蓝色果冻海

　　■片名：《水母》　　■导演：艾加·克莱特、莎拉·简芬　　■读家：木卫二　　■推荐指数：★★★★☆☆　　■一句话点评：片名是一个象征，人生像个海洋。

每个人都好比一只水母，需要水才能生存，他们保护着自己时，却在不经意中伤害了身边人。

这部以色列片获得去年戛纳电影节金摄像机奖，即颁发给最佳处女作导演的一个奖项。

有趣的是艾加·克莱特跟莎拉·简芬是一对夫妻导演，身为作家的艾加· 克莱特负责编剧，妻子的存在使得片子带有细腻的女性情感气息。

《水母》的成本很低，片长也才八十分钟不到，看起来是出自家庭小作坊。

从去年到现在，影片流传有两个不知所云的译名，分别是《蛇发女妖》和《蓝色果冻海》。

前者的来历是将原名直译，理解为古希腊神话中的戈耳工蛇发女妖美杜莎。

可惜始作俑者望文生义，忘了medusa一词同样有水母之意，看过影片的观众显然能理解水母与主题的紧密结合。

后者是台湾译名，鉴于对岸一向喜欢在译名上动歪主意吸引看客，这里就略过不说。

日本也有以水母为题的两部电影，《光明的未来》里的红色水母和《自虐的诗》里的蓝色水母。

它们利用这种美丽生物的两面性，表现主人公看似弱小却伤害过别人，这跟《水母》的内容不谋而合。

水母有着近乎透明的身体，95%以上都是水分，离开有水的环境不久便会死掉。

看起来水母是柔弱无力的动物，不过它同样具有不小的攻击性，它的触手有毒，会蜇伤甚至杀死敌人。

片中新婚的夫妻有句台词，丈夫为了说明看海没什么乐趣，说“沙滩上到处是狗屎和水母”，这里的水母是指被冲刷上岸死掉的水母尸体。

这片海滩位于地中海沿岸的特拉维夫，女主角巴特雅也很熟悉，她在这里保存着一份说不上来的孩时记忆，初尝难懂且有些苦涩。

《水母》用了常见的多线叙事交错，影片有着三个女性人物的主要故事线。

男友离去、工作不顺的巴特雅住在一间漏水的破屋，有天她遇见了一个奇怪的小孩。

新婚夫妻本打算飞去加勒比海度蜜月，结果新娘意外摔伤了腿，只能打着石膏在酒店休息。

来以色列打工的菲佣说着重口音英文，她不会希伯来语，每天都牵挂着家中的孩子。

他们会在某个时刻相遇但互不相识，比如巴特雅在婚礼上端盘子当招待，在街头撞上了工作中的菲佣。

《水母》通过他们带出了一些支线人物，不按常理拍照的女孩、酒店里充满风韵的作家、漠视情感的不同人物，与水母有关的抽象主题慢慢成形，原来他们中的多数人在软弱的同时又伤害了别人。

巴特雅的父亲母亲如此，请菲佣照顾母亲的儿女如此，满腹怨言的妻子亦是如此。

为事业为恋人为自己，他们总是能够找到更好的理由来搪塞，却不去反省本身会造成什么影响。

为了呼应主题，《水母》让巴特雅在人生萎靡的状态下找回了一段记忆，使得故事多了分奇异色彩。

影片加入一个突然出现、莫名地消失的大眼睛小孩，肚子上套着个小救生圈，不说话但会尖叫——一个拒绝成长的角色。

她引导巴特雅找到了童年的旧相片，上面有个卖冰激凌的老头。

《水母》很隐晦地道出了巴特雅无所依靠的由来，离异后，父母不怎么关心巴特雅的成长和生活。

超8毫米拍摄的影像画质充满怀旧感，事实上并不温馨。

那一天，老头在相机前出现，镜头以主观视角出现，始终保持孩子双眼的水平线高度。

水中的巴特雅隐约听见了父母在沙滩上吵翻，镜头被压得很低，紧贴水面，能见得着红白相间的救生圈。

父母与子女的关系是《水母》关注的问题，他们将对方当作透明物一样的存在，漠视情感付出，“水母的蜇伤效应”由此体现。

巴特雅躺在病床上，父母的到访显得那么虚伪。

问题不在于儿女需要父母罩着一辈子，反过来在菲佣一段，儿女又遗忘了母亲，让他们孤独终老。

看完女儿演出的老太太为修复关系作出努力，不料口头疏忽带来了另外的结果。

至于那对夫妻，电影院的例子更好地解释了人与人相处的微妙和脆弱，挑剔这个、嫌弃那个，结果连电影都没看成。

巴特雅在水底下遇见自己的化身让电影有了圆满结局，小女孩吐出的气泡像一群小水母，努力往上游。

电影里的人物不约而同地找到了自己，如果你能，请给身边人多些理解和关怀。

【北青报】

在电影里沉默是一种力量。

这是一部由许多小人物片断串连而成的以色列电影。

就像一部混乱世界的抽象画，每个人都力争做到最好。

他们在追寻爱情，记住一些东西，或者忘记一些东西。

他们走在各自自我救赎的路上。

专做婚礼喜筵的女招待。

她不相信任何人。

她把自己的生活平整的分成几个部分。

与男友分手，把自己关在公寓里，出去工作，接听母亲的电话。

车祸过后逃出医院走回寓所，那里已经因天花板漏水而满地积水。

书本唱片和电话漂在水上。

答录机因为进水而语无伦次。

像所有用这个答录机给她留言的人，在她的生活中，来了走了，出现了消失了。

原来都这么漫不经心弱不经风。

原来都这么容易坏。

原来坏了才发现其实都没什么。

她关上门，关上曾经寻找过困惑过的过去。

走到街上，俯身系起松了的鞋带。

下雨了。

身后，她陌生的颇有名气的母亲笑容亲切地定格在大大的广告牌上。

母亲是一家著名公益活动的形象代言人，经常出现在电视上宣传，为无家可归者募捐。

可惜，母亲的爱心似乎没有顾及过自己的女儿。

此时此刻，她的女儿站在广告牌前，恰巧就在她两手交叉搭起的房顶下。

女儿抬起头，任雨水将自己浇透。

没有谁来庇护。

女招待认识了一个喜欢在婚礼上拍客人的摄影师。

摄影师喜欢把镜头对准那些不协调的画面。

用特别的构图，和那些原本应该不属于皆大欢喜的喜筵的场景。

比如交换戒指的关键时候，她拍一个烂醉的老头和睡眼惺忪的服务员。

还大量运用一些不常在婚礼录像带中出现的镜头。

比如越肩，特写，变焦，广角，小景深。

把婚礼的过程拍得很视觉，很电影，很艺术。

摄影师带女招待回家，给她放小时候在动物园喂鸟的35毫米小电影。

女招待看得很投入，仿佛自己从来没经历过童年。

话剧女演员。

她表面上忙忙碌碌，利索能干。

但实际上事业上感情上都不尽如人意，或者她们搞的先锋戏剧版本的《哈姆雷特》就很失败。

她其实别无选择。

她也许把她的这些失落归咎于童年时代的母爱的缺失。

因为在她小时候，她妈妈也许就像现在的自己一样。

所以她多少有点儿怨恨母亲，或者说根本没有沟通。

这样的关系，除了义务和血缘再无其他。

受雇佣照顾她母亲的菲佣，不懂希伯来语，只能讲蹩脚的英文。

但依旧忍辱负重，拼命坚持。

为的是挣足够的钱给自己的孩子带来幸福和快乐，但却恰恰在儿子最需要自己的时候，没法呆在他的身边。

演员的母亲也很孤独。

她各涩，执拗，倔强。

但内心无比脆弱，需要人来温暖。

菲佣和她母亲语言不通，反差极大，却找到了些许共通和契缘。

在影片最后的段落菲佣劝服女演员的母亲去看女儿的演出。

舞台上，扮演死尸的女儿穿越台下的观众认出了自己的母亲，对她露出了安慰的笑容。

美丽的新娘在婚礼上不小心摔断了腿。

她站在走廊里看着酒店大堂中狂欢的人群，仿佛眼前的一切快乐都和自己无关。

本来要去加勒比海度蜜月的年轻夫妇梦想落空。

医院里，新郎抱着最后一线希望问给新娘缠绷带的医生：她这样还能坐飞机吗。

医生站起来回答他们：为什么一定要去加勒比海呢，你们已经拥有了彼此。

可是拥有彼此的他们似乎并不快乐。

那片原本想要去度蜜月的加勒比海，他们最终没有去成。

即便是想看一眼都那么难。

在临海小旅馆里，美丽的新娘打开窗户，对他丈夫说。

好奇怪的旅馆，我们就在海边，却看不到大海。

体贴的丈夫想让他们的蜜月留一个美好的记忆，于是他把房间一换再换，却再也换不回初次约会时一同看电影的感动。

新娘坐在床上，在明信片上百无聊赖的画画。

她用黑色记号笔在明信片上的船周围勾勒了一个大大的漂流瓶。

仿佛这艘船就是瓶中物。

然后她在抽屉中抽出一张淡蓝色的纸，在上面写下了如下的一段话：瓶中之船，不会沉没，不会积有灰尘。

看瓶中船飘啊飘，多漂亮啊，却没人能上甲板，不知驶向何方。

外界的风不能使其沉没，亦不能使其扬帆。

这时，影片渐进高潮。

一天，一个人坐在海边的女招待遇见一个迷路的小女孩。

小女孩穿着小泳裤，带着红白相间的小游泳圈。

满脸雀斑，还有一双水汪汪的大眼睛。

她站在女招待面前，冲着她神秘的微笑。

始终一句话也不说。

女招待用淡紫色的毛巾把她裹起来，和她在沙滩上一起看海。

后来她把小女孩送到警察局。

由于是周末，警官拜托她先照顾这孩子一天。

于是把她带回家。

睡觉前，她想要拿下小女孩的游泳圈，小女孩发出刺耳的尖叫。

她不知道，这个始终一言不发的小女孩，就是童年时代的自己。

她想到应该给她弄件衣服，于是辗转找到了久违的父亲。

在那里，出现了一个美妙、奇幻的场景：小女孩不知从哪里翻出来一本女招待小时候的相册。

她翻开来，却发现每一页都是空白的。

只在中间有一页，是一张老相片。

画面上是海滩上卖冰激凌的老爷爷。

在她的童年记忆里，爸爸妈妈总是不愿意带她去海边，她奢望在那里见到卖冰激凌的老爷爷。

可是即便见到，妈妈也总是要找出各种各样的借口把他打发走……相片中，这个穿着海滩裤，斜挎冰淇淋箱子的老爷爷忽然动了起来。

对着她微笑，身上的衬衣还随着海风飘动。

电影的最后，是一个长长的跟摇镜头。

下水救小女孩的女招待被摄影师从海里救了出来。

她们俩湿漉漉的走在脏兮兮的沙滩上。

忽然，她们站住了。

镜头缓缓的摇到画左，那个卖冰激凌的老爷爷正微笑着坐在小箱子上吃冰棍。

那个属于甜蜜，或者悲伤的童年的记忆，瞬间回归现实。

片头的音乐重新响起，那是用希伯来语演唱的伊迪丝·琵雅芙的《la vie en rose boas festas》。

略带沙哑的声音听起来如此温暖人心。

原来，每个人都有属于自己的关于童年的记忆，作为象征意义的符号，永远留在生命狭长的小巷尽头。

Shira Geffen与Etgar Keret两位出色的以色列导演共同执导的这部《蓝色果冻海》，获得了去年戛纳金镜头奖。

这部讲述Tel-Aviv城市生活群像的小电影，抛掉以色列电影一贯的寻找自我的沉重表述。

略微超现实的情节却并不会让人觉得突兀。

影片最后的结局并未给出一个肯定的答案。

无论是主线，还是分线，结果都还乐观。

有人为爱在海边牵起手。

有人为爱选择结束生命。

有人语言不通但互相成全。

有人找到了失去的童年。

无奈且些许悲凉，温暖但适可而止。

绝望但诙谐，希望却渺茫。

电影表面上是以一个温情脉脉，含蓄内敛的情感段落来结束。

其实骨子里，却蕴涵着另一个无奈的轮回。

这是宿命的。

也许这就是人生，这就是人与人之间的关系。

亲情如何，爱情又怎样。

每个人都像电影中新娘画出的瓶中船，不会沉没亦无法扬帆，有风却不知驶向何方。

身在海中却居无定所，船来船往却依旧孤独。

原来。

一切繁华热闹皆为幻觉。

每一个个体都是独立的。

于是每个人便是孤独的，自省的，无助的。

只有自己一个人，背负着宿命去完成一段苦旅。

铸下大罪然后默默的救赎。

每个人的心灵都是一座孤岛。

不存在绝处逢生。

爱只是暂时，孤独却永恒。

拉了这部电影的前五分钟，写了五十三页的拉片作业不过大部分截图截图全是水分。

虽然没有专业设备，自己手工作坊拉一拉还是挺有乐趣然后我发现这样的多线叙事果然是讨巧又好看就说说这谋杀了我五六个小时的前五分钟。

影片开始，服务生小女孩和他的男朋友出现在蓝色背景上，湛蓝湛蓝的背景呀看上去一点也不真实，就像在梦里一样。

男人的手中抱着一个放在瓶中的船……这是第一件出现的把三个主人公联系在一起的线索船这片头出现之前的一分半钟一直是这一对情侣在蓝色背景下关于分别的情绪积累，两个人都面无表情看上去平静。

直到那样梦幻的蓝色背景突然启动，原来是一辆货车，男人头也不回的上车走掉。

这个主角小女孩那最后的一句别走凝固在空气里，蓝色背景被灰色调取代，小景深的画面，女孩失望的表情，有些悲伤，更多是荒谬然后音乐响起，片头。

01：35接着女孩走进一扇门，走进厨房，在逼仄忙碌的空间里，移动的镜头有时候加上变换角度的摇拍，她一直不停碰到不同的人，却始终没有一个注意到她，她也从来没有抬起头。

冷色调的画面和让人窒息的孤独气氛。

然后，又走出一扇门，女孩把镜头带入一场舞会，上一个场景中几乎没有一句对白，但单纯的画面仿佛就是人物介绍，一目了然，如果说这一扇门的推开是对另一个世界的进入，那最开始的一扇门就是带入女孩自己的世界嗯……继续，女孩手里拿着托盘，一个胖女人过来拿食物，这个女人，很胖，打扮的很花哨，很，滑稽又是滑稽她这么囧的造型一出现，就让人意识到呀有事要发生了。

果然这个囧女人带着镜头从这个第一女主的身上来到这个故事的另一个三分之一——新婚夫妇。

这里这里，从片头就开始的音乐并没有消失，而是由女服务生的心灵音乐变成了舞会音乐从头开始。

再说这胖女人啊她把大家带到舞池的中间，一对新婚夫妇。

这个胖女人，她就是个好串场然后，新娘新郎甜蜜地转几个圈，男的被带走。

有人给新娘送了一个绿气球。

为什么是绿气球呢？

因为又有事要发生了……嗯……接着跟拍这个新娘，她拿着绿气球来到一个老女人身边，这时候，镜头左边出现了一个穿墨绿色衣服的亚洲女人。

接着镜头摇，摇到亚洲女人和老女人的近景画面，老女人拿着绿气球。

想一想这色彩到这里电影的最后一个三分之一也出来了。

接着，电影中的第……二次（第一次是女孩出厨房）镜头剪接出来了，两个相视而笑的女人身上闪光灯闪过，紧接拿相机的女摄影师同时，同时音乐改变咳咳咳从片头字幕就开始的音乐就像一段开场白，它能表现女服务生的寂寞，能表现新婚夫妇的浪漫，也能在亚洲女人身上一带而过，在主要人物全部出场的下一秒马上切换，随着闪光灯的扇动一点也不突兀中间省略几十秒……然后是新娘被困在了厕所，又见蓝色，蓝色的封闭空间，一直用俯拍。

新娘喊老公的名字，画面切到她老公喝醉的脸，新娘喊外面有没有人，画面切到一群在舞池里乱七八糟的人……这样的蒙太奇运用，又是荒诞而且，随着新娘的最后一声喊，画面切到亚洲女人，摇到她的近景，她捂住耳朵，绿色气球顶在天花板上（气球不就是她……）显然她不是因为听到新娘的喊声才捂耳朵，但这样的剪接，还是两个字，滑稽荒诞的不真实里透出的生活小悲伤……最后呀这新娘没办法，就自己往出爬呗于是，就有了婚礼上的这一幕，婚纱摊在地上，新娘只穿着睡裙，被困在厕所里哀嚎……还是那两个字哈哈这五分钟的最后，又是那扇门，镜头从全景推推推推成女服务生的特写。

她，还是被排除在外……这就是这部电影的开场。

一场舞会，自然流畅地带出三个主要人物，并且性格鲜明，到处都是小情趣，到处都是小无奈，到处都是小悲伤。

其实在开头就能遇见每条线索的结局。

女服务生从始至终被忽略，她的世界就在没有人理会她的后厨，她一直站在那扇门外，望也望不到中间的舞台。

亚洲女人，其实就像那只绿色的气球，即使充满氢气能够往上飞也只能停留在屋顶，冲不破束缚。

她在喧闹的舞会捂住自己的耳朵却不能离开，因为线始终我在她的雇主手上。

可怜的新娘，她在自己的新婚舞会上被从舞台的中心逼到了狭窄的厕所，华丽的婚纱和高跟鞋都是假的，她坐在地板上音乐盖过她的声音没有人要听她说话。

她们都在这个舞会上被排斥失语……就像，她们的生活一样。

强烈建议看看这部电影啊，三条线不时地自然交错，即使不看，找找这五分钟来看看也不错这五分钟俨然一部短片啊什么时候***能拍出来该多么牛叉

是我最近看过特别喜欢的好片之一。

虽然运用的手法并无新意，用3个故事串联起来，看似不相关的人隐约又有着似有似无的关联。

但重要的是，我喜欢电影讲述的这3个小故事。

以下含严重剧透。

PART1 主线：巴特雅的生活 我一直在想，婚宴服务员巴特雅和救生圈小孩之间的联系应该并不只是捡和被捡这么简单，在小孩的身上，巴特雅看到自己的影子。

没有人需要她，甚至消失了也不会有人去找她。

巴特雅有一个刚离她而去的男朋友，一个热衷于慈善事业整天忙于奔波在为儿童筹集善款，却从不关心她失语或自闭的母亲。

一个对患有饥饿症的陌生女子都能施以爱心并悉心照顾的父亲却几乎不和她往来。

一个在婚宴上专门负责拍摄幸福瞬间却只喜欢捕捉日常里丑恶的一面的摄影师朋友。

还有一个捡来不会说话的救生圈小孩。

PART2 主线：菲佣和母女总觉得编剧在每一个小故事里都偷偷埋了很多小伏笔。

比如在菲佣和这对母女之间，年迈的老人固执倔强，菲佣和年迈的老母亲初次碰面甚至之后很长一段时间，都是语言不通根本无法沟通。

同时老母亲和自己的女儿也一样，总是不能好好说话，有时候三两句话下来就意见不合不欢而散。

隐喻暗示了交流是多么有利于关系的改善。

之后老人慢慢接受了菲佣，女儿和老人之间的关系也逐渐得到改善。

虽然在最后的一场对话里，女儿再次负气离开，但后来当菲佣和老人相拥而泣时，女儿仍停留在屋外注视这一切，相信她对母亲的关心其实一直都在。

PART3 主线：挑剔的妻子、忠厚的丈夫、绝望女作家找了个龟毛的老婆难伺候，偏偏又是个很没安全感容易猜疑的女人。

忠厚的丈夫为讨妻子欢心和女作家换到靠海酒店套房，（其实女作家选择顶楼套房只是为了清静，海景对她没有任何吸引）没想到却被妻子猜疑了。

新婚妻子为此和丈夫大吵一架，却意外的看到作家留下的近似遗书的文字。

她和丈夫赶到作家房间的时候，作家已经自杀身亡，手里拿的是她曾经在房间里写下的文字。

其实人与人之间，很容易就相隔了一面墙。

我们在这面墙的两边或者继续疏离，或者穿越。

我们必须具备同等的自省和纠错功能。

我们就像那瓶中船，以为躲进漂流瓶里，就永远也不会沉没；也像那水母，需要水才能生存，可是在自我保护的时候却无意的伤害了别人。

其实片中的人都缺乏安全感，比如巴特雅说过，我从不相信任何人；比如那个怪小孩，总是套着救生圈不愿意摘下；比如那个摄影师专找丑恶面拍照丝毫对喜庆婚宴不感冒；比如年迈的老母亲发脾气的时候其实在害怕女儿疏远自己；再比如年轻的妻子写下的那段关于水母的文字。

电影想要传递给我的讯息，是关于父母与子女之间，爱人与爱人之间的关系问题。

其中巴特雅和父母，菲佣和自己的儿子，年迈老母亲和演员女儿。

巴特雅被车撞后躺在医院，父母的到访真让人感到难过。

尤其是当巴特雅伸出手的时候，母亲迎上去，却只是拿走放在巴特雅手边的钱包，然后留下一个模糊的背影。

菲佣给儿子每次打电话的时候，附近都有巴特雅母亲慈善活动的海报，不知道是不是讽刺。

最终她买到了那艘航行的船给儿子做礼物，是好的结局。

当演员的女儿总是因为工作忙等各种接口忽视了自己的老母，刚看完演出的母亲终于能和女儿的关系有了缓和，却又因为一言不合破坏本来的美好气氛。

而那对夫妻之间的情况，恐怕是天下所有情侣之间太普遍不过的状况。

只能说人和人之间都是单独的个体，拥有截然不同的特性，却是同样的脆弱和微妙。

一不小心，笑就变成了哭，哭也能破涕为笑。

还值得一提的是很多千丝万缕的关系表现和镜头都有小味道。

像开头的时候巴特雅和男友说话时的背景板，像一片宽阔的蓝色海。

还有巴特雅和小女孩在海底的那段，冰激凌小贩出现的那段，都颇含意蕴。

一个在婚礼公司工作的女服务生和她遇到的一个不说话的走失小女孩和她同一个公司的女摄影师和她的父亲及后母和她的母亲…… 一个在婚礼上摔伤脚的女生和她新婚燕尔的丈夫和他们同一个旅馆的女诗人…… 一个语言不通的菲律宾女人和她照顾的那些老妪和她的两个雇主…… 漏水的屋顶、打石膏的脚踝、丢失的照片……寓意着生活中的侵蚀与麻木、伤害与逃避、遗失与寻觅…… 没有大喜大悲、没有奇思妙想，就连她们的交集都是如同路人相碰一样简单。

只有如同不断拍打着岸的海一般平淡的生活和自我找寻的释然。

2008-07-13

We are two Israeli who have lived most of our lives in Tel Aviv. Consequently, making the sea the main protagonist of our debut feature seemed a logical step. The reality of Israel is so dense, so charged with violence, with suspicion and ideological intolerance, that the sea has become, for many Israelis, a place of refuge, a place of shelter and comfort. This is because the sea is free, the only territory within the land of Israel where people can just be as they are and not be constrained by things such as a passport and social status.The film is structured around several stories. The sea provides a common denominator, a collective subconscious, a space in which each of the characters can come face to face with himself or herself. Each of the main strands works as a different facet of a similar state of being --- a different aspect of a single overriding mood if existential loneliness, steeped into the unrequited need for affection and communication.These people need a medium through which to express and convey their feelings. Malka hugs Joy, the foreign-born domestic worker, in order to reach her own daughter, Galia. Michael discovers the desires and needs of his new bride through a suicude note left by a stranger he briefly encountered in a hotel. Batya is able to confront her own history through the intermediary of a lost child, a girl encountered on the beach.The setting is Tel Aviv but this is not the ordinary Tel Aviv we know. Great care has been taken in framing the city so as to shift the usual perceptions of place as they are conveyed in most Israeli films.Like a ship ina bottle, this over-familiar city has been displaced, moved into a different context in order to generate new emotional parameters. The characters are under the illusion that they can design their oen destinies. But the reality is that they float like jellyfish, without being able to exercise any form of control over their lives, shunted here and there by mysterious, submarine currents that hail from a distant past --- traumatic or all-too-stereotypical events they may have experienced long ago.In the end, some will overcome the forces that determine their lives. They will make their way down to the water's edge. And for just one short moment they will manage to stand upright in a place that is bright and true ... and full of hope.---Etgar Keret & Shira Geffen

Les Méduses (Meduzot)水母(要在电影院看的话打五星，家里只得四星了)一部奇怪的小电影，却不气闷。

Batya是个专做婚礼喜筵的服务员，工作上总是昏昏沉沉，生活上也不尽如意：男友离去；早就离异的父母也不常联系。

有一天，Batya在海边碰到了一个迷路的小女孩，一个穿着小泳裤，带着游泳圈，满脸雀斑，还有一双大眼睛的小可爱。

小女孩站在Batya面前，神秘的微笑让姑娘有些迷惑。

找不到小女孩的父母，Batya只好把她带到了警察局。

可是只睁着大眼睛的小女孩一句话也不说，警察也毫无办法。

因为是周末，警局不能收留，Batya无奈之下，把小女孩带回了家。

虽然这个小家伙总是不说话，一向有些孤僻的Batya却没有厌烦。

为了给小女孩找些合适的衣服，她打电话给母亲要自己童年的旧衣，母亲是一家著名公益活动的负责人，经常出现在电视上宣传为无家可归者募捐，可惜，母亲的爱心似乎没有顾及过自己，她告诉Batya，去找你父亲吧，如果他还留着的话。

久不相见的父亲连Batya做什么工作都不知道，心思都放在年轻的女友身上，还好尚保留着女儿童年的衣物。

就在寻找的当儿，同去的小女孩不知从哪翻出一本相册，她一页一页翻给Batya看，相册其实只有一张发黄的旧照片——一个海滩上卖冰淇淋的小老头，这个穿着海滩裤，斜挎冰淇淋箱子的老头正在面对Batya微笑，身上的衬衣还随着海风飘动。

真是一张奇怪的照片。

Batya把小女孩带到了工作的婚宴餐厅，专拍喜筵的Naomi抓拍了一张小女孩的照片，惹怒了一向看不惯Naomi的主管，小女孩又神秘消失，Batya失魂落魄，两人双双被解雇。

Batya再次到警局报案，可是要有照片才能帮忙。

Batya又找到Naomi，对这个女摄影师童年的35毫米小电影，Batya异常感兴趣，似乎自己从来没有童年。

第二天，Batya应母亲的要求赶赴一场约会，却突然发现曾在小女孩身上的游泳圈滚过马路，她上去追赶，被车撞倒。

在医院里，昏迷的Batya感觉到母亲、父亲匆匆忙忙的又来又走，又感觉到自己好像变回了童年，和父母在海边，她终于想起那个卖冰淇淋的老头，总是被不耐烦的母亲打发走；父母吵架，把小Batya支到海边，身上套的泳圈就是出车祸时的那个。

难道自己就是走失的小女孩？

和Batya这条主线并行的，还有其他很多分线，住在旅馆里的新婚夫妇，同一个旅馆里要自杀的女“诗人”，需要被照顾的老妇人，老妇人的演员女儿，菲律宾女看护，甚或至警察和女摄影师，大家似乎都在寻找自己。

影片中几个小细节，那个不说话的小雀斑就是Batya自己。

在警局里，警察问小女孩多大年龄，Batya想也不想就说5岁；Batya要把小女孩的泳圈摘掉，小雀斑惊声尖叫（呵好像铁皮鼓），泳圈就是Batya昏迷中自己视角见到的那个；Batya家中水管漏水，她和小女孩用同样的方式喝水。

影片最后，Batya在海底见到小女孩，意味着终于找到自我？

（这个镜头很棒）关于电影的预告 http://www.allocine.fr/video/player_gen_cmedia=18740310&cfilm=119015.html以色列两位导演的作品，Les Méduses（电影里有句话说Sur la plage,il n'y a que de la merde et des méduses沙滩上只有狗屎和水母）获得了本年戛纳的金镜头奖，这部讲述Tel-Aviv城市生活群像的小电影，抛掉以色列电影一贯的寻找自我的沉重表述，略微超现实的情节却不会让人觉得突兀。

影片最后的结局并未给出一个肯定的寻找答案，无论是主线，还是分线，但结果却是乐观的，Batya最后在海滩上碰到了那个微笑的冰淇淋老头。

蓝色，是最包容的颜色，优雅、理性，同时它也代表着忧郁；大海，是广阔无边的，自由的、强大的，同时也是让人对它既恐惧又渴望，既茫然又充满着追寻。

那么蓝色加海就等于这部影评，同时也是对这部影片最好的注解。

影片中讲了三个故事，三个故事自由流畅的穿插其中，每个故事中的主人公：巴特雅、新婚夫妇、菲佣乔伊，都跟海有着密切的关系。

影片以巴特雅与她在海边偶遇的小女孩为主线，与另两个故事相互交叉，同时又辐射出其他的人物，比如小女孩、两个为父母找菲佣的家庭、女摄影师、神秘的黑衣女人，他们都是平凡的小人物，在广阔的大海（现实世界）面前何其渺小，每个都是一艘“小的不能不能驾驶的小船，风吹不动，没也有帆，尽管身处水城，它的嘴唇却是干枯的，只能通过睁大的眼镜呼吸”，借由新娘之手，写出了片中每个人最贴切的状态。

这该归类于一部超现实文艺片，片子借了很多象征的手法，深刻描绘了子女与父母之间无法跨越的代沟和隔膜，导致关系疏离；夫妻之间因为没有敞开心扉，缺乏理解和沟通，因为爱，产生的猜忌，导致感情淡漠。

其实，里面的每个人都有爱，缺乏安全感，都在渴望爱和渴望被爱，但是在传达给对方的时候，往往出现了错误，影片的另一个名字是《水母》，就像导演说的：水母很脆弱，没有骨头或外壳可以保护自己，但同时也具有攻击性，她们在水里漂来漂去，没有能力控制自己的方向，就像片子里的这些人，小人物，有点儿懦弱，但不经意间又伤害到了别人。

”面对前方，我们迷茫着，又不断在找寻着正确的方向，我们彼此给与爱，却又不得不彼此刺痛着对方，像刺猬一样，我们想抱着对方彼此温暖，却最后弄的彼此鲜血淋漓。

还好，影片的结尾，我们的主角找到了方向，找到了自己，拾起自己，希望还不晚。

影片以巴特雅的自我追寻和救赎从头至尾穿插其中。

影片一开始巴特雅和男朋友分手，背景是货车的海报，蓝色的大海一样的背景，对于巴特雅来说，此时的大海象征着爱，车一开走，立刻灰突突的一片，代表着现实世界，趁着巴特雅那声小声的“别走”，显得那么渺小、无力和可怜。

可见男朋友是她现实生活中唯一的大海，唯一的爱，此外，她的生活完全是简陋的、破旧的、无味的、没有方向的，从后面的故事发展可以看出。

她以凌乱的头发、记错扣子的衣服、随意别上的胸牌以及近乎精神恍惚的状态，穿梭在婚宴上。

而后，另一个故事的两个主角出场，新婚舞会上，两个人明显不搭调的舞步，并且新娘显然跳的正酣，新浪却被人拉走，新娘有些失落，一个小孩子送来了一个绿色的气球，新娘把它给了别人，同时第三个故事的主角出现，菲佣乔伊。

巴特雅隔着门的玻璃望着婚宴热闹喜悦的人群，与她的孤独形成了鲜明的对比。

舞会的音乐狂热侧耳，乔伊无法忍耐的捂住了耳朵，与新娘孤独无助的困在卫生间，形成了鲜明的对比，新娘的求助，在嗨翻的音乐和人们面前，根本无法被注意。

新娘只得自己翻门而出，摔断了腿。

这一段落说明了夫妻两个人的关系现状，从两个人在舞会开始的表情来看，彼此非常满足，可见是相爱的。

但是跳舞的时候，面对新娘的舞步，新郎却有些不知所措，新郎被拉走，新娘显得落寞，两个人完全是不够默契和协调的，这预示着后面两个人出现的状况。

而新娘一个人被困在卫生间，卫生间的墙面是蓝色的，蓝色的海一般，也就是现实，让她忧郁、茫然、没有方向，她大声求救，丈夫却在舞会上跳的正开心，这暗喻着新娘的内心中，后来对新郎的怀疑和在两人感情的无助，内心的挣扎、求助和呼喊，新郎却听不到，造成两人的隔膜。

新娘腿摔断，在医院打石膏的场景，白色的墙壁，空间狭窄，简单的一张床，显得单调乏味，预示着两个人在新婚蜜月之初，其实已经开始了单调乏味的生活，但是医生的“为什么要去加勒比海，只要两个人相爱就够了”，此时，两个人的手是握在一起的。

巴特雅的房子，墙壁已经剥落，天花板不停的漏水，简陋、破旧，但是房东依旧要涨房租，并且对天花板漏水这件事极其敷衍，巴特雅表现出了无可奈何的样子，在现实面前她是有些懦弱的。

受到妈妈举办筹款晚会的邀请函，她把自己门上的名字涂掉了一半，可以知道两人之间的关系——也就那么回事儿。

她坐在海边，一个戴着游泳圈，只穿着泳裤，不说话的小女孩向她跑来，这个孩子开始跟着她。

其中两个人一起望着海的短暂画面，表现出两人同样的茫然、没有方向、又带着不明所以的追寻和渴望。

巴特雅去父亲家拿小时候的衣服，父亲甚至不知道她的工作，也从未向未婚妻谈起，两个人之间的交流也苍白而贫乏。

所以，可见她与父亲的关系也——不怎么样。

但是她跟这个小女孩的关系却很奇妙，在警察局她莫名其妙说出她的年龄，出租车里，司机说她们两个很像。

这一切正说明这个小女孩其实就是巴特雅小时候。

她不说话，只穿着游泳裤，不准摘下她的游泳圈，喝天花板漏下来的水，行为古怪，突然的出现，又突然的失踪。

巴特雅在后来的车祸后，回忆起小时候的一个场景，在沙滩上，父母在吵架，让她一个人戴着游泳圈去海里游泳，答应她冰激凌小贩一会儿还会回来，最后父母却吵架离去，主观镜头里，她一个人戴着游泳圈在海里几乎窒息，艰难的游着。

这对巴特雅造成了难以磨灭的心灵创伤，独自一人离父母遥远的海里，她吃力的游泳，父母只顾吵架，游泳圈是她唯一的安全感，冰激凌则是每个小孩子从父母那里得到幸福的象征，整本相册里只有一张冰激凌小贩的照片，而巴特雅却始终没有得到，从而让她耿耿于怀。

小女孩喝天花板漏下来的水，因为自来水没有水，水是渴望，从应该得到的途径却没有得到，由于渴望，她只能喝天花板漏下来的水。

后面的故事中，巴特雅也学着小女孩的样子喝天花板的水。

巴特雅的妈妈从电话中说“我无法和你姥姥交流，但我和她不一样。

”她的妈妈和姥姥之间也有着严重的代沟和隔膜，而巴特雅的妈妈恰恰同样不知道如何和女儿建立关系，表面的关心却依然隐藏不住她对女儿的淡漠，巴特雅车祸后躺在床上，昏迷中向母亲伸出双手，母亲却拿着自己的钱包走了。

而全片色调最温暖，巴特雅最漂亮的一个画面，就是巴特雅站在街边等着妈妈来接她，白色的鞋子和连衣裙，捧着黄色的一束花，画着精致的妆容，俨然一个小女孩，她期待着母亲，期待着被爱，而等待的结果却是一场车祸。

母女或母子的淡漠表现的最明显的是在菲佣乔伊的故事里。

乔伊来到两个家庭，第一个家庭，母亲孤独的死在自己的房子里之后，子女却因为请菲佣的事吵起来。

而母亲临死里，正在看着电视，电视里正是巴特雅母亲的筹款广告：在这个富足的年代，有的人却一无所有，母亲愿把整个世界献给孩子，有些母亲却无能为力，孩子们需要的就是一个家，一张床，一顿早餐、午餐、晚餐，因为每个人都应当拥有一个家。

”这恰恰在说乔伊，在这个富足的年代，她一无所有，而她却想把全世界都给自己的孩子。

也同时在讽刺这个家庭，这对子女的母亲把全世界都给了他们，却得不到他们的回报。

乔伊两次给孩子打电话，背景都是巴特雅妈妈的那张海报，暗示着她想把全世界都给自己的孩子，让自己的孩子有个家，但是在现实的大海里，她却无可奈何，她出现的画面里，经常穿着一件蓝色的衣服，这是忧郁的象征，在她第三次给自己的孩子打电话的时候，终于不再有那张海报的背景，她也不再穿着蓝色的衣服，而是喜悦的红色的衣服，她要买回一艘帆船模型带回家给孩子。

她的第二个雇主看似脾气暴躁古怪的老太太，她与女儿的关系却很糟糕。

乔伊发现了老太太女儿的演出，她表面上批评女儿穿着暴露，实际上还是去看了演出，面对看不懂的话剧，她几乎睡着，但是她在望见女儿的时候，却欣喜而甜蜜，两人之间的相视而笑，是她们之间最好的心灵相通，而最后，女儿来看她，在即将冰释前嫌的时候，两个人还是不欢而散，两代人之间的代沟，显然不是轻而易举就能解决掉的。

而在乔伊走之前，她把乔伊喜欢的帆船买了送她，这说明了她的心地善良和体贴。

看似坚强的老太太，与乔伊的相拥而泣，也正显示出了她对于现实的无助和脆弱。

大海是这部影片重要象征，蓝色是主要的色调，而帆船则是重要的情感道具，三段故事里的三个主人公都跟帆船有着紧密的关系。

巴特雅，在小女孩失踪，去警察局报案，警察拿出了一大叠失踪者的寻人启事，把一张叠成了一艘小船。

每个走失者都渴望在现实的大海里能有一艘船，载着自己，找到自己的家人，回到自己的家。

帆船便是回家的工具，是渴望家的符号。

而在新婚夫妻的妻子面前，帆船便是通向新郎心里的工具，是在两个人感情的海里自由航行的工具。

她在海报上将帆船画在了瓶子里，也正如她的内心，她写的那段话恰恰是所有人的写照，她困在自己造的玻璃瓶子里，丝毫感觉不到丈夫的爱，也无法驶进丈夫的内心，感觉不到他的在乎和爱。

而他的丈夫也感到不知所措和气恼，他为了妻子想换房子，跟前台据理力争；爬到八楼给妻子拿果汁，毫不犹豫吃掉妻子递来的坏掉的苹果。

而妻子却因为他在电梯里偶然结识的女人，而充满了猜忌。

不是没有爱，而是双方表达爱的方式出现了偏差，造成了隔膜。

最后通过神秘黑衣女人的死去，两个人才最终把双手再次握到了一起，丈夫抽着烟，抽烟是无聊苦闷的象征，丈夫无法明白妻子内心的感受，感到迷茫和彷徨。

神秘黑衣女人是在现实里迷失窒息的牺牲者，住在海景房里，却从来不看海，怕亮光，正说明了她对现实的逃避和懦弱，最终选择了彻底的逃避，自杀。

最后，乔伊高兴的抱着帆船，坐在回家的车里。

而巴特雅还在继续着自我救赎之路，片中的一个场景是，巴特雅从医院跑出来，外面正下着雨，她站在她母亲的海报下面淋雨，象征着她母亲的广告词，她内心深处渴望有一个家，渴望有人爱，而回到自己的家里，却已经被天花板漏下的水淹了，她无法再在这个已经彻底冰冷腐朽的地方了，便跑去了摄影师朋友家，去感受被关爱的感觉。

她与摄影师朋友坐在沙滩上看海（这次不再是她一个人），分吃一个面包圈，充分享受着友谊的快乐。

突然那个失踪的小女孩再次出现了，她跟着她跑向了海里，这次她不再像小时候光着身子毫无保护，甚至不再需要游泳圈的保护，她在海里看到小女孩对她微笑，她终于释怀（因为小女孩的离去正是她对她发了火）最后她被朋友救上了岸。

而后，巴特雅醒过来，笑了。

结尾，她终于看到了卖冰激凌的小贩，果然像朋友说的，卖冰激凌的小贩无处不在，像爱一样，像幸福一样，只要努力发现和找寻，一定无处不在。

女摄影师，是这部电影里面对现实唯一敢于反抗的人，真正坚强的人，她的爱是完整的，是健全的，她不缺乏安全感，甚至可以保护他人，比如巴特雅。

她对解雇她的人还击，也是对现实还击，她善于发现有缺陷的东西，人们真正的面目，但是显然，她对父亲给自己拍的录像一点儿也没有兴趣，巴特雅却看的入迷，因为她从来没有体验过父母对自己的爱。

影片中对几个女性都有眼睛的特写，巴特眼的眼睛，新婚妻子的眼睛，小女孩的眼睛，乔伊的眼睛，神秘女人的眼睛。

这对应着第二个故事中，妻子写下的那句话：“尽管身处水域，它的嘴唇却是干枯的，只能通过睁大的双眼呼吸。

”这都表明了她们在现实生活里的无助、忧郁和窒息。

神秘出现又神秘失踪的小女孩以及天花板的漏水，都充满了荒诞的超现实色彩。

无论从剧情、节奏、暗喻的运用还是摄影的角度，这都是一部相当棒的文艺片，充满了人文关怀，对现代的社会关系进行了深入的反映。

蓝色果冻海，一点儿都不蓝，不清澈，不清新，不清晰，也不像果冻那么可爱和诱人，而是充满了艰涩、悲伤和难过。

我们是一个个小小的水母，在大海里没有目的的飘荡。

你看不见的我，是蓝色的，而你却不知道。

就着几块卤牛肉，一杯果酒，看完以色列电影Jellyfish，水母。

不知道为什么会翻译成“蓝色果冻海”？

Jelly确有果冻的意思，貌似在彩虹糖配方里看到过这种东西。

翻译成果冻，估计是考虑到会比“水母”这个晦涩的隐喻传递出更多的美感？

不知道。

这部电影似乎讨论着个人一些特殊的体验，孤独、被遗弃、猜疑、对爱的不舍、对过去的留恋，还有人与人间的联系，人和过去的联系。

三个人的故事，平行展开，偶尔交叉，缓慢而柔和。

里面人物都经过留白处理，修建掉了日常生活中种种枝蔓，对话很少，表情和内心刻画极细腻，交织着回忆、象征和诗句。

很喜欢这部电影里柔和但深邃的情感，这种情感超越了爱情、亲情，而是种人与人之间更加广义的情感和关怀，到电影最后湿了眼眶，也喜欢里面的人物形象，以色列女人似乎总带着疲惫而悲伤的神情，她们优雅，沉默，隐忍，轻言细语，缓缓抽烟，望着远方。

相比翻译过来看不出情态只觉得很美的《蓝色果冻海》，我更喜欢直译过来的《水母》一名。

片名水母算是一个象征，整个人生就像是个汪洋大海，每一个人在保护自己的同时，却也在不经意间伤害了身边的人。

水母片场并不长，只有不到八十多分钟，却多线交错的讲述了三个女性人物的故事线，三个不同的女性，她们会在某个偶遇，但却互不相识。

影片又通过她们带出了一些支线人物，我很喜欢那个不按常理拍照的女孩儿，还有酒店里非常光彩照人的女诗人，可惜她却在影片将要结束时自杀了。

电影很隐晦的道出了巴特雅无所依托的缘由，她的父母离异后并不怎么关心她的成长和生活，充满怀旧感的影像画质实际上却并不温暖。

电影关注了至亲父母与子女的关系问题，双方都将对方当做透明一样的存在，漠视感情的付出，水母蛰伤效应也由此体现，父母探望躺在病床上的巴特雅显得那样的虚伪；反过来，菲佣那样努力想要照顾自己的孩子，结果却被儿女遗忘，孤独终老……电影里的人物不约而同都找到了自己，如果可以，多多关注身边的人，不要漠视了感情的付出。