我和厄尔以及将死的女孩

葬礼后Greg偷偷溜进蕾切尔的房间，躺在女孩的床上读完她留给他的那封信，数壁纸上的松鼠，翻开书本看镂空的雕塑，帽子，粉色假发，墙壁上漂亮的金色剪刀。

正对着门前道路的窗户，玻璃上有女孩画的小小涂鸦，等待他走过的背影重叠。

蕾切尔活着的时候没有那么想念她，两次被Greg的旁白蒙骗，相信一切都会好起来，相信蕾切尔会去上大学。

直到猝不及防的结局，难以置信，毫无实感，看着女孩的房间，才慢半拍意识到永远失去蕾切尔的现实。

她留下的痕迹，比她真实活着的存在，更加让人疼痛。

《再见绘梨》和它有一点点像。

只有一点点。

两部作品存在很大的区别，《再见绘梨》男主拍摄的影片完全以绘梨作为主角和演员，用更加仰望的眼神在围绕着女孩。

而这部电影，不如说是少年Greg的成长故事，与蕾切尔的相处像一枚催化剂，Greg为蕾切尔拍的影片，我也实在没看出来到底在讲什么，出现的蕾切尔影像很少。

漂亮火辣的女孩Madison像一头麋鹿，每次出现、每次对话、每个碰触都会让仓鼠Greg感到被蹄子踩踏在脚下。

直到舞会前夕，在食堂里，仓鼠躲开了落下的踢踏。

它不再感到惊慌不定的心动。

蕾切尔的母亲Denise根本不关心她，不是真正的关心，总在谈论自己的事情。

Greg采访她问蕾切尔出生的情形，Denise大谈自己是个好母亲如何保护蕾切尔不要过早的成熟。

Greg继续问蕾切尔喜欢的玩具，Denise像没听到似的开始谈给Greg的忠告，沉浸在自己失败的婚姻里，在Greg的追问下勉强说是剪刀，说了一个丈夫离开她们时蕾切尔拿剪刀剪碎了他的所有藏书的故事。

要尽力克制住对Greg的腹诽，十几岁的年纪就和同伴拍了42部短片，哪怕是糟糕的耻于给别人看的烂片，也让人很难不说出歆羡。

他仿制的影片原片，几乎都是我没有看过也不曾了解过的作品，连梗都要加上详细注解才能看懂。

父亲是社会学终身教授，还有超酷的历史老师……算了，别说了，这些背景设定就不要细想了。

1喜欢片中神神叨叨的开场，一段神神叨叨的定格动画既是男主内心反应也给本片定了个喜剧的调性。

2片名是将死的女孩， 男主也几次提到他的无聊的电影杀掉了一个女孩，但这种此地无银三百两的感觉反而让我一直抱有喜剧结尾的期待，似乎假装不在乎，不避讳，反而是调剂内心中更沉重的悲伤，女主真的离去的时候那份触动并不因为玩笑而削弱。

3 片中刻意的致敬经典让人印象深刻，也是笑点容易集中的地方，相信这类手法比较容易让电影爱好者感受到共鸣。

和其他电影里面自作聪明的致敬亦或模仿抄袭相比， 这种蠢萌的感觉让人愈加印象深刻。

4 女孩死前看的视频，搁平时可能我们看不下去，意识流的东西需要意识共鸣的时刻。

医生护士母亲冲进来抢救的时候， 投影仪绚烂的光映照在女孩的头上，墙上，男孩的脸上，女孩睁大的双眼未曾转移视线（有看了母亲一眼），也未曾闭上过。

那份渴望和贪婪让人动容，弥留之际最后汲取的是什么，电影？

生命？

活力？

男主站在对面措手无措，影像投在脸上，似乎也成了女孩最后捕捉的画面，但女孩对这一切是不舍还是释然，我也分不太清楚，但复杂的情绪和绚丽的画面让我在那一刻会忘了去思考具体的感受，只是一种复杂的情绪猛地扑了过来，那繁杂难以名状的影像画面，虽讲不清实际意义，但在这一刻，配合这弥漫的音乐， 淡淡的哀伤和对美好事物的贪恋都印在我的脑中。

镜头多次在女孩面部和女孩主观之间对切， 最初女孩相对近景，顺带交代医务人员的救助，母亲的抚摸， 女孩的视角， 施正面的墙，影像和无措并且悲伤的男主。

再之后是多次的女孩面部特写，睁大的双眼和影像的递进， 音乐节奏也变得急促， 配合滴滴作响的脉搏的声音，给我一种女孩的快不行了，这最后一刻对美好的渴望和吸纳极其强烈。

再之后男主被推出门外， 旁白交代女孩最终还是死了。

切回房间内， 镜头离得更近了， 护士母亲的存在都被消弱了,医疗工具的声音也消弱了，但音乐和影像更强烈了，已经看不出是投影在墙上了，看到的只是强烈的色彩，和颤动的元素，一切都推进的更加极致简单。

女孩此刻可能不再是对生的期待，可能只是电影和感情给人带来的单纯的美好。

我很喜欢这一段，虽然平时极其反感莫名的艺术作品也并无耐心一直看着无法感动深受的影像作品。

但在这个电影里，这一段很有感染力。

5 影片情感的最高潮。

之前男孩的历史老师那里埋过伏笔，老师在自己的爸爸死去之后才了解自己的爸爸，这里也是男孩在女孩死去之后才更加的进入女孩的世界，让我回想起被嫌弃的松子的一生，找寻逝去的人的过去和生活细节是挺打动人的。

女孩房间的墙纸， 书籍，书角，这些细节藏得很好之前从来没提到过，但这里面涵盖的内容，剪纸，松鼠却全都是女孩生前有提及的， 在女孩死去后，一点一点被挖掘出来， 让男孩置身其中，这些构成了女孩的精神世界，也代表着女孩虽然死去，但她并未离开。

那份无法再造的美丽并不逊于男孩为女孩拍的电影。

女孩在男孩的电影里死去，男孩在女孩创造的世界里落泪。

他们之间未必是爱情，但他们为对方创作了最美丽的东西。

仅作记录，个人观点 12月8号看的

比较久没看电影了， 幸而挑了这部。

看完以后，几乎重燃了对电影的信仰。

一部有力量的作品，无论成本高低，演员是否出名，一样的有rock to the core，melt the ice的力量。

真挚的情感，即使以笨拙的表达方式，也丝毫不会折扣光芒，这光芒足以照亮人生。

好的故事，源于生活真实的体验，它的升华部分，也必定合乎常态，使人感知得顺其自然。

人可以不愿意与世界进行交流，但当他找到一个可以接受讯号的个体，同时又能收到反馈，就迸发出真爱。

感谢这寂静的长假里美好的温情。

这可能是我近期看过的最可爱也最有意思的电影了。

——「我和厄尔以及将死的女孩」如同片名所描述的一样，电影的故事主要集中在三个人，我，主人公Greg，是一个电影迷，青春期综合症患者，有些自闭也神经质，表面上看似与各种圈子的同学们保持各种关系，实际上并没有什么朋友。

Earl（厄尔）是唯一的好友，然而他却历来只称为“同事”，因为他们总在一起饭拍电影。

将死的女孩叫Rachel，这个夏天她被确诊为白血病。

为了借这样的机会让Greg可以open一点，Greg拗不过母亲的各种无端鼓励或央求，硬着头皮以点头之交的印象开始去问候并结识女孩Rachel。

当然他们最终成为了好朋友，并且在相处之中，Greg也渐渐多了很多自我的认识和变化。

在Greg的角度而言，这其实是一次自我的洗礼的过程。

我不知道你们还记不记青春期时代自己的心理状态，在这部电影中，Greg这个人物身上，那种自我厌恶又厌恶周遭的心理我个人觉得刻画的非常形象。

电影很有意思的一个设定是Greg与Earl都是一个超级的电影迷，电影中也置入了大量的迷影桥段，Greg与Earl一起翻拍了大量的经典电影，而且基本是很有性格的片子——「发条橙」、「2001太空漫游」、「罗生门」、「现代启示录」，也有他们几个人都异常喜爱的在电影中反复以各种形式出现的「四百击」。

这个感觉还是挺酷的。

电影以“我”的第一人称视角展开画面，也有“我”的大量画外音独白，我一向对这样的电影是充满好感的。

何况这个电影所讲述的故事，贵在一个词——“真实”。

尽管整个片子的剧情是建立在一个女主患有白血病的基础之上，故事侧重的更多也是Greg与Rachel之间关系的变化。

但电影丝毫未有你所以为的那些青春片中的“狗血”，既没有设定他们中间产生爱情，也没有在Rachel逝世时弄些煽情的东西。

这是很有新意的，电影虽少了些戏剧性，情绪上被挑起的起伏不大，唯有最后电影结局时切换了到Rachel的视角，看着有些动容。

但正是这样平常而有趣的表达才最难能可贵。

很喜欢这部片子中的一个片段，Greg与Earl意外摄入了一些“违禁药品”，两个人迷幻又神经，稀里糊涂的来找Rachel，然后三个人咬着冰棍，坐在路边的石梯上滋溜滋溜。

这个画面觉得好棒，两个神经质出现各种幻觉的迷影少年和一个将死的女孩，就那么肆无忌惮不顾旁人的随意坐着聊天打趣，一派悠然自得。

尽管未来有那么多未知和成长的烦恼，生离与死别就要发生，还是觉得这一刻有种很青春很美好的感觉。

文/突突订阅号/movie-s

第一次听说Me and Earl and the Dying Girl是年初圣丹斯电影节它一举夺取评委和观众大奖的时候，我知道这是一部必须关注的作品。

作为独立电影的粉丝都懂，近年来在圣丹斯上走出来的作品大多数至少质量上佳，例如2006年的Little Miss Sunshine，2012年的Beasts of the Southern Wild，以及2013年的Fruitvale Station；偶尔还能惊喜地出现伟大的杰作，例如上一年的Whiplash（我的影评…稍后补上…），甚至成为我心目中历史50佳的作品。

所以当西雅图国际电影节宣布要播放这部电影的时候，我第一时间就去把票买了。

在电影节看电影，尤其是看这种大家都会很乐的电影，其实是一件比较危险的事。

当全场几百个座位座无虚席的时候，大家一起笑，一起哭，电影完毕后一起起立为在场的导演鼓掌，作为观众的你很难不被感染到。

所以作为观众之一，多多少少会受这种观影感受影响，改变对电影的评价。

这种影响可能会是好的，例如圣丹斯这种出了名的是独立电影粉丝的聚集地，很容易让电影一炮而红；这种影响也可能是坏的，例如戛纳电影节，高傲的法国人要是不满意你的电影，中途离场的时候会响亮地拍椅而起。

我常常跟朋友说，如果有机会，无论是大制作还是小成本电影都一定要去电影院看。

首先是因为那是导演最原汁原味想要呈现给你的感受。

但更重要的是，你喜欢一个电影，或者不喜欢一个电影，跟和你一起看的伴侣朋友是谁，甚至跟和你一起看的群众的反应，都有极大的关系。

虽然这种略带偏见的评价方式显得相当业余，但是喜欢不喜欢以及为什么喜欢，毕竟是很主观的事情。

扯远了，回到我在电影节上第一次看这部作品。

我有笑，我有起立给导演鼓掌，我可能还有点眼湿湿。

但是当我走出电影院的时候，我知道我对这部电影的评价很大程度上被整个观影感受影响了。

我甚至只能感受到这部电影最鲜明亮丽的优点，而想不到任何的缺点。

我决定在大范围上映的时候独自去看第二次。

我依然觉得它有很明显的亮点，以及很微不足道的缺点。

在那个我还没看Mad Max以及Inside Out（在我看来均是电影历史上的伟大杰作）的日子里，这部青春独立电影长期占据我2015年十佳作品榜单的高排名位置（另外一部是While We’re Young，我的影评…稍后补上…）。

我知道后面奥斯卡季作品以及艺术电影的陆续出现会让这部作品在我的排名中一路下滑，但是我依然会为它留一席位。

然后就是昨天，终于找到资源，在家里看了第三遍。

在小屏幕上看，更专注地去感受每一个画面，我依然想给这部影片掌声。

其实它要讲的故事很简单，很老套。

一个害羞内向的高中生被家人逼着去跟白血病女孩做朋友从而打开了他的心扉，我现在甚至很惊讶我竟然可以用一句话概括这种太圣丹斯的催泪剧情。

但是这部电影给人的不仅有暖心的感觉，更多的还有欢笑以及思考。

抛开所有其他的东西不说，我很享受这部电影很有独立电影氛围，却又很特别的摄影。

它没有美到The Tree of Life那种每一帧都可以截屏下来做屏幕背景的地步，但是却很新奇古怪，甚至可以说，很自信。

我印象最深的是主角Greg（Thomas Mann饰）和Rachel（Olivia Cooke饰，美）第一次见面在Rachel房间那一段。

一开始镜头像无意地放在房间不同的角落用广角给出全景，切换画面，犹如不存在一样任由演员发挥。

随着对话的进行慢慢切到主角们的半身占据半个画面，依然不停地切换双方的画面。

最后接近到他们的大头，像是在让演员们无拘无束地自由发挥，而清新的色调以及画面构图把对话的气氛表现得恰到好处。

导演对这些新晋演员的信心如此之足是一回事，而摄影师用如此精致的画面帮助导演实现他的想象，确实也是极美妙的。

说到导演对新晋演员的信心，不得不说一下年轻演员们出色的演出。

Thomas Mann那个被风一吹就倒的体型完美地映衬出了Greg古怪的性格，但是却不能忽略他对Greg心灵软弱以及恐惧部分的优秀演出。

Olivia Cooke外表虽然大大咧咧的，但是却可以巧妙地捕捉到了Rachel对Greg细腻的关心，以及她对疾病与死亡的恐惧。

RJ Cyler虽然演的是一个典型“我的睿智黑人朋友”的角色Earl，但是他跟Greg和Rachel的互动可以说是全剧最暖心搞笑的情节，而且显得如此真实。

说起来我觉得这部电影唯一的硬伤就是Earl这个角色的设定上，“我的睿智黑人/少数族裔朋友”这个角色的设定实在有点老套，而且电影为数不多对他的描述大多停留在陈旧的“住在贫困区域的典型黑人”上，例如他无所事事的哥哥以及那只狂犬，还有他们全部一天到晚都都说titties上面…（我就不翻译了…）不过这刚好也跟电影想表达的其中一个主题多少有点呼应吧。

电影里面所有的人，在表面上可能是一个样子的，但是内里却可能是完全不一样的人。

Greg极力想成为一个不跟任何人有关系的人，因为他觉得自己很丑，毫无吸引力，没有价值。

但是实际上他的每一段古怪的对白都让我们开怀大笑，电影也告诉我们其实他是一个细心的人，他也会去为朋友而不安，想去为他们分担他们的忧愁。

Rachel看起来十分外向，不修边幅，对绝症也是一种开得起玩笑的态度，似乎很坚强，很开朗乐观。

但是随着影片的进行，呈现在我们面前的是一个内心脆弱，被残酷的现实挫败，需要别人关心照顾的，接近崩溃的角色，是一个内心很细腻，很珍惜友谊，很容易被感动的角色。

我们都以为Earl是一个典型的住在贫困区域的黑人，只是偶尔去看看经典艺术电影而已。

但实际上他却是全片三个主角里面看的最清楚的人，为了骂醒Greg不惜声称断绝朋友关系，但是第二天为了救他又可以奋不顾身出手的好兄弟。

有不少朋友对电影的结局很失望，因为Greg一直在旁述的时候说Rachel不会死，但最后还是没法救回来，觉得被骗了。

作为从头到尾一直知道她肯定会死的观众之一，我依然可以理解这些朋友对电影“不诚实”的无奈。

但是Greg作为电影的旁述，当然不希望Rachel离他而去，甚至在电影的最后也说觉得她根本没有离开，所以才会不断重复说Rachel最后没死吧。

至少我也是这么理解的，至少导演在Q&A的时候也是这么解释的。

还有朋友不理解我为什么这么喜欢这部全片看下来似乎并没有太多深意的电影。

可能是因为我在电影里面看到很多自己的影子吧，而我也相信很多不同的观众可以在电影里看到自己的影子。

比如我们肯定都在某个时候曾经因为觉得自己不够好，觉得自己会很让别人讨厌，而不想跟别人有情感交流，希望把自己封闭起来。

直到那个她过来跟我们说，其实我们很好。

这或许是今年最好的独立电影。

P.S. 我特意不提片中那些翻拍艺术电影的搞笑版本带给我的欢乐，因为我觉得基于这些欢乐来评价这部电影像是在作弊一样。

但是我真的很喜欢电影的这种幽默，以及对那些伟大电影的致敬。

我个人最喜欢Blue Velvet那一段。

下面顺便列一下Greg和Earl都翻拍了哪些电影（来源是这里：http://screenprism.com/insights/article/what-were-the-names-and-concepts-behind-every-greg-gaines-and-earl-jackson）。

The Prunes of Wrath — The Grapes of Wrath (1940)Raging Bullshit — Raging Bull (1980)49th Parallelogram — The 49th Parallel (1941)Death in Tennis — Death in Venice (1971)Eyes Wide Butt — Eyes Wide Shut (1999)Greg and Earl 3: The Last Crusade — Indiana Jones: The Last Crusade (1989)ate ½ (of my sandwich) — 8½ (1963)Anatomy of a Burger — Anatomy of a Murder (1959)Pittsburghistquatsi — Koyaanisquatsi (1982)Senior Citizen Cane — Citizen Kane (1941)'Rear Wind — Rear Window (1954)Second (Helpings of Dinner) — Seconds (1966)Crouching Housecat, Hidden Housecat – Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000)The 400 Bros — The 400 Blows (1959)The Lady Manishness — The Lady Vanishes (1938)Breathe Less — Breathless (1960)Yellow Submarine Sandwich — Yellow Submarine (1968)The Janitor of Oz — The Wizard of Oz (1939)Scabface — Scarface (1983)The Seven Seals — The Seventh Seal (1957)The Battle of All Deers — The Battle of Algiers (1966)Mono Rash — Rashomon (1950)It’s a Punderful Life — It’s a Wonderful Life (1946)Hairy, Old, and Mod — Harry and Maude (1971)The Last Crustacean of Christ — The Last Temptation of Christ (1988) Wages for Beer — The Wages of Fear (1953)Nose Ferret 2: A Symphony of Horror — Nosferatu (1922)The Fake Tricks — The Matrix (1999)Rosemary Baby Carrots — Rosemary’s Baby (1968)Don’t Look Now Because a Creepy-Ass Dwarf is About to Kill You!!! Damn — Don’t Look Now (1973)2:48pm Cowboy — Midnight Cowboy (1969)uM — M (1931)My Best Actor is also a Dangerous Lunatic — My Best Fiend (1999) My Dinner with Andre the Giant — My Dinner with Andre (1981)ZZZ — Z (1969)Can’t Tempt (Because She’s Plastic) — Contempt (1963)The Rad Shoes — The Red Shoes (1948)Grumpy Cul-de-Sacs — Mean Streets (1973)La Gelée - La Jetèe (1962) The Turd Man — The Third Man (1949)Gone with My Wind — Gone with the Wind (1939)A Billion Years of Solitude — no adaptation! A true original.Jurassic Skate Park — Jurassic Park (1993) A Sockwork Orange — A Clockwork Orange (1972)Brew Vervet — Blue Velvet (1986)Burden of Screams — Burden of Dreams (1982)Pooping Tom — Peeping Tom (1960)The Complete Lack of Conversation — The Conversation (1974)Vere’d He Go? — Vertigo (1958)A Box O’ Lips, Wow — Apocalypse Now (1979)Gross Encounters of the Turd Kind — Close Encounters of the Third Kind (1977)

其实这只是又一部向大师致敬的小清新独立电影。

对于迷影人来说会有很多共鸣。

影片要讲的东西还是很多的，但是它没有像有些失败的电影一样想法太多导致每一部分都没讲好，它采取了一种新颖的、轻松的、不狗血的方式，非常的讨巧，抓住了很多人的心。

这就是一种新的突破和可能，这也是为什么我们这么爱电影，迷恋它的魅力。

我觉得这才是这部电影给我的理解，让我对电影仍抱有希望和热情

前半部分的神来之笔蛮多的，细致的铺垫、摄影构图和对白节奏都颇有趣味，可惜后半部分没能延续这种萌动而俏皮的风格，还是不免落入到这类青春题材的窠臼里，比如最后在医院看电影的桥段设计就没能戳到我的泪点。

最能加分的莫过于众多向经典电影致敬和戏仿的段落，绝对能让资深影迷会心一笑，跟Michel Gondry那部《王牌制片家》有异曲同工的味道。

美好的东西真的不存在吗？

其实是有的吧，只不过它躲在了生活的角落里，需要你去留心发现。

在我们的少年时期，伴随着我们的更多是青涩粗糙的友情，而非那哭哭啼啼死去活来的爱情。

《我和厄尔以及将死的女孩》（以下简称MEDG）是一部很不一样的青春片，很多人觉得担不起圣丹斯的双料奖的荣誉，我觉得完全是可以的。

虽然一开始我是冲着Rachel的演员Olivia Cooke去的，但在看了原著以后，我喜欢上了这个独特的小故事。

不过电影比原著更正能量，而原著更现实，但还是不得不说，Jess真的是很不错的编剧。

电影的原名和中译都非常长，而又简单粗暴，告诉我们这是关于我，Earl和女孩的故事。

但我还是更喜欢台译的《我们的故事未完待续》，感觉翻译出了电影的精髓，虽然大大地剧透了一番。

至于港译《初恋有病》也真是有病的翻译，这是一个友情故事啊！

说回正题，这是一个青涩粗糙而又美好的青春故事。

而故事中的三个人更像是一种青少年的缩影，我们或多或少能在他们身上看到与我们的相似之处，很容易产生共鸣：来自父母的「紧箍咒」般唠叨，在人际交往方面的小心翼翼，对于异性的手足无措等等，都是生活中处处可见的。

而在三个人中，我最喜欢的是Rachel，不论在小说还是电影中，虽然很大一部分原因是这是我奥饰演的角色233。

Rachel是电影里最美好的存在，或者更确切地说，是Greg最美好的存在。

她是Greg第一个以朋友的身份来对待的人。

Rachel看起来已经看透生死，但其实她其实只是更细腻，更敏感罢了。

她会做很多小手工，会记住你曾做过的各种小事，她不愿将自己的种种与人分享，她不愿意给别人造成负担。

她比任何人都更珍惜当下，这也是当Greg告诉Rachel蓝皮书像是人生未来的菜单时，她沉下脸，继续看小电影，未来对于她来说，太过微弱，太过渺小。

电影中Greg曾经去过Rachel的病房两次，第一次的Rachel只是睡着了，而第二次Rachel看着Greg为她拍的电影，五彩斑斓的画面，就像是她的小小世界。

这就像是一种小小的呼应，Greg也算是陪着Rachel走到了最后，Rachel也算是在Greg的臂弯里去世（其实这一段的感觉我也说不太清楚，但总觉得有点联系，不过也有可能是我脑洞太大）而Greg在这短短的200多天里有了很多的成长，从那个自卑，愤世嫉俗的男孩，渐渐开始转变，当然也没有像那种狗血青春片一样360度大转变，Greg开始有了目标，就像Rachel在窗户上画的那个小楼梯一样，Greg开始向上了。

Earl的三白眼真素太酷炫了2333好酷的性格，也正是这样的人才会和Greg成为很好的co-worker吧～片中还有一个有趣的地方就是在三个平平无奇的高中生缩影里加入了许多成年人的个例。

「电影宅」和猫奴的父亲，喜欢调戏小男生的爱喝酒的Rachel妈妈，还有充满激情爱吃越南河粉的McCarthy老师（虽然Greg觉得他无比正常，但我觉得还是不算在这个画风里吧），他们也是承担了许多片中的笑点，以及那只暹罗猫233当然，片中最好玩的就是那些小影片，在上映之前我就把这些小电影的完整版全都看了一遍，可怕的脑洞们2333同时官方还与时俱进拍了一个《侏罗纪世界》的宣传片，大家有兴趣可以看看～官方ins上有po电影里有蛮多很好玩的花絮的说，比如Olivia真的为电影剃了光头，RJ（Earl）是纯新人演员，Olivia和Thomas（Greg）在一起对戏试镜前吃了顿饭后就觉得这个角色是他们的（害怕极了），并且现在Olivia和Thomas也是非常好的朋友，整个剧组的人都玩得很好，开拍没两天就一起去看了球赛。

Olivia去面试时已经三天没洗头了（因为这个逗比觉得这样有癌症患者的感觉233）PS, 电影里有休叔的独特客串方式233

不擅长社交高中生格雷格（托马斯·曼饰），与他唯一的朋友厄尔（RJ·塞勒饰）在格雷格妈妈的热心地“强迫”下与一个患白血病的女孩瑞切尔（奥利维亚·库克饰）交朋友，本怀着叛逆心情的格雷格却意外发现女孩与自己十分相投。

然而，女孩的病愈加严重，这也影响到了格雷格的生活。

作为电影发烧友的格雷格和厄尔绝对为瑞切尔拍一部电影那年轻生命的逝去，并没有成为电影悲情的基色，相反在《我和厄尔以及将死的女孩》中喜剧化手法的运用，一面将电影的乐趣行云流水的跃然于光影，一面用生命为媒介将温情沁人心脾，形成了一个迷人的青春，电影用青春的朝气与死亡的倒计时构筑了剧情的张力，那纯粹与孤独心灵的交融，在女孩瑞切尔离别世界最后的日子里找到了相互的慰藉，电影亦以此在最后形成了为人动容真挚的情感脉络，身患绝症的瑞切尔是不幸的，但相信因为她与格雷格和厄尔的相遇，生命中没有遗憾。

这部片子的故事很有意思，因为它大部分的时间都没有呈现出很强的情感线，而是把它留到了最后。

仅有的煽情瞬间，也是相对比较自然的流露。

它最大程度地削弱了故事情节的情绪叠加作用，波澜不惊地讲了一个感人的小故事

那年夏天当我从你的世界路过自从我们上学之后，想要交到一个朋友，也许不是难事，但是想认真交一个朋友，也许并不简单。

如果每个十几岁的孩子心中，都有一个属于自己的小世界，那么与人分享自己的世界，或者进入别人的内心世界，都是一件需要缘分的事情，用大俗话讲，需要一个投缘的契机。

而这部电影，就是为我们讲述了在一个不算契机的契机下，三个年轻人之间发生的故事。

这部由同名小说改编的《我和厄尔以及将死的女孩儿》，小说作者就是电影的改编编剧，首先这样长的电影名字延用，在青春片里面并不多见。

然而作为一部关于年轻人的电影，这样的名字又并不突兀。

直白的给到观众第一印象，就是主人公“我”和厄尔的一段友谊，以及“我”和一个将死的女孩儿之间的故事。

这里导演和编剧都没有将故事升华到人生哲理，或者给这段经历归结一个存在的意义，只是给了我们一条线索，一条关于几个年轻人之间的关系链。

而整部电影就围绕着主人公Greg，为我们打开了三个年轻人的世界。

也许17岁的年轻人对于大人们来说，时常是个难懂又奇葩的世界。

与其说我们难以想象和理解他们的世界，不如说常常是我们“打开的方式不对”。

而导演Alfonso Gomez-Rejon，用他的电影长篇处女作，为我们用最轻松，最欢乐的方式，从内到外展现了几个北美高中生的日常和内心世界。

首先从男主角开始，这个进入高中最后一年的17岁大男孩。

他眼中的校园如同动物园+菜市场的混合体，他在不同的社团与大家保持着最基本的社交，在自己无处可躲时，只得和唯一的“朋友”厄尔一起，在“纹身帝”历史老师的办公室午休。

而对他来说，女生突如其来的搭肩“Say Hi”，简直就是被雄壮的母鹿踩踏一般恐怖。

而他的世界，每天除了被无聊的高中生活消磨，就是被自己的母亲和父亲教诲，直到他倒地不起，在地上滚来滚去，匍匐前进。

这部电影的主题其实并不新鲜，而这部电影的独特，大部分体现在导演对年轻人生活和内心的解读，以及将个人的解读，通过趣味的表现手法，让观众感受到共鸣。

无论是学校里鸡飞狗跳的餐厅，还是对性感女神的形象比喻，以及对母亲如机关枪扫射一样，可置人于死地的唠叨进行具象化表现，这样的桥段在影片中比比皆是。

而电影无比奇趣的开打了男主角Greg的世界，只是这个故事引入的开始。

接下来影片讲述的年轻人之间的关系才是重点。

影片中很实际的交代了Greg起初并不想与人交朋友的性格。

就像他和唯一的“朋友”厄尔，也不是真正意义上通过主动结识，而成为的“朋友”，他们只是从邻居，变成合作拍档。

相信这一点对于年轻人和从那个时期走过的人来说，是个并不奇怪的事情。

有的时候，我们往往不想别人进入自己的世界，同时更是对其他人的世界不感兴趣。

而影片中的男主角Greg却没有那么幸运，生生被母亲的唠叨逼到绝境，只能去请求邻居家得了绝症的女孩拯救自己。

这样的开端简直是埋好了无数个笑料的雷，等着观众去一个一个踩爆。

而影片中，借由Greg和Earl的爱好，通篇的对经典电影的翻拍致敬，简直是为该片赚足了好感和额外加分。

让每个观众和影迷都在无形中，与电影中的年轻人们拉近了距离。

Greg和Earl自制电影的爱好，成为了他们标签，也成为了和将死的女孩Rachel拉近距离的关键。

这一爱好的暴露来自于一次意外，意外的嗑药让Greg和Earl只能离开学校，逃到Rachel家避难。

期间三个人坐在台阶上吃冰棍聊天，这一刻，三个人成为了没有秘密的朋友。

这里给人留下深刻的印象。

在那个年纪，与最好的朋友一起轻描淡写的探讨某些事情，令人无限追忆。

而一个Greg本人并不愿意与人提起的事情，反而被大家知道，还被其他人要求制作一部关于Rachel的电影。

这样的人际关系和任务制定，对于一个沉浸在自我创作世界的人来说，简直是晴天霹雳。

当Greg开始慢慢进入Rachel的世界，由于起初他是被动的进入Rachel的世界，他看事物的角度，不带有任何目的性，没有盲目的情感需求，没有刻意的讨好，反而可以没有负担的和Rachel相处。

他眼中的Rachel，第一印象是个屋子里满地有着数不清数量的枕头的同年级同学而已。

他们一起看电影，一起聊天，一起排解压力。

直到他们谈到未来，Greg的母亲给了他一本相当于大学黄页的书。

认为他的未来就在其中，他应该好好甄选，决定自己的方向。

而对于Greg来说，自己的未来又怎么可能在这本书里。

而在Rachel看来，自己已经得了绝症，在即将消失的未来中，她的未来又在哪里。

电影在观众不知不觉中，再次抛出了一个当下年轻人面对的棘手问题。

而这个问题对两个角色来说，有着截然不同的思考。

而电影最后的解扣，也是极为的巧妙，相信也是这部电影在2014年美国圣丹斯电影节，同时捧得评审团大奖和观众选择奖的原因。

这就意味无论什么层级的观影者，都为这部电影买了单。

故事的最后Rachel化身为一只奋力向上的小松鼠，隐藏在她房间墙纸的每一个小角落里。

只有了解她的人，才可以看到她既微弱又独特的脚步。

而在她每一本看过的书中，她也留下了自己的世界。

也许书本对一个17岁的孩子来说是未来的选择，而对于即将消失的Rachel来说，这里也是一个当下的世界，有关于自己的内心世界，她所拥有的美好的友谊。

而Greg则从Rachel的房间，带走了那个性感的紫色绒毛抱枕，这是他们友谊开始的见证。

就像Greg开头的自述说的，最终Rachel并没有从这个世界消失。

虽然Rachel在看过他拍摄的电影之后的十个小时里，去世了。

这样的两个年轻人的世界，从陌生到产生交集，到彼此争吵，再到心灵的共鸣。

最后，一个人的一部分，进驻到另一个人的内心，甚至影响他的未来，打开了他的未来，这样的关系甚至大于友谊。

而Greg将永远带着Rachel的一部分继续生活下去，Earl也是一样。

其实，进入一个人的世界，没有那么简单，也没有那么难。

最后谈谈那部，看了之后的人会死去的天马行空的短片。

Greg从抗拒给Rachel拍摄短片，到开始着手拍摄，到觉得自己拍的根本都是垃圾，再到最后在毕业舞会那天，穿着西装革履，坐着加长版林肯没有开去毕业舞会，而是开去了医院看望Rachel。

他对Rachel的友谊，已经不再是被迫的相识，别扭的调侃，无端的争吵，而是到达了真正的彼此理解和情感互通。

他的短片里，前半段的人物特写慢镜头，是Rachel身边的人，包括单亲母亲，Earl和自己，从一个Rachel没有见到过的角度，黑白慢镜头，特写展示了每个人的状态，那样标志性的人物动态和神情，令人着迷。

而后半段的色彩拼接动画，像是把年轻人脑子里的臆想， 变成糖果色的抽象世界。

这里被有些人认为模仿了韦斯.安德森的手法，但是却不尽然。

瑰丽的动画手法，并不是韦斯.安德森的首创，也不是所有的定格动画都是韦氏的风格。

影片结尾，随着Rachel瞪大的双眼，目不转睛的看着彩色的投影画面，渐渐走向另一个世界，Greg是悲痛的， 他走出了病房，所有的观众都在这个泪点沦陷。

影片前四分之三都用来讲述青春的趣事，似乎在那个还不知悲伤的年纪里，记住的满是尴尬和搞笑的回忆。

而Greg最后也对Rachel的离开释然，表现在经过Rachel的再次推荐后，他得到机会提交自己的短片作品时，他将自己为Rachel拍摄的短片封好，并附上说明写道：“看过这部电影的人会死。

”，而影片也在这里戛然而止。

这部电影也许会成为本年度最受欢迎的青春题材电影，一个鲜活的展现了年轻人的世界，并且讲述年轻人世界之间的交叉关系。

真实又不失趣味，温情又不显做作。

的确是继《朱诺》《我和夏莫的500天》之后，该工作室的又一力作。

2015年7月5日 小玄儿记 －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－如果你喜欢我的文章，欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」https://space.bilibili.com/1340064530每周五更新，目前可以观看 #日本电影大师蓝光套装系列#台湾电影大师蓝光收藏系列#新老电影混剪系列未来还有更多CC必收蓝光套装系列感谢小伙伴们的支持！

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