圣何塞谋杀案

圣何塞谋杀案 龙标是2018年的，去年获得金像奖两项提名，今年9月25日香港上院线，内地4号全网付费观看。

按时间节奏梳理，大概18年准备公映，又想等金像奖结果。

没想到就拖到了疫情，于是全网付费点播。

这样也不错，同届金像奖的 花椒之味 大陆183万，麦路人1798万。

算上给院线及其他分账，说不定票房不如网络点播。

片子的剪辑超棒，全片节奏完全靠剪辑在带。

包括剧本的节奏，也是用非线性剪辑思维在结构。

细节上剪辑更不用说，对白上下刀极狠，但一场戏剪了最后几段水台词，总在下一场戏留个情绪镜头，算下时间来节奏也划算。

段落的对称性也非常在意，一场戏就算剪的再碎，也会往主场景找补，包括全片的对称性。

大概和故事有关，其实是一个感情核，外面包装是海外华人。

没有 虎尾 那么美国，又比 北西 更外向一些。

但用了惊悚片的噱头，于是剪辑的更碎片化一些，又不能太血沥呼啦去吓人。

好久没看电影了，本来对这部片子没什么特别想说的。

但是没想到评分跟自己预估的差距有点大，在我心中其实6-7分这样吧。

其实整个故事逻辑是比较紧密的，只是拍的真的松散了许多。

说几个细节吧！

其实佟大为是偷渡客这个身份还是挺重要的，毕竟后面他自己说的被郑秀文牵着鼻子走，死也不回大陆是有原因的。

一开始以为是爱，后来才发现是偷渡客，后面解释偷渡这个事情来的太晚了，那时已经无关紧要了。

还有最后的最后。

郑秀文才解释是他自己喊蔡卓妍过来的，这么逻辑严密的情节也解释的过于晚了，导致前面坑太大。

如果开枪的司机来之前能有个细节提醒的话，也不会那么突兀。

看望郑秀文女儿的事情完全没必要，而且在那么折腾的情况下孩子还能保住，我是理解不了一个未出世婴儿的顽强生命。

整部电影让我感觉到有那么一丝丝爽快的地方是佟大为找郑秀文然后把老公弄死的那段闹剧。

主角演技炸裂。

而后面追杀郑秀文那段无论从逻辑还是表演都差强人意。

佟大为完全可以弄死郑秀文再去劝说蔡卓妍，而佟大为最后一心求死那一刻简直一点新意都没有。

想到了若干年前吴彦祖的伎俩。

还有加分的地方，就是整体画面感都算不错，从寒冷的芝加哥，到温暖的圣何塞。

还有那玫瑰后院。

悬疑片敏锐的直觉，第一次看见那玫瑰园的时候。

就能感受到那边埋了死人哈哈哈哈。

末尾那段几分钟的说教我无力吐槽了。

但是如果一闪而过几秒钟，也许还好些。

或者放在最结尾做个ending我都能接受。

从见习女神就喜欢阿sa，也为这个电影加了一颗星吧！

这部电影也是我看的第1111部电影。

也顺便纪念一下吧！

任何一部电影都是电影人努力工作的结果，所以无论是拍的好或者不好，就电影拍摄的过程而言，还是应该向他们致以敬意。

我觉得这部电影向观众展示的有三个层面，第1个层面是移民在异地生活的艰苦和不易，第2个层面人性的嫉妒最终变成残忍，第3个层面救赎。

且不说罪恶与救赎，是否最终能够达成妥协。

单从这三个层面互相之间的连接来看，是那么的生硬，甚至缺乏逻辑上的联系。

近些年来，华语电影有一个莫名其妙的现象，就是在讨论罪恶的时候都会自寻理由最终得到一个救赎的机会，仿佛做了再不可饶恕的事情，只要泪流满面，往地上一跪，就能够得到解脱一样。

如果真的这样就可以得到上帝的原谅的话，这个世界还有好人吗？

主要角色都是华人，为什么不能是新德里谋杀案？

只要不在香港故事基本就是成立的，我看不出任何故事有必须发生在是圣何塞的必要。

圣何塞的生活为什么就优越了？

香港人就这种认知么？

你选在梵蒂冈，列支敦士登，摩纳哥都可以，比圣何塞有钱的地方有的是，为什么非要圣何塞？

是不是你们剧组只是想公款旅游？

圣何塞谋杀案是我看到主演和题材之后比较感兴趣点开看的，看完后拍摄和制作的散乱有点一言难尽，一星给Sammi，一星给主题吧。

来自香港的移民阿玲为了绿卡和金钱与原本的丈夫在美国结婚，后来遇见了“爱情”孙宁，设计杀害了丈夫，并让孙宁顶替了丈夫阿邓的身份在新的地方生活，原本日渐稳定逐渐麻木的生活在阿玲儿时的朋友欣来之后被改变了。

阿玲是一个纯粹的坏人吗？

并不是，或者说一切的坏在有了前因后果后都可以被理解。

只是现实生活中，我们并不会看到以所谓的坏人为出发点的长篇论述，他们在我们看来才是生来的罪无可恕。

儿时的缺爱，长大后第一段仅是互求所需的婚姻，让这个女人愈发想要她所没有的东西 —— 爱情。

她需要年轻的灵魂，年轻的肉体来提醒她，她是被爱的，是有精神上生存的依靠的。

孤独可以扼住人的喉咙让人发不出声音地窒息。

比起相爱让人拥抱在一起，互相胁迫着不敢离开对方的方式会不会更长久呢？

她很聪明，很会观察，利用生活的小细节，设计拔掉一根根自己讨厌的杂草，还会装作无辜的样子，来获取不知情者的同情。

她意识到她和孙宁之间的不对劲，她太需要爱了，她邀请来了儿时的朋友，并给她介绍自己的同事，是多么希望这个仅有的朋友能留在国外陪她。

她不想失去腹中的孩子，家人，多一个也是天大的幸运。

她救孙宁的时候我并不知道是出于真正的男女之爱，还是害怕，害怕她已经真正离开了之前的依靠，害怕又回到一个人，害怕又回到被打骂蜷缩在铁栅栏后的自己。

卑微地获取爱，即使爱已经变质，她也舍不得放手，发臭发酸，也要狠狠地抓在手里。

孙宁说的也很有意思，“我也曾经有梦想，我只是犯了一个错，为什么会弄成这样”，其实如果阿欣不来圣何塞，或许他们真的可以这样麻木地过一辈子，又或者某一个夜晚，他噩梦惊醒想起来自己的名字后杀死了自己的枕边人。

他们的罪一早已经是一颗垂在两人良心上的定时炸弹，任何一个走进他们生活的人都会引发晃动，随时引炸。

自我迷失，身份认同感的缺失，如果不能真实地看待自己，又怎么能要求对方真心地给予爱，即使存在，这个爱的对象究竟是你还是你精心构思的角色形象呢？

主题挺适合文艺片的，也有刺激感官的凶杀悬疑线，但是三个角色并没有完全融合在一起，非常零散，摄像构图比较失败，全是大而笼统的景，看完就忘，几场情绪高的戏，没有给演员近景的微表情的发挥，结果就是超级平淡。

剪辑我也觉得要再扣一星，简简单单两条交叉故事线能剪得这么混乱，切换卡顿，云里雾里的，希望剪辑师自己多捋几遍剪辑思路。

这个剧情的确悬疑，结尾还是太正义了吧。

导演的功力一般，驾驭几位演员的能力的确欠缺。

这个剧情的确悬疑，结尾还是太正义了吧。

导演的功力一般，驾驭几位演员的能力的确欠缺。

这个剧情的确悬疑，结尾还是太正义了吧。

导演的功力一般，驾驭几位演员的能力的确欠缺。

这个剧情的确悬疑，结尾还是太正义了吧。

导演的功力一般，驾驭几位演员的能力的确欠缺。

这个剧情的确悬疑，结尾还是太正义了吧。

导演的功力一般，驾驭几位演员的能力的确欠缺。

观看的时候总觉得画面味道怪怪的，色彩像老胶片，画面中的人物给的很满，头顶总是顶到边框，下半身多用道具遮挡脚部，充满残缺感。

大部分场景都在屋内，庭院内，场景中能多次看到阳光，但见不到太阳，分不清是早晨还是黄昏，只能从餐具、食物来判断时间。

从这些细节，擅自推断这个片子的立意，整个华人群体在国外的生活，由于自身经济基础的不稳定，需要面对生存的挑战，总体来说充满了隐忍氛围。

他们有时候不得不铤而走险去争取自己的前途，就算好像站稳了脚根，而在不断寻求自身身份的认同时，这个过程中总会出现一些差错，文化差异的适应、对爱的需求，无论是父爱、爱人的爱、亲人的爱，谁都是贪婪的，面对未来子女的抚养、教育，生活的柴米油盐酱醋茶，这些问题一个都没有少，再加上身份的问题，建筑基础不牢，必然会引发楼倾地覆的问题。

叙事出奇的顺，每段衔接都有伏笔，每段故事都有后续交代，多支线服务一个完整故事线，由于整体故事比较简单，没有太多起伏，但人物塑造比较饱满立体，得益于演员的演技。

影片音乐听起来很舒服，得益于导演的身份吧。

香港劇作家莊梅岩的同名舞台劇曾三度公演，廣受大眾歡迎，電影版交由《踏血尋梅》導演翁子光改編，夫妻們表面上過著光鮮亮麗的生活，自由的空氣從Yanny的介入後頓時凝固起來，有人看到了生機，有人看到了殺機，寧靜的土壤暗藏洶湧。

縱然同臥一張床，內心如同隔了一座山。

電影細膩地刻劃三個層次分明的角色，藉由奇情的角色設計帶出人與人之間信任的問題，異國他鄉面臨孤立無援的困境，三人只能依靠自己的綿力掙扎求存，為電影抹上一筆沉重的色彩。

隨著劇情的層層推進，觀眾才知曉事先張揚的謀殺案受害者、兇手身分，故事的懸疑感不足，依靠角色與角色之間對白的張力拓展故事，而草草了事的結局顯得電影在懸念設計的乏力。

電影講述Yanny（蔡卓妍 飾）遠赴美國聖荷西探望多年不見的朋友Ling（鄭秀文 飾），竟揭發Ling與丈夫Tang（佟大為 飾）不為人知的秘密……「以角色豐富的張力推動劇情」電影迅速鋪陳Ling與Tang從相識到相交的經過，定居聖荷西後，從香港到來的Yanny引發軒然大波。

Ling與Tang竭力紮根聖荷西，然而命運似乎不留餘地開玩笑，Tang的事業屢屢受挫，而Ling慘被金融風暴牽累。

誠如角色所言，同一件事在不同人身上有著不同的意義，聖荷西之於Yanny的意義是生活的避難所，經歷一段刻骨銘心的愛情後選擇暫時放鬆的地方，而對於Ling與Tang的意義在這是他們的家園，必須通過力拼上游才能竭力生存，憧憬美好前景的倆人「被困於」異國動彈不得，與自由率性的Yanny形成鮮明的身分衝突。

電影的細節描繪經過精心打磨，如片初Yanny到來的一幕暗示Ling與Tang在家中的地位高低，縱然Ling投資失利，有苦難言的Tang無從宣洩。

在家辦公的Tang與年輕貌美的Yanny朝夕相對，觸發了Ling的猜忌之心，疲勞奔波工作之餘不忙物色男人回家，企圖分離Tang與Yanny的距離，卻切換了自己與丈夫的地位，這場餐桌戲富有戲劇衝突，不斷逆轉的主導關係引爆了Tang埋葬在內心深處的地雷。

鄭秀文交出比《花椒之味》更精湛的演出，後半段凌厲的眼神與逐漸失控的情緒，張弛有度，逐漸散發出不寒而慄的感覺，讓人眼前一亮。

「巧妙精準的對白」先聞其聲的謀殺案遲遲未現身，電影的前六十分鐘通過喋喋不休的對白鋪陳三人的關係與背景，迅速降溫了夫妻的關係。

電影單靠對白推進情節、埋藏伏筆，然而正是奇趣的對白才引發控制狂Ling由心而發的猜忌，導致最終爆發的高潮，佐證只要對白精準，即使缺乏槍林彈雨的情節也能讓觀眾從心而發地緊張三人的關係。

當中出現於電影中段，Ling與Tang爭執過後，Yanny主動與Ling傾談，率性的Yanny大膽地拋出建議給Ling，控制狂Ling對於局外人的介入雖感不愉快，但沒有點破這層尷尬，Ling主動打斷Yanny，並將話題一轉為Ling是個外人，若以外人身分勸喻Tang，說不定固執的Tang才會聽進耳，實為暗示Ling只是個外人無權說三道四，如此巧思的對白出現於電影各處。

「懸疑不足」由於故事早半段缺乏懸疑感，電影分別藉由三個角色大量不明所以的回憶片段塑造懸念，但現代與過往的剪接處理一般。

經歷長達三分之二篇幅的鋪墊，終於在三人互相發現對方的秘密將故事推向高潮，打破了原有身分的不由自主，然而導演的調度一般，浪費了這場集身分認同，逆轉主導關係的精彩戲碼，也將早半段辛苦鋪陳的情節付之一炬。

結局藉由一個極度巧合的意外把眾人的秘密放上台面，再由某位角色主動將案發經過，如同吞下誠實豆沙包緩緩吐出，自曝其短，草草了事的結局敗壞了早半段電影的好感。

「漩渦本來祗是水滴，迷宮回身就是出口」凡事都是一體兩面，從不同角度切入都有豁然開朗的感悟，片末的句子點破了慘案發生的原因，多溝通才是解決問題的真諦。

評分: 6.5/10

不看国产片/港片很多年，所以期待值不高。

这部电影可说是好事多磨，拍毕几年一直没消息，之前在HK做过零星试映，这回终于大规模上映了，虽然只是线上放映，也不易啊。

预告片有那么点gone girl的气质，剪辑有吸引力，所以还蛮期待。

正片不能说完全没有gone girl的意味，但离我的期望还有距离。

剧本：老实说这故事是可以的，一个渴望真爱和自由的女人企图毒死老公，紧要关头跟新欢出于自卫杀了老公，然后新欢填位交换人生，闺蜜和潜在合作伙伴的到来催化了男女主之间矛盾，引发了最后的疯狂……电影是根据舞台剧改编的，没有看过舞台剧，所以无法对比。

只单纯说电影剧本，想要表达悬疑、暗黑、爱与控制，这些我能get到，但执行得不太好，每个方面都蜻蜓点水，不够深刻。

明白和理解编剧和导演为了顺应投资方、平衡主角戏份，所以整体上三等分，三个主角分庭抗礼，但从创作上来说，这样并不合理。

按照剧本的中心思想，剧本应该写成大女主戏，以第一主角sammi的角度来叙事，男主佟大为为辅，详述两人之间的暗潮涌动，阿sa起挑拨男女主关系和矛盾的作用，完全没必要演出阿sa在HK的那些桥段，只需在台词里大概交代下就可以了。

每个人都带出一段前世今生太散，重点不够突出。

其实，看到男女主合力杀了女主前夫的时候，立即联想到了“两个人一起犯下谋杀案就像一同搭火车，而终点是坟墓”，多希望这片能像《双重赔偿》那样展现男女之间的动态变化呢。

摄影：景观漂亮，夕阳自然光最美。

剪辑：这是此片最大硬伤。

顺叙和倒叙交叉得太乱了，即使用了冷暖色调区分过去时和现在进行时，但剪得生硬和琐碎，衔接过渡不好，有点学西片那劲儿，但是没学好，照猫画虎，画虎不成反类犬。

能明白这样剪辑的用意，但观感不流畅。

尾声：1：18：00之后完全败笔，突然出现文案字幕是什么情况？

这是宣传片？

MV？

总觉得片中插文案是因为导演表达力不够才需要文字来诠释，其实观众有那么傻么、有必要如此画蛇添足么？

结局于情于理不合，墨西哥人过了那么多天才发现箱子送回来还正巧碰到刀刃上？

好，就算这是巧合。

女主这种典型偏执狂的怎么可能那么容易变正常，她后来像要发疯了，然后结局变理智还悔过自新，OOC啊， 而且也没什么确凿证据控告她杀前夫吧，这事应该都过了好几年吧，就算被抓了，有钱请个好律师也可以脱罪的。

结局有种草草收场的感觉，没有什么力量， 搞了半天就给看这？

表演：对于sammi来说是一个很不错的尝试，角色有新鲜感，表演也有进步，有几场戏表现挺不错，比如怒怼小三。

如果是大女主戏、再打磨得细腻些的话，相信她还会有更多的发挥。

不过有几处大喊大叫的戏，又在想其实可能换种表演方式会更好，佟大为有几场戏也是同感。

另外，佟大为受伤抽搐的那几秒演得挺好，好逼真。

傻白甜的角色适合阿sa，表演没难度。

总体上，以现在的情况，对港片或者国产片不能太苛求，所以个人觉得能让我耐心认真看完，说明此片算不错了，值得鼓励，至少不像很多国产烂片看完以后直后悔浪费时间，当然不排除粉丝滤镜的原因，但换别人演我也不会看啊。

能看出制作上的认真态度，但最后有乏力之感，可能跟水平和能力有关吧。

把简单的故事拍好跟把复杂的故事拍好一样难。

迟迟上映了几年，其实修改时间是充裕的，只能说台前幕后在力所能及的范围内尽力了，只是需要再磨练和提升。

看的是粤语原声版，没有什么语言情结，觉得粤语一定有自己独特的韵味，而是原声电影，是更能让人真切体会导演传达的东西。

　　看正片之前，我简单的阅读了电影的简介。

估摸着这应该是一部类似《双食记》的家庭爱情谋杀戏码。

万万没想到导演对这部电影的野心如此之大，既让我看到了斯德哥尔摩的影子，又让我想起了当年看《穷山恶水》的时光。

　　这些观感并不是因为电影本身有多么优秀不可自已，而是因为导演碎片式的拍摄，呻吟般的叙述给观影者每一分钟都在纠结，导演到底想说什么而产生的发散性思维。

　　1.剧情　　事业生活失意的阿欣远赴美国散心，去找自己儿时的邻居大姐姐阿玲。

　　阿玲和阿邓住在美国圣何塞，他们家境殷实，女主外男主内，阿玲怀孕，一切都看起来和谐美满。

　　阿玲工作繁忙，带阿欣散心招待远渡重洋的客人，成了家庭妇男阿邓的工作之一。

阿邓不甘于在家做煮夫，背着阿玲去和黄总夫妇谈了阿玲一开始就极力反对的电商项目。

　　陪玩陪吃陪笑，在他眼里不过是再正常不过的应酬，可在阿玲看来，不过是自己丈夫急于想要证明自己又不听劝告的一场骗局。

黄总夫妇来到家里BBQ，黄太太脸部烫伤入院，夫妻俩爆发了激烈的争吵，阿邓怀疑是阿玲故意破坏自己的合作，愤然离家出走。

　　和阿欣几天的相处却让阿邓和她互换秘密，阿邓的离开让阿玲渐渐失去理智，一场更大的阴谋浮出水面......　　2.细节及影评　　值得夸一夸的是，郑秀文在电影中第一次让我看到了和之前大多数角色不同的人物，神经质多疑的人物，对于她本人来说突破性是很大的，她也确实以一人之力撑起了整部电影的演技担当。

　　佟大为蹩脚的粤语是很让人出戏的一个点，但是这也是之前我说的一定要看原生电影的原因，看到后来才知道佟大为让人难受的粤语发音也是电影里故意而为设计的一个部分。

　　显然这么些年里佟大为在电影和电视剧里的表现差距真真是极大的，即使没有粤语这个点，他的表演也谈不上及格，人物和表演剥离得非常严重，他正气凛然带些傲娇的外表可能并不是很适合这个层次感极其丰富的角色。

　　他争吵时的歇斯底里，和再次出现后的扭曲，都不如前半段纯情男追爱演得真实可信。

他坐在吧台上怼着白酒看着众人的镜头，本可以让角色的分水岭在这里体现，但他愣是让人从他眼神里看到一个不会喝酒的傻大个说：怎么地，敢说我不会喝酒？

吹瓶给你看！

　　阿sa的表演中规中矩，也是套在框里的天真少女遭遇不公。

从二十多演到四十的少女且毫无违和感，她算一个。

　　　　80多分钟的电影，34分和60分钟的两个转折，这样的格局看似是一部合格的电影结构了。

　　但整个故事破碎到没办法按照拍摄路径来讲述发生了什么，剧情不硬，角色不立体，导演企图用细碎的闪回和大段的抒情式自述来拔高影片的立意点，显然没有花钱买票的观众会买这个账。

　　电影里的男女主都是“偷来”的身份，阿邓这个角色是个摄影师，家里却没有和摄影相关的痕迹。

阿玲的控制欲，本来在电影里可以用很细思极恐的方式去亮相。

比如：阿欣翻出藏起来的泡面，让阿玲误以为是离家出走的阿邓回来了。

但是，又被前片中阿玲工作忙碌无暇接电话，甚至遗忘电话而让夫妻两人产生了巨大的摩擦，这个点又把一个极富控制欲本能的形象又打破。

　　阿玲的控制欲怎么来的？

可以有两重理解，从小缺爱但渴望得到爱；前夫的虐待，潜移默化的改变了她。

　　前夫虐待她？

全片没有任何交代，我看到的反而是一个欲求不满的女人过河拆桥。

阿邓是偷渡的厨师？

除了他自己口述，没人能从电影里看到这事，且仿佛并不重要，他是不是偷渡与整个电影无关痛痒，因为在他还是孙宁的时候一样过得好好的。

　　最好笑的是，他们做着一切好像都是为了爱。

因爱生控，因爱生恨。

导演大手笔的用了三分钟的篇幅在全虚景的画面上用文字教育了观众一顿，生怕你看不明白理解不到位。

　　3.End　　电影失败最大的锅必须让导演来背。

　　潘源良，编导、填词人、足球评论员。

不认识他吗？

张学友 - 遥远的她、王杰 - 谁明浪子心，你回忆回忆。

1982年入行，给香港红极一时的的歌手填过上百首词，战功卓著。

但这并不代表你能拍电影。

前有《影子爱人》、《出轨的女人》，放过香港电影吧！

　　深耕行业内部多年，多重身份，难免让人有些自以为是的膨胀。

　　总之，别那么草率了，好不容易拉回一点点分值的香港电影，经不起折腾。