奥利最开心的一天

这部电影是机缘巧合之下发现的，也是去年戛纳电影节上的参展影片，收获了一种关注大奖，导演在此之前只拍摄过短片，为了这部作品，筹备了足足六年时间，得奖上台时，喜极而泣。

顺便吐槽一下，最近资源怎么都尽出戛纳？

柏林哭晕在厕所哇。

借用豆瓣的电影简介：1962年的夏天，奥利·马基全力备战全球轻量级拳击锦标赛。

从芬兰乡下来到繁华的赫尔辛基，所有人都认为他会收获盛名与财富。

此刻，奥利要做的就是减重和集中精神参赛。

可是，问题来了，他爱上了赖亚。

这是根据真实故事改编，讲述一段关于爱情的回忆，美好得让人哇哇叫。

第一：“出什么事了？

你还好吗？

”“我也说不清楚，教练，我觉得恋爱了。

”对于奥利来说，这是他等待了多年的机会，一个成就拳击事业巅峰的机会，那将会成为他人生之中最开心的一天，但是他需要安静下来、集中精神，专注于比赛的准备，还有减重。

在这样的情况下，他的满脑子里都是那个可爱的女孩儿，即使是在新闻发布会上，无数个镜头对准着他，闪光灯铺天盖地，但他的眼里只有赖亚，那个站在旁边静静关注他的赖亚，他的视线根本无法从赖亚身上移开，所有的记者、所有的采访、就连比赛的对手——世界拳王，都是浮云。

那些曾经他渴望的一切，在这一刻，甚至比不上赖亚的一个眼神。

上帝，这真的太浪漫太可爱了，那种青涩而忐忑、浪漫而悸动的眼神交换，简直让人想要哇哇叫。

第二：“你在想什么？

”“没什么。

”“不可能没什么。

”“我没有办法集中精神，因为你不在。

”奥利知道这场比赛的重要性，他也知道这是自己整个职业生涯渴求的机会，但所有的所有，在赖亚回家之后留下的空档面前，都只是一片虚无。

他只想要站在赖亚身边，和赖亚一起打水漂，和赖亚一起扶着自行车散步，和赖亚一起闲聊着。

这个世界上，重要的事情有很多很多，但再重要的事情都仅仅只是一个瞬间而已，那些瞬间都比不上那个女孩儿，那个可以和自己陪伴走过一生的女孩，瞬间和一辈子比起来，这个选择很简单。

“你会嫁给我吗？

”“你会赢得世界冠军吗？

”“我当然会了。

”“好，那我就嫁给你。

”上帝，这对小情侣简直让人融化，看着奥利和赖亚在湖水边打闹，所有的烦躁、所有的不安、所有的忐忑都消失不见，那发自内心的笑容，犹如奥利在树林里发现的风筝，又高又远，就这样飞了起来。

第三：“如果我输了，那怎么办？

如果人们发现，我根本不是宣传里讲的那样，怎么办？

如果你也对我失望了，那怎么办？

”“我从未要求你什么，又怎么会对你失望呢？

那些失望的人，只是因为他们愚蠢的幻想，你不比为他们负责。

”1962年的芬兰，我不清楚历史上真实的芬兰是什么模样，但是在导演的镜头底下，却呈现出了一个缓缓走出泥沼的社会：化妆成为美人鱼，提供人们娱乐玩耍的女孩，在游人离开之后，坐在化妆室里默默落泪，摘下自己的假发；为了比赛咄咄逼人的拳击经纪人，却带着三个孩子在暴雨之下，上门低声下气地恳求赞助商的帮忙，度过拮据的生活难关；那场拳击比赛中获胜的世界拳王，在庆功晚宴上，却只是有钱人们的奖杯，提供展示，提供观赏，仿佛被关在动物园铁栏杆后面的猴子……在当时的社会之下，人们对于金钱的崇拜、对成功的渴望，渐渐让人们忘记了生活本来的快乐。

到底是赢得一场拳击比赛重要，还是和自己心爱的姑娘亲吻重要？

到底是开创事业的全新高峰重要，还是和自己一生的挚爱携手度过终生重要？

这从来就不是一场拳击比赛，也不是一个爱情故事，而是人生的抉择。

“这是我职业生涯最容易的一场比赛。

”在输掉了冠军争夺战之后，奥利如此说道。

这同时也是他人生之中最开心的一天。

第四：浪漫，琐碎，动人，可爱。

谁告诉我，芬兰人害怕亲近，就连公交站等车都要保持两个身位的？

谁告诉我，芬兰人天性寡淡，不善言辞，拒绝表达自己内心思绪的？

骑着单车在乡下崎岖的道路上颠簸，站在屋檐底下躲着暴雨，被遗忘在厕所的孩子，拍摄封面照时弥补身高劣势的增高凳，尴尬到令人手脚蜷缩的纪录片采访……整部电影洋溢着一股萌动可爱的浪漫，嘴角的笑容时时刻刻都挂着，那种淡淡的温暖犹如明亮的溪水，潺潺流过，折射金色的阳光。

电影采用了黑白画面的质感，真实呈现出了那个年代最为质朴、最为简单、最为纯粹的一段情感。

突然就想到了那个讽刺意味十足的问题，你幸福吗？

在电影的最后，真实的奥利和赖亚从镜头里走过，半个世纪过去了，他们依旧相爱着。

这部黑白电影，以其独特的视角戳中内心最柔软的部分。

用细腻的镜头刻画了运动员的真实面貌。

一个有血有肉的普通人而不是一个荣誉机器。

输掉了比赛本应是失望难过，电影主题却是最开心的一天，他确实失败了但是赢得了更重要的爱情。

人生路上总要遇到各种选项，看不同风景，荣耀与爱情皆是缘分。

不忘初衷莫失本心。

我想这应该是导演想告诉我们的。

社会会让你改变，不管你是否能适应。

本片极具讽刺意味，黑白的复古风格让大家接受了这个荒诞的故事。

普及一下和本片有关的拳击级别：拳击比赛是根据运动员的体重，划分成不同的级别分别进行的。

职业拳击比赛分为8个体重级别，具体可以分为17个级别。

（1）Heavyweight (over 190 lbs.)重量级(86公斤级以上) （2）Cruiserweight (190 lbs.)次重量级(86公斤级) （3）Light Heavyweight (175 lbs.)轻重量级(79公斤级) （4）Super Middleweight (168 lbs.)超中量级(76公斤级) （5）Middleweight (160 lbs.)中量级(73公斤级) （6）Junior Middleweight/Super Welterweight (154 lbs.)初中量级/超次中量级 (70公斤级) （7）Welterweight (147 lbs.)次中量级 (67公斤级) （8）Junior Welterweight/Super Lightweight (140 lbs.)初次中量级/超轻量级 (64公斤级) （9）Lightweight (135 lbs.)轻量级(61公斤级) （10）Junior Lightweight/Super Featherweight (130 lbs.)初轻量级/超次轻量级 (59公斤级) （11）Featherweight (126 lbs.)次轻量级 (57公斤级) （12）Junior Featherweight/Super Bantamweight (122 lbs.)超最轻量级(55公斤级) （13）Bantamweight (118 lbs.)最轻量级(53公斤级) （14）Junior Bantamweight/Super Flyweight (115 lbs.)超次最轻量级(52公斤级) （15）Flyweight (112 lbs.)次最轻量级(50公斤级) （16）Junior Flyweight/Light Flyweight (108 lbs.)最次轻量级(49公斤级) （17）Mini Flyweight/Minimum Weight (105 lbs.)迷你轻量级(48公斤级)

1962年的夏天，奥利·马基全力备战全球轻量级拳击锦标赛.从芬兰乡下来到繁华的赫尔辛基，所有人都认为他会收获盛名与财富.此刻，奥利要做的就是减重和集中精神参赛。

可是，问题来了，他爱上了赖亚… 发生了种种事情，输掉了比赛，一切都失败了，但却让奥利发现了平淡生活的美好…生活复古的黑白风，很喜欢看这种文字气息浓重，没想到是一部新片.资本家和经纪人想把他塑造成英雄，急于求成，让原本应该是61公斤级的奥利被迫减到57公斤级，导致比赛惨败，走向低谷.情节整体都很讽刺又极具有张力，只是结局仓促了一些。

导演视角厉害，以小见大。

故事以奥利的个人视角为情感基点，以负面主角的方式写出，折射出个人在集体荣誉面前的情感追求.首尾呼应的剧情强调了平凡生活的美好.导演选择黑白增强复古质感，让剧情更有代入感；几处描写人物心理的场景，是点睛之笔，让整部电影鲜活起来，这是一部令人惊喜的文字风电影…

整个看电影的过程很奇妙。

一开始琐碎的生活片段加上快节奏的叙事和剪辑，整个体验特别像过年在家面对流水席般亲戚的质问时候的状态，代入感很强。

女主陪着奥利训练，从陪伴到离开，过程失去方向到找回状态，应该每个男人都会有这样的一段经历。

等到他回到小镇和女主骑自行车和打水漂，节奏和呼吸都稳了下来。

折服于导演和摄影的精准把握，质感把控的如此自然和细腻。

很有意思的一点是当奥利输了比赛在休息室被要求拍摄时，不爱出现在镜头前的他第一次主动拉着教练一起拍纪录片最后一个镜头，摄影助理拿起夸张的灯照在他们俩脸上，奥利和教练被强光闪的有点睁不开眼。

相对比起其他略带阴暗和忧郁气质的画面，最后这一下显得很特别，很有意思。

越来越喜欢这种不着痕迹的影片，看着太舒服了。

大概是我看过的第一部完全不以胜利为目的的搏击题材电影——甚至可以扩大到所有运动题材……也好，实力就是如此，哪来这么多的奇迹？

不过有些人过度解读到仿佛追求胜利的反而有错那就呵呵了。

手持摄影纪实风格，叙事上也朴实到极致，台词几无雕琢修饰。

几场水边的戏很美。

结尾简单从容得真好。

朴素的黑白镜头，导演没什么野心，讲的就是一个叫奥利的逗比拳击手赶鸭子上架参加的一场稀里糊涂就输掉的拳击赛，输掉之后奥利还念叨着“他出拳我都看不清”，然而奥利依旧是最开心的，因为有个能伴他余生好姑娘爱着他，像输掉世界冠军这种小事就让它过去吧，导演讲的不是励志，讲的就是生活本身啊。

这一部黑白电影但是画质清晰，讲述一个拳击手陷入爱情的种种经历，奥利从一个乡村小子成为了一个著名的拳击手，但是过程中 他遇到了自己的天使，都说爱情会使人智商变低，而这时的他，就如一个涉世未深，懵懵懂懂的小男孩一般，去努力寻找属于他自己的爱情，这部电影让我明白了爱情的真谛，大力推荐，赞赞赞

视听语言上，在复古，意大利新现实主义的味道。

毫无过渡的声音、画面。

这种剪辑方式到底符不符合记忆的规律呢？

到底符不符合回忆的规律呢？

这确实是让我疑惑的。

如果不符合，那么为什么仍然需要这种风格维持秩序“真实”？

又或者说，这种“真实”是指电影质朴和原始的样子，而不仅是追求生活的真实，这种真实不是对生活的模仿，而是对是对电影本身的考量。

从电影考古学的角度来说，电影本身是一种需要观察的媒介，而我在这个影片中看到了电影媒介的原始形态。

可以说，与意大利新现实主义电影的追求如出一辙。

但是却有别于巴赞的基本理论，即电影源于心理学，还原人记忆中的世界。

黑白胶片的画质让我感觉很有文艺感诶，做图片我也很喜欢这种风格。

里面的人物好可爱，让我感觉甜甜的，奥利明明应该集中精神比赛的，却刚刚好喜欢上了赖亚，怎么就那么凑巧呢，让人觉得好甜哦。

“教练，我比赛可能没法打了，因为我陷入了爱情”哇啊，好可爱，好清纯。

以前看过芬兰的电影，以前的电影其实有些看不懂的，也大多都是关于爱情，它没有中国的爱情电影这般红红火火恍恍惚惚，它都是那些显得很小清新的电影，可爱又让人喜欢。

奥利从乡下来有刚好表现出了那种对上流社会的不适，显得他很清纯干净，再加上他在电影中的表现可爱萌甜，让我很享受这种清淡的感觉。

推荐大家看哈，好看呢。

经历了整天的疲惫后，昨夜夜深在宾馆打开电脑看完《奥利最开心的一天》，观后感用“愉悦”二字形容再合适不过。

这部去年获得戛纳“一种关注“”单元最佳影片的电影不是“技巧”的胜利，而是宜人的“观念”的胜利。

“一种关注”单元评审团主席玛尔特·克勒尔在颁奖词里说：“这部影片让人意识到幸福并不一定需要金钱、成功和竞争，具有不可思议的独创性。

”  我喜欢那些逃离叙事桎梏的电影，像在剧情的进展中，故事和摄影机纷纷走神，魂游象外。

安东尼奥尼曾在《奇遇》的故事讲到一部分后，女主角神秘消失，我们以为电影是关于一个寻找的悬疑故事，结果它无心于此。

有人消失于荒岛，有人迷失于舞会，现代人被包裹住的情感像被摄影机拔下遮羞布，逐渐显露出那隐秘的残酷与失落。

或者在安东尼奥尼另一部《蚀》那永载影史的结尾里，摄影机“厌倦”了主人公，飘到街道上注视着马车、树木、护士、斑马线、建筑材料与水桶。

导演驱逐了两个主角，电影厌恶着完整的故事，每每回味总叫人兴奋、着迷。

 《奥利最开心的一天》也散发出这一类影像的气质，一开始看似是属于拳击手的励志片，但拳击手奥利陷入恋爱，无心世界拳王腰带。

电影偏爱情人间的微笑与散步时的轻松场景，而对塑造奥利通向成功之巅的人造风景显露出轻蔑的神情。

取得世界冠军不再是正经事，和情人散步才是。

于是电影突破故事的包装，它摆明手段高举起自己的观念。

我们在电影里看到摄影机反对摄影机的“谎言与肮脏”，身体关于减重的反抗，面包抗拒银匙的闪亮。

 同一个世界，同一个梦想。

这世界这么多的影像都在鞭笞你“更高、更快、更强”，《奥利最开心的一天》则仿佛带你和情人远离通往罗马的每一条大道，在没有钢筋水泥与车辙的幽秘小径上，发现和你一起散步才是正经事。

微信公众号：董肥楽影像观