同学麦娜丝

这部《同学麦娜丝》和导演黄信尧的前作《大佛普拉斯》有着微妙的细节上的承接，主要是添仔的线，当然整个电影从荒诞性上和前作一脉相承，通过四个同学各自的人生描述以及他们之间的碰撞，从头到尾都营造了一种荒不可言的感觉，让人看完感慨良多！

电影中也设置了很多小的幽默，比如在罐头那里出现的加藤老师，比如闭结的阴阳眼，当然所有的幽默都在结尾处显的更加荒诞，而人物性格的鲜明对比以及生活给他们带来的反馈之间的强烈反差感，更是让每个观众没来由的生气，也没来由的戳中心里的那根弦……最后导演加入揍添仔的戏份，可以看成是导演自己玩的小幽默，但是其实是替我们观众上场吧，利欲熏心把兄弟的婚礼甚至葬礼搞成自己的拉票仪式，简直不要太恶心🤢，正如最后导演传递给我们的:“人生本来就是一派胡言……”每当夜声人静的时候，如果你回望自己的人生，何其荒诞，何其搞笑，何其莫名其妙，但人生只能往前走，不管它多么别扭……

黄信尧的处女作《大佛普拉斯》可谓一鸣惊人，受到评论界和影迷圈的一致好评。

不少人将其看成台湾影坛新星，是能为台湾电影带来一股革新之风的人。

《同学麦娜丝》是他的第二部长片，早在开拍之初便备受期待。

近日，《同学麦娜丝》在网飞（Netflix）上线，影迷朋友可以一睹它的真容。

《同学麦娜丝》沿用《大佛普拉斯》打破“第四堵墙”的手法：导演躲在影像背后直接向观众发声（甚至跑到镜头前殴打角色），将整部电影变成个人娓娓道来的内容。

这种类似于小说第一人称叙事的手法，无疑借鉴自纪录片，拉近了故事与观众的距离。

从片名上看，《同学麦娜丝》和《大佛普拉斯》遵从着相同的命名模式：名词+英文算数单词的音译。

普拉斯是Plus，麦娜丝则是Minus。

一增一减，很是对称。

于是，有影迷猜测，黄信尧的下一部作品会不会是《XX泰慕士》（times，乘）或《XX戴维德》（divide，除），倒也不是没有可能。

如果说《大佛普拉斯》是短片《大佛》的Plus版本，那么《同学麦娜丝》很可能是《唬烂三小》的Minus版本，后者是黄信尧2005年的纪录片。

或许因为改编自纪录片的缘故，《同学麦娜丝》比《大佛普拉斯》有了更深一层的现实性。

当然，在现实主义的基调上，少不了黄信尧擅长的荒诞、幽默的手法。

《同学麦娜丝》是黄信尧假以亲历者的身份向观众讲述 “他”的四位高中同学在步入社会后面临的生活窘境。

四人闲来无事，喜欢聚在泡沫红茶店打牌，一起侃侃人生。

全片看下来，似乎没有一个人过得特别好，大家都过着一种可以称得上失意的人生。

四位同学各有特色。

心怀导演梦的添仔连做梦都是导戏的场景，他在为某市市长拍摄宣传片时阴差阳错被选为立委候选人，莫名开始一趟选举之旅。

最后，竟然也真的“登堂入室”，不仅合格化身立委候选人的角色，还成功胁迫原立委妥协自己的意见。

梦想与现实的落差在他身上表现得最为明显。

电风四个人中最为规矩的一位，他做着一份能养活自己的工作（保险业务员），靠遗产买下一套小公寓，最后顺理成章地奉子成婚。

如果说电风代表着我们身边的普通人，那么闭结则被赋予了导演的关怀，他是最惨的一位：天生结巴，一边做着纸扎屋的工作，一边照顾阿嬷，最后相好离异的女人（不过两人倒还蛮般配的）。

但好景不长，闭结在获得流利口舌后，被恶人乱棍打死。

最后是单纯又善良的罐头，因为不堪失恋之苦选择自杀。

被救后接下户政所的工作，偶遇到高中的暗恋对象——校花麦娜丝。

想不到的是对方已经沦落为风尘女子，罐头的世界观再次破灭。

当人踏入社会，被现实生活反复捶打，还能不忘初心是多么难得的一件事情。

只有罐头保留着学生时代的纯情，继续爱慕着当年的校花。

片名中的“麦娜斯”是一个符号，代表着青春时代的美好向往。

当麦娜斯从女神变为妓女，青春时代宣告结束。

这是现实对理想的入侵，让人不得不面对残酷的现实生活。

事实上这就是当下年轻人的现状：有些人能够按部就班，跟随众人的脚步，顺利接受生活的规训；有些人看起来总是慢上半拍，怎么也追赶不上他人。

《同学麦娜斯》里四位男同学相似的地方在于，作为普通人，他们在生活的洪流中失去了选择权，只能被推着往前走。

有理想像添仔，却莫名走上另一条路；没有理想像电风，也不得不受困于现实。

有人奋起拼搏，向上爬升；有人落寞失意，甚至自杀。

于是我们看到，年轻人在生活巨浪席卷后狼狈上岸，疲惫于事业、情感和家庭。

每个人或多或少都对生活有过简单而美好的想象：好好读书，找个安稳的工作，结婚生子，然后安顺地度过一生。

可事实上呢，一个人一辈子的辛勤劳动或许还换不来城里的一套房子。

近来颇为流行的一句话道出了无数年轻人的心酸——“没有一个男孩最初的梦想是买套房子”。

这句话实则也可以拿来作为《同学麦娜丝》的一个脚注。

《同学麦娜丝》为我们提供了一扇窥探台湾年轻人生存境况的窗口。

导演只选择呈现台湾社会的现状和年轻人的境况，而没有给出解决的途径。

这种创作态度是温和的，温和到连导演自己也不得不用一种自我解嘲的语调来化解背后的无奈。

既然有钱人的世界是彩色的，穷人的世界是黑白的（《大佛普拉斯》），谁又能颠倒黑白呢？

更进一步，《同学麦娜丝》似乎也道出了当下东亚年轻人普遍的生存境况。

当社会发展渐趋停滞，阶级固化越发严重，年轻人无奈地发现自己不再能够通过踏实的努力实现人生的梦想，他们该怎么办？

穆旦说，“我全部的努力不过完成了普通生活”。

现在看来，一个人能够完成普通生活已经算足够幸运了。

1.黄的表现手法充满个性大量的旁白，把画面所表达的更深层次的东西道出来，遗憾的是并没有最为巧妙，甚至会显得多余和重复。

2.主题：人生的答案，本身就是一片混沌。

这是电影后半段，电风在公司与经理发泄完后，跳入湖里之后的旁白。

这句话结束之后，闭结开着卡车，远景中他透过车窗，随着背景音乐歌唱着，也许那一刻他以为他终于可以不结巴了，阳光挥舞着，就像梦境一样。

当然只有我们知道，这是他死前的“回光返照”…四个人，四段交错的人生。

有人怀揣着电影梦，却握着一张只差尾号数字“4”的彩票，以四号委员候选人的名分去拼了命地竞选，谁都不知道他每天对着画着马桶的墙壁，到底是不是在苦想剧本。

他的未来像名字一样，向着“明天”，殊不知他姓“吴”。

有人爱慕着学生时代的女神，阴差阳错与她在某时某刻相遇，用不一样的眼神望着。

却因为女神成了“女郎”而痛苦。

昏暗的红光下，他一瞬间消失在镜头中，殊不知他选择离开，花了多久…电影结尾，电影梦贯穿始终，女神也永远地成了幻想，结巴终究是好了，一直努力，把结婚这件事绝对是做的很完美了。

混沌之后，不就是宇宙的开始吗？

基于纪录片《唬烂三小》改编的剧情长片反倒附上"minus"的后缀，相比由《大佛》扩充为《大佛plus》似乎没那么顺理成章了，不过细究《同学麦娜丝》与《唬烂三小》的关系，minus不单是同plus间的打趣调侃，也确能拾掇出减法的形意。

形式上从纪录片到剧情片，需要在摄影机与真实的距离上作减，这与短片扩充为长片的加是对立的。

而《唬烂三小》可再细分为纪录片中的私影像，生活流记录的水流云在和社会议题纪录片的抽丝剥茧很难相提并论，前者相比后者，转译为剧情片的难度也会更高。

况且，黄信尧还不愿意牺牲对台湾社会的讽刺，《同学麦娜丝》中的黑社会、伪精英、愚民之政、避世之宗教仍一应俱全，而这些在《唬烂三小》中均不曾出现。

那么只好在本已远离真实的影像中唬烂三小，毫不节制地加注导演旁白，自己揭露闭结之死的暗示——见到老李、不再口吃，亦或者结尾更极致地下场打主角，导演在此的旁白/行为实际上让他成为了自我叙述的评论者。

在旁白和影像同时出现的大量时刻中，叙述者—评论者的拉力被摆上台面。

不由得让人猜测，创作者在从私影像到剧情片的转译过程中发现无法融洽处理社会表达与纪念友情的关系，亦可说是对角色的纠结态度，索性要亲自下场终结它们互相之间的渗透。

内容上的减法则更明显，《唬烂三小》的素材看似排布在混乱的时间轴上，但这样略带粗糙的编排反而有助于我们想象片中每个人在镜头以外的生活经历。

《同学麦娜丝》则将前者的素材元素重新置换、编排进四个角色——杰仔葬礼上的纸扎奔驰，天尊的债台高筑，保险理赔的职业身份，家铭敲砖看质量、冠龙连抽两支烟避免影响睡眠品质的理论，这些浑然天成的生活记号亦被作为描绘台湾平民阶级图景的一部分截取利用。

另一边，黄信尧像周星驰在《新喜剧之王》中「拿来」夸张的烂表演邪典化讽刺国内明星一样，「拿来」台湾商业广告的情节略带戏谑地展现这些幻梦对平民造成的影响：绿色家园展厅里盯着屏幕马桶沉思的添仔，据说在构思剧本，已足够怪诞。

下一刻就和委员助理用着像从不知哪个咖啡广告抄来的台词调情，这是暗自讽刺同行导演的脑子被桃色和广告麻痹了么，开场提到的甜蜜生活的老板钟孟宏可不就是电视广告片出身的。

与此般前后联动情节类似的还有，蒋市长在屏幕前喊着夸张口号制作市政广告，下一刻就被委员叫去厕所商议，就因为厕所没有监视器啊。

民众生活充斥着无数屏幕，然而掌握权力的人总有办法找到阴暗角落媾和共谋。

又或者，屏幕本身就是权力——巨型选举海报，结尾更直白的房地产广告，这些不过显性的压迫，罐头幻想中仍是经典广告场景和加藤鹰的能力，难道这种喂养不是更隐性的权力展现吗？

导演的飞踹正如结尾的次序安排，只能是赛博时代之前最后还有方向的愤怒。

麦娜丝是“减号”英文minus的谐音，与《大佛普拉斯》的“plus”相对应，形成一种特定的导演风格。

尽管电影中确实有人叫做麦娜丝，不过，我想电影名中的麦娜丝与电影中的人应该关系不大，更多的是导演想表明同学情谊的衰减，以及人生的退变。

而我在这部电影中，看到的是成年人的死亡。

正如另外一篇影评里说的一样，在麦娜丝的按摩床上，罐头死了，因为心中女神的形象崩塌，那个对女神无限崇拜充满美好幻想的罐头已然不在，那之后罐头对爱情的观念怎样导演没有说，不过那场哭泣一定代表着与过去的“断 舍 离”。

罐头的那场哭泣可以说是一种“成长”，而成长的代价就是杀死自己心中的神或者说当初的自己。

添仔的变化在片中最是明显，他从一个怀揣电影梦的“文艺青年”变成“政客”，代表着理想主义的幻灭。

片中的那条内裤真是神来之笔，添仔并不是真的喜欢瓦勒莉，而是喜欢这种权力给他带来的快感，就像猎人在贪婪的抚摸自己的战利品。

如果前两者代表的是内心中自我的死亡，那电风代表的就是我们中的绝大多数人，他所经历的“死亡”是社死，尽管电影里没有明说，但是当他在经理办公室叫出“五毛”的时候，就代表他的社会性结束了。

他在湖边一跳，代表“跳湖自尽”，幸运的是他没有真的自尽，尽管我们不知道他之后的结局如何，但是活着还是比死了好，活着就依然有出路。

闭结的死最令人无奈和痛心，他在全片贡献了最多的笑点，正当他将要过上自己幸福生活的时候，意外发生了。

他的死，颇有点佛家“无常”的味道。

不过相较而言，他是全片过的最开心的人，因为他的内心最纯粹，所求最少。

不过，虽然全片都是“死亡”，但电影却一点也不沉闷，反而很诙谐幽默，看完也是一身轻松，因为自己经历的“死亡”，往往是生命不可承受之重，而看别人的故事，其实，也就不过如此。

所以，把自己的经历也当故事看好了，其实，（除了如闭结一样的意外）真的不过如此。

2017年导演黄信尧的《大佛普拉斯》一跃挺进豆瓣Top250，迄今观看人数320861人，评分8.7，不仅如此在当年的金马奖上十提五中，成为最大黑马，导演黄信尧更是获得了最佳新人导演。

如果说上一部的普拉斯plus是加的话，那这一部的麦娜丝minus就是减。

同学麦娜丝豆瓣：7.7

四个男人，他们是高中同学，人到中年却依然一事无成，他们认为自己和成功只差一步。

吴铭添是个拍不出电影的穷导演，每天揣着当大导演的梦想，却只能拍拍壮阳广告或者宣传片，但其实他是个一瓶不倒半瓶咣当地导演，连最基本的电影知识都没有掌握，还整天喊着成功。

职场社畜电风，他是业绩最好的职场人却总是得不到提拔。

每每被同学兼上司压榨，却碍于情面从来不敢说出口，一边吊足胃口画饼告诉电风下次晋升一定是他，一边没有加薪也不给升值，他不断旋转地转动着，却不知道自己未来在哪里。

闭结是个常常被忽视的人，他从小有结巴，和祖母相依为命靠给死人扎纸为生。

他在这个群体中常常是一句话还没说完就被打断的角落人，家庭条件不好，接触的都是死人生意导致一直以来都单身。

罐头，矮、短、穷，中年油腻代表。

他对未来没有希望，没有工作，没有生活，欠下找小姐的钱在洗浴中心自杀，对他来说，他的生活一盘散沙。

四个高中同学即便人到中年还是会幻想有一天变成有钱人，美人在侧、纸醉金迷，他们会在路边茶馆打牌，买刮刮乐祈求能一夜暴富。

而这差一步的圆满似乎正在向他们招手。

腐败的高议员因为名声差需要找个棋子替他竞选，憨厚、得体的吴铭添成为了他的选择对象。

不做导演做立委的吴铭添开始到处宣传竞选，走街串巷颇有几分模样。

社畜电风也靠着父母的继承财产买了人生第一栋房子，漫画店遇见了阿珍，结婚生子一气呵成，算是人生圆满。

闭结则因为祖母日益虚弱的身体打算找人冲喜而接受相亲。

幸运的他遇见了不用张嘴就能懂他说什么的单身妈妈阿月，两个人可以说是心心相惜很快就要结婚组建家庭。

而罐头自杀被救回后，吴铭添帮他找到查户口的工作，他没有希望的未来似乎开始有了活计。

在查户口的过程中，他遇见了自己暗恋了30年的校花麦娜丝，他的生活似乎又重新充满了希望。

看起来生活似乎在逐渐变好，应了吴铭添拉选票的那句话“明天会更好。

”但现实是这样吗？

记得《乐队的夏天》里张亚东听见盘尼西林唱《new boy》时哭红了眼眶，他说做这张专辑时：大家对2000年都有很多期待，觉得一切都会变得很好。

结果，好吧，就是我们老了。

导演黄信尧又一次把镜头对准了生活在现实中那些小镇青年，那些并不是电影里五光十色、人生巅峰的成功人士，而是实实在在的小人物。

而电影海报里四个眼神呆滞的中年人，手拿烟卷、面露疲倦一种被生活蹉跎的无奈感尽显。

有人说如果你也人到中年，或许当你看完这部电影时会有怵目惊心地痛，因为你发现海报里那四个中年人，无形中也有着你生活中的表情。

再回看电影中四个成年人，被生活磨炼成什么模样？

吴铭添心甘情愿当了别人的棋子，随时都可能被抛弃，变成一无所有，不仅如此他开始走政客那一套。

权利、虚荣、浮华的男女关系，好朋友的婚礼他可以去拉选票，而好朋友的葬礼他同样去拉一波选票，似乎人性、血腥，从前他还是个人，现在他已经变成麻木的棋子。

电风买了很多人一辈子都买不起的房子，他兢兢业业在这个社会上摸爬滚打，遵守着社会制定好的规则，突然当爹，娶妻，他甚至不知道自己能不能给妻子幸福，他说：我这种人一辈子能买一间房子就很了不起了。

电风即便比谁都努力，比谁都奋力向前，但他依旧每天眉头紧锁，郁郁寡欢，依旧被上司打压，不知道未来在哪。

他说“我做任何事情都很认真，但任何事情都不如意”。

但闭结却很乐观开朗又憨厚，虽然家庭贫寒，虽然看不到方向，但他用自己的方式创造美好生活。

他遇见了懂他的阿月，他用纸房子为他们扎了新家，祖母突然有天回光返照下床做了红豆汤，而自己多年的结巴突然好起来。

但似乎总有人跟我们开玩笑，一切的好似乎都是变糟的前兆，闭结死于非命。

说起罐头，他偶遇女神麦娜丝，却发现女神不再是女神。

已沦为卖身女，靠出卖肉体赚钱，从暗恋到走下神坛，当罐头坐在麦娜丝灯光昏暗的按摩床上，下一步就是梦寐以求的亲密接触时，他突然泪流满面地冲出门去。

当一切被打回原形，失去了幻想和距离感，也许一切的真实让我们不忍直视，而麦娜丝就像我们从来不敢直视的人生。

我们每天在成功学，精英学的洗礼下活着，听着赚千万百万的美梦，我们以为未来就是这样，却从不敢相信自己有天也会和电影中的主角一样，终将是个普通人。

不知为啥，此时我摸了一把自己的脸，竟不知什么时候哭起来，也许连我自己都不相信我会成为普通人，但我每天都在普通地活着。

就像电影最后 一段话：我们总相信自己身上有一双翅膀只要肯努力一定可以展翅高飞但过了40岁慢慢可以理解原来我们其实只是一只鸡。

只能扑棱扑棱翅膀，却飞不起来……

我一直不理解为何大家都把《同学麦娜丝》当作讲述中年危机的电影。

电影里的四个男人在年龄上可能已经到了中年，但从文化层面看，他们还只是年轻人。

中年危机应该含括婚姻问题、家庭矛盾和事业瓶颈等一系列问题。

在《同学麦娜丝》里，只有添仔结了婚，电风才刚步入婚姻殿堂，闭结和罐头都未婚。

即便添仔已经结婚，但也还没有孩子，怎么能称得上中年呢？

中年危机的本质应该源自人认清现实之后又无力改变现实所带来的绝望和无奈。

而《同学麦娜丝》里的四个男人，显然还没有真正地认清现实：添仔依然做着虚幻的电影梦，走入仕途也属阴差阳错；电风虽然稳步事业，但他与老板的争执说明了他还没弄清职场的潜规则。

更不用说闭结和罐头了，罐头的心智还停留在对爱情的美好憧憬中，但他发现高中时的梦中情人坠入风尘，他为此伤心落泪。

对生活有这种浅薄认知的人怎么能称得上中年人呢？

他们顶多算尚残存着些余理想的年轻人。

只有在年轻人踏入社会，不断遭受来自现实的捶打，对现实的考量开始超过对理想的追求，这个时候他们才算真正步入中年。

年轻人总是先忠于理想，再面对现实；而中年人正好相反，甚至于理想在现实的规训面前一步步消失殆尽。

《同学麦娜丝》甚为可惜的地方是取消了对家庭维度的探讨，使得我们对四个人物的糟糕处境缺乏一种根源上的认同。

他们到底来自怎样的原生家庭，承受着多少来自于原生家庭的重担，才会走到现在这步？

电影对这些值得深入探讨的内容都没有做交代。

上无父母需要孝顺，下午儿女需要抚养：这其实更加像是一种年轻人自由自在的状态。

所以我还是不太认同《同学麦娜丝》在探讨中年危机，它顶多是对年轻群体的刻画。

这类年轻人的状态不是台湾社会独有，而是全东亚国家都普遍存在的现象。

那是一群步入社会不久，或步入社会很久但还没有被社会裹挟的年轻人，他们在理想和现实之间挣扎。

年轻人的困境才是这部电影引发我们产生共鸣的根本原因。

本片延续了大佛的现实和悲剧内核，但是在电影语言上，导演是对自己的一次新尝试。

开篇的镜头就告诉观众，我们用新的大比例画幅，从大佛的冷酷艺术且神性的黑白经典改为色彩满满的俗世和凡间，提醒大家形式和电影语言对于这部电影很重要。

在结构和人物上的塑造，当然不能只有逻辑/理性，因为这部电影是关于荒诞，所以有一位影评人批评的逻辑结构问题，应该从内容形式呼应来理解。

叙述感情主要使用冷暖色来讲故事：无明天和秘书基本是利益和欲望，所以都是冷色调；麦莉丝是冷暖冷，对应每次和罐头的关系，危险/利益以及罐头动情；

这里麦莉丝把罐头当作潜在客人电风和妻子的相识，也是暖色调，有一个浅浅加强的过程，环境里的黄和书的红色等；结巴的爱情最真挚和温暖，所以是粉色到红色。

从带着心的粉色帘子到这里的红色，爱情越来越醇另外几个关键场景的布景，颜色非常多，形式很乱，有闪光，各种颜色元素，碰撞交织，表达这个环境的超现实，怪诞和难以理解：婚礼和最后的葬礼上，都是颜色纷呈；神父的那场戏和结巴的糊纸环境/糊纸屋，都是让人看到炫目、难以理解的环境和内容。

场景的布置用了超多颜色元素，还有闪烁的背景

人与人之间的关系，导演用空间分隔和距离表达，当然这已经是电影的基本；以及压抑的环境和空间，大量近身中景，和门框意向，人在世间，不由自己。

当然我喜欢的一点是，改变焦距，利用宽画幅优势，让门慢慢消失，空间上的近远忽近。

画面三分之一的留白让人感到压抑形式上有很多值得探索的，还有导演一直在使用的间离效果，让戏剧感更深，也加强荒诞之感。

以及角色时不时提醒剧中导演的电影知识，都是导演自己的私货，以及人物失序的表达。

“年少时，心里都会有一位女神，但随着年纪的增长，逐渐会消失在心中，但有的人思念却不会消失，偶尔想起来的时候，还要从记忆里拿出来回味，但若失去了距离，或也失去了幻想的美妙”--同甘共苦的准妻子，不在乎的第二春女人，从小暗恋至今的女神，如今是风月屋里的主人，但那粘人的情怀却怎么也甩不开，滤镜罩的紧紧的，把她看了又看，发现她还是自己心目中的纯洁月光，只是不那么白了梦里是她，睁开眼时是她，只有真正走近她身边，甚至她脱下衣衫的影子摇摆在跟前时，才发现心中的梦化泡影，她不是她，自己也不是从前的自己，乃生吞悲苦，啜泣街头，嚎涕而去

黃信堯：「人其實是很悶的，偶爾的時候你也需要療癒。

就看【同學麥娜絲】，或許可以療癒你一下下，然後給你一點點繼續接受社會規範的力量。

」 很多評價說這一部故事線缺乏，結構凌亂。

看完後覺得確實是這樣。

但是沒有影響到創作者帶給我滿滿的歡樂和眼淚。

拿這部和大佛普拉斯做了個比較：大佛是講南部邊緣人，同學麥娜絲是中部中產，不知道會不會再拍一部北部有錢人？

哈哈哈