点上《从你的全世界路过》还是可以对比下，虽说一个是书作，一个是真人真事，但是还是可以借鉴，张嘉佳的书没有说很连贯，但是作品还是有点衔接，云舅这部呢，给我一种还没开始就结束的那种刹那感。

故事剧情跟流水账有些一样，这个还是可以跟《黑处有什么》匹敌的，给人一种我一直不在线，偏偏影片却没有离开主题的感觉，我是一点都没get到点。

结尾我个人是觉得基本可以cut掉的，好像没什么特别的意义在吧？

前面的时间就有些在铺垫，可以理解，可是没有什么结束性的解释，还是那么叙述性的说下，就给人那种虎头蛇尾烂结尾的感觉。

镜头这里比较固定，给人那种很死的感觉，偶尔侧面45度或者90度都会还好些，如果说是故意的，为什么会有那么多镜头脱焦？

就是这样固定机位，一开始人在镜头中，过了一会儿却离开了，是想营造什么特别的气氛吗？

个人学的不够深，看不大懂。

其中摇滚音乐节的时候，老洪跟王少花的镜头就存在这样的情况，还有阿浩跟麦当劳叔叔坐一起的片段，是给拍鞋子呢还是人？

黄金分割点有的时候没选好。

这片子很像说是一种纪录片，因为它是记录了广州年轻人的奋斗、生活日常，可它这个感觉又不想是从第三角度出发，带有些的舞台感的效果。

再说说演员的演技吧，云舅说这个演员是真人演自己，不过既然是演自己应该要更有感情的表现，偏偏并没有很特别。

比如老洪的演技就明显差些，跟王少花表白的时候是一种没睡醒的感觉，眼睛快睁不开了，虽然在荧幕里他自己也说了，自己很乱，不知道表达什么，显得有些刻意了，还是有那么些带出感，老洪跟王少花在桥边，老洪捂脸哭泣，我咋一看以为是打哈欠…哭得有点假。

说完坏的说好的，至少我觉得想法在这里，我个人认为是觉得说云舅在替大部分的年轻人吐槽这个有点怪异的世界观，一种毫无意义的自我安慰，心里鸡汤，其实大家都不缺，缺的是真正的做，说！

谁都可以，甚至可以说得更好。

那种现在娶老婆跟请大神回家的感觉一般。

一种是被动的啃老，并不是我想啃老，而是从小到大的顺从，已经再也不能强硬。

虽然现实很骨感，但是理想也要丰满一些。

年轻人背负着太多负能量，快节奏的生活，让人有点不真实，如同行尸走肉般。

还有一个这只是个人观点，求同存异，和而不同，说大家都会，至于拍又是另外一说，毕竟没有谁是生来就会拍电影，都不是专业的，云舅加油，走出自己的特色吧。

107分钟过后，我在想，这部电影想告诉我们什么。

开头的人物出场，背景交迭。

中段人物对话纷呈，画面频切。

结尾无言，留白绵长。

是对于梦想的执着？

家人的期盼？

爱情的向往？

还是只是对年轻人的一次群嘲罢了。

观影过程中我脑海中不断闪现一句话。

我们每个人生在世界上都是孤独的。

剧中，小张正式在2015年，迎来了自己“双失青年”的身份，无女友，无工作。

孤独的写作，仿佛想给之前逃离多份工作的现实，找一份借口——老子不是找不到工作，老子只是目标远大，想将人类兴亡写出。

阿洪与阿浩，一起看球一起打机（地板上的那种）。

他们对于生活，看似潇洒自在，实则无力得很。

想反击，却不知从何说起。

头头是道的外表下，是阿洪对工作的迷茫，对于劈腿的纠结，是阿浩闲闷时找好友的无聊，也是他看不起自家工厂时的心虚。

老K的生活，其实是孤独的最高境界，无人理解。

倘若有一个女孩能出现在他面前，说一句“量子力学”好酷哦！

那么相信老K会重新投入科研怀抱，奋斗至死。

Mr.Chicken Soup,承担了许多笑点的人物。

生活中我们真见得不少，这类人活在自己的世界。

他们告诉你要积极，要向上，要为了成功不怕失败跌倒跌死，也不要怕倾家荡产妻离子散。

因为他们的世界只有虚无缥缈的光，没有触手可及的黑。

每个人都被囚禁在一座铁塔里，只能靠一些符号同别人传达自己的思想；而这些符号并没有共同的价值，因此它们的意义是模糊的、不确定的。

无论是历史，音乐，图画，文字。

无可辩驳的是，他们都仅仅是一家之言。

我们找不出一个人的思想，可以代表全部人的思想。

如果有，那也只是《1984》里面的老大哥恐怖社会。

正是因为思想是模糊的，所以倒不如将他们剖开来给大家看看。

“喏，我就抓几个年轻人出来，让你们看看他们是怎么过的”云舅太想让自己的想法付诸实践。

所以他可以不在乎，机位切换是不是足够多样。

后期调色是不是足够夸张。

演员台词是不是足够做作。

真实的事，永远是不完美的。

我们非常可怜地想把自己心中的财富传送给别人，但是他们却没有接受这些财富的能力。

如果说《呼吸正常》有什么缺点的话，那就是团队太想讲电影讲好，以至于不确定观众们有没有“接受的能力”。

诚然，有好几个镜头，是打动到我们的。

我们中的很多人经历过“毕业即分手，各奔前程”，经历过与甲方谈合作，对方电话不停我们东张西望的尴尬，经历过自己做的事业（报纸），自己都不想看时的窘迫。

看到自己的影子，并能感受到自己不是孤独的人，也许就是这部电影想告诉我们的。

不过………也许伴随时代变迁的我们，停不下来。

房子不得不买，加班不得不加。

因此我们只能孤独的行走，尽管身体相互依傍却并不在一起，既不了解别的人也不能为别人所了解。

但是，我们还是要呼吸。

如果我们不能睁眼去看看，这个世界到底有多真实。

那么我们也只能在日渐重复的生活上，做一条没有想法的咸鱼。

倘若有机会撕开一道口子，你会不会去尝试着，大口呼吸一点？

林小虾米 2016.10.23

［追随］里，经常登堂入室的“惯犯”柯布有自己的一套理论——“只有把东西拿走，人们才会意识到自己曾经拥有过什么”。

［呼吸正常］的出现告诉我们，上面这句台词并不是诺兰的信口胡诌。

若非［呼吸正常］，我们可能都快要忘了，中国电影也拍得出普通青年的甜涩喜忧，也能记录一座城市的夏冬春秋。

你看，很多年前的［顽主］，就是最好的证明。

可以讲，［呼吸正常］有摄制层面的发轫，也有精神层面的回归。

［呼吸正常］的导演李云波，此前以影评人“云中”的身份为广大影迷所知，他从不吝惜自己对韩国导演朴赞郁的赞美之词。

众所周知，朴赞郁的作品，无论是比较远的“复仇三部曲”，还是比较近的［小姐］，都在孜孜不倦地尝试用各种方式令观众坐立不安。

相比之下，云中的处女作根本是小清新一样。

不管是电影的口味，还是对“把玩视听技巧”的着迷，云中都要比他的偶像清淡太多。

顺带一提，在［呼吸正常］里不止一次出现过“跟踪狂（Stalker）”三个字，是否是云中在向朴赞郁致敬呢？

大量诙谐的台词和广州城的空镜头，撑起了［呼吸正常］的半壁江山。

而城市，爵士乐，几段打破第四面墙的独白，甚至是如同［汉娜姐妹］那般用黑幕白字切割整部电影的结构，都令人想起同样爱拍城市（纽约），爱叨逼叨的伍迪·艾伦。

云中说过：“我只有看伍迪·艾伦的电影才能得到真正的娱乐和放松”。

或许，云中的这部电影也是抱着这个目的拍的，因为它未曾想要触犯观众，更没有叫嚣着高举艺术的大旗，在电影里，我们能够感受到他对广州的一往情深和对尘世纷扰的豁达。

对这部影片而言，你当然可以选择去吐槽它的节奏，质疑演员的表演，但，你也同样可以选择放空大脑，进入到湿热的广州，倾听电影里的交谈，感受人物的迷茫，在“轻松和娱乐”之间来一回精神SPA，因为这显然是一部治愈系数大于摧毁系数的电影。

［呼吸正常］用的小标题都是标题后那一段情节里的一句台词，这一点和［独立时代］如出一辙，这应该不是巧合。

不过，也仅此而已。

因为电影所要展示的角色的精神状态，和杨德昌的那几部作品还是相去甚远。

毕竟，杨德昌不会让自己的角色说这么多俏皮话。

尤其是，它的制作方式所散发出的即兴感，令它迥异于绝大部分的华语电影。

片中非职业演员的表演或许有比较大的随意性，但剧本和剪辑显然是经过精心设计的，让［呼吸正常］呈现出一种迷人的吸引力。

作为主角的四位男青年各不相同，有大学刚毕业的，有浑浑噩噩的，有“开开心心地在外面流浪，因为有一个随时随地在等着他回去的地方”的，也有搞地下艺术的。

他们的共同点是，都在广州陷入了生活的漩涡，他们好像想努力逃离这个漩涡，同时又以一种扭曲的姿态享受着陷落的过程。

“你有没有想过生活可能是没有意义的？

”电影里出现的这句话早就被人们说烂了，时代的变幻让每个时代的年轻人无所适从——无论是在东方或是在西方。

在以前，那就是一个偷轿车的青年在巴黎的街头跌跌撞撞，筋疲力尽；而如今，是一个写小说的青年在广州的深夜奔跑，呼吸正常。

没有无因的反叛，没有无处安放的青春，没有强压之下的呐喊。

这一代人的烦恼，好像根本称不上烦恼，但工作、爱情、尊严，这些似乎近在咫尺的东西，却又都那么触不可及。

生活，压根就没善待过谁。

同样的，打造“幻梦”的回音，也从来不是电影的职责所在。

所以，在电影的尾段，几位主人公的生活仍旧没有好转，他们登上半山腰，从那里眺向远处的广州城，那片装载着热泪和甜梦的钢筋丛林，安静地矗立在那里，没人能够听见她的声音。

［呼吸正常］最值得称道的地方，是它的“真实”。

所谓真实，指的当然不是单纯对生活的复制，真实，是经过提炼的生活，却始终带着生活的况味。

具体到这部影片，就是它无时无刻不散发出来的，主人公那些因为生活而受挫的状态，那些因为存在而带来的无奈。

在这个远离“知乎豆瓣微博”的生活中，有很多疲于奔命的人，在这个生活里，你很难找到那些20出头就能在［野草莓］里找到生命的交集的人，也很难找到大学毕业典礼还没参加完就能和［八部半］产生共鸣的人。

这一代青年，大多在安逸中长大成人，没有“使命”，没有“愤怒”。

他们即便听着周围人的“教导”而生出一种没来由的紧迫感，也始终处在木知木觉的状态。

物质上的苦难距离他们太遥远，可他们又成了直面精神危机的先行者。

于是，在“没人学习都在打dota”的大学宿舍里，有人选择沉溺游戏，有人选择迷恋女人，有人捡起游戏丢了女人……那个背后写着“Born Idol”的男生，却在人海中寻找一个幻象；想要什么和能做什么好像永远隔着一道鸿沟；爱情来得太早太迟都叫人抓狂；回到家乡的极客找不到归属感……可悲吗？

谁又知道呢，比起他们的前辈，他们实则有了更多的时间去“挥霍”，在“本应该”的年纪，去追逐“本不该”。

励志哥的励志，是最超现实的编排。

“我当年逃避城管，腿摔破了，血流了出来，这是青春奋斗的热血！

”大银幕前的观众都笑了，笑他说这些话的时候认真的表情。

因为现在没人爱听这些了，大家都爱讲“道理我都懂”，［后会无期］之后这句话火了，有时想想，道理其实也挺惨的，谁都懂它，它是多没神秘感。

［呼吸正常］，有许多让人会心一笑的小细节：比如薛定谔的猫；比如那句“搞科研和搞艺术是一样的”；比如中性风格的女孩对老K比瓦肯星人的手势；比如她捧着的《宇宙奇趣全集》；比如一见面就扯“真正的迷宫，是一条直线”和“贝多芬是摇滚之父”。

［呼吸正常］，是几个荒谬的笑话：当北方小伙每一次开口说话时；当正能量爆棚的励志哥感叹“现代的年轻人，负能量太多了”时；当佛山小子质疑“云母逼”是什么意思时。

可真正的难忘，永远是猝不及防的感动：当入夜之后的第一盏路灯亮起；当桥上的灯光随天色渐明而灭去；当注视岸边的镜头随着河水起伏；当整日叨逼叨的老K变得深沉；当喧嚣的音乐节因为《唱歌的孩子》而平静下来，全部的人一起痴迷沉醉，一起若有所思。

最喜欢，也是电影里最举重若轻的地方，是几乎所有人，都在受到了挫败，并尝试审视了自己的生活后，各自用行动反转了之前KTV里的颓丧。

就像呼吸一样，气喘吁吁惹人慌，怡然自得多奢望，毕竟啊，在呼吸停止前的大部分时光，它的频率，都是正常。

今天参加了毒舌电影组织的众筹观影活动，有幸观赏了闻名已久的《呼吸正常》。

不知道创作者是想听好话还是大实话，本人并非业内人士但仅从一个电影爱好者的角度谈谈个人观感，不吹不黑，不服也不跟你来辩！

今晚用100分钟体验了一把文艺青（中）年的呓语，老实讲并没有太多打动我的点，KTV这段有点意思但是又好像差了口气，电影里很多部分都是这样，感觉刚刚吊起点胃口，下面......就没了！

还有声音和画面严重不同步现象，比如下一节主角（写小说男生）在那里已经絮叨了好一会儿了，另外两个还在看灯，这个在其他电影里也不乏这种剪辑手法，但这部片子似乎这个时间差有点太长了，简直让人出戏，而且记得这样的情形发生不止一次。。

最后重点想吐槽的就是黑屏字幕，这就像是已经帮我们归纳好了文章每一段落的中心思想，实在讲让我在观影过程中少了很多乐趣，本来选择看这部电影的观众应该就不是冲着不动脑子来娱乐一把的吧，其实观众们谁都不傻，有个词叫回味，这样大白话毫无遮拦的告诉我，就把很大一部分思考的意趣给消磨了。

记得不久前刚看过的追凶者也里面也有这种手法，但一来那是商业院线片它要顾及普罗大众的感受，二来它的字幕多为方言中词汇的解释，进而帮助观众理解字面意思，推动剧情发展。

所以在这部片子里抱歉恕我实在找不到这样做的意义。

只能归结为导演个人喜好。。。？！

最后想说这五十元还是值得的，我们平时习惯了伸手拿免费午餐，直接百度云迅雷，但这次花钱观影真的能让我用更认真投入的态度去看待这部电影，虽然有些话不太中听，但是我相信这才是作为一个普通观众对主创者及其团队辛勤创作的最大尊重。

得益于后窗高达兄的大力推荐，昨天下午在鼓楼卢米埃影城，观看了李云波（网名：云中，微博：清影像）导演的电影作品《呼吸正常》。

这个四字片名很准确地概括了影片的气质定位，跟国内很多独立电影强调质感、粗粝，甚至苦大仇深的取向不同，本片采取了轻幽默式的城市生活叙事方式，这种表达风格，会让我想起《爱情麻辣烫》和《失恋三十三天》。

正如《爱情麻辣烫》以作为四川小吃的麻辣烫来指代爱情一样，《呼吸正常》里的广东话、煲仔饭、各式甜品和悠闲、慵懒的生活气息，也赋予这部电影浓厚的广式风味。

蓑翁的好友半岛兄，曾经在广州生活过三年，而这部电影最打动他的，也正是这种纯正、真实的广州城市质感。

而对于更多的没有广州生活经历的观众来说，本片通过四个男青年的故事，所折射出的当今年轻一代的生存困境，也足以引起他们的痛感和反思。

小张、阿洪、阿浩、老K，是影片中的四位男主角，他们家庭背景和志趣爱好各异，但无一例外都在广州这座城市的生存打拼过程中，遭遇到深深的无力感。

小张毕业前，女友以去美国为名离他而去。

而他在广州频繁更换各种工作，却始终找不到对工作的认同感。

他一心想写小说和戏剧，怀揣文艺之梦，可是这样的兴趣坚守却无法折现为各种基础工作所需的技能，在用人单位面前一文不值。

当他再遇前女友之时，前女友并未去往美国，或许她的远离，只是从小张身上看不到生活的希望而已。

阿浩被人唤作“二世祖”（即俗语中的“富二代”），父母在佛山老家有家小厂，一直希望他回去子承父业。

拥有强烈支配欲的父母，习惯于帮阿浩安排好一切，以至于阿浩总想摆脱父母的控制，却已经无法脱离父母而生活。

阿浩暗恋中大的女生树树，但他却不敢在现实生活中大胆追求，而只是满足于不断刷新树树的微博和朋友圈，甚至跟踪、尾随而已。

树树在阿浩精神世界里，扮演的就是一个虚无缥缈的彼岸的角色。

彼岸的存在，能给阿浩无趣乏味的生活以一点希望，但这样一个彼岸，对于生性懦弱的阿浩来说，其实永远无法到达。

阿洪倒是这个三人组当中难得正面、积极的形象。

跟小张和阿浩相比，他拥有一份还算体面的在银行的工作，每天也在积极为生活勤勉打拼。

然而遗憾的是，他的女友由于出身富贵家庭，是一个极端的物质主义者。

阿洪在银行中的辛苦所得，根本无力应付女友不见沟壑的物欲。

阿洪在爱情中的迷失感，折射出的，实际上是一个毫无背景、全靠自己努力的个体，跟一个从未品尝过生活艰辛、从小衣食无忧的个体之间的差异，从本质上来说，这就是一种阶层隔阂。

阿洪之所以会移情别恋，对从事记者工作的小王产生感情，正是由于两人无人所依、独自在广州打拼的生活状态，迸发出强烈的共鸣。

跟上述三人相比，老K的烦恼又来源于他方。

他家庭背景优裕，父母都是成天到处旅游，而他自己也经受过良好的理工科教育，从事科研工作。

然而整日沉浸于科学理论，让他的生活多少显得不接地气，与人沟通与交往的技能欠缺，以至于在相亲、找女朋友的时候，也只能自顾自嗨地鼓吹自己的科学观与人生观。

尽管生活无忧，并且满腹经纶，但是强烈的孤独感还是让他迷茫、失落，而摆脱这种负面感觉的方式，最初他选择了说唱、独立电影等地下艺术，后来当眼镜女孩出现后，他就把挣脱无力感的希望，放在了女孩所指向的爱情身上。

女孩最终会选择自我、木讷，而又明显不接地气的老K吗？

影片结尾处设置的两人在镜头中相遇，于天桥下重逢的场景，确实给人几分温馨的想象；但至于他们的爱情是否会有结果，我们仍然不得而知。

四位男主角，各自演绎出面向不同、烦恼各异的多元化人生面相；然而总结起来来说，他们的烦恼却不外乎源自于阶层固化、经济理性主导社会价值观，以及高消费、低收入这些共同的社会问题，因而尽管影片具有浓厚的广州特质，但它通过这四个故事所反映出的，却是中国当下的80后、90后青年所普遍遭遇的社会困境。

大规模的改革和阶层流动时代已经结束，社会发展进入平稳期，大学毕业已经成为青年人的标配，就业困难、婚恋困难，要实现自身阶层的向上流动，更是难上加难。

在社会学家周晓虹老师的眼里，这一代年轻人，可以用“世俗青年”来概括，区别于20世纪前三个历史时期里的激进青年、革命青年和造反青年，国家和社会的大环境已经无法给他们提供成就英雄梦想，实现个人价值和成就认同的大舞台。

状况好一点的青年，可以像美国社会学家米尔斯《白领》一书中所说的那样：做一个安分守己的白领，满足于科层制的权力支配和一份尚能生活的收入，聊以度日；而状况差一点的，则只能像影片中的小张那样，不断在底层的颠沛流离中挣扎，梦想和诗意永在他方。

从某种程度上来说，小张的困窘与迷茫，与富士康跳楼的年轻打工诗人许立志并无二致。

当然，影片也展现出跟小张同阶层的年轻人的另一种人生选择，那就是进入所谓传销或者类传销的组织，依靠各种空洞的青春、努力、坚持的鸡汤话语而生存。

然而片中几位年轻人一起K歌时的场景却一语道破天机。

面对传销青年的所谓积极向上，阿浩毫不留情地说：“你再怎么闹，还不是一个屌丝而已？

”鸡汤话语带来的，其实只是虚假的自我身份认同感和满足感而已，它根本无力改变自己的阶层属性和生活状态。

在无力感普遍蔓延的状态之下，如果不希望从传销式鸡汤话语里寻找认同感，那么剩下的排遣方式，只能是模仿各种媒体营造出来的虚幻梦境了。

于是在影片快结束时，我们便看到阿洪对小王的一番表白，表白里的语句，几乎完全照搬TVB电视剧里的台词。

通过这样的戏仿和模拟，阿洪得出的结论就是：原来TVB里的桥段，也可以真实在生活上上演。

这样的场景安排，既可以被视为导演对于自身营造影像、又评论影像（导演是知名影评人出身）的一种戏谑，也可以反映出当下很多青年生活如戏、戏如生活的真实状态。

尽管影片反映出的社会面相如此沉重，但本片最为难能可贵的，就是以一种轻幽默，去对抗世俗生活无法承受之重，或许梦想、爱情和生活永在别处，但好在还有无厘头和放松一笑。

这难道不是包括我们在内的一代世俗青年的真实写照吗？

就此搁笔。

2016.8.7中午作于竹林斋

在一座城市生活十年，并将它视为家乡，是不是就能拍出这样的电影？

我说的是即将在院线上画的影评人云中所拍的《呼吸正常》。

前提是，如果你像这部电影的导演云中一样研究电影超过了十年。

这是一部集邮电影，不是集男或女朋友，集的是广州的风物。

四男四女的广州故事里，绝对主角却是我们的大广州。

从来没有人对广州这么用心，精心地罗织了那么多名胜古迹，即使只是扫一个背景镜头，也要带上南越王墓博物馆；中山纪念堂里电视主持人珍珠的脱口秀似乎有点脱离主线，但是重点是中山纪念堂啊，在看完演出后走出那栋高远古老的建筑，这才是广州这座城市的文艺逼格。

除了国师老谋子版的《图兰朵》，你能经常进出太庙看戏吗？

广州塔、花城广场、白云山，老西关，老牌坊，木棉花开，糖水，煲仔饭，猪脚饭，炒花甲，凉瓜炒蛋……云中这十年看到的广州的好，广州的妙，他恨不能在这一部片子里全部推介给观众。

云中大抵是希望这部片子让后来想拍广州的人说一句，“眼前有景拍不得，云中有片在前头”。

除了风物，地道的广味还在人物身上。

云中是从北京逃离到广州的，他和很多新客家人一样爱上了这座城市。

人们穿着拖鞋走进花园酒店，在白天鹅可以看到无敌海景的中餐厅喝早茶，五星级酒店不是那些参加广交会的歪果仁的专利，开得起法拉利的壕们却天天开着广本，无论高低贵贱，人们都爱坐在街边大排档打边炉烤生蚝……片中的极品理工科男问，北京路的街道下是什么？

还是街道啊。

像岩石分层一样，不同年代的街道降沉在地底下，如同历史的云片糕。

广州的风物因为有来处和时间的积淀，显得格外淡定沉着，一幅举重若轻的模样。

这风物的面貌也雕刻了人的面貌。

与相对浮躁的外来广漂新客家人比起来，片中的厂主二代男和银行贷款男都是本地姜，他们的语言活泼泼有生趣，没有那些僵硬的口号和书面化的东西，广漂可以很快学会粤语，但是那种骨子里的淡定和广式幽默却需要更长的时间才能习得。

厂主二代男的困惑在于要不要做厂主二代，工厂与他的生活趣味截然不同，但是这是家族生意，他没得拣。

或许在30岁之前他会像我在大学城的某些朋友一样宁肯生活无着地漂着，依着荷尔蒙胡闹，变成暗恋狂跟踪狂，对他来说，每天通过偷窥暗恋对象的朋友圈，想象她如何上课，如何运动，如何休息，如何打发闲暇时间变成了他生活中最美好的事情。

银行贷款男徘徊在两个女孩子之间，一个是单纯物质女孩，一个是知性小记者，两个他都爱，前女友是青梅竹马，劈腿的是精神伴侣，都见了前女友的家长了，他还是下定了决心要与前女友说清楚。

北方来的打工男，他找了好几个月的工作，某天，他说要写一部《上帝，我，机器人》的小说，还有一篇本土化的戏剧《麦克白》，打工男成功晋级小说男，但是他的命运暂时还没有改变，他的两部大作一直处于烂尾状态。

但是他至少找到了自己的职场定位——做文案。

在改变银行男和小说男决定的潜意识层面，有一个不可或缺的励志哥，天天将认识你自己，找到自己最想做的事挂在嘴边，虽然满嘴的心灵鸡汤，说的话有直销培训模式和套路的嫌疑，但其实文艺青年更需要鸡汤，正是他将身边的朋友一一唤醒。

外地读书多年的量子力学宅男，融合了北方人的豪爽和港式的无厘头，令人印象深刻，这个广州仔版的谢耳朵具有超强的学习天赋，跨界混搭得天衣无缝，从搞科研到搞地下艺术，从RAP、钢琴伴奏到视频录制，无所不能。

他的困惑在于多年的异地求学经验让他找不到家的归属感，发掘世界的真相到底用科学还是艺术？

他选择了记录此时此刻的广州，他相信真相就在镜头对时间的记录里。

与之对应的四女着墨不多，量子力学宅男心仪的女孩令人印象比较深刻，她具有受女孩欢迎的中性特质，在广州有一大票这样的女孩，内涵低调，看上去沉静如海，实际上闷骚俏皮，令人惊喜。

她们冷静淡定的气质和咋呼大气的帝都女不同，和洋气爱作的魔都女不同，是一种更耐人寻味的单品，自带无印良品的光芒。

知性小记者是银行男眼中的奶茶妹，一直在片中神龙见首不见尾的树树只在厂主二代男等公交的时候出现了两秒，然后就被没有然后了。

至于小说男的前女友，剪了短发的她与他生硬地对话，让人以为尴尬癌都犯了。

有人说现在的90后身在福中不知福，物质条件那么好，怎么还有那么多忧愁呢？

先天物质条件较弱的70后80后是没有时间哀叹青春的，他们一头扎进生活，珍惜每一个工作的机会，赚了钱忙着贷款买房买车，将自己绑定在一种盲目的忙碌中。

90后就像当年美国垮掉的一代，他们的父辈大多数已经脱离无产，为生活打下了良好的经济基础，他们有条件开始思考人生的价值和自我的价值。

“呼吸正常”用北方话说，就是“喘气儿的”，片名与戈达尔《狂人皮埃罗》式的《精疲力尽》正相反，有种不甘的平淡，不安的正常，但这一切喧嚣与挣扎都归于了平淡无奇的正常呼吸。

在我看来，《呼吸正常》是一部中国90后新人类的《活着》。

每个时代都有每个时代《活着》的版本，南中国广州的4男4女，他们在2014-2015年间的生活被这部电影记录了下来，N年以后，如果想找一部忠实呈现这个年份的青年男女生活影像，这部电影将会成为极细分却极有参考价值的人文史料。

法国新浪潮旗手之一戈达尔的《狂人皮埃罗》《精疲力尽》，作品里充满了对时代的反思，他用一种极致张扬的叛逆，甚至不惜犯罪来反抗被物质异化的现实世界。

《呼吸正常》里没有激烈的青春反叛，只有令人无奈的现实和无声无息与之对抗的胶着，这场胶着的状态还看不到出路，所有人都深陷泥潭，这就是中国式青春的反叛，没那么激烈，没那么夸张，但是同样令人心酸。

正因为如此，《呼吸正常》里不知名面孔主演的青春才让我感觉到了力量，远远超过《致青春》《匆匆那年》《住在我上铺的兄弟》里打着青春的旗号贩卖怀旧情怀的伪青春，也超过了过于沉重和刻意的《少女哪吒》，而成为一部真正意义上的具有现实主义价值的青春电影。

回看以广州为背景的好电影实在屈指可数，老的片子有《羊城暗哨》《秘密图纸》《七十二家房客》，不太老的片子有《雅马哈鱼档》，再新一点的有《秋喜》，商业片《逃出生天》，反倒电视连续剧《外来媳妇本地郎》变成了真正具有当代意义的广州印象的影像代表。

《呼吸正常》尽管几乎近于零成本制作，它还算不上献给广州的诗，最多像散文，但是不妨碍它成为最新最有代表性的广州影像，这座全世界知名的”CANTON”之城终于有了自己的新的影像作品，不知名的面孔，纯天然流的演技，弱化的故事性都会削弱观众进场观看的愿望，但是只要你生活在广州，《呼吸正常》就值得一看。