我本是高山

对于一部电影的制作，制片人是一个至关重要的存在。

不仅仅要管理制作流程，跟资方与钱打交道，还得懂市场，了解观众会想要看到什么，因而制片人需要深度参与到每个项目的内容开发，直至后期制作以及宣传发行。

如今在中国的影视行业里活跃着不少卓越的女性制片人，吴妍妍就是这样一个代表人物。

吴妍妍的父亲是中国著名导演吴天明。

但选择电影作为终生志业，她其实是“叛逆而为”。

在她职业起步的时期，制片并不被认为是具有创造性的职能部门。

吴妍妍从最基础的制片工作开始做起，在中美合拍片项目里起到桥梁作用，归国后参与开发制作更多的电影项目，就是要“为自己争气”。

制片事业之余，吴妍妍是中国电影基金会吴天明青年电影专项基金总监，这是她多重身份里非常重要的一环。

这个纯公益性质的基金为扶持青年电影人（包括导演、编剧及制片人）而设立，其面临着的经济和组织上的难题，都需要她领头解决，在基金会的工作里，吴妍妍会经常跟青年创作者打交道。

她坦言自己更偏爱现实题材，也希望年轻的电影人们能更多把自己放入人群之中，不吝展现自己对于社会的观察和思考。

曾任美国艾芬豪影业中国区副总裁；天画画天影业总经理；现任东方天明电影公司总经理，中国电影基金会吴天明专项基金总监。

参与影视代表作：《我本是高山》《又是充满希望的一天》《some of our stallion》《留学反攻略》《通往春天的列车》《百鸟朝凤》《至爱梵高》《暴雪将至》《马文的战争》《首席执行官》《嗨佛兰克》等2017年—2022年Asian Film Awards亚洲电影大奖评委2021年 Asian Pacific screen awards亚太电影大奖评委

您监制的《又是充满希望的一天》是聚焦现实的一部影片，最近在波兰Ｅｎｅｒｇａ Ｃａｍｅｒｉｍａｇｅ国际电影节进行了国际首映，您会更偏向于现实主义的项目吗？

吴妍妍：我会更加偏爱现实题材，跟我个人所受的教育、家庭影响都有关系。

我父亲一直在拍现实主义题材的影片，我从小也看了很多。

包括我在学电影的时候，意大利新现实主义和法国新浪潮对我的影响也很大，《偷自行车的人》《四百击》这两部影片我都非常的喜欢。

所以潜意识里我更愿意去选择触及现实题材的这类作品。

您怎么去判断一个项目是否值得做？

吴妍妍：首先是题材，我自己感不感兴趣、有没有热情和激情、我愿不愿意花好几年的时间做这个电影？

如果我没有感受，我不会去选择这样的项目。

我觉得人的时间很有限，我会愿意去做自己感同身受、有表达欲望的题材。

第二点，谁是导演。

我是否能跟这个导演有契合度，以及导演赋予这个项目的是什么？

比如《又是充满希望的一天》的刘泰风导演，我很欣赏他，他的知识结构非常完整，受的训练也很完整。

在我接触的年轻导演里面，他非常有主见，也很稳重。

他对社会议题投入了很多自己的思考，这是非常难得的。

还有最关键的，因为我是制片，制片的任务就是把一个只具备雏形的项目变成完成的电影作品，一路护送到电影院公映。

最重要的是资金，所以对我来说，一个项目虽然是我喜欢的题材，但我能不能去为它撬动它所需要的资源配置？

比如拍摄资金、主创团队、演员、宣发等等这些都是我需要衡量的重要因素。

吴妍妍在拍摄现场您出生于电影世家，是在什么阶段明确自己也要从事电影行业的？

以及怎么找准制片人的位置？

吴妍妍：应该是我在刚去美国学习的那两三年。

我从小是在西安电影制片厂长大的。

生长在这样一个环境里，当时并不觉得环境会影响你，或者觉得这个环境有多珍贵。

随着长大，我18、9岁去的美国，我父亲遭遇了一系列的事情，他在那个阶段很痛苦，我还在上学。

他每年都会看奥斯卡颁奖，目不转睛地看。

我记得有一次从楼上下来，看到他坐在那里的背影，那个背影是那么孤寂和失落。

那个背影，在我心里刻了很久。

我很心疼他，也为他觉得不甘，想为他做点什么，但是因为年纪太小，也不知道能做什么，心里惶恐无力。

当时也没有想过要学电影。

后来才意识到，可能就是那个背影，让我选择了走上电影这条道路。

电影是父亲的一切，我身边发生的一切都在受着它的影响。

父亲以及他身边的人还有我成长的那个年代的中国电影都在深深地影响着我。

一开始他是很反对我踏入电影这个行业的，他认为很苦很累，他希望我能活得轻松一些。

我那时候在学时装设计，在学校时设计的作品经常是前三名。

他觉得这是很好的专业。

但我一门心思就是要转学电影，我跟他说有个专业叫制片，我要去学，他说那不就是制片主任嘛，每天跟钱打交道。

我说不是，我要学的是creative producing，创意制片。

后来没有管他的阻拦，我还是去学了电影制片。

在您看来，制片人是什么样的一个职业或社会身份？

制片人的创造性在于哪些方面？

吴妍妍：的确很多时候，制片是要服务于整个项目。

我自己内心期许的是，一个胜任的制片人应该是能参与到创作中的，从项目的开始到结束，说是“深度参与”也罢，说是“服务”也罢，是要起到一个关键性的作用。

这是因为制片人通常有对市场的敏锐度，可以帮助到导演、特别是年轻导演。

但我们现在看到很多非常可惜的情景，很多导演都有自己独特的作者性，有自己的表达，电影拍的也很好，但是片子卖不出去，导演会很失落，我想做的就是，我怎么能够让导演少一些失落，或者怎么能把这个片子让更多的人看到，对于相信导演的创作的出品方或者投资人，我怎么能不辜负他们的信任？

怎么能保住大家的投资成本？

怎么去盈利 ？

这都是作为制片人需要去做的工作。

吴妍妍在2023年中国金鸡百花电影节的推介会上如果说要做一个好的制片人，得从项目开发一直到后期宣发都得要有所掌握、有敏感度，那该怎么去培养敏感度？

怎么去积累对于宣发的认知？

吴妍妍：我觉得对市场有敏感度得要多看片子，我这几年太忙了，我自己还有基金会的很多工作，所以很少有时间大量看片子，但我有机会做了一些电影节的评委，看到一些中国之外的其他国家的电影，欧洲的、亚洲的、美国的等等。

它们会影响我对电影的审美。

我自己学电影时的体系是好莱坞式的叙事，以前不会看很多特别有独立表达的艺术电影，但这些年我会越来越懂得去欣赏这些电影，这也影响到我自己的电影判断和品位。

多看片子，多了解市场，多研究一个电影在中国为什么卖得好？

为什么有时候我们觉得这个电影拍的不是那么理想，但是却能有很多观众去看？

分析它背后的原因。

我们也做过很小成本的电影，在小成本上怎么去锻炼自己？

预算要控制在多少？

怎么去码盘子？

码完之后片子的出路又在哪里？

这些都需要通盘考虑，有时候难度很大。

我觉得制片人一定要参与到影片的宣发阶段，宣发是另一门学问，宣发团队对市场的操作技巧、经验、判断都是制片需要学习的，只有深度了解营销一部电影的全部过程，才能让制片人通盘考量和把控电影项目的能力得到提升和成长。

为什么把片名定为《我本是高山》？

吴妍妍：我们定这个名字花了挺久时间，什么名字什么能够让电影的气质和力量更凸显一些？

华坪女子高级中学有这么一段誓词（“我生来就是高山而非溪流，我欲于群峰之巅俯视平庸的沟壑；我生来就是人杰而非草芥，我站在伟人之肩藐视卑微的懦夫”），这个誓词当初打动了我们所有人。

我们太佩服张桂梅老师了。

在不了解她的时候，是在远距离看她的报道，我记得当时让我心为之一颤的一刻，就是我看到了这段誓词，我认为每个心存不甘的女孩子都会被其打动。

后来在筹备过程中得以看到张老师的很多素材，了解了她更多的事迹，非常敬佩她。

随着我们跟着她去做家访，看到这些孩子们的处境，以及她为这些孩子们做的事，觉得她真的是太了不起了，我们应该让更多人看到她，让更多人了解她在做什么，以及被她的精神所感召。

吴妍妍在《我本是高山》拍摄现场这部电影颇具制作难度，一方面在于素人演员的使用，女学生们应该都是在当地找的新面孔。

吴妍妍：从一开始，导演就要求学生演员必须是素人，要让影片看起来是真实的，朴素的。

所有的学生演员一律要在素人里面找，要求没有任何表演经验。

我们大概在四千人里找了将近一百个孩子。

这一百人里面，不能先定谁演谁。

我们找了表演指导，做了将近两个月的培训。

表演经验从零到有，然后再观察她们哪一个人适合哪个角色。

直到我们拍摄的前一礼拜，才确定了谁演山英和山月。

孩子们可贵的地方在于，她们很容易进入到规定情境里头，很容易被这个故事以及故事发生的场景所牵动。

但是对于表演的细腻感是匮乏的，她们没有办法完成角色的心理转变。

我给海清起了一个外号，叫“陪哭员”。

我很佩服她。

她是主演，每天非常累，压力非常大，但因为这些孩子们需要她在旁边配戏，需要她做情绪调动，所以她经常就留在现场。

她在这边得哭得稀里哗啦，才能把那边的孩子的情绪调动出来。

关于拍摄方式，你现在看到的，镜头是流动的，基本没有固定镜头，这也是导演在一开始选择且确定的方案，而且是唯一的方案。

因为这些素人孩子们不会演戏，只能摄影机去配合她们，不能让她配合摄影机的位置去演戏，对从未有过表演经验的人来说配合摄影机走位去表演难度太大了。

这个拍摄方案能够及时抓取演员自身那种很朴实、很自然的反应，体现在镜头里的就是小演员们生动灵活的表演。

吴妍妍在《我本是高山》拍摄现场作为主场景的学校需要根据故事进展而发生改变，这部分的制片工作是如何进行的？

吴妍妍：学校的楼花了很久去找，找了好几个月。

华坪和昆明周边的县城跑了很多，都不理想。

因为华坪是一个很小的县城，学校就几座，且都在使用。

我们一度觉得不能在华坪拍摄了，解决不了这个场景。

后来突然找到一栋正在盖的楼，也是要盖一个学校，但没有盖完。

其实当时这个楼是很大的，而且是在县城里，周边有很多现在的楼房。

可是它是我们唯一的选择了。

拍摄时候我们把整栋楼重新刷了漆，让它看起来有年代感，楼的两边铺了大面积的蓝布，为了后期用特效擦掉他们，周边现代的楼房也用特效擦掉，还做了周围的山。

整栋楼对于美术是个非常挑战的工作。

我们拍摄期是有限的，剧本里的学校是在高一高二高三有变化的，我们术语叫做“翻景”，要从高一翻到高二，高二翻到高三，学校的内外都要有变化，还要种树。

第一年高一，张老师刚建校的时候，它不像学校，更像是工地。

到了第二年高二的戏份，得种树，搭建围墙和大门，高三时还要把操场铺平。

大量的工作需要美术部门在几天的时间完成。

我们的美术指导老师每天带领一群人在学校各个角落挖地铺地，搞基建工作，几近疯狂。

但所幸的是，这些极限操作都在有限的时间内最终完成了。

您也是中国电影基金会吴天明青年电影专项基金总监，可以简单为我们再介绍下，基金会的历史，以及基金会近期的发展重心。

吴妍妍：当初成立是在吴天明导演离开之后，时任中国电影基金会理事长张丕民部长跟我谈话，吴导还有些未尽的事业，不如成立一个专项基金继续他的事业。

我没有犹豫，但当时完全不知道公益基金怎么运作，没有想到要运营一个公益基金难度会这么大，因为要不断募资，找捐款和赞助才能运营下去。

当初开始运营时我们就制定了明确的方向，要扶持影视圈缺乏的人才，导演、编剧、制片人。

我们在这三方面做公益事业。

比如编剧方面，在疫情前每年都有一个大型的封闭式培训，我们从全世界各地以及国内请到有名的编剧来授课，宗旨就是让我们编剧打开视野，听听外界的人在编剧方面的创作思路和经验，提升创作的能力。

到目前有1000多位编剧参加过这个培训。

基金会是支持青年电影事业的公益基金，每年的高峰会是青年电影人寻求行业资源与合作提供交流平台。

您应该也会经常跟青年导演和创作者打交道。

想请您分享您对目前中国青年影人的创作和表达的一些观察和观点。

吴妍妍：基金会做创投这么多年了，但是近几年看到的项目都很同质化，要么是在讲自我的故事，我的童年，我的经历，我年轻时的状态，偏作者表达的或着偏类型化的，都很同质化。

最初我们的目的是想要挑选有独特创作、有独立思考能力的导演和他们的项目，我们希望这些项目能通过基金会搭建的平台找到资金。

但是近几年当大家都在做创投的时候，你发现创投的纯粹性就弱化了。

我们想更多地看到现实主义题材，更多的看到这些年轻的导演们能把目光放到人群里和社会当中去。

也希望能看到更多类型片，而不是同质化的东西。

我自己这两年也很困惑，我们作为一个公益基金，在我们有限的能力范围里，应该从哪些方面能实质性地去帮这些年轻的创作者？

您会觉得现在女性电影人的机会变多了吗？

吴妍妍：现在中国的电影市场是女性观众为主，近些年也涌出了很多女性题材的电影。

但是我依然觉得我们是缺女性导演的。

女性制片人是越来越多了，她们在影视圈活跃着，但是女性导演屈指可数。

现在的环境对于女性电影人比我刚入行的时候要进步很多了。

那时候因为年轻，也许跟没经验有关系，总是觉得目光很多时候是投注在男性身上的，即便你觉得他的能力没有你强，但是你们的待遇和境遇就是会不一样，所以我一直都会要为身为女性的自己争口气，我要为自己努力。

现在在读或正准备阅读的书《50：伟大的短篇小说们》《苏东坡万有应用商店》《了凡四训》《终结阿兹海默病》《纳瓦尔宝典》最爱的十部电影/电视剧《偷自行车的人》《四百击》《变脸》《天堂电影院》《教父》《美丽人生》《肖申克的救赎》《美国往事》《活着》《洛城机密》最近必看的艺术展览 中国香港M+博物馆的希克藏品展本文特别感谢@深焦DeepFocus同步刊载支持Credits采访/撰文：王诗淼摄影：梅国瑾- FIN -

开头z推窗眺望曙光，渐暗，亮标题两个小女孩坐车来学校，暗示山路崎岖，上学不易。

开学典礼上录音设备荒诞的闹剧，丑化乡村人民领导为什么做成坏人形象，荒谬……民俗恐怖片才看几分钟我要被吓死了开学仪式录音设备故障，下面的女孩子都在笑张校长那个笑声真的很恐怖很刻意的表现效果“这是一个好的开始，因为你们都来了。

”“不准耍，明天要上课。

”女学生上不了课…是她们贪玩不来？

明明女校的阻力是资金和封建的社会关系为什么要把张校长和被家庭压迫的女学生对立起来。

里面学生都是爱美贪玩不学习，z让不想剪头发的女孩子罚站，还让全校人等她，那个女孩子被全校人指指点点。

好可怕的孤立。

爸爸是送听障女儿上课的好男人，妈妈却是妈妈酗酒家暴的疯婆子，魔幻现实主义“让你爸把你领回去。

”“你妈要死了，吊着一口气，你还读什么书。

”对学生和z狂飙粗鄙之语的女老师……女性传奇本不需要恶毒女配。

我不信有觉悟到山区支教的老师会是这么丑恶的形象。

为什么女老师是娇蛮无理，男老师就是理智地反对。

“你要我还是要她们？

”我真笑死了，女性主义电影用离开的女老师来衬托男老师觉悟高？？

我知道你很喜欢描写所有学生都趴在栏杆上的压迫感，但这很不切实际……首先山区孩子课间会去操场，其次没那么多正好课间。

婆婆不催，丈夫同意，然后女性才有资格站在所有男性的起跑线上，“平衡工作与家庭”胡歌又出现了，爬山半山腰，笑死了这讲哲理的方法难以置信，低俗的怀孕梗。

“这真的是个意外～我和我老公都没打算在这个时候要孩子的”应该让男性付出事业受挫的代价，否则他们凭什么理直气壮地催女性生孩子。

怀孕真是太可怕了……“你妈是酒鬼”“我爸对我好”煽情的高光给了男老师“卢老师我们爱你”怎么到了男性角色就会塑造伟光正形象了？？

真服了，原来“女老师”的动机是“男老师”，恋爱脑发作……我重复一遍，我本是高山而非溪流，女性自己就能产生向上的力量，从来都没有什么救世主。

连半天假都不批，老师不是人吗？

张校长不是这么刻薄的人……“考取大学，然后找个男朋友，然后两个人牵手”…………可怜的小女孩……对于美好生活的想象止步于性缘，连基本的尊重都被美化成幸福。

一个耐心做家访思想工作的张校长是不会指着家长鼻子骂“畜牲”“老畜牲”的一个半小时了，那些好好读书的女学生，还是一听到争执就跑到走廊围观“山英加油”全片唯一泪点。

如果不是改编成这样，这一个半小时都应该是这样的泪点。

当初勇敢回乡的老师，在孩子的压力下，选择辞职。

可是，为什么辞职的不是父亲呢。

真服了那个一分好无聊……我就知道是高一分，用出了综艺节目低端拖时间手法的效果。

把高光时刻的节奏都给拖垮了。

所以，被迫嫁人的山月，无人在意。

中国的导演真的不会拍女性电影，满脑子的高高在上，对普通人的努力，对女性的坚持视而不见。

强行制造所谓的冲突，导演不知道，大山里的女孩子她们能来到华坪女高，就已经是拼尽全力了，她们哪里来的钱财，让她们如同男性一样，可以荒废学业，在学校外面吃吃喝喝，上网打游戏。

能够选择到华坪女高这样一所什么都没有的高中支教的老师们，ta们当然知道自己将要面对的是什么，怎么会出现女老师为了爱美，和张校长起冲突的事情，她们是老师啊，她们同样怀揣着崇高的理想，我可以接受她们被苦难和渺茫打倒，无法接受她们被想打扮得漂漂亮亮的打倒。

大山的女孩子，她们从小耳濡目染，她们怎么会不知道如果不读书，自己的出路只有嫁人，成为被磋磨的老黄牛，又怎么会需要张校长的一番演讲才能幡然醒悟。

张桂梅，那是多么伟大的一个人，她是如此坚强如此明确，如此知道自己在干什么的人，她心里装着女学生，眼里是她们的未来，她又怎么会像影片里描述的那样，疯狂依恋着她的丈夫，只能从她丈夫那里汲取力量，菟丝花是成为不了张桂梅这样护佑了无数女孩子的苍天大树的。

导演从来不懂张桂梅，他只是想当然的觉得女性哪有什么自己的理想，只会为了完成所谓男性的遗愿，实在是真真令人作呕。

本来只想给一星的，但是后面，关于女学生们登山看日出的那幕太动人，你看我们就只是想看女学生和女校长是怎么努力，是怎么征服困难，是怎么成为高山的，我们不是要看那些低俗、无聊、不切实际的冲突的

在恶评如潮之中，豆瓣没有下架这个词条。

但是抹去了评分。

看看评论区，一星多如牛毛，评论可谓四面漏风，上下漏雨。

要我说，也确实不怪大家骂人，你瞎JB拍，随便编排好人，自有公论在此。

就说句实话，这个题材，放到影视圈，用句职场骂人的话说：“给狗狗都能干好。

”可是为什么这几个人就能瞎JB干，就能搞砸？

我觉得，俩导演，俩编剧，智力和情商可能都不太高。

不太适合干文艺工作。

就这么个好活，千载难逢的好机会。

你们几个带着人，怼到山区里干半年，再到现在的女校去，一边做义工，一边再干半年拍新校舍。

整完出来，前期营销宣发也够用了，素材剪好了就能无敌于天下。

怎么就能玩砸了。

这一把官方的活呲花了，恐怕你们这辈子的职业生涯就差不多到此为止了。

官方不可能再用你们了。

私的，也没看你们之前做出什么成绩。

之后也可能是个没饭吃。

早做打算，尽快各谋生路吧。

本片是以张桂梅的人物事迹为原型讲述张校长义务帮助山区的女孩们完成学业，实现崇高的人生理想，从而免受从小就要面对的命运不公以及性别歧视。

刚开始这群山区的女孩们非常地自由散漫，经常出现逃课的现象。

而且本来的基础就非常薄弱，让第一批义务教书的老师们手足无措。

其中最难的时候，大部分女孩子都被家里人接走了。

但是张老师始终坚持自己的所作所为是为了这群山区女孩能有更加光明的前途，没有被各种艰难挫折所打倒，自始至终都在想尽各种办法解决这所有的难题，让这群孩子们的成绩突飞猛进，笑傲高考考场。

终于在最后，不少女生都以优异的成绩被自己心仪的名校录取了，从而开阔自己未来的眼界，创造更加灿烂的明天。

那一刻足以让不少观众都感动到哭。

片中海清饰演的张桂梅老师还是非常符合真实人物形象的，不过丝毫把张校长的形象演绎得过于严厉了，真实的张校长通常都是非常和蔼的，不会动不动就对着学生吼。

另外，片中也有很多处情节设计得很不合理，尤其是其中一个女孩有一个酗酒的母亲，而真实案例则是有个酗酒的父亲，如此改编很不符合常理和逻辑，也一定程度影响了全片的口碑。

乍看上去，《我本是高山》是那种仅仅倚仗着题材便足以立于不败之地的电影。

无论是将在官方话语里被高度肯定的优秀共产党员作为主角，还是对于女性追求命运自决的大胆表达，都与这个时代的“主旋律”高度契合。

但事实是，电影非但没有因看似“根正苗红”而受益，反而因此遭遇未曾预料的巨大争议。

在这样一部本可以按部就班答题交卷的命题作文里，主创们选择了保留自己的一份作者表达，而这份坚持却极有可能造成了对大多数观众观影预期的冒犯。

即便从上世纪七十年代末开始文艺创作领域开始逐渐解冻，聚焦人性与人道主义得到愈加广泛的认同，但在与官方宣传密切相关的主旋律人物传记片里，相比于塑造一个有血有肉的人，塑造一尊完美的神仍然是从未被撼动的主流。

尽管随着时代的发展，影片里的传主们变得愈发生动鲜活，不再盲目追求缺乏真实感的“高大全”，但表现传主们人格中的缺陷仍是不可触碰的禁忌。

《我本是高山》所引发的诸多争议里，有相当一部分即集中于此——藉由官方主导诸多媒体宣传报道里形成的固有印象，大多数观众更愿意将张桂梅想象为一个没有任何道德瑕疵可言的楷模，支撑她在重重艰难当中将为贫困山区女孩办学这一理想践行到底的源动力，于超验的精神层面，是她身为一名共产党员的坚定信仰，于经验的现实层面，则是她因三线建设需要从东北来到云南，通过多年来的生活与工作，深感贫困山区女性通过掌握知识改变生存现状的迫切性。

然而，如今呈现在观众面前影片里的张桂梅，却并不如此前报道中的那样完美如圣。

诚然影片里可以看到张桂梅胸前的党徽，女校师生历年合影里背景中出现的宣传标语，有女校师生暴雨后泥地里立旗杆，张桂梅带领女校教师集体宣誓等情节，但这些更像是为了约束作品不偏题的必要，影片实质上并未在张桂梅的共产党员身份以及她对共产主义信仰的认知方面作过多着墨。

相比之下，编导们更感兴趣的是按照“人”的形象去想象张桂梅，不刻意隐去她性格中的缺陷，刻画出她更偏世俗的一面，坦然讲出她办学理念的固有局限与存在必然，把她十余年如一日无私投身教育事业的义举定义为一个女人和一群女孩的互相救赎。

尽管将重心放在了张桂梅自2008年正式开始办学到2011年第一批毕业生参加高考这一时间段，但主创们还是将更多的注意力投射在了校园内部，他们并无意去过多讲述张桂梅从一个教师到一个校长的身份转变，更无意去讲一个当代武训的故事。

影片的大部分时间里，主创们主要还是在沿袭类似《烛光里的微笑》、《苗苗》等既往同题材国产电影里类似角色形象去塑造张桂梅，把她努力打造成一个为兼具严父慈母双重身份的完美教师，每每在剧情转折，遭遇困境的绝望时刻，总能够挺身而出，或以语言或以行动为孩子们延续前行的希望。

但与此同时，细心的观众不难发现，编导同时在张的塑像上有意点了一两笔“污渍”，以表示张与过往角色的些许不同。

影片的前半段，张桂梅与学生和同事都发生了不止一次的冲突。

无论是从严治校，对学生的外在形象与业余生活严加管束，还是不顾年轻教师的感受，自作主张取消假期，引发教师集体离职，都足以让人洞见她的不近人情、专断独行、刻板保守。

这些矛盾绝不仅仅是为了简单的先抑后扬，而是为其后揭晓张桂梅古怪性格成因有所铺垫。

影片后半段，面对着在女校最危难时刻前来紧急救场，亲昵地称自己为“老妈”的昔日爱徒，她非但没有流露出任何感激之情，反而对爱徒作为女儿作为母亲的合理要求置之不理。

最终逼迫爱徒说出了那句刺心的话：“你当初办学不是为了我们，你只是为了逃避生活。

”（大意）。

影片将张桂梅的人格缺陷以及她内心最深处的办学动机，归因为她在家庭生活中曾遭遇的巨大变故。

片中不止一次出现她回忆丈夫生前与自己的恩爱片段，正常的家庭生活与他人的关心关爱是她渴望但不可及的。

正因如此，她试图通过事业上的成功，来拯救自己失败的人生。

这种源自于人性自私的念头历经了多年的波折后，终究收得了善果，女孩们因为张桂梅得以改变命运，张桂梅因为办学找到了失去爱人后继续生活下去的动力。

主创们用另一种也许更接近人性真实与生活真实的逻辑解释了张桂梅的办学动机，这种解释方式不见得会被大多数人所接受，但不失为一种更新颖的视角。

在古怪性格之外，张桂梅的办学理念注定也是会遭遇非议的。

滇西北山区长期以来的闭塞贫困，当地民众相对落后的文化水平与认知能力，张桂梅自身成长教育经历和个人眼界的局限性，这些叠加在一起，决定了张桂梅无法如一些人所臆想的那样，既让那里身处精神与物质双重困顿的孩子们有书读有学上，同时又可以在远离都市喧嚣的桃源乡中成长为人格健全的个体。

事实上，《我本是高山》与暑期档引发社会热议的《八角笼中》在精神内核上达成了高度的默契。

在对待命运，对待现实的态度上，两部作品的创作者都让自身与作品中要表现的群体——最平凡的普通人保持了高度一致。

他们都没有兴趣去扮作眉头紧锁，忧国忧民的知识分子去反思阶级差异、“穷病”的深层次成因，他们早已懂得那是一个超出自身能力之外的无解难题。

他们所能做的就是不再期待被恩赐的公平，正视客观存在的不公平，用血肉为自己拼杀出一条向上的狭窄通路，即便这通路并非通往峰巅，而只是通往地面。

相比于《八角笼中》更富于戏剧性的拳拳见血，《我本是高山》中所展示的草芥奋斗之路足以引发更多平凡人的共鸣，毕竟那不只是华坪女高里几十个孩子的少年，而是数以亿计中年人、青年人的过往。

衡水模式自诞生以来尽管饱受质疑，但现实是在有限的教育资源难以在短期内真正做到合理分配的大背景下，摸透应试教育规则，做优秀的卷王和做题家仍然是草根阶层改变命运少数可以把握的机会。

同样是教师，张桂梅注定无法像《死亡诗社》或《音乐之声》里的同行那样在精神层面有那么多的闪耀之处，她毕其一生所做的，终究也不过是为一些人打通了在地面看到阳光的孔隙，而那可能就是他们此生的高山。

即便那高山只是另一些人人生开始时的平坦田地，但起码她让一些人看到了真正的高山。

这样，一些人的下一代才有可能攀登至山腰，下下一代才有可能攀登至山巅。

即便不愿登山，起码他们就此获得了在地面上自由呼吸的权利。

“每当你想批评别人的时候，要记住，这世上并不是所有人都有你所拥有的优势。

”，《了不起的盖茨比》的开篇之言永远都不过时。

倘若主创们愿意按照官样文章不越雷池一步地改编，倘若主创们不愿承担追求自我表达引发的潜在风险，大可以照本宣科拿着张桂梅的先进事迹材料，参照以往早已成熟定型的主旋律人物传记片模板，严格遵循文本的真实、艺术的真实，用着数十年内核不曾改变的套路，按照时间的流动，拍一部无功无过的张桂梅传，收割掌声与荣誉。

但需知，在那两种真实之外，同样还有人性的真实与生活的真实。

历经岁月洗礼的面庞，哪怕上面有了一丝脏污，反倒因真实显得更加可爱可信。

看过之后好感动。

最感动的画面，是老师把学生们领上山，告诉大家往哪个方向，远在几百几千公里，有那么那么多的好大学。

听到厦门大学一出门能见到大海，孩子们眼中露出了光亮，真的让人也沉浸到了他们的希望里。

【那一刻，我坐在北京飞往上海的差旅返程航班上，看着眼前屏幕里学生们的身影，隔着泪水，仿佛和我的来时路也重合了起来。

】————————————————寄宿制高中，很多时候周末我也不回家，一个人在教室里刷卷子，也不会开整个教室的灯，只会开我头顶的那一片灯。

那时候也没有智能手机没有耳机音乐随身听，全世界只有我和我的高考模拟卷子。

累了就望向窗外，看看阳光被窗棂切割成规则的形状，倒映在蓝色窗帘上和靠窗的棕黄色课桌上。

有梦想真的好了不起，那时候有好多好多被压抑的情绪和愿望，好想要走出去，走到离家远一些的地方，过自己可以掌控的充满希望的生活。

那个时候最喜欢的就是盗墓笔记，在宿舍熄灯之后躲在被窝里面打着手电筒偷偷看，看到额头都热到出汗，连同着手汗也一起打湿了很多书页。

盗笔十周年的时候，正好是高二升高三的暑假，我作为优秀学生之一被要求参与一个重组顶尖班级的暑期补课，那时候许下愿望，一定一定要在以后，去一趟长白山云顶天宫，去接小哥从青铜大门里面走出来，赴一个江湖夜雨十年灯的约。

虽然又一个十年过去了，明年已经是盗笔二十周年纪念了，我却还没有去过长白山。

但是从高考的炼狱走出来后，也还是有很多同样很新鲜的体验，是即使不去长白山也可以没有那么遗憾的感受了。

谁能想到高考两年后我会去到纽约，站在时代广场散步，在唐人街吃小肥羊火锅呢。

谁又能想到四年后我会去到那么顶尖的学府，六年后去那么好的公司，八年后可以在上海安家呢。

【生活总会把我们带向未知的远方，但我始终相信每走一步，都会算数。

】btw高考前真的好喜欢好喜欢武大啊，可惜最后去了你湖吧。

保研的时候真的好喜欢好喜欢北大啊，可惜最后来了你旦吧。

人生总是各种错过，以及，遇到各种平替orz。

————————————————我看的是大山里女高的故事吗，也是，也不是。

我或许是在看自己的来时路，也是在缅怀自己无法忘怀的16-18岁。

这么多年过去了，我循着时光的车辙印往回望去，看看来时的路，细数当初许下的愿望，想想都实现了吗。

于是发现，其实一不小心也走了很远的路呀，即使中间错过了一些小风光，但其实也没有很遗憾啦，毕竟已经见过更广阔的山川湖海啦。

不过即使在日本北海道的大雪纷飞中喝过烧酒，也还是很想去一趟长白山看看新修葺的雪中云顶天宫，只是因为想赴一个于我人生有重要意义的十年之约吧。

人生还会遇到很多困难对吗～2024.11.30 0:26 于上海洋泾

有一个符号象征的泪点，“我生来就是高山而非溪流”这句女高誓词以及片名《我本是高山》所指，大众普遍会认为是张桂梅校长，但影片中的张桂梅从未登上那座眺望远方的山上，反而两次同“溪流”这一意象同框。

因此，“高山”是这些女学生们，不仅她们来自高山、住在高山，同样也指代着片中她们的成绩图，也是张桂梅对于女校学生们的一种期盼；而张桂梅校长是“溪流”，尽管自己一直在“向下”地消耗着自身，但一直舒缓地浸润着“高山”们，用自己小小的力量带来润泽。

我觉得蛮不错的电影，满分💯的话可以打90分以上，很感人，纸巾必须带够，我和女儿用了好多张。

还有，海清的演技真的很好，演什么像什么啊。

至于网上那些批评的点，每个人想法都不一样吧，没必要互相强求认同，反正我个人觉得网上有个别人有点吹毛求疵，我觉得电影总体还是瑕不掩瑜，值得一看，推荐。

一本文仅在电影创作与批评的范围内讨论《我本是高山》，不涉及对于原型人物张桂梅校长的评价。

二先说优点:一、本片部分地表现出了边疆民族地区办学与求学的困境。

影片开头即通过几个镜头交代了这种困境:没有围墙、地面来不及硬化平整的校址，错乱百出草台班子般的开学仪式；山月、山英姐妹，九朵云父女通往学校的山路，以及他们脚上破烂的解放鞋。

二、叙事上颇具女性主义视角，点出了女性在面对人生选择时的困难。

片中的姐姐山月就因为家庭胁迫的一段婚姻而丧生，妹妹山英也差点在高考前夕走上相同的命运，幸好有学校的老师们一再坚持和争取。

山英面对催自己回家嫁人的家人时，背后学生集体呼喊“山英，加油”，确实有点“girls help girls ”的意思。

不过，这部影片的优点也仅止于此。

三本片的第一个问题，在于风格杂糅却又未能打通各种类型间的次元壁。

开场那个闹剧般的开学仪式，在风格上倒是可以定义为笑闹喜剧。

这种风格运用在教育题材的作品中也并不少见，如《三傻大闹宝莱坞》。

可是这场戏过后，影片风格基调陡变，成了更偏向纪实的风格。

这么做也许是考虑到有故事原型，且影响甚大，不可“戏说”处理。

到影片中段，屏幕上“高一”到“高三”的字幕变化，有些太过敷衍潦草，更像是那部高中纪录片《高三》。

后半段从师生爬上山顶指点各个方位的大学开始，影片有了一个突然的提速，却未能将整个影片的主题带飞起来。

同时，导演的镜头太过于贴近张校长个人，而忽视了对于整个地区人文生态的塑造。

无论是作为教育工作者的张校长，还是华坪女高作为当地少有的公共机构，其影响力肯定都超出了学校的围墙范围；同时，张校长同华坪女高也需要周边的人文生态，来定位自身的现实和意义坐标。

可是导演和编剧对此着墨不多，偶有涉及，也是带着放大性的猎奇心态，如:山英姐妹脚上破烂的解放鞋，酗酒母亲的衣衫褴褛。

将视觉中心和叙事中心高度重合，致使整个影片的格局铺不开。

另外，亡夫回忆明显画蛇添足。

母亲酗酒的情节，不说是败笔，起码也是徒惹口舌之争。

最后，“高山”这个意象，放在影片中其实自相矛盾。

“我本是高山”原本是山英姐妹写在房梁上的一句话，作为励志标语，无可厚非。

但放在整个影片的世界观来看，完全是一个矛盾的意象。

整个影片都在鼓励女学生们跨越大山，走向外面的世界。

可是到了这里，我想成为的却又是我必须跨越的。

创作者的态度变得暧昧不清、语焉不详。

那段点题的散文朗诵也出现得太过频繁，听一次的话力量刚好。

听到第三遍，我有些审美疲劳。

说到底，这只是一段看起来很有文采的话，实则经不起推敲。

撤下各种滤镜，不过是弱网文版的“我命由我不由天”。

四影片好的一点在于点出了边疆民族地区办学与求学的困境，同时却又将这种困境的解决方案简单化为校舍的改善，以及张校长声色俱厉的说教与惩戒。

这是典型的办公室思维，只知道宏观地策划安排，却忽视每一处小问题的解决，在现实工作中所需耗费的精力。

网络上对于学生逃课外出的争议，我个人的经验倒是比较认可电影里的情节。

穷人的孩子早当家，底层出身的学生会更加积极主动地学习，只是我们这些暂时吃饱了饭的人的一厢情愿。

华坪女高在面临分流危机时，张校长那声色俱厉的“教诲”，虽然也直接地说出了女学生在面临人生选择时的困境。

可是与其说打动了学生们，不如说打动了编剧和导演。

现实中的学生，哪有那么轻易地转变。

即便转变，过程的痛苦与煎熬，影片也付之阙如。

典型的一厢情愿的想法，为了配合自己早已预设的想法，生搬硬套地编制情节。

五影片上映至今已半年有余，争议挺大，豆瓣更是不敢开放评分。

个人经历告诉我，华坪女高这样的学校之于所在地，意义不在于培养出多少出类拔萃的大学生，而在于让那些适龄的孩子能够留在校园里，不至于过早地出社会，接受不良风气的浸染。

笔者个人前后有过三年的乡村教育经历，有一次回学校看望学生，曾对他们说过:“老师不会责怪你们成绩有没有很好，老师高兴的是你们现在都还在读书，没有过早的出去打工、混社会。

我随时回来，还能找到大家。

”作为一名前山村支教老师，以上是我对于山村教育以及这部影片的看法。

不当之处请指正。

4分。

杨承煜2024年7月28日写于旧县