永恒记忆

人的一生要如何度过，我喜欢maria的答案。

本本分分踏踏实实的做好自己应做的工作，坚守自己的婚姻，爱孩子，热爱的事情顺其自然。

这部片子和seraphine一样，宁静又美好。

贫穷从来都不会真的腐蚀幸福的生活，勤奋和信仰和执着和爱总能让一切都变好。

每个角色都有可爱之处，像父亲这样的角色也有不少可恨之处，这是不是就是真实的生活？

捡起新鲜柔软的海鱼，拨开水帘看到情人的身影。

冬天的清晨，闻到稻草和海港的味道。

打开窗户，融化在夏日繁茂树叶的光影里。

消失在白雪中的女孩。

请来小提琴手为心上人演奏，自己却带着狗逐渐在葱郁的林间小道远去的灵魂伴侣。

正是因为这些都是生活的一点一滴，尽管美的无法言喻，却仍深深的动人心弦。

要过什么样的人生？

这样的人生就好极了。

真是好日子啊。

喝酒这块，让片子略婊，女主似乎《钢琴课》附体。

不过我觉得这是时代氛围，并非导演性格染上的色彩。

女性追求可预测的、干净的生活，不过对于男人对于世界对于酒之于男人，她们并没有完全深透的认知吧。

里面许多渣情节是真实的，在我父亲身上也看到过，到这样抑此扬彼，似乎是人性天平上别有用心的表达。

我看明白了，这片子用两个小时表现男人的渣。

女权主义者拍的？

片子本身对时光的刻画是有意义的，但是这存在感里面掺进了许多对错的潜意识影响，有试图操控的痕迹，没有节制。

从弹幕评价好坏、渣烂就看得出。

现实是，没有完全的好坏区分，渣与婊也不应当作帽子。

仅凭一部电影，要达到这样丰富、深厚信息的传递，还太清浅了。

尤其，当女主的脸看上去并不加分，犹如《钢琴家》的布洛迪。

2008年瑞典电影《永恒记忆》是部描写20世纪初的瑞典首位女摄影师玛丽亚·拉森的传记片。

同样是欧洲的电影，和我上次看的《当我们离开》不同，这次女主人公选择忍耐和坚守。

她有7个儿女，丈夫酗酒好色暴力，在那个年代，一个女性成功的不易。

她也曾受不了丈夫的好酒外遇和家暴，带着孩子回娘家，她母亲只是劝她回去，慢慢会好起来的。

她听从了，等待她的还是生育、漫无边际的痛苦，有一天她找到了她生命中的闪光点，一部相机，当然她只是想去照相馆卖掉它，补贴家用的，这时她又遇到了生命中的伯乐，教会并鼓励她照相，人生就是有那么多因缘际会，也领会了是金子总会发光的道理，女主人公就是有摄影的天份，成为了一名摄影师，留下了许多永恒的作品。

“她是瑞典第一位女摄影师，她树立了自己的流派，她开创了自己的风格。

然而在电影中你看不到她的传奇，你只看到一个喜欢照相的女人平凡的生活本身。

电影优美而隽永，不枝不蔓，大巧不工。

”这是一位影评人对电影《永恒记忆》（《Everlasting moments》）的赞美之词，为此，我看了这部长达131分钟的电影。

1《永恒记忆》是瑞典史上首位女性摄影师玛丽亚·拉森的传记片，也是瑞典导演扬·特洛尔第二次角逐奥斯卡的倾心之作。

为了演好玛丽亚·拉森这个角色，导演选用了女演员玛丽亚-海斯卡尼，她是瑞典的实力派女星，曾在2003年荣获芬兰维拉奖的最佳女主角殊荣。

影片中她对玛丽亚的塑造沉静不留痕迹，观影时，仿佛与好友并肩散步，风和日暖，时有清风吹你襟怀。

在影片中，导演展示了等待我们去探索、去记录和去叙述的世界。

为了更好表现故事的主题，他特地将影片调成了暗黄色，用一种旧照片的色调，来追溯时光。

有趣的是，导演本人有色盲的缺陷，但不艳俗的世界十分符合他的怀旧与抒情，也恰如其分的展现了玛丽亚普普通通、不疾不徐的人生。

电影以玛丽亚大女儿的回忆开始，在她的记忆中，家里的房子很破旧，但是妈妈玛丽亚总会把家里打扫的干干净净。

玛丽亚有一台缝纫机，花了好多功夫，攒了很久的钱才买到，在找不到工作的时候，玛丽亚就做各种缝补的活儿赚钱养家。

20世纪初的瑞典，社会动荡，物质生活与精神生活双双匮乏。

玛丽亚只是个普普通通的家庭主妇，操持家务是她生活的全部，还要忍受着酗酒丈夫的暴力和拈花惹草。

2玛丽亚因为一次偶然地机会获得了一台照相机，在忙完一日的家务之后，她穿着自己最体面的一套衣服，进入了城里的一家照相馆，在那里她遇到了来自丹麦的摄影师佩德森。

佩德森让她明白了镜头下的人、事、物的美丽，并教会她使用相机。

当孩子们的影像在简陋的暗房中慢慢冲洗出来的时候，玛丽亚被这魔法般的神迹震惊了。

即使是暴躁不讲理的丈夫西格，看到四个孩子的照片，也舒缓了下来，惊喜于镜头的魔力。

她为远行去美国的家人拍照，为国王拍照，为邻居家早夭的小女孩拍照，躺在床上的小女孩，窗边泻下的一缕阳光，脸贴在窗玻璃上围观的三个小孩子。

好吧，我苍白的语言无法复制那种视觉冲击力。

她独到的极致的审美能力，让摄影师佩德森大呼有天赋。

如果不是一台相机，玛丽亚将和其他妇女一样，终日操持家务，抚养越来越多的孩子，慢慢的湮没在日常生活的琐碎和无奈中。

相机让她的人生有了一种笃定，让她可以毫不犹豫的扛起生活的重担，从泥泞和平庸中，挖开一条小路，路边风景优美，蝴蝶蹁跹。

3即使玛丽亚的酒鬼丈夫，看到她深夜在暗房中冲洗照片的身影，也是欣赏和沉醉，不敢再把她当成一个生育工具或者保姆。

玛丽亚替自己记录欢乐的瞬间，也为别人抚慰悲痛的灵魂。

生活并不因此变得更好，但却变得有意义。

因为摄影，引发了夫妻之间的矛盾，导致玛丽亚的第七个孩子得了骨髓炎，她为此难过自责悔恨。

她痛苦的说，拿起相机，我就忘记了做母亲的职责，我变成了另外一个人。

佩德森安慰她说，摄影是为了那些看见世界的人，既然是为他们，他们不会视而不见的。

你透过镜头发现了这个世界的美好，你已无路可退。

佩德森是她的伯乐，一直称赞她的天赋，鼓励她拍下去，他也是她的精神导师，两人因为共同的兴趣和灵魂的契合而产生了淡淡的情愫，最终也只是，发乎情止乎礼，湮没在时光里。

摄影这个词的词源，在希腊语里就是‘光’加上‘书写’，摄影师就是用光线来书写的人。

玛丽亚没有多少文化，不能用文字书写人生，幸好她有相机，她用光线书写她的世界。

4触动人心的作品，不是打磨光滑的浪漫情节外壳，而是人心的斑驳起伏。

当丈夫因诈骗锒铛入狱，已经长大成人的儿女们劝说玛丽亚和无良的爸爸离婚，说是没有爸爸他们也能过得很好，但是玛丽亚没有答应。

在最艰难的日子，她也没有把丈夫心爱的马卖了。

幸好房东看中了她的摄影技术，把她推荐给其他人拍照，以此渡过难关。

丈夫出狱后，看到马还在，她还在，感动了，或者说是震动了，他重新振作，并将他的感动付诸于行动。

他戒酒，努力赚钱买一座新房子，专门为玛丽亚造一间冲洗的暗房。

玛丽亚的选择超越了世俗的道德、也超越了普通的情感。

你可以形容玛丽亚的选择是爱，是牺牲，是义气，或者别的任何伟大理由。

但是有一点可以肯定，此时的玛丽亚对命运已经无所畏惧，因为只要有照相机在手，她就拥有了自我。

玛丽亚是那个时代无数默默无闻的女性中的一个，她们有土地一样坚韧的生命力，承受着风雨，承受着锄头与犁刀，承受着一切污秽却把它变成养份。

影片的最后，玛丽亚与丈夫在草地上翩翩起舞，这是对苦难生活最好的还击。

5我很喜欢俄国女作家茨维塔耶娃的诗歌，尤其是她的组诗《书桌》，诗中有她高傲的，孤苦的，永恒的，诗情澎湃的写作生涯。

如果玛丽亚也为自己的相机写一首小诗，应该是这样的：多年在一起，比爱情更清澈，我熟悉你的每一个结构，你了解我眼中的美丽，当我拿起你，世界瞬间辽阔，日常生活的潮水退却，我已踏上光影缤纷的艺术岛屿。

看到最后，隐约意识到这是部根据真人改编的电影。

Maria，有着坚忍的性格，这一点在电影当中表现的淋漓尽致，虽然她一次次忍受了命运，忍受了丈夫的出轨与暴行，然而她似乎一直从未后悔过，她接受了命运给她的一切，因为她做出了选择，并且做好了承受后果的准备。

　　片尾maya的发问也是我的疑问，我想看过这部电影的人也会在思考：究竟是什么让她的父母相守一生？

我想可能是“”爱“吧。

字幕对“爱”这个字打上了引号，我认为，是的，当然不是爱，起码不是我们认为的真爱的“爱”，这种爱或许是对人生的热爱，Maria对人生的热爱。

一边是琐碎繁重的生活，7个孩子，家务，做工，一边是精神的追求，平静的光影世界。

我想Maria是疑惑的，她不知该怎么选择。

两条截然不同的路，究竟该怎么选择。

Maria父亲的那句话，上帝立下的誓约，没人能反悔的。

Maria应该有着虔诚的信仰，这一点从一家不断出现的祷告上可以看出。

但我不敢肯定Maria的选择仅仅是基于这誓约，她借助着上帝的力量在和生活抗争。

但这并不容易，她很清楚的意识到，虽然我们无法改变命运，但生活掌握在自己手里。

Maria曾几次想放弃摄影，但对生活依旧被动，电影中出现的两次家暴，Maria都说出了“动手吧，结束这一切吧”，但终于还是“为了孩子”，她再一次接受了几乎要把她杀死的丈夫。

她挥别了 Pedersen，成功了让家庭继续圆满，孩子们可以实现自己的理想，我想这正是Maria的愿望吧，作为一个母亲，她是称职的，我想她的一生里，她对这一点应该是没有遗憾的。

　　然而，看到最后，我心中依旧有一个疑问，是关于那段似曾相识的小提琴曲，直觉告诉我，这可能有关电影主旨。

果然，这首马斯奈（Massenet）的《沉思》(Meditation)，以下来自新浪博客　　“作曲家马斯奈（Massenet）在1894年根据法国作家法朗士同名小说创作的歌剧《黛伊思》中的间奏曲，也称《黛伊思冥想曲》(Meditation from Thais)。

小说《黛伊思》取材于古埃及的一个宗教故事，亚历山大城中有位才貌双全的名妓黛伊思，其旧时好友、年轻的高僧阿塔纳尔，因怜其堕落，亲自到阿历山大城苦劝她脱离苦海，皈依上帝。

在这场灵魂的拯救和被拯救的过程中，黛伊思渐渐厌倦了醉生梦死的生活，开始诚心忏悔，最终进了修道院。

而阿塔纳尔却反而被黛伊思的美貌所征服。

为了摆脱自己的罪恶感和逃避对黛伊思的思恋，他到处流浪成了行云僧。

多年以后，这位灵魂的拯救者重返修道院，匍匐在黛伊思脚下，向她倾诉压抑多年的爱情时，已经奄奄一息的黛伊思却手指苍天，安详地离开了人世。

这是宗教与感情的冲突，精神修行与物质诱惑的冲突，感人至深。

据说作曲家为了创作这部歌剧几乎到了废寝忘食的地步。

”　　宗教与感情，精神与物质，灵魂与生活。

矛盾，人生从来不缺少的部分。

这首曲子让Maria与Pedersen相遇，也是在这曲子中，她眼泛泪光的看着Pedersen的背影渐行渐远。

后来，一切归于平静，生活变好了，孩子们长大了，她和丈夫跳着年轻时的舞步开怀大笑，最后，她在一片灿烂的光影中回归永恒。

正如这首曲子，从平静走向激越，从激越走回平静。

就好像一切的激情与苦难都归于时间里，像树影般随风摇曳，偶尔唤起一些旧照片似的记忆。

《永恒时刻》，我想，永恒的不是流水般的日子，是日子里那些短暂的激情与痛苦，正是它们，组成了我们的命运。

　　如果故事再推后五十年，Maria的自我意识苏醒得更多更早，她会不会有勇气选择另一条路？

可以确定的是，《永恒记忆》正是我喜欢的那种气质的电影，画面隽永，感情含蓄，无需技巧，不着痕迹，女主角朴素甚至可以说困顿的生活中始终藏着对文艺二字的领悟，生活既充满希望，更常常的无望。

《永恒记忆》是瑞典史上首位女摄影师玛丽亚拉森的传记电影，她不是传统意义上那种有着非凡魅力的天才，普通家庭妇女，生在劳动阶层，一大堆子女，摄影从一次偶然事件开始，拍摄的对象也多为日常生活中的物事和人。

玛丽亚一生中有两个男人，一个是相守了一辈子初为爱情后为信仰的丈夫西格，一个是惺惺相惜发乎于情止乎于礼的蓝颜知己彼德森。

本片导演的岳母正是玛丽亚拉森的女儿，他饱含申请地用镜头刻录下妻子家族的故事。

一直很喜欢一句话，也是我认为对于摄影的最好诠释：“The camera is an instrument that teaches people how to see without a camera.” ― Dorothea Lange.摄影的意义在于放下相机时。

出于热爱，相馆老板热切和女主分享着相机如何成像, 当看到暂时歇憩在窗边微弱颤动双翼的蝴蝶出现在女主手掌心的那一刻，我被一种美瞬然击中——脆弱的、不可思议的、稍纵即逝的；每天相机背在身上，按快门，sd读取，魔法般对瞬间的捕捉早已成了和"所到之处定有wifi"般的"理所当然"。

所以当影片这样毫无防备地把最基本的原理温柔地呈现在你面前时，那一刻，你想做的、大抵也不过是像女主那样，留住魔法，握紧它。

片中，导演不断把镜头给到女主捕捉光影时的表情，雀跃的、兴奋的、自由的；重大典礼时，迎接胜利时，那抱着相机一路小跑迫不及待地对准世界的Maria，不就是每一个喜欢摄影的我和你。

开篇没多久，电影就特意安排了一个女主冬日里排着队倒完尿壶、忽然被房檐上悄然融化正晶莹剔透折射着光的冰柱吸引驻足的镜头——来来往往的庭院，只有她看到了；也许很模糊、也许她都没意识到自己的停留，但这些忽然降落的瞬间，总能让她在庸碌的日复一日里，撕道缝隙，喘口气。

今天被风梳成好看流线型的云，墙上在风中摇曳乱舞的树影，雨天路灯下筛出的好看金色扇形，等红灯时发现对面的人和旁边的车巧合地统一成红色——摄影的意义，在于放下相机时。

一些镜头用来凝视无法触碰的爱人，一间暗室用来存放永不显影的心事。

虽然不赞同，但很喜欢她最后关于婚姻的选择，这才是生活，不存在完满，更多的只是一段段偶尔转阴偶尔晴的关系和一场场只能目送的言浅情深。

只希望下次再有蝴蝶停驻，你我可以有足够的幸运，发现它，然后，留住魔法。

20世纪初，社会动荡的瑞典，工人们总是面临失业。

战争也在无形中逼近。

宗教信仰似乎是人们唯一的慰藉。

和千千万万个家庭类似，玛丽亚的家庭也并非完美无缺。

同样存在着它的问题。

不难看出，来自底层人民拮据的生活环境；酗酒暴力又小心眼的丈夫；再加上好几个孩子需要养活。

玛丽亚不得不缝补衣服，给富人家打扫房子来维持家庭。

生活好像本该是它所呈现出来的穷苦，但他们也会用他们的方式寻欢作乐。

唱歌跳舞，参加戒酒舞会。

在苦难的日子里寻找到一丝甜，用来度过接下来的时光。

好似银币总是拥有它的两面，玛丽亚的丈夫酗酒、暴力，还和其他的女人鬼混。

他像是漩涡的中心，总是给家庭制造和带来风暴，但这个角色的设定是复杂和矛盾的。

他们的女儿回忆说没有人跳舞像父亲跳得那般好，他也知道因为酗酒给家里带来了多少麻烦，也曾流着泪忏悔，然后又故技重施。

最好朋友的死给他的心灵带来了创伤。

社会矛盾和失业的压力使他日渐压抑，家庭是唯一宣泄内心情绪的出口但是也不能致使孤独消失。

知道妻子的一颗心都在拍照上，并且可能记挂着别的男人而无法忍受。

看到红色暗房里妻子洗照片时那般的忘我专注，便也窥见了妻子的心之所系。

不动声色关上了暗房的门。

父亲告诉玛丽亚，没有人能明白上帝安排好的事情。

也没人能反悔和上帝立下的约定。

这些父亲口中在当时看起来奇怪和难以解释的话语，似乎提前预兆了未来。

暗中预示了玛丽亚往后的命运。

一次偶然，玛丽亚发现了柜子里的照相机。

当时的玛丽亚还并不知道，这个看起来毫不起眼的黑色盒子，将和她的以后产生奇妙的联系。

第一次看到蝴蝶的光斑，原来它可以在掌心里起舞。

照相机可以拍下来她孩子们的模样，这多么神奇。

抓住转瞬即逝的事物，让它定格在光影中，成为永久。

近乎于追逐着时间的尾巴，这就是摄影的奥秘。

在物质水平拮据的情况下，对于精神世界的探索是极其困难和不被理解的。

如何处理文艺与生活的关系(矛盾)，并在当中安顿好自己。

也许这是一个需要为之永恒思考的问题。

在片中，玛丽亚不止摄影爱好者这一个身份，更多时候是处理和照料日常琐事的母亲，一个总是宽容和隐忍丈夫的妻子。

那些占据了她生命里绝大多数时刻的琐碎与平庸。

生活的海浪冲来，隐藏在这当中的艰辛和暗礁不止一次损伤了她摄影的天分，并且试图想让她放下相机。

远离拍摄。

摄影给了她养分，忍受苦难生活的理由，和随之诞生的欣喜。

在旁人无从触及的地方，游离在母亲与妻子的身份之外，是自由而明快的，可以自在呼吸。

影片的最后，丈夫送给了玛丽亚一个暗房，这个安慰性的举动算是不理解但好歹尊重并支持了她的爱好。

但是也不能不去设想，曾经遭受的子女的反对和丈夫的歇斯底里，它们是危险并具有摧毁性的。

设想如果没有照相馆老板的理解和劝告和玛丽亚本人随之诞生的坚定，这些迸发的冲突，会让摄影史上少了一位艺术家而多了一位默默无闻的母亲，不管它是否出于自愿。

文艺一旦和生活碰撞，产生不可调和的矛盾，势必会因对于其中一方的规守而损伤另外一方。

美是治愈性的，是微小的奇迹，心灵为之战栗的地方。

窗棂上放走的蝴蝶、冬日里闪闪发光的冰棱、十几岁花龄躺在床上生命永远定格在那一瞬的女孩，也许死亡在那一刻就如同蝴蝶的翅膀飞走，花朵回归泥土。

青年人的爱情可以顺着手心里的鱼腥味造访大海，坐在河流底部认真思考世界的男孩、和被放在包胶卷的纸里的玫瑰特有的香气、送走消失在绿荫小道中“情人”离开的背影。

这或许是她一生之中除了丈夫唯一心动过的男人。

导演温和的给这两者做着细腻的调节，试图平衡两者之间。

发生在真实生活中的情况也许是装在盒子里的巧克力，比所呈现出的更为苦涩复杂。

但总之，这些暗含在生活里的宽阔美好和难以言喻的时刻，不能被解释只能记录下来的时刻，沉默之中无声地提醒了玛丽亚。

活下去，去爱，去生活，去抓住它们。

去创造。

女性意识觉醒的道路漫长而艰难。

并非一蹴而就。

而它又总是和试图压在女性身上那沉重的东西相违背。

忘却生而为人的自由。

借助相机，玛丽亚在家庭、丈夫、孩子和穷苦的生活之外寻找到了另一种可能性。

不像金钱和面包，摄影没有把她从四面楚歌的生活中解救出来，却给了她一个安置内心的地方。

就算是丈夫的不忠与暴力也变得坦然和无所畏惧。

并且开始对不公作出反抗。

丈夫也不曾获知，看起来一向渺小和卑微的妻子从何时开始怀有勇气，可以反抗他的独裁者地位。

像是一直前进的道路上突然开设了另一条通道，没有人知道它将通往哪里。

不能被理解也无需被理解，因为那是等待她独自探访的世界。

心灵的自由之地。

人类历史上漫长又残酷的战争总会结束。

如潮起潮落般简单自然和自带永恒性。

父亲和母亲在经过了种种事情后依然守在一起，守着他们彼此的孩子。

过往的家庭矛盾如同积雪消融在了漫长岁月里，最终将苦难化解，成为了草地上一支轻盈的舞，且深情款款。

没有人知道，父亲和母亲为什么还在一起，母亲为何最终留下那匹马。

就像没有人知道他们当初为什么选择结合在一起。

爱像人性总是呈现出的那样，比人们想象中的更具有它的原始性。

我们不得不去相信，在父亲和母亲之间，有着旁人甚至孩子所不能理解的连结。

正是这些连结，让他们没有选择分离。

或许他们曾经也有一段令人艳羡的时光，那种只发生在年轻时的浪漫爱情故事，而后蒙上了生活之尘。

毫无疑问生活是艰苦的，又是值得为之奋斗的。

就像候鸟终于在晴朗的天气飞回，阴冷的天气里等候第一缕阳光，在冬天里想像着春天，航行了数个月的轮船终于上岸。

他们的生活也终于好了起来。

过往的岁月是窗前的流水，缓慢淌过。

我们不能清楚和毫无犹豫地数出，有哪些日子是生命里的永恒时刻，当死亡的幕布将一生盖上时。

玛丽亚的女儿在她去世不久后发现母亲生前为自己拍的唯一一张照片，母亲躲藏在相片中那狡黠和意味深长的眼神。

那是一个人即将走向生命尽头时回首往事没有缺憾和心满意足的神色。

她终于走完了她一生中最认为满足的时刻。

镌刻在岁月洗礼后泛黄的一张张相片里那些沉默隽永的时刻。

她灵魂的秘密。

她的永恒时刻。



出于个人癖好，我有看电影前不看任何剧情相关简介的习惯。

因此在点开硬盘里存了许久的这部《永恒记忆》之前，我只模糊知道这是一部关于瑞典史上第一位女性摄影师的故事。

怀揣着在两个小时里观看女主被发掘摄影天赋，从此从上摄影路，发家致富、声名远扬的错误期待，玛利亚·拉尔森的一生在我眼前徐徐展开。

玛利亚的遭遇在那个年代并不少见（甚至在今天也有不少“玛利亚”）。

她们运气不好嫁了个嗜酒、暴力还爱沾花拈草的丈夫，肚皮永远没有歇下来的时候。

有时受了气带着一串孩子回娘家寻求帮助，还要遭到娘家人的冷眼和劝解：回去吧，和你丈夫好好过日子。

你们可是在上帝面前发过誓的呀。

而玛利亚的摄影之路则更加崎岖了。

她不停得在拿起相机——封存相机中间徘徊，每次以为她要凭借自己的才华大展宏图时，酒鬼丈夫就横插一脚，让她的不得不小心翼翼得将自己的摄影梦封存。

直到影片最后，玛利亚也没有像我想象中一般自立门户，出人头地。

她像是那个年代的大多数女性一样，直到最后都与与酒鬼丈夫厮守在一起。

在我看来，玛利亚已经做到了她在那个年代所能成就的极致。

作为一介普通村妇，想让她像21世纪的新“玛利亚”一样勇敢抛开丈夫开创事业，显然是一件不切实际的事情。

片中的她因为摄影，眼神愈发坚毅，有了胆量也丈夫对抗，都为之后的她与丈夫和解，并且让丈夫接受她的摄影事业做下铺垫。

作为一部以女性为主角的电影，这部影片的画面色调都柔和至极。

记忆深刻的两个画面，一是玛利亚拆开摄影店的包裹，轻嗅店主用心放在里面的一朵小干花，方正坚毅的脸庞平添一抹柔和；二是大女儿玛雅在上层人士家里清扫干活，轻巧纤细的身影映在钟表的两根指针上，相映成趣。

因为《莫娣》的影评而慕名来观赏《永恒的记忆》，女主人公更加普通，一个干各种女佣杂活儿的劳动人民，有个酗酒好色会家暴的丈夫和7个子女。

女主人公没有离开丈夫的原因也许就是因为丈夫还在为这个家干粗活赚钱，就像丈夫要去参加社会党罢工一样，女主问没有钱谁在乎我们？

另一个重要的原因恐怕就是虔诚的天主教信仰，相信上帝的安排并承担家庭的责任。

父女之间也严肃的交流过十戒中的第七戒：不可奸淫。

对女主来说，放弃跟照相馆老板爱情的希望，正是由于家庭的责任。

就像她被丈夫用刀抵住脖子的时候，她说你想想孩子。

面对照相馆老板的表白，她也想到了自己的孩子。

即使是被丈夫强暴生下的孩子，她也会懊悔自己曾经想放弃这条生命。

背负着生活的重担，人总是会向往自由，就像丈夫被关进监狱时，女儿怂恿母亲没有爸爸大家可以活得更好，就像没有爸爸的时候，女主带着孩子们去看卓别林的电影，回家相互模仿卓别林的其乐融融。

人总是有选择的，女主一直可以选择抛弃丈夫。

如果她真的这么做了，丈夫是否就会像他最好的朋友一样，在妻儿离家出走后自寻短见呢？

但是，女主选择了更艰难的那条路，原谅丈夫。

生活有一时的对错，也有一时的原谅和包容，但没有绝对的对与错，没有绝对的原谅和包容。

信仰给女主精神上的支持，道德上的指引，但选择权一直在女主的手里。

她选择在生活中做一个坚强的人，在感情上选择带给她照相机的人，而不是教她使用照相机的人，即使她的选择最后让她痛苦，她选择信仰上帝给予她力量。

上帝爱世人。