天才不能承受之重

曾经的他，是国际巨星，接连出演一系列经典大片，无人不知，无人不晓。

后来的他，连续十多年狂接烂片，变成金酸莓奖的钉子户，沦为烂片之王，票房毒药。

他就是尼古拉斯·凯奇。

最近，尼古拉斯·凯奇的又一部新作来了，妹想到，这回咱们的凯奇叔终于支棱起来了！

天才不能承受之重

在这部片子里，尼古拉斯·凯奇出演的角色非常特别，他演的不是别人，而是他自己，一个过了气的巨星。

虽然说过了气，但凯奇并不愿意躺平，生活也不允许他躺平，因为他还欠着一屁股的债。

他竭力向导演推荐自己，展示自己的演技，结果可想而知，根本没有哪个大导演愿意给他机会。

事业不顺的同时，凯奇的家庭生活也亮起了红灯。

妻子跟他离了婚，女儿对他也是非常不满。

一时之间，凯奇非常沮丧。

他决定接下一个非常特别的单子，即豁出去老脸参加西班牙富豪哈维的生日趴体，并打算干完这票，就金盆洗手不再演戏。

有件事，凯奇并不知道。

他到达哈维所在地后，最开始遇到的那个热情粉丝光头姐，其实是一名CIA特工，还偷偷往他的口袋里放了定位器。

因为，光头姐和同事们收到情报，哈维是一个大毒枭，为了操纵选举，绑架了加泰福尼亚地区总统候选人的女儿。

见到哈维后，凯奇从抹不开脸到逐渐适应，并与哈维成为了好朋友。

原来，哈维本人是凯奇的铁杆粉丝，对凯奇的作品如数家珍，看到凯奇他的两眼就放光。

两人在一起，时不时就上演一出基情四射的美好画面。

不仅如此，哈维自己还写了个剧本，和凯奇商量着由他来出演。

如此种种，都让凯奇感受到了久违的快乐。

然而就在这时，光头姐和同事找到凯奇，告诉他哈维是毒枭和绑架的事，要求他做卧底，想办法救出被绑架的女孩。

尽管凯奇嘴硬，但被绑架的女孩让他想起了自己的女儿，所以他最后还是选择接受任务。

在得到光头姐发来的女孩可能所在位置后，凯奇决定趁着哈维睡着，进去查看一番。

没承想，哈维很快醒来并自愿打开了门，里面并不是什么女孩，而是这样一些东西——

虽然说这雕像是丑了点，但就哈维这份痴情，非常令人感动有没有？

因为没找到女孩，光头姐紧接着又出新招——你们不是在讨论电影剧本么，那你就和他说，在剧本里加入你女儿被绑架，然后你们去救的情节，看看能不能套出点啥。

结果听凯奇这么一说，哈维心想：这也太烂俗了吧，你一定是对自己的女儿太愧疚了。

于是，他扭头就打电话给凯奇的妻子和女儿，以凯奇重病为由把两人骗了过来，希望凯奇可以改善改善与家人的关系。

如果依靠光头姐的情报来看，事情发展到这里，凯奇一家人就都相当于是哈维的人质了。

但实际情况是，真正的毒枭和实施绑架的并不是哈维，而是哈维的表哥，哈维只是个傀儡，对绑架之事完全不知情。

很快，表哥紧急通知哈维凯奇是卧底，并命令他干掉凯奇。

你绝对想不到，当哈维和凯奇两人拿着枪四目相对之时，吵着吵着就突然开始互相告白了！

我说啥来着，这不是妥妥的基情是什么！

转眼之间，两人竟然开始合伙对抗表哥。

而也就是在这时，凯奇自己的女儿被表哥绑架，他想要借助手上两个女孩的命向美国施压，迫使美国撤回对那位总统候选人的支持。

于是，为了救女儿，凯奇决定根据哈维的建议乔装打扮，混进表哥的地盘。

变装后的凯奇别提有多搞笑呢？

给大家放张动图感受一下：

尽管凯奇很快就被表哥识破，但在紧要关头，凯奇上前一把拔出了表哥别在腰上的枪，然后上来就是一句：妈的，我今天就要打爆你的狗头！

在这之后，凭借着凯奇自身的勇猛，再加上哈维的支援，所有人成功脱险，而表哥则被凯奇一刀戳进胸膛。

在影片结尾，不仅凯奇与女儿、妻子的关系变得其乐融融，就连他和哈维搞出的电影也受到了所有人的喜爱。

影院里掌声四起，烂片之王这顶帽子，就这样被凯奇给摘掉了！

确实，作为观众的我们，已经称呼凯奇为“烂片之王”太久了。

凯奇出身于演艺世家，本名尼古拉斯·金·科波拉，他的叔叔弗朗西斯·科波拉，就是拍出了旷世经典《教父》的那位。

然而，凯奇并不想让别人认为自己是依靠裙带关系而进入演艺圈的，所以便把自己的名字改成了凯奇。

整个八九十年代乃至新世纪初，可以说是凯奇的黄金年代。

艺术片领域，获得金棕榈大奖的《我心狂野》，令他夺得奥斯卡影帝桂冠的《离开拉斯维加斯》等等，是不可多得的精品。

商业片领域，《勇闯夺命岛》《空中监狱》《变脸》《战争之王》……每一部都好看到爆，炸裂到令人尖叫。

伴随着这些片子的成功，凯奇赚到了多少人几百辈子都花不完的钱。

可偏偏，他这人有钱任性，总是控制不住自己买买买，日常挥霍无度。

珠宝、名画、游艇、飞机全都整起，劳斯莱斯不要求多，9辆就行。

据说，凯奇认为最好的投资方式不是玩基金股票，而是投身房地产。

好吧，这要是放在咱们这不仅没毛病，反而好像非常有远见。

所以我们看到，他的房产遍布全世界。

别墅、公寓这些都不离奇，什么欧洲古城堡、浪漫小海岛，甚至鬼屋、墓地也都通通买起来。

结果，当时间来到2008年，因为金融危机，凯奇的大多投资以失败而告终，欠下巨额债务，而雪上加霜的是，有关部门也开始查他的税了。

于是，为了还债和补税，凯奇开始疯狂接片，只要钱到位，剧本好不好无所谓。

有那么一段时间，他一年能推出四五部新片，部部都烂得离谱。

几个月前，凯奇在接受某杂志采访时曾表示，自己一年半前已经还清了所有债务。

在这样的背景下，来看这部《天才不能承受之重》，就颇有一种重新出发和自我反省的味道了。

首先，影片用CG特效制作了一个年轻时代的凯奇与他同框。

年轻凯奇的造型采用的是他在《我心狂野》中的造型，两人之间的互动，仿佛现在的凯奇与曾经的自己进行对话。

这样的场面十分喜感也令人激动，于笑料百出中，流露着凯奇的自嘲。

其中有一场戏，凯奇带着自我安慰地感叹，跟个好导演演个小角色也不错。

没想到听完这话，年轻凯奇上去就给了他一个拳式大逼斗，然后直接彪脏话——打你15岁起，咱们就再没跑过这种龙套了，你特么……

事实上，都不用仔细看你就会发现，自嘲在这部影片里是贯穿始终的。

从开头的被导演拒绝，到屈尊降贵的走穴参加生日趴体，从刚刚见到哈维时的端着架子，到看到哈维那些关于自己的收藏时的动容。

与此同时，在这份自嘲背后，我们还能看到的，是凯奇的辛酸与自反，无奈与敬业。

比如：他爱着女儿却为了拍戏还债疏于陪伴，为女儿唱自己写给女儿的歌，可女儿的反应是尴尬与无语。

最后，他绷不住哭了，哽咽地说着“我不再演戏了”。

再比如：在同意做卧底之后，光头姐的同事教他做了张贴纸，只需要在手上一贴，然后用手去接触想要迷晕的人，就可以令对方迅速陷入昏迷。

谁知，心大的凯奇刚一贴完就摸了下自己的额头，没过多久就倒下了。

而焦急之际，对讲机另一端光头姐灵光一闪，一句“Action”竟然让凯奇神奇的醒了过来，如同条件反射一般。

这两个例子，一个能让人哭，一个能让人笑，里里外外都饱含着凯奇对演戏的热爱。

凯奇自己曾表示，即使自己一年拍四部电影时，也是真正投入地演出着每一部。

回看那些凯奇的烂片你会发现，哪怕其他人都在凑合事儿，但凯奇绝对是在认认真真地进行表演。

目前，这部《天才不能承受之重》在某瓣评分为7.0。

对于本片，我想我们不能单纯的以质量高低来判断，若只是从题材、逻辑、桥段来看，它自然也不属于完成度很高的那类电影。

但是，如果你是凯奇的影迷，带入到凯奇本身的经历来观看，你能收获的快乐和感动，绝对不会比一部8分以上的电影要少。

片中的彩蛋无数，包括凯奇的那些经典影片，也包括围绕着凯奇身上的一些事件，还包括很多其他电影和电影人。

具体有哪些我就不一一讲出来了，给大家留个小作业吧。

本文中我所截的图中，有不少都是彩蛋，如果你看出对应的是凯奇的哪些电影，那就留言指出来吧！

总的来说，看这部片子，我们就仿佛跟着凯奇这个老朋友一起喝酒聊天侃大山一样，回顾着他的过去，也憧憬着他的未来。

在影片结尾处，凯奇和他的经纪人有一段对话。

经纪人说“我们重回巅峰了”，而凯奇则说“我们又没过气”。

如果你也和我一样，期待还清债务的凯奇能够好片不断，那就点赞关注，把本文分享出去吧！

今天就到这里！

拜了个拜！

本文图片来自网络编辑：沼泽

尼古拉斯凯奇 看过他很多电影 但是好像基本是硬汉 这部电影我看了四分之三都云里雾里的 不知道在讲什么影片中的尼古拉斯凯奇由他本人扮演 前部分好像求职不顺 要出演的角色都被推了 似乎还有臆想症 分裂出了另一个人 在女儿的生日宴上出丑 被前妻和女儿嫌弃 去到西班牙和哈维一个有钱的对他有情怀的人一起做电影梦中情局说哈维绑架了人 要尼古拉斯凯奇帮助找人 我是存疑的这部电影我实在有点看不懂

这可能是尼古拉斯·凯奇近十年中质量最高的一部影片了。

艺术之家出身的凯奇以自己卓越的天资，年少时就获得奥斯卡影帝的称号，更是一度为好莱坞收入最高的演员，但近年来状况急转直下，接烂片无数，甚至得到过金酸莓奖提名。

那么今年上映的《天才不能承受之重》仍旧是烂片，还是凯奇回归的信号呢？

1.直面自身问题，与其让别人说，不如自己来说 影片中，凯奇在影坛地位日落西山，多年来保持的高质量生活和高消费水平，状态已经入不敷出，使得他不得不背负巨额债务，因为要还清债务，不得不疯狂接片，只求片酬，不求剧本质量，进而成为了我们所称呼的“烂片王”。

但实际上，凯奇的内心是挣扎的，影片中多次出现年轻时的凯奇，正是他内心桀骜不驯，自视甚高，有着传奇影帝尊严的另一面，一直在与现在这个“为生活所迫”而自甘堕落的凯奇相冲突。

虽然在实际中，凯奇的境遇是大家所熟知的八卦，但当他真正把这段不堪放在大荧幕中的时候，我想更多的是代表凯奇自己已经与自己和解了吧。

2.大胆的将编剧套路直接告诉观众，别猜了，你们猜来猜去，不如直接告诉你们。

影片的开始，让人一度以为这是凯奇的一部自传式的电影，但随着剧情的往后发展，我们发现这依旧是一部标准的商业电影。

模式就如同凯奇和哈维讨论剧本一样，本来是一部高质量的、探讨更深度话题的影片，这代表了他们自身的艺术审美、鉴赏水平和世界观，但这类影片的观众注定是小众的。

他们在探讨剧本时逐渐向商业化妥协，加入“绑架”等等商业片的“看点”，正如正剧中所展示的一样，这并不是一部人物自传，更是一部商业片，追求票房还是最主要目的。

3.向自己致敬。

影片中，凯奇向自己早年间的多部经典影片致敬，《空中监狱》《勇闯夺命岛》《变脸》《月色撩人》《第一夫人的保镖》《战地情人》等等，这是一个售卖情怀的标准动作，但作为早年间的凯奇粉，还是开开心心的收下了这个情怀，不得不大呼“爷青回”。

凯奇是否能借助这部影片再入佳境不得而知，但正向片中他不断再说的，“我终究会回来”，“我从未真正离开过”。

戏中戏的设定让本片充满乐趣，一个美国破产演员被西班牙富翁粉丝邀请参加聚会，两人在生活中随时演戏，说来就来，令观众捧腹。

剧情转折又为本片增加了可看性，破产演员生活很郁闷，与粉丝的相处反而感到了开心，两人的关系变温暖。

接着，美国中情局探员告知演员，粉丝其实是大坏蛋，绑架了政坛人物的女儿，让他协助拯救，这时候演员与粉丝的关系变冷淡。

两人对峙后，化解误会，原来粉丝只是表哥的傀儡，表哥才是大坏蛋，绑架的事是表哥做的。

这时候演员的妻女已被粉丝好心请过来团聚，演员女儿也被粉丝表哥绑架。

于是演员与粉丝联合拯救两个女孩子，两人关系又变温暖。

剧透提示：最后粉丝表哥被打倒，演员与妻女原本紧张的关系现在和好，演员与粉丝合作的电影获得好评。

这是合家欢的结局。

私信+++qun：

尼古拉斯·凯奇，上世纪红极一时的商业动作片巨星。

年轻时载誉无数，32岁摘得奥斯卡影帝桂冠，主演的卖座大片更是数不胜数。

但不知从什么时候起，开始陷入债务危机，接演一大堆烂片。

成为人人皆知的“烂片之王”。

好在，凯奇几个月前接受采访时表示，自己已经正式还清所有债务。

所以，烂片王终于要翻身了？

别说，还真是。

凯奇新片，烂番茄媒体和观众口碑双双稳在87%，一致好评。

甚至还有人评价它是“今年最好的动作喜剧”。

最重要的是，这部片除了他自己，没人能演——《天才不能承受之重》The Unbearable Weight of Massive Talent

到底是什么角色，只有凯奇能驾驭得了呢？

不是超级英雄，也不是变态魔头，而是尼古拉斯·凯奇。

试问，还有谁比凯奇更适合演凯奇呢？

是的。

本片的灵感直接来源于凯奇本人的经历。

因此，整部电影更像是凯奇的半自传。

以防有些读者不知道，南瓜君先来科普下凯奇的传奇人生。

尼古拉斯·凯奇出生于电影世家，家境优渥。

叔叔是拍过《教父》《现代启示录》的大导，弗朗西斯·福特·科波拉。

明明有背景，但是凯奇偏要靠实力。

上世纪八十年代出道后不久，凯奇就凭借《鸟人》《月色撩人》崭露头角，受人瞩目。

进入九十年代后，更是凭借《离开拉斯维加斯》成为奥斯卡史上第二年轻的影帝。

封帝后，凯奇的身价大涨，成为好莱坞最具“吸金力”的男演员之一。

后续的佳作也是不断，什么《勇闯夺命岛》《战争之王》《变脸》《鸟人》《空中监狱》……毫不夸张地说，只要你是从那个年代走过来的人，他的电影你肯定看过几部。

但别看他台前风光无两，台下可就一言难尽了。

因为凯奇有个朴实的爱好，就是爱疯狂购物。

买的东西奇葩就算了，大多还都不升值。

结果次贷危机来了，不仅破了产，还负了债。

为了还债，凯奇连续十多年狂接烂片，光是金酸梅奖最差男主角就拿了九次。

更直接从“票房保证”沦为“票房毒药”。

本片的背景就聚焦于这个时期的凯奇，欠了一屁股债的过气明星。

影片一开场，就能看出他的窘迫——为了一个小片子，他低声下气地求制片方给机会，可人家根本没瞧上。

事业不顺利，家庭也不和谐，离了N次婚的他，跟女儿的关系也越来越疏远。

凯奇不想承认自己过气。

可事实摆在那里。

没了片约，又没有存款，酒店直接将他扫地出门。

凯奇这才认了命。

不得已之下，他接了个私活——给自己的脑残粉庆生。

完事后，还能拿到100万美元的报酬。

寒碜虽寒碜点，但总比睡大街强吧。

于是，凯奇坐上了开往小岛的私人飞机，不远万里来给粉丝过生日。

而接待他的，正是金主爸爸本人哈维。

哈维是凯奇的超级大粉丝。

见到凯奇就两眼放光，一副迷弟姿态。

他可以大段大段地背诵凯奇电影里的台词，甚至还在地下室建造了一个“凯奇博物馆”。

这里面全是凯奇的“周边”，你能想到的，想不到的，应有尽有——海报、杂志、表情包抱枕……哈维甚至还花重金买了一个凯奇真人1:1雕塑，真·骨灰级铁粉。

凯奇被哈维彻底打动，这么多年被人嫌弃演烂片，没想到还是有粉丝懂他、理解他的。

随着几天的相处，凯奇还发现，两个人不仅兴趣相同，就连喜欢的电影都是同一部。

这哪里是粉丝，简直就是人生知己。

而且哈维还花费大量的精力，为凯奇量身打造了一部助他重回神坛的作品。

凯奇本来对演戏都没什么热情了，哈维的鼓励，再次让他燃起了希望。

可就在这个时候，反转来了。

凯奇突然被一伙人带走，这群人竟是美国中情局的人。

他们告诉凯奇，哈维是一个穷凶极恶的黑帮头目。

为了操控选举，还绑架了候选人的女儿。

中情局的人希望凯奇能当他们的卧底，帮他们解救人质。

想到人质和自己的女儿年龄相仿，凯奇动了恻隐之心，便答应了。

可随后，他就陷入了两难的境地。

他一边假意和哈维改剧本，一边寻找人质的下落。

而在此过程中，他又不断地被哈维的热情所感动，和他成为了好友……凯奇在这种尴尬的处境之中，该如何打破僵局？

坦白讲，这部电影从剧情上看并不算新鲜。

但因为凯奇的出演，才让这部电影没有落入俗套。

就像凯奇粉丝曾说的——无论片子多差，凯奇的演技始终值得信任。

从开始时的落魄迷茫，到对演戏重拾热情，到最后为了家人和黑帮火拼的坚定。

人物每个阶段情绪的转变，凯奇都拿捏得十分到位。

而且，整个电影还借由角色之口说出了凯奇落魄后一直想说的话。

作为一名演员，他对演戏的热忱从未消磨。

他的脑海中时常浮现一个年轻时的自己，那是他的骄傲，代表他曾经的高光时刻。

可如今，为了能糊口，他只能摒弃过去的光环，毫无节制地接演烂片。

所以，每当他想要自暴自弃时，过去的自己就会跳出来骂他。

这也侧面认证了，他不是没有想过改变，只不过现实条件不允许做太大的冒险。

值得一提的是，电影有意识地将年轻版和中年版的凯奇区分开来。

演员列表里，年轻版的扮演者名为尼古拉斯·金·科波拉，那是凯奇出道前的真名。

出道这么多年。

他有过高潮，也有过低谷，接受过掌声，也尝到过冷眼。

但欣慰的是，再次归来，凯奇仍然能让我们感受到惊喜。

虽然比不上之前的经典之作，但却也能明显地感觉到与过去那些烂片划清了界限。

它让我们看到一个与过去和解的凯奇，一个意气风发、再次出发的凯奇。

58岁的凯奇，终于支棱起来了！

“I meant to get a haircut。

”留着长发的尼古拉斯·凯奇说到，在他的身后是拉斯维加斯赌城眩目的灯光秀。

这是一个典型的90年代好莱坞动作影片的结尾，他面对着的是他的妻子和女儿，当他带着伤疤和血污将礼物带给女儿之时，混合了硬派暴力与家庭至上的保守价值观。

这段内容出自其1997年出演的《空中监狱》结尾。

其中尼古拉斯·凯奇饰演的主人公是一个“模范的”罪犯，在充满危险暴徒的飞机“空中监狱”之中，他必须代表建制，对抗其中的劫机暴动。

在2022年上映的《天才不能承受之重》中，导演选择了这一经典场景作为影片的开场，但是，它出现在一个西语国家的电视屏幕上。

一个女孩用西班牙语说，“尼古拉斯·凯奇真的是太棒了。

”随后我们得知这里是与欲求从西班牙独立的加泰罗尼亚。

或许导演将影片背景设计于此很大程度上是一种带有异域风情剥削元素的刻板印象，但在这一开场也怀旧地指向了好莱坞神话在90年代以来的全球传播。

包括中国在内的第三世界观众，只要是赶上90年代和00年代前几年的录像厅和地下碟市，尼古拉斯·凯奇这个名字都指向了某种对于“美国”生活方式先入为主的想象，但又有别汤姆·汉克斯，尼古拉斯·凯奇的银幕形象亦正亦邪，正如同他与吴宇森合作的《变脸》这部带有科幻元素的动作惊悚片所暗示，这两种特征往往集中在同一张脸上。

同理在大卫·林奇的《我心狂野》中，他的暴力与纯洁正是大卫·林奇这位自称“鹰牌童子军”的超现实导演对于美国以及复古好莱坞电影的印象。

但是这种银幕神话在二十一世纪的第一个十年宣告破灭。

据称时至2009年，尼古拉斯·凯奇已经败光了自己的1.5亿资产，在《海扁王》和赫尔佐格的《坏中尉：新奥尔良港》之后，为了还清自己的债务，他对于找上门来的影片来者不拒。

这些影片往往如同《狂暴飞车》，《冰封之地》的好莱坞低质量，低成本剥削电影，再或是《灵魂战车2》——因为版权转让被排除在漫威宇宙的A级制作之外的漫改续集作品。

即便是与作者导演如保罗·施拉德，园子温合作，凯奇的加入在某种程度上导致了这些影片的风评受损——抑或是反之。

姑且不论在《第一归正会》之前影片质量直线下滑的施拉德，即便是园子温，《幽灵之国的囚徒》的差评在园子温作品序列之中是前所未有的，堪比《火星人玩转地球》之于蒂姆·伯顿，同样是一部玩票性质的作品，集合了某种“Z级片”的恶趣味。

换言之，园子温需要的仅仅是凯奇的无能狂怒，并没有把凯奇作为剥削元素之外的一个正式的角色。

自从2018年《曼蒂》开始总是充满着这样的传言：尼古拉斯·凯奇即将东山再起，呈现一部“与众不同”的影片。

尼古拉斯·凯奇希望如此，否则将会有更多的《末日迷踪》和《白幽灵传奇》找上科波拉的这位不幸的表亲。

回到影片本身，《天才不能承受之重》（The Unbearable Weight of Massive Talent，以下简称《天才》）这个片名拗口，令人想到《暖暖内含光》（Eternal Sunshine of the Spotless Mind）的影片企图成为一部查理·考夫曼式的元电影/心智游戏电影，从剧情设定上，凯奇饰演自己（但在影片中却经常被称作“尼克·凯奇”）——一个遭受中年危机的好莱坞明星，很像是其2002年出演的《改编剧本》，在这部影片中，他成为了影片编剧查理·考夫曼的化身，与此同时也饰演他的哥哥，两人的性格完全不同。

很多人认为在这部影片中，他的表现远远强于大名鼎鼎的《战争之王》以及《离开拉斯维加斯》，只不过用力过猛，炫技性质太强。

另一方面，《天才》入选好莱坞剧本黑名单的原因在于赶上了近些年来好莱坞将Y2K时期的视觉风格以及流行的类型传统再次推出的浪潮。

一个Y2K的幽灵，亚逼的幽灵在好莱坞游荡。

好莱坞的怀旧主义在于每当这台工业化的电影机器无法设想一个全新的未来的同时，就会“回”到过去的时尚和对于未来的想象。

泽米基斯80年代的《回到未来》正是一个很经典的隐喻，主人公通过布朗博士的时间机器（实际上是泽米基斯的电影机器）回到了婴儿潮时期的50年代，刚刚从战后恢复的美国尚未受到嬉皮士，垮掉的一代，反越战所“侵扰”。

2010s到2020这段时间上映的《头号玩家》，《大黄蜂》，《神奇女侠1984》等带有合成器音乐的科幻影片中，对于80年代新保守主义/里根主义/技术乐观主义三位一体的想象与崇拜不再是秘密。

而在《失控玩家》，《青春变形记》，甚至是《天才》之中，90年代和00年代的极客玩家/流行文化的消费者终于再次登上A级制作的舞台。

除却怀旧之外，《天才》的另一个特征是心智游戏电影；“心智游戏”这一名词来自于电影学者托马斯·埃尔萨瑟《菲利普·迪克，心智游戏电影和回溯性因果关系》，《偶然性、因果关系、复杂性:心智游戏电影中分散的能动性》等论文，在中文互联网上曾经被俗称为“高智商影片”“烧脑影片”等等。

埃尔萨瑟称心智游戏电影在于影片与观众的能动性互动，甚至包括要求观众反复多次的观看。

在这些影片中，电影时间线性被打破，被前后移动。

其中埃尔萨瑟特别提及了查理·考夫曼。

在《改编剧本》中，虚构/真实（或是另一种虚构）的三层时空拓扑，形成一个不断在心智中自我生成的环状结构。

另一方面，影片也并不留下唯一的答案：唐纳德·考夫曼（查理的兄弟）是否“真实”存在。

埃尔萨瑟认为“心智游戏电影”是古典电影模式的当代变体。

在美学上，好莱坞吸收（收编）了欧洲电影（如《八部半》，《野草莓》）的现代主义传统。

但这类影片在美国观众之中的传播同样是90年代后现代，或“历史终结”（福山语）之后的产物，平行于New Age宗教运动，后真相，大卫·艾克阴谋论的怀疑主义。

《黑客帝国》的“red pill”也逐渐发展为互联网上极端男权，极端右派的图腾。

这一点与之前提到的“Y2K幽灵论”不谋而合。

相当程度上后疫情拥有者相同的社会基础，因此《瞬息全宇宙》，《天才》的出现似乎看起来理所应当。

但较之查理·考夫曼的《改编剧本》，《天才》只能算是一部“Kusogame”，就像LJN，或是雅达利2600上的《ET外星人》。

它甚至很像齐泽克讲过的一个笑话，“为什么你告诉我你去了伦贝格而不是克拉科夫，你就真的去了伦贝格？

”观看者期待在漫长的还清债务，成为一个烂演员之后的凯奇，以一种黑色幽默的方式表现自己所处的困境以及对于公众指控的回应，期待在这位曾经的奥斯卡影帝的身上发现《我心狂野》，《改编剧本》，《战争之王》的复杂性和悖谬感，但是《天才》并没有，而是和园子温，施拉德，以及不计其数的B级导演一样依赖凯奇迄今为止的刻板印象，影片的导演汤姆·戈米肯曾经凭借《尴尬时刻》，《活宝斗恶鬼》起家，在将凯奇进一步刻板化的能力上，他十分在行。

在凯奇的那场走廊痛苦之后，他继续扮演一个头脑简单，四肢却再也不发达的后动作演员，而他所想要做出的一切都只不过是试图重建《空中监狱》的父亲形象，甚至就连影片的片名，都有名无实，一个怀才不遇或遭遇瓶颈的天才，无论是过去还是现在的凯奇都无法支撑这样的人设。

在影片中时常出现一个90年代形象的的凯奇，对于这位现在的这位无能为力的演员不断辱骂，试图将他唤醒。

他的形象令人想到《我心狂野》之中的塞勒斯，但他的指责只不过是菲勒斯中心的，责骂性无能的凯奇没能实现性征服力，这种咒骂更像是指桑骂槐地责骂观众，实质上则是一种无能狂怒，不断向观众提醒眼前的这位导演曾经是奥斯卡影帝的事实。

在影片的结尾，也顺理成章地自带了对于影片做出“正确”反应的“模范”观众。

在任何类型的元电影中，除非主人公陷入深刻的自省，否则这些兴奋的伪观众只能证明创作者陷入了更深的自我沉溺之中。

即便如此，相较于凯奇之前的影片而言，《天才》收获了更高的评价，但是这些评论并不指向凯奇的影片本身，而是某种情怀作祟。

例如Roger Ebert网站的影评人Marya E Gates给出了88分的好评，ta称对于凯奇各个生涯之中任意一个方面的粉丝而言，影片充满了彩蛋，电影制作者不会判断他的哪部电影最有价值，也不会理解最喜欢的电影是亲密和个人的理解对于某部影片的亲切感，以及个人感。

但影片的确在某种程度上产生了共鸣。

观众和制片人，加之凯奇自身的经济状况阻碍了凯奇本人的谢幕与转型，并将其变成一个90年代以来的B级僵尸，如果我们继续相信尼古拉斯·凯奇的银幕神话，相信他有朝一日会卷土重来，或是对于90年代的那些动作影片产生过多的情感的话，那么就像影片中被《帕丁顿熊2》感动的佩德罗·帕斯卡一样，成为另一部并不真诚的伪元电影的笑料。

看完电影之后，你会发现凯奇自己演自己，不过是一个着墨不多的故事背景，电影真正的重头戏在于：一个过气演员阴差阳错之下成了特工，把电影里离奇的经历搬到了现实中的故事。

如果没有凯奇演凯奇的噱头，剧本本身并不新鲜，比如最近上映的国内电影就有《这个杀手不太冷静》、《人潮汹涌》等，都是演员阴差阳错成了特工/杀手这种，但不得不说这种故事就是很容易制造出笑点，这是由于角色身份张冠李戴产生的冲突。

不过《天才不能承受之重》由于凯奇的演绎，还是能给人带来不少感悟的。

这部电影无疑是非常契合凯奇的，也可以说就是为他量身打造的。

凯奇现在身上有一种气质，就是那种阅尽繁华，经历了人生大起大落的气质，这会让他对很多问题看得很透彻、对许多问题看得很淡。

但他也有放不下、看不开的执念，比如对电影的热爱，包括对影迷的责任等（还债是迫不得已，但并非工作的全部）。

以上这些都是我通过这部电影感受到的，这也不禁让我产生了思考：怎样的人生才是最幸福的？

是年少成名，快速达到人生巅峰，而后一日不如一日更好？

还是一步一步地克服生活的困难，让自己的生活逐渐改善更好？

诚然，瘦死的骆驼比马大，凯奇再落寞在物质生活上也会好过这世上大多数人的人生巅峰。

但很多时候，幸福不是和外界比的，而是源于内心，日渐衰落会让我们精神压抑，而每天变得更好则让我们充满希望。

年少成名，耀眼的光环会遮盖住许多的问题，但当光环退去，问题都会暴露出来，才会发现原来自己这一生其实活得很糟糕，比如片中凯奇的家庭关系处理的并不好。

所以，我想说的是不必羡慕别人的成功，也不要陶醉于自己已经取得的成就，不卑不亢，看清自己的不足，始终保持积极地生活状态，并让自己的人生变得更好。

电影其它地方我就不多说了，虚虚实实、多处反转，剧情还是很精彩的，希望这部电影能成为凯奇演艺事业的转折点吧，后面拍得片子一部比一部质量高。

电影的主题非常老套，主要讲述了一个男人的中年危机，他的事业陷入瓶颈，与妻子离婚，与女儿关系疏远。

尽管他是一名电影明星，但他的生活还是与我们普通人一样充满了各种问题。

这种老套的主题在电影中的表现也并没有太多的新意，故事情节较为平淡，很难引起观众的共鸣和兴趣。

除此之外，电影还包括了一些惊险又搞笑的情节，有致敬也有模仿，但在预料之中。

例如，当主角与恶名昭彰的毒枭结盟时，一些搞笑和荒诞的场景被呈现出来。

但这些元素也并没有太多的惊喜和新鲜感，反而让电影显得有些平庸。

最大的亮点应该是尼古拉斯·凯奇自己的表演。

作为电影明星，他的演技一直都非常棒，这次也不例外。

他在影片中扮演自己，对自己的形象进行了有趣的调侃。

他通过对自己过去电影角色的想象和表演，向观众展示了一个自我陷入疯狂状态的形象。

他的表演方式是鬼马又幽默的，真正让人笑出声。

电影的拍摄技巧也值得一提。

导演在电影中运用了许多的快速镜头和迷幻场景，营造出一个疯狂的世界。

这种技巧可以让观众在电影中体验到不同的情感和体验，也能增加电影的观赏性。

但最终的结局还是落入了俗套。

尽管整个故事的基调都是搞笑和幽默，但是最后的结局还是给了主角一个圆满的结果。

尼古拉斯·凯奇在电影中将自己描绘成一个悲惨的无人问津的过时演员，无论是导演还是制作人还是经纪人都对他不抱希望，不能发现他的才华。

这种全世界都不需要我都在害我的心态，在这种中年男人故事片里太常见了。

影片最大的问题在于缺乏深度和新意。

虽然电影想通过一位中年男人的生活危机来反映普遍的人生困境，但它只停留在表面。

主角的情感转变没有深度，电影对于这个角色的刻画也很肤浅，让人无法真正理解他的行为和内心世界。

这使得观众很难感同身受，对于主角的人生变化也没有产生共鸣。

此外，电影的剧情也存在许多漏洞和不合理之处。

为了追求搞笑和惊险，影片中的情节常常缺乏逻辑性，给人一种无厘头的感觉。

毒枭与主角的关系发展也缺乏必要的铺垫，让人无法真正相信他们之间的情感转变。

虽然电影的表演和摄影技术都很不错，但这并不能弥补电影的缺点。

尼古拉斯·凯奇的表演虽然尽力了，但他并没有完全进入角色，缺乏对于角色的深度理解。

相比之下，电影中的配角表现更为出色，他们的表演更为自然，也更符合角色的性格特点。

总的来说，虽然《天才不能承受之重》在表演和摄影技术上表现不俗，但其故事情节的缺陷和缺乏深度的主角刻画使得这部电影并不能获得观众的真正认同和喜爱。

虽然电影试图以自嘲和幽默的方式来反映现实的人生困境，但最终却只停留在表面，没有展现出深刻的思考和独特的见解。

因此，我给这部电影打了6分（满分10分），仅仅是因为它的表演和摄影技术值得肯定。

查资料时才知道鸟人(Birdman)还有个副标题The Unexpected Virtue of Ignorance，和这部电影的标题The Unbearable Weight of Massive Talent都致敬了The Unbearable Lightness of Being。

不过可惜，这部电影并不是凯奇版的鸟人，凯奇想靠这部电影翻盘还是不行。

这个电影前半段似乎有点鸟人的意味，但文戏有点太多太长了。

中期凯奇的卧底身份曝光，和富豪要对峙的时候是比较精彩的，两人换鞋那段颇有意味。

但是之后剧情突然急转直下，变成了没什么意思的普通动作片，追车、枪战，应有尽有，就是没有反转，真就三流动作片了？

整部电影似乎要解构，但最后解构出了什么，是多陪陪家人更重要，帕丁顿熊2最好看，还是Cage fxxkingggggggg cool？

剧本还是不行，只是用了凯奇扮演自己的噱头，没有思想内核，成品落了俗套。

想看凯奇翻盘的朋友还是不要看了，看了伤心，哎，怎么又错过一个机会呢！

如何定义天才？

我觉得天才就是老天爷赏饭吃。

成为天才不仅是与生俱来的天赋，同时也是依靠自己一点一点的努力拼搏。

尼古拉斯很好的诠释了这种精神，天才演员，经历巅峰与低谷，对过去释怀，对未来敬畏。

伟大的演员就此诞生。

这是需要岁月来造就的。

坐在飞机上看完了这部影片，很喜剧，很感人。

值得一看。