杨梅洲

每次看国内此类型艺术片，已然形成一种习惯性反应。

首先总觉得没啥新东西，叙事到影像无外乎就那一套。

其次感慨此类影片其实真的还是匮缺的，特别能真正去影院看到的。

如果以看大师的眼光去审视，当然这部影片只算及格，如果放到当下国内大环境，陈卓的这部处女作还算不俗的。

叙事从故事性、条理性、逻辑性都还是做足了的，而整体对时代的捕捉、环境以及物品的投射也非一般化的无病呻吟。

三月底在尖沙咀看了首映，相比电影节的其他几部，这真是一部很有诚意的作品。

其实我是愿意给三星半的，好吧，四舍五入到四星。

最喜欢的是画面。

灰蓝色的调调弥漫整个剧情，压抑得恰到好处。

然而故事的叙述有些乱。

好些地方太过跳跃。

也许这是许多中国导演的通病——故事讲得没有逻辑，或者，说不好故事。

毕竟，我一直觉得电影最重要的是说故事，可视化的故事。

这个片子的可视化做得特别好，可惜情节还是不够顺理成章。

结束的时候才知道导演是来自中央美院的，难怪了那么好的画面。

看得出导演的诚意，只是 希望以后能对剧本再把关，把故事说好。

最后无关电影，很喜欢导演略带北京腔的声音：）

我还记得我看《Babel》的那个下午，阳光温暖又刺眼，躺在沙发上的那个身体突然觉得想哭哭不出，想喊不能喊，真的难受极了。

后来我又看见了《杨梅洲》里，一样赤裸单薄又脆弱的身体，就像她喜欢的鱼一样。

song of silence，我们都是那些鱼。

小梅和小静是鱼，你和我也是。

沉默的呐喊，听见的人，震耳欲聋；听不见的人，无非也只是水里漂浮的气泡罢了。

小梅一把把小静从梦境的海里拉出来，拼命的奔跑，她指给她看，远处河面上燃烧的船。

小静终于大声的吼叫，声嘶力竭，陈卓说，这是想表达崩塌和绝望，我觉得，所有的毁灭，才是一切的开始。

沟通能突破语言的桎梏，情感也能挣脱身体的捆绑吗？

sure跟我说，沟通不畅是万恶之源，后来我就老把这句话挂在嘴上，可我总是太忙，没有几次把这话挂在心上。

我想要的是，我不说你也会懂，你和我说，你不说，我怎么懂。

后来我们就都不再说话，隔着玻璃，看着水里的鱼。

杨梅洲，一个立于水域之上的小小岛屿，这既是本片故事发生的地理背景，仿佛也成了影片人物的心理象征，日渐干涸的心灵四面都是上泛的潮水，与新城相隔，一种孤独感弥漫开来。

但本片导演以人文关怀传达了一种心灵的救赎，仿佛杨梅岛已不再是如此冰冷的地理坐标，更是两个少女相互了解，相互取暖的心灵归宿。

影片通过讲述两个孤独少女的故事，以女性视角探讨了在浮华时代人心灵深处的苦闷孤独，并通过人物的绝望和自我救赎唱出了一曲沉默之歌。

小静和小梅之间的关系通过小静的警察父亲联结，破冰消融的关系不仅仅是人物内心孤独的体现，也是对得到爱与理解的渴求的象征。

而当父亲与年轻女孩之间所谓的充满金钱交易的爱情，或是小静与舅舅畸形的爱恋，都是当代社会爱情观扭曲 的体现。

而父亲在小梅试问如果孩子是女孩时凝重的表情也体现了男权社会背景下女性的生活现状。

小静是个聋哑女孩，她生活在贫困的离异家庭里，父爱的缺失让她对异性产生了畸形的爱恋，不论是那张羞怯的画像，或是在船上熠熠生辉的少女裸体，似乎她孤独的灵魂亦如她裸露的身体一般赤裸裸的展现在观众眼前。

而她听不见外界的喧嚣，生活在寂静的世界里该是何等的孤独，她的行为举止怪异，似乎这些令人匪夷所思正是她内心深处无声的呐喊，就像矿泉水瓶划过墙面一般刺耳。

心底对爱的渴求让她被小梅的感化，在与小梅的相处中她终于露出了少女该有的笑容。

“我想有个家，一个不需要多大的地方。

”正如小梅的歌声，她唱出了她对于家庭温暖的渴求。

小梅是个酒吧驻唱歌手，她的家庭生活也并不幸福。

好赌的母亲让她身心俱疲，而所爱之人用金钱衡量爱情与家庭时，她渴望得到温暖的心灵并未得到理解。

而她行走在光怪陆离的都市里，表面无所畏惧的躯壳里藏匿着一个脆弱敏感的灵魂，在小静诡异行径下她近乎崩溃，却正以此为契机，她慢慢走进了另一个孤独少女的心灵，慢慢打开了自己紧闭的心门。

她最终在爱人家里找到了真正的家人，完成了自我的救赎，找寻到了心中最后的一丝温暖。

本片作为青年导演陈卓的处女座，在视听方面也有许多可圈可点之处。

在光线运用方面，影片多以低调摄影，偏蓝色调的色彩风格外化出了人物内心的孤独，清新中透露着淡淡的潮湿感，形成了独特的美学。

影片多用远景，展现了人物在空阔场景中的孤独，而特写镜头对人物表情的展现更让人物感情得到更为明显的流露。

本片多元化的音乐更是将人物感情展现得淋漓尽致，电影以一首舒缓的悲伤钢琴曲开头，为本片伤感氛围奠定了基调，而小梅在酒吧演唱的歌曲雪白透亮唱出了她心底深处的迷茫和伤痕累累以及对爱的不懈追求。

而那首鸭子从一开始的歇斯底里到后面释怀的开朗，正是人物心路历程转变的体现。

小静主观镜头时导演做的消音处理也让观众更能体会作为一名失聪者在与自己格格不入的喧哗世界里生存的恐惧感。

而本片使用非职业演员和方言对白、实景拍摄和自然声响的运用体现了本片现实主义的导演风格，但小静的梦境更有超现实主义的体现，让观众通过奇异的梦境体会关于她在张牙舞爪的世界里孤单生活的独特感受和被小梅感化的心灵救赎。

当时代的齿轮划破孤单的心灵，当人心的淡漠让稚嫩的心灵变得畸形扭曲，唯有温暖的爱才是永恒的旋律。

岛屿虽然背离灯火辉煌的城市孤单生活，可它其实依然拥有水的怀抱。

人心有孤独，但我们都终将会找到属于自己的那一湾江水，默默陪伴，相互慰藉。

看到片名时就标记了，看名字选择电影应该是类似外协一般的存在吧，总之让我联想到了《观音山》和《浮城谜事》。

第一个镜头开始就很喜欢，可能会有很多人觉得很台湾，因为画面实在太清新了，但基调很不一样，它不像台湾片里那种，甜腻的，肉麻的，带点矫情的，会让人联想到青春之类的词，反而是一股湿冷，冷静，不造作。

（更何况湖南普通话能和台湾普通话有联系？

）正和Song of Silence的意思一样，片子对白少，意象性大于故事性，水、鱼、矿泉水瓶、火、床、噩梦等等等等的隐喻其实很直接不晦涩，形散神不散。

也许单从欣赏的角度来看片子会错过片子真正要表达的，毕竟不是描绘湘江美景的纪录片，如果用心感受会觉得很悲伤：哑巴小静与舅舅，两个年轻人相亲相惜，乱伦后的结果小静怀孕流产，舅舅在二人曾经一起电鱼的地方再次用电鱼的这种方式自杀。

重男轻女的局长父亲包养了驻唱歌手小梅，小静与小梅无法相处，后来却因为有着相同的处境而变得惺惺相惜。

三人其乐融融的时光却让小梅重新认识了自己，她知道自己想要什么，所以也明白小静想要什么，于是打掉了自己的孩子。

最后小梅回到了自己父母身边。

小静与父亲一起坐在江边。

这样的结尾让人遐想，让人伤心之余但不绝望。

很多话真的是只能想说而不能说。

他们都是敢爱不敢恨的人。

所以其实没有人是只敢恨的，谁心中没有对美好的追求？

可是，毕竟血浓于水。

感觉就是，是你认识的一个好朋友，他脑子里有很多想法，然后用自己拍摄的一张张照片，连贯起来，形成了一个故事。

总之是平平静静地向你展示了一幅幅画，但是饱含痛苦，也饱含了希望。

PS,画面实在太美太文艺。

歌女小梅第一次在酒吧唱出《雪白透亮》我就惊呆了，喜欢了很多年的一首gala的歌，突然穿越时空的机缘里再次击中我。

于是想起来这首歌的ep正是写过电影《杨梅洲》主题曲。

中国导演在做家庭伦理片这方面是有先天文化优势的，混居的家庭成员，破碎家庭与重组家庭，无血缘的陌生人在一个屋檐下的碰撞磨合交融。

中年危机和琐碎生活的一地鸡毛。

小静那个梦境的表达很有趣，江面上燃烧的纸船，如果自杀的舅舅和流产在同一天夜里就更完美了，用自己的罚带走自己的罪，而不要畏罪自杀。

小梅拉二胡的父亲这个安排也极好，女儿其实传承了父亲对音乐的天赋和热爱，但父亲却只想要儿子。

这个电影对于自闭症、哑巴（语言障碍）的人发展自我表达自我做了个提示，通过绘画来表达。

人类的自我表达需求如果不能诉诸语言那么最好的方式就是图像（绘画）和肢体（舞蹈）。

发展心理学的研究显示，健全的人类儿童在4-7岁时又最磅礴的绘画需求，语言系统未完善，而表达诉求日趋强烈，绘画作为语言的补充或替代。

七八岁以后语言能力得到充分发展，绘画的兴趣会骤然下降。

同理可知，对于语言障碍不能正常表达自我的人来说，绘画几乎是首选的自我表达方式。

片中小静经常制造噪音，借以体验自我的存在。

对于国产文艺片向来“敬而远之”，《杨梅洲》是一次观影聚会活动看的，怎也想象不到那些所谓抄袭和致敬的弊病背后，也蕴含了属于自己独特的叙事方式。

《杨梅洲》是一部地方电影，导演陈卓将故事背景放到了湖南，在展现地方特色与人文关怀之余，人物关系的错位与弥补是现今中国导演很少去用甚至去关注的潜暗关系。

电影如许多类文艺电影般充满了晦涩的电影语言与肢体动作，当然更无刻意渲染巧妙对白和夺目技术，当然，这也绝非导演陈卓想要的，电影更多想要表达的是一种心灵的释放和救赎。

有趣的是电影两位主角，一个是内心封闭的聋哑女孩，一个是开朗奔放的驻唱歌手，她们两者形成了对比鲜明且冲突强烈的镜像关系，因为家庭立场和处境的原因爆发了多次激烈的争端。

电影中有这样一个场景：两人对着空空的鱼缸相视，而鱼缸中的金鱼早已被聋哑女孩电死，聋哑女孩在鱼缸上用口红描绘上了金鱼，但此刻因一些延续性的举动引起了驻唱女孩的反感甚至是情绪崩溃，驻唱女孩一怒下摔掉了吉他。

然而在后来，口红却成为两人沟通以及化解恩怨的重要道具。

类似口红、鱼缸以及鱼这样的道具在电影中出现频繁，每一次出现都起到了至关重要的作用，且都对应着不同的人物境况甚至是人物命运，女孩将鱼电死到后来迫不及待将鱼幻化和还原，也表达了一颗亟待死灰复燃之心，当然起点和根源是因警察父亲欲重组家庭之后缺失的父爱带来的内心震荡及刺激。

然而警察父亲这个角色的塑造从特殊身份上来说多包含了一种对于社会与权利的隐喻，浓缩于这个小小的家庭之中，他在片中费劲周旋，并非是保持人物理智的作用，相反更混沌、更黯然，弦外之音，是一种介乎与两个女孩沉默与迷茫一种平衡的发声。

要说说电影海报的设计：两版海报形成了两两交错又相互呼应的关系，然而与警察父亲对应的其实是一直暗恋聋哑女孩的舅舅，较之聋哑女孩的自卑，驻唱女孩的叛逆，不能尽职的父亲，舅舅的性格最单纯，他最后等不到侄女儿的归来，便一头扎进了通电的湖水中。

（虽然电影模糊交代了人物结局，但从一而终，舅舅都是整日在湖面捕鱼，表现了未受城市（世俗）风气污染的底层群众最简单直接的勇气，以不伦的关系表现出自责或痴情的发散性格，却正好与毫无顾忌、与几乎与女儿同龄的驻唱女孩相恋的父亲之作风形成相反）。

若从其余角色身上我们看到了不可能的乌托邦，那么父亲的角色其实还是最真实可信的，你也可能说他庸俗，但反转过来说却是最普遍的人物特性。

真实和虚幻交织是这部电影的最大特点，也构成了残酷的释怀的出色美学，尤其是片中大量非专业演员的演出更让电影充满了可信度，让既电影生活化又荒诞不经。

直至结尾我才悟出，所谓“杨梅洲”并不是指定故事要特定发生在某个时间，某个地点，从这个似乎没有沾染一丝尘埃气息的片名来说，它起到的是净化和洗礼的衍生作用，其实剧中性格各异的几个人物才是叙事的重点：无论哪一个主角，都可能是发自我们心底的声音或者来自某一种极端思维，有理想主义同时也有悲观色彩。

整部电影最大的价值就是要告诉我们世间并无绝对的好与坏，如何端正自己的位置与放稳自己的良心，才能得到彻底的解脱。

作为一部独立电影，《杨梅洲》对我还有着另一层的意义。

首先，电影拍摄和故事发生的城市，是我大学期间生活过四年的地方，甚至被用作片名的那个江心小岛，也曾经留下过些许青春的回忆。

其次，夹杂着湘潭话与长沙话的对白虽然少得可怜，但就如同《饮食男女》中的梁伯母那满口的乡音一般，能够听到家乡在大银幕上被声音所演绎，也难免高看三分。

其实，以方言嵌入电影，对于大多数不以此方言为母语的人而言，更多的则会是产生一种间离的效果，甚至是以一种粗暴的方式，阻挡观众入戏的脚步，让观影者能够冷静的呆在戏外，用旁观者的角度和上帝视角鸟瞰全局。

对于本地观众来说，若是喜剧中夹杂方言，自然会让人感觉到亲切，但如本片般似侯孝贤一样沉默的电影，偶尔响起每天都会在你耳边回荡，却极少被搬入银屏的语言，却不会让人感觉更加真实，而是平白添加了些许荒谬感。

语言的熟悉和叙事的陌生，碰撞出一种怪诞的氛围，让你能够更好的审视，电影里的一切，是如何从真实的生活中变形而出。

自然布光和绿荫斑驳，近景的肢体表演和浅景深的运镜，开篇的种种细节，让人很容易联想起一位亚洲导演——来自越南的陈英雄。

《杨梅洲》的前半部分有着某种类似于陈的处女作——《青木瓜之味》的气质。

灿烂、柔和、温润，一切都在沉默中默默发生着。

演员们的一举手一投足之间，一个眼神流盼之中，内心戏就自然而然的展示出来。

但终究，陈卓不是陈英雄，湘江也不是湄公河。

我以为，影片后半段的氛围，才更加符合湘潭这座城市的气质。

潮湿、阴冷、破旧。

作为红色中国时期某种意义上的龙兴之地，湘潭有着一种固步自封般的固执和落后于时代的自暴自弃。

走在老城区的街道中，有时会给人一种穿越到上世纪的感觉。

高楼林立、充满生机的开发区远在“城”外，而湘江两岸的灰墙青瓦，却犹如亘古不变般，任由外来游人讥笑着，一如既往的破旧下去。

而本片中的影像，无论城市、农村，都吝于以光鲜的一面出镜，在冷色调的定格下，永远显得那么颓唐。

原始的农作经济与后工业化时代的杂乱无章满坑满谷的占据着视线，叙事中产生的残忍和绝望的冰冷气息，在这样的环境衬托下，更加显得无处藏身、无可逃避。

让我们再回头来看看本片的片名——《杨梅洲》。

这是一个江心小岛，洲头被开辟成公园，供游人游园烧烤，洲尾是业已荒废的厂房与仓库，见证着一个时代的兴衰。

而洲中的大量土地，依旧被以最原始的方式耕种着，包容着与不远处的城市格格不入的另一种渔樵耕读的生活方式。

至始至终，影片也没有交代主人公与这座小岛的具体联系。

或许那是小静与舅舅的渔舟偶尔停泊的港湾，或许那是外公生活的乡村，甚至或许，那是他们都未曾到过的一片净土。

但这并不重要，杨梅洲作为作者想要表达主题的一种现实母体，其斑驳复杂的生态、在城市发展中被逐渐边缘化的尴尬地位、和岛上居民的生存现状，都与电影有着或深或浅的丝丝联系。

或许，将杨梅洲视作一个隐喻存在，才能更好的理解导演的用意。

相较而言，影片的英文名定为“Song Of Silence”，就稍显直白。

静寂之歌，既是主角小静的处境，也暗含了导演陈卓想表达却无法言明的一个主题：在一个集体失语的时代，如何唱出你想唱的声音。

而联想到影片中双耳失聪的小静，不停的用矿泉水瓶和梳子制造别人难以忍受、自己却无法听见的噪音，更证明了被导演深埋在叙事后的野心。

而就像这标题所包藏的一种韵律之美，整部影片，也就在空镜头、长镜头和角色模糊的表情之间，以一种散文诗般的模式荡荡漾漾的拓展开来。

值得一提的是，虽然大量使用非职业演员，但《杨梅洲》却没有一丝现实主义的血缘。

与同样以拍摄独立电影而成名的贾樟柯相比，陈卓的影片少了些天苍苍野茫茫的浑然天成，多了分精雕细琢的匠人气息。

美术教师出身，让他对构图的把握异常精美到位，场景调度也走向精致讲究的路数。

就整个拍摄格局而言，导演所采用的技法是封闭式的，运用大量的隐喻和蒙太奇的手法，演员的发挥内敛而寓意十足。

纸船、鱼缸、手铐、口红，几乎每一件细小的道具都被导演赋予了能指的意义，而这些隐喻多数都围绕“水”而存在，陈卓想表达的东西琐碎而繁杂，让人目不暇接的同时，却因零散无序而产生了一些遗憾。

但总体而言，这仍然是中国大陆近年来完成度最高和质量最上乘的独立电影。

在许许多多含糊不清的隐喻之中，有些却明显被赋予更加清晰的意义。

如手铐意味着父女之间的情感，纸船象征着小静的过去。

特别在小静流产前的梦里，导演用很明确的象征场景，将她心中亲情的冷漠、对舅舅的依恋和过往生活一去不复返的绝望，以意识流般的三个片段具象化，将影片的主题盖棺定论般归结。

虽然男主角张昊阳作为小静的父亲和小梅的男友，在影片里占据着相当重要的戏份，但毫无疑问，本片是一部女性电影。

所有叙事的焦点都集中在两位女主角的身上，而张昊阳，则更多的提供一种串联作用，将叙事线索环环紧扣，并让小静与小梅之间产生某种交集。

小静与小梅在各方面看来都截然不同，但她们却又在某种程度上拥有许多共通点。

单亲家庭的成长环境，亲情特别是父爱的缺失，让她们在情感上成为不完整的人。

无论是小静与舅舅的不伦之恋，还是小梅献身于成熟男人，都是在这样一种厄勒克特拉情结下所作出的非正常反应。

小静永远离不开水，即使来到都市，也总围绕着家中的鱼缸，她将金鱼放在晒衣架上曝晒而死，却又用口红在鱼缸上画下金鱼的图案。

这种暴戾之举一方面彰显着小静自我毁灭的意识，另一方面又昭示着她对新生活的憧憬。

这种矛盾的对立与统一让人物形象丰满，也更加让人同情与深思。

小梅总无法摆脱的，是烟。

在红唇间吞吐的过滤嘴，除开有一种性的暗示之外，更多的还是喻示着她的寂寞。

她卖唱甚至卖身，为母亲偿还赌债，又帮以前的兄弟解决麻烦，但却依然无法找到归属感。

直到怀上张昊阳的孩子，住进他的家中，再与小静从矛盾重重到化敌为友，影片从“爸爸捡肥皂”开始，忽然转向温暖。

但短暂的温情脉脉之后，小梅堕胎，小静流产，张昊阳尚在腹中的儿子与外孙先后死去，在这种节奏忽然转换带来的戏剧张力之下，小静与小梅个人的悲剧色彩，以及全篇令人绝望的阴冷气质，达到了顶峰。

如果说小静的悲剧开始于张昊阳重男轻女的传统思想和对婚姻后代的不负责任，那么小静最终的救赎也只能来自于他。

片尾，父女二人撑着伞，默默观看着江中竞速的龙舟，与其说是为影片留下一个光明的尾巴，不如说导演用这种开放式的结局，把未竟的话语浓缩成两个孤寂的背影，留给观众思考。

人生已经如此的艰难，有的事，就不必再拆穿。

最后，还想说一说中国文艺片的生存问题。

《杨梅洲》获得了一些奖项的肯定，却无法带来经济上的回报。

虽然挤进主流院线上映，票房却仍一片愁云惨淡。

其实，被电影业界呼吁了多年的艺术院线的建立，才是解决这一类实验电影生存问题的根本药方。

从网络的热议来看，类似《杨梅洲》的影片不是没有市场，而是想看的人找不到大本营，而影院耗费相对较为昂贵的观影厅资源，却难觅知音。

如果能有一种较为“特殊”的影院，专门为这些小众电影开辟一片天地，同时再提供诸如“沙龙”、“交流会”之类同好者的互动活动，将整个城市的艺术电影观影氛围调动起来，培养一批忠实拥趸，则如此一来，影院不愁生存，又为电影从业者提供了造血的功能和受众基础，往大里说，整个城市气质和文化氛围也将焕然一新。

惜乎在这个金钱就是一切的时代，谁能迈出这一步，第一个吃上这只并不肥美的螃蟹，我们只能继续拭目以待了。

她第一次唱起这首歌的时候 笑的那么好看在悲伤之外是有开心的第二次呢，哪怕有希望 哪怕想坚持 无力和悲戚 无法阻挡地蔓延了开来在每一个音符里 在每一声呐喊里看着她的侧脸我特别想 上去抱一抱她嗯 只是抱一抱她雪白透亮这首歌 一半希望 一半绝望它存在于很多人的每一天里 也存在于很多人的一生里包括我 包括影片里的小梅 包括很多很多人没有希望 就活不下去而失望无力 永远都那么猝不及防有时你无力招架 有时你压根就不想去招架 就让我这样吧 你想

杨梅洲小静 梅 张昊阳 妈妈 舅舅 爷爷影片开头两条线聋哑小静在无声的世界里制造出普通世界里的噪声 用矿泉水瓶刮着墙边发出刺耳的声音 学校里裸体油画和一旁叼着烟惊愕的舅舅 在这个偏僻的渔民之家小静只与舅舅有着沟通 渔船上褪衣裸体相对 除了惊愕还有冲动以及深不见底的沉默酒吧驻唱梅🎸清澈的弹唱 与警官张昊阳的散场后的四目相对 宵夜 酒精 宾馆 母女在麻将馆的争执 推搡 小混混们遇事缺钱第一个想到的梅姐两线交集小静被已经离婚的爸爸妈妈带着到长沙特殊学校 过渡期里小静住进了鲜少亲近的爸爸张昊阳家也就是梅的情人 此时梅已经怀了张昊阳的孩子 也住进了张昊阳家 梅的年龄应该大小静几岁 两人在情感上都十分渴望亲情而不得 个性倔强而暴戾 同样的在张昊阳这寄放了情感依托而并不是自然神往 这是残酷的现实留给她们的唯一选择 两人不存在沟通的渠道和动力 机枪大炮一点即燃 出差后的张昊阳家中只剩下对峙的两只全身是刺的刺猬 然而却神奇般打闹到一起 隔阂瞬间消散 两只相依 进而有了影片经典笑点两人隔着玻璃门用口红画下＂爸爸捡肥皂＂这一幕 两个小伙伴一起逛街一起夜店嬉闹敞开来笑 回来的张昊阳与小静和梅似乎有了种家人才有的热闹一同吃饭一起游戏最后梅的孩子被打掉她也许觉得这样是对的 特别在眼见小静和张昊阳恢复正常父女才有的互动之后 张昊阳多年求子不得 得知消息的醉酒癫狂 小静做了一个长长的梦 在夜店光影交会 无声与音乐之间切换 妈妈 爷爷 舅舅 白纸船 梅 奔跑 毁灭 醒来之后张昊阳被告知小静的流产 影片结尾 梅回到躲在巷子深处的家 雨中张家父女坐观激情昂扬的龙舟赛片中的大量隐喻以及社会主题 人情冷漠 乱伦 重男轻女思想 家庭教育 底层的小市民平凡生活 表现地一点不拖沓 除去有几段衔接的意外 将近两个小时我没有出戏 尤其是配乐和画面 较之国内大部分公映的电影都要出彩观影后让我忍不住一遍又一遍回想 其中大悲之处的不经意蹦出来的笑点 舅舅在屋顶找到小静的几步滑倒 渔船上舅舅随着收音机里茶花女插曲古典乐在窄窄的船头自信起舞 车祸现场墨镜男的谩骂 张昊阳黑猫警长的手机铃音 ＂爸爸捡肥皂＂梅在拒接母亲电话时的痞笑铃声 源于导演精心设置 让人麻痹 让人在笑意里忘记伤痛 回味中却悲伤地不可自抑 而长沙方言让这一切就如同小区大妈口中反复闲话的街闻轶事 很真实 真实得让人害怕 喜悲 悲喜 我想人生也是如此 很多时候悲喜交加 只不过大部分喜得缓过神好一会才能体会到